Arte mariana na Igreja Católica - Marian art in the Catholic Church
A Santíssima Virgem Maria tem sido um dos principais temas da arte ocidental durante séculos. Numerosas peças de arte mariana na Igreja Católica cobrindo uma variedade de tópicos foram produzidas, desde mestres como Michelangelo e Botticelli até obras feitas por camponeses artesãos desconhecidos.
A arte mariana faz parte do tecido da cultura mariana católica por meio de seu impacto emocional na veneração da Santíssima Virgem. Imagens como Nossa Senhora de Guadalupe e as muitas representações artísticas dela como estátuas não são simplesmente obras de arte, mas um elemento central da vida cotidiana do povo mexicano. Ambos Hidalgo e Zapata voou bandeiras de Guadalupe e representações da Virgem de Guadalupe continuam a ser um elemento unificador chave na nação mexicana. O estudo de Maria através do campo da Mariologia está, portanto, inerentemente entrelaçado com a arte mariana.
O corpo de ensinamentos que constituem a Mariologia Católica consiste em quatro dogmas marianos básicos : Virgindade perpétua , Mãe de Deus , Imaculada Conceição e Assunção ao Céu , derivados da Escritura Bíblica , dos escritos dos Padres da Igreja e das tradições da Igreja. Outras influências na arte mariana foram as festas da Igreja, as aparições marianas , os escritos dos santos e as devoções populares, como o rosário , as estações da cruz ou a consagração total, e também as iniciativas papais , e as encíclicas papais marianas e as encíclicas apostólicas Cartas .
Cada uma dessas crenças mariológicas fundamentais deu origem à arte mariana católica que se tornou parte da mariologia, enfatizando a veneração mariana, sendo celebrada em festas marianas específicas ou tornando-se parte das principais igrejas marianas católicas. O foco deste artigo é principalmente como o componente artístico da Mariologia Católica representou as doutrinas marianas fundamentais da Igreja Católica e, portanto, interagiu com elas, criando uma força que moldou a Mariologia Católica ao longo dos séculos.
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Mistura de arte, teologia e espiritualidade
A arte tem sido um elemento integrante da identidade católica desde o início. O catolicismo medieval apreciava relíquias e peregrinações para visitá-los eram comuns. Igrejas e obras de arte específicas foram encomendadas para homenagear os santos e a Virgem Maria sempre foi vista como a intercessora mais poderosa entre todos os santos - suas representações sendo objeto de veneração entre os católicos em todo o mundo.
A Mariologia Católica não consiste simplesmente em um conjunto de escritos teológicos, mas também depende do impacto emocional da arte, música e arquitetura. A música católica mariana e as igrejas católicas marianas interagem com a arte mariana como componentes-chave da mariologia, por exemplo, a construção das principais igrejas marianas dá origem a grandes peças de arte para a decoração da igreja.
No século XVI, o Discurso de Gabriele Paleotti sobre Imagens Sagradas e Profanas passou a ser conhecido como "Catecismo de Imagens" para os católicos, uma vez que estabeleceu conceitos-chave para o uso de imagens como forma de instrução religiosa e doutrinação por meio da pregação silenciosa ( muta predicatio ). A abordagem de Paleotti foi implementada por seu poderoso contemporâneo São Carlos Borromeo e seu foco na "transformação da vida cristã por meio da visão" e as " regras não-verbais da linguagem " moldaram as reinterpretações católicas da Virgem Maria nos séculos XVI e XVII e estimularam e promoveram Devoções marianas como o Rosário.
Um exemplo da interação da arte, cultura e igrejas marianas é Salus Populi Romani , um ícone mariano chave em Roma em Santa Maria Maggiore , a primeira igreja mariana em Roma. A prática de coroar as imagens de Maria começou em Santa Maria Maggiore em Roma pelo Papa Clemente VIII no século XVII. Em 1899, Eugenio Pacelli (mais tarde Papa Pio XII ) celebrou sua primeira Santa Missa na frente dela na Santa Maria Maggiore . Cinqüenta anos depois, ele coroou fisicamente essa imagem como parte do primeiro ano mariano na história da Igreja, ao proclamar a realeza de Maria . A imagem foi transportada de Santa Maria Maggiore em torno de Roma como parte da celebração do ano mariano e da proclamação da realeza de Maria.
Outro exemplo é Nossa Mãe do Perpétuo Socorro . Os católicos têm, há séculos, orado diante desse ícone, geralmente em reproduções, para interceder em seu nome a Cristo. Ao longo dos séculos, várias igrejas dedicadas a Nossa Senhora do Perpétuo Socorro foram construídas. O Papa João Paulo II celebrou missa no Santuário Nacional de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro nas Filipinas, onde a devoção é muito popular e muitas igrejas católicas realizam uma Novena e Missa em homenagem a ela todas as quartas-feiras usando uma réplica do ícone, que também é amplamente exibida em casas, ônibus e transporte público nas Filipinas. As devoções ao ícone se espalharam das Filipinas aos Estados Unidos e permanecem populares entre os ásio-americanos na Califórnia. Ainda em 1992, a canção The Lady Who Wears Blue and Gold foi composta na Califórnia e então tocada na Igreja St. Alphonsus Liguori em Roma, onde o ícone reside. Isso ilustra como uma obra de arte medieval pode dar origem a dias de festa, catedrais e música mariana.
O uso da arte mariana por católicos de todo o mundo acompanha formas específicas de devoção e espiritualidade mariana . O uso católico generalizado de réplicas da estátua de Nossa Senhora de Lourdes enfatiza as devoções à Imaculada Conceição e ao Rosário , ambos relatados nas mensagens de Lourdes. Para os católicos, as distintas estátuas azuis e brancas de Lourdes são uma lembrança da ênfase de Lourdes nas devoções do Rosário e os milhões de peregrinações à Basílica do Rosário em Lourdes mostram como igrejas, devoções e arte se entrelaçam na cultura católica. O Rosário continua a ser a oração de escolha entre os católicos que visitam Lourdes ou veneram as estátuas de Lourdes em todo o mundo.
Historicamente, a arte mariana não impactou apenas a imagem de Maria entre os católicos, mas também a de Jesus. A antiga " imagem de Kyrios " de Jesus como "o Senhor e Mestre" foi especialmente enfatizada nas epístolas paulinas . As representações da Natividade de Jesus na arte do século 13 e o desenvolvimento franciscano de uma "imagem terna de Jesus" por meio da construção de cenas da Natividade mudaram essa percepção e foram fundamentais para retratar uma imagem mais suave de Jesus que contrastava com a imagem poderosa e radiante na Transfiguração . A ênfase na humildade de Jesus e na pobreza de seu nascimento retratada na arte da Natividade reforçou a imagem de Deus não tão severo e punitivo, mas de si mesmo humilde no nascimento e sacrificado na morte. À medida que as ternas alegrias da Natividade foram adicionadas à agonia da crucificação (conforme retratado em cenas como Stabat Mater ), toda uma nova gama de emoções religiosas aprovadas foi introduzida por meio da arte mariana, com impactos culturais abrangentes durante os séculos seguintes.
A difusão da devoção à Virgem da Misericórdia é outro exemplo da mistura de arte e devoção entre os católicos. No século XII, a Abadia de Cister, na França, usava o motivo do manto protetor da Virgem Maria, que protegia os abades e abadessas ajoelhados. No século XIII, Cesário de Heisterbach também estava ciente desse motivo, o que acabou levando à iconografia da Virgem da Misericórdia e a um enfoque cada vez maior no conceito de proteção mariana. No início do século 16, as representações da Virgem da Misericórdia estavam entre os itens artísticos preferidos nas residências da área de Paris. No século 18, Santo Afonso de Ligório atribuiu sua própria recuperação da quase morte a uma estátua da Virgem da Misericórdia trazida para sua cabeceira.
Em sua carta apostólica Archicoenobium Casinense em 1913, o Papa Pio X ecoou o mesmo sentimento em relação à mistura de arte, música e religião, comparando os esforços artísticos dos monges beneditinos da Escola de Arte de Beuron (que haviam produzido anteriormente a "Vida da Virgem "série), para o renascimento do canto gregoriano pelos beneditinos da Abadia de Solesmes e escreveu," ... junto com a música sacra, esta arte mostra-se um poderoso auxílio à liturgia ".
Diversidade da arte mariana
A arte mariana católica expressou uma ampla gama de tópicos teológicos que se relacionam com Maria, muitas vezes de maneiras que estão longe de ser óbvias e cujo significado só pode ser recuperado por uma análise erudita detalhada. Livros inteiros, teses acadêmicas ou extensos trabalhos acadêmicos foram escritos sobre vários aspectos da arte mariana em geral e sobre tópicos específicos como a Madona Negra , Nossa Senhora de San Juan de los Lagos , Virgem da Misericórdia , Virgem de Ocotlán ou o Hortus conclusus e suas implicações doutrinárias.
Alguns dos principais assuntos marianos incluem:
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A tradição da arte mariana católica continuou no século 21 por artistas como Miguel Bejarano Moreno e Francisco Cárdenas Martínez .
Veneração precoce
A veneração inicial de Maria está documentada nas Catacumbas de Roma . Nas catacumbas as pinturas mostram a Santíssima Virgem com seu filho. Mais incomum e indicando o cemitério de São Pedro, foi o fato de que escavações na cripta de São Pedro descobriram um fresco muito antigo de Maria junto com São Pedro. As catacumbas romanas de Priscila contêm as pinturas marianas mais antigas conhecidas, datadas de meados do século II. Em uma delas, Maria é mostrada com o menino Jesus no colo. A catacumba de Priscila também inclui o afresco mais antigo conhecido da Anunciação , que data do século IV.
Após o Edito de Milão em 313, os cristãos foram autorizados a adorar e construir igrejas abertamente. O patrocínio generoso e sistemático do imperador romano Constantino I mudou a sorte da igreja cristã e resultou no desenvolvimento arquitetônico e artístico. A veneração de Maria tornou-se pública e a arte mariana floresceu. Algumas das primeiras igrejas marianas em Roma datam do século V, como Santa Maria in Trastevere , Santa Maria Antiqua e Santa Maria Maggiore, e essas igrejas, por sua vez, foram decoradas com importantes obras de arte ao longo dos séculos. A interação da arte mariana com a construção da igreja influenciou, assim, o desenvolvimento da arte mariana.
Desde então, a Virgem Maria se tornou um tema importante da arte ocidental. Mestres como Michelangelo , Botticelli , Leonardo da Vinci , Giotto , Duccio e outros produziram obras-primas com temática mariana.
Mãe de Deus
A condição de Maria como Mãe de Deus não foi deixada clara nos Evangelhos e nas Epístolas Paulinas, mas as implicações teológicas disso foram definidas e confirmadas pelo Concílio de Éfeso (431). Diferentes aspectos da posição de Maria como mãe foram objeto de um grande número de obras de arte católica.
Houve uma grande expansão do culto a Maria após o Concílio de Éfeso em 431, quando sua condição de Theotokos foi confirmada; isso tinha sido um assunto de alguma controvérsia até então, embora principalmente por razões relacionadas com argumentos sobre a natureza de Cristo . Em mosaicos em Santa Maria Maggiore em Roma, datando de 432 a 40, logo após o concílio, ela ainda não é mostrada com uma auréola , e também não é mostrada em presépios nesta data, embora esteja incluída na Adoração de os Magos .
No século seguinte, a representação icônica da Virgem entronizada carregando o menino Cristo foi estabelecida, como no exemplo do único grupo de ícones sobreviventes desse período, no Mosteiro de Santa Catarina, no Egito . Esse tipo de representação, com diferenças de ênfase sutilmente mutáveis, permaneceu o esteio das representações de Maria até os dias atuais. A imagem no Monte Sinai consegue combinar dois aspectos de Maria descritos no Magnificat , sua humildade e sua exaltação acima de outros humanos.
Nesse período, a iconografia da Natividade estava tomando a forma, centrada em Maria , que manteve até os dias atuais na Ortodoxia Oriental , e na qual as representações ocidentais permaneceram baseadas até a Alta Idade Média . Outras cenas narrativas de ciclos bizantinos sobre a Vida da Virgem foram evoluindo, contando com fontes apócrifas para preencher sua vida antes da Anunciação a Maria . Nessa época, o colapso político e econômico do Império Romano Ocidental significou que a igreja latina ocidental era incapaz de competir no desenvolvimento de uma iconografia tão sofisticada e dependia fortemente de desenvolvimentos bizantinos.
A imagem mais antiga sobrevivente em um manuscrito ocidental iluminado da Madonna e do Menino vem do Livro de Kells de cerca de 800 e, embora magnificamente decorado no estilo da arte insular , o desenho das figuras só pode ser descrito como bastante bruto em comparação com o bizantino trabalho do período. Essa foi de fato uma inclusão incomum em um livro do Evangelho , e as imagens da Virgem demoraram a aparecer em grande número na arte manuscrita até que o livro das horas foi criado no século XIII.
Natividade de jesus
A Natividade de Jesus tem sido um tema importante da arte cristã desde o início do século IV. Ele foi retratado em muitas mídias diferentes, tanto pictóricas quanto escultóricas. As formas pictóricas incluem murais, pinturas em painel, iluminuras manuscritas, vitrais e pinturas a óleo. As primeiras representações da própria Natividade são muito simples, mostrando apenas o bebê, bem embrulhado, deitado perto do chão em um cocho ou cesta de vime.
Uma nova forma da imagem, que a partir das raras primeiras versões parece ter sido formulada na Palestina do século 6, foi definir a forma essencial das imagens ortodoxas orientais até os dias atuais. O cenário agora é uma caverna - ou melhor, a específica Caverna da Natividade em Belém, já embaixo da Igreja da Natividade, e já consolidada como local de peregrinação, com a aprovação da Igreja.
Artistas ocidentais adotaram muitos dos elementos iconográficos bizantinos, mas preferiu o estábulo bíblica para a caverna, apesar de Duccio tentativas versão Maesta bizantinos de influência 's ter ambos. Durante o período gótico, no Norte mais cedo do que na Itália, desenvolve-se uma proximidade crescente entre mãe e filho, e Maria começa a segurar seu bebê, ou ele olha para ela. Amamentar é muito incomum, mas às vezes é mostrado.
A imagem no norte da Europa medieval posterior foi frequentemente influenciada pela visão da Natividade de Santa Brígida da Suécia (1303–1373), um místico muito popular. Pouco antes de sua morte, ela descreveu uma visão do menino Jesus deitado no chão e emitindo luz.
A partir do século 15, a Adoração dos Magos tornou-se cada vez mais uma representação mais comum do que a Natividade propriamente dita. A partir das natividades planas do século 16, com apenas a Sagrada Família, tornaram-se uma clara minoria, embora Caravaggio tenha liderado um retorno a um tratamento mais realista da Adoração dos Pastores .
O caráter perpétuo da virgindade de Maria, ou seja, que ela foi virgem durante toda a sua vida e não apenas na sua concepção virginal de Jesus Cristo na Anunciação (que ela era virgem antes, durante e depois de dar à luz a ele), é aludido em alguns formas de arte da Natividade: Salomé , que de acordo com a história da Natividade de Maria do século II recebeu a prova física de que Maria permaneceu virgem mesmo ao dar à luz a Jesus, é encontrada em muitas representações da Natividade de Jesus na arte .
Madonna
A representação da Madona tem raízes em antigas tradições pictóricas e escultóricas que informaram as primeiras comunidades cristãs em toda a Europa, norte da África e Oriente Médio. Importantes para a tradição italiana são os ícones bizantinos, especialmente aqueles criados em Constantinopla (Istambul), a capital da mais longa e duradoura civilização medieval cujos ícones, como a Hodegetria , participavam da vida cívica e eram celebrados por suas propriedades milagrosas. As representações ocidentais permaneceram fortemente dependentes dos tipos bizantinos até pelo menos o século XIII. No final da Idade Média, a escola cretense , sob o domínio veneziano , foi a fonte de um grande número de ícones exportados para o Ocidente, e os artistas lá podiam adaptar seu estilo à iconografia ocidental quando necessário.
No período românico , as estátuas independentes, geralmente com metade do tamanho natural, da entronizada Madona com o Menino eram um desenvolvimento original do Ocidente, uma vez que a escultura monumental era proibida pela Ortodoxia. A Golden Madonna de Essen de c. 980 é um dos mais antigos, feito de ouro aplicado a um núcleo de madeira, e ainda objeto de considerável veneração local, como é a Virgem de Montserrat do século XII na Catalunha , um tratamento mais desenvolvido.
Com o crescimento da pintura em painel monumental na Itália durante os séculos 12 e 13, este tipo foi freqüentemente pintado com a imagem da Madona e ganha destaque fora de Roma, especialmente em toda a Toscana. Embora os membros das ordens mendicantes das Ordens Franciscana e Dominicana sejam alguns dos primeiros a encomendar painéis representando este assunto, essas obras rapidamente se tornaram populares em mosteiros, igrejas paroquiais e, posteriormente, em casas. Algumas imagens de Nossa Senhora foram pagas por organizações leigas chamadas confrarias, que se reuniam para cantar louvores à Virgem em capelas encontradas dentro das igrejas espaçosas e recentemente reconstruídas que às vezes eram dedicadas a ela.
Algumas madonas importantes
Uma série de pinturas e estátuas de Madonna reuniram seguidores como importantes ícones religiosos e notáveis obras de arte em várias regiões do mundo.
Algumas Madonas são conhecidas por um nome e conceito geral representados ou representados por vários artistas. Por exemplo, Nossa Senhora das Dores é a padroeira de vários países como a Eslováquia e as Filipinas . É representada como a Virgem Maria ferida por sete espadas no coração, uma referência à profecia de Simeão na Apresentação de Jesus . Nossa Senhora das Dores, Rainha da Polônia, localizada no Santuário de Nossa Senhora de Licheń (a maior igreja da Polônia), é um ícone importante na Polônia. O termo Nossa Senhora das Dores também é usado em outros contextos, sem uma Madonna, por exemplo, para as aparições de Nossa Senhora de Kibeho .
Algumas Madonas se tornam objeto de devoção generalizada, e os santuários marianos a elas dedicados atraem milhões de peregrinos por ano. Um exemplo é Nossa Senhora Aparecida no Brasil, cujo santuário é superado em tamanho apenas pela Basílica de São Pedro no Vaticano , e recebe mais peregrinos por ano do que qualquer outra igreja mariana católica do mundo.
América latina
Existe uma rica tradição de construção de estátuas da Madonna na América do Sul, uma amostra das quais é mostrada na seção de galerias deste artigo. A tradição sul-americana da arte mariana remonta ao século XVI, com a fama da Virgem de Copacabana em 1582. Alguns exemplos dignos de nota são:
- Nossa Senhora de San Juan de los Lagos está localizada na pequena cidade de San Juan de los Lagos, no México. É o segundo santuário de peregrinação mais visitado no México, depois de Nossa Senhora de Guadalupe .
- A Virgem de Ocotlán é uma estátua da Virgem Maria em Ocotlán, Tlaxcala , México.
- Nossa Senhora dos Navegantes é uma Madonna muito venerada no Brasil. A devoção começou pelos navegadores portugueses do século 15, orando por um retorno seguro para suas casas e depois se espalhou pelo Brasil.
Imagens e devoções a Madonas como Nossa Senhora de San Juan de los Lagos se espalharam do México aos Estados Unidos.
Itália e espanha
- A Madonna da Humildade de Domenico di Bartolo , 1433, é considerada uma das imagens devocionais mais inovadoras do início do Renascimento .
- A pintura da Madona Sistina de Rafael na Basílica de São Pedro em Roma é considerada um exemplo chave da arte do alto renascimento .
- Madonna della Strada na Igreja do Gesu em Roma é um ícone histórico e a padroeira dos Jesuítas
- A Dolorosa Madonna de Murillo em Sevilha , Espanha, é um exemplo chave de uma Madonna triste
- Madonna do Pilar em Zaragoza , Espanha, é uma estátua altamente venerada baseada na visão lendária de São Tiago Maior .
- A Virgem de Montserrat no mosteiro de Santa María de Montserrat na Espanha é uma estátua muito venerada e a padroeira da Catalunha .
Europa Central e do Norte
- A Madona Negra de Częstochowa é a relíquia mais sagrada da Polônia e um dos símbolos nacionais do país.
- Pintor holandês Jan van Eyck de Lucca Madonna no Städel Museum em Frankfurt é um bom exemplo de iconografia onde a Virgem Maria é retratado como o Trono da Sabedoria , com Jesus sentado em seu colo.
- A estátua da Virgem Maria de Michelangelo e um Jesus de pé conhecido como Madonna de Bruges na Igreja de Nossa Senhora, Bruges , Bélgica, compartilham algumas semelhanças com sua Pieta, que foi concluída algum tempo antes.
- O Refugium Peccatorum Madonna, de 1898 , do artista italiano Luigi Crosio , reuniu muitos seguidores populares na Europa Central e, desde então, é chamada de Madonna Três Vezes Admiráveis , como um símbolo do Movimento de Schoenstatt .
Maria na Vida de Cristo
As cenas de Maria e Jesus juntos dividem-se em dois grupos principais: aquelas com um menino Jesus e aquelas do último período de sua vida. Após os episódios da Natividade, há uma série de outras cenas narrativas de Maria e do menino Jesus juntos, que são frequentemente representadas: a circuncisão de Cristo , a apresentação de Jesus no templo , a fuga para o Egito e cenas menos específicas de Maria e Jesus com seu primo João Batista , às vezes com a mãe de João, Isabel . A Virgem das Rochas de Leonardo da Vinci é um exemplo famoso. Reuniões de toda a família extensa de Jesus formam um assunto conhecido como Santo Parentesco , popular na Renascença do Norte . Maria aparece no pano de fundo do único incidente nos Evangelhos da última infância de Jesus, a descoberta no templo .
Maria está, então, geralmente ausente das cenas do período da vida de Cristo entre seu Batismo e sua Paixão, exceto nas Bodas de Caná , onde ela é colocada nos Evangelhos. Um tema não bíblico de Cristo se despedindo de sua mãe (antes de ir a Jerusalém no início de sua Paixão) foi freqüentemente pintado na Alemanha do século XV e no início do século XVI. Maria é colocada na crucificação de Jesus pelos Evangelhos e quase invariavelmente é mostrada, com São João Evangelista , em obras totalmente representadas, bem como frequentemente sendo mostrada no fundo de cenas anteriores da Paixão de Cristo . O rood comum cruz nas igrejas ocidentais medievais tinham estátuas de Maria e João flanqueando um centro de crucifixo . Maria é mostrada como presente na deposição de Cristo e seu sepultamento; no final da Idade Média, a Pietà emergiu na Alemanha como um assunto separado, especialmente na escultura. Maria também está incluída, embora isso não seja mencionado em nenhum dos relatos das escrituras, nas representações da Ascensão de Jesus . Após a Ascensão, ela é a figura central nas representações do Pentecostes , que é sua última aparição nos Evangelhos.
As cenas principais acima, mostrando incidentes celebrados como dias de festa pela igreja, faziam parte dos ciclos da Vida da Virgem (embora a seleção de cenas nestes variasse consideravelmente), bem como da Vida de Cristo .
Virgindade perpétua
O dogma da virgindade perpétua de Maria é o mais antigo dos quatro dogmas marianos e a liturgia católica repetidamente se referiu a Maria como "sempre virgem" durante séculos. O dogma significa que Maria era virgem antes, durante e depois de dar à luz a Jesus Cristo . A obra do século 2, originalmente conhecida como Natividade de Maria, dá atenção especial à virgindade de Maria.
Este dogma é frequentemente representado na arte católica em termos da anunciação a Maria pelo arcanjo Gabriel de que ela conceberia um filho para nascer o Filho de Deus, e em presépios que incluem a figura de Salomé . A Anunciação é uma das cenas mais frequentemente retratadas na arte ocidental. As cenas de anunciação também constituem as aparições mais frequentes de Gabriel na arte medieval. A representação de José se afastando em algumas cenas da Natividade é uma referência discreta à paternidade do Espírito Santo e à doutrina do nascimento virginal.
Frescos retratando essa cena têm aparecido em igrejas católicas marianas por séculos e tem sido um tópico abordado por muitos artistas em várias mídias, desde vitrais a mosaicos , relevos , esculturas e pinturas a óleo. O afresco mais antigo da anunciação é uma representação do século IV na catacumba de Priscila em Roma. Na maioria (mas não em todas) das representações católicas, e até mesmo ocidentais, Gabriel é mostrado à esquerda, enquanto na Igreja Oriental ele é mais freqüentemente representado à direita.
Tem sido um dos temas mais frequentes da arte cristã, principalmente durante a Idade Média e o Renascimento. As figuras da Virgem Maria e do Arcanjo Gabriel, por serem emblemáticas de pureza e graça, foram temas preferidos de muitos pintores como Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Caravaggio , Duccio e Murillo entre outros. Em muitas representações, o anjo pode estar segurando um lírio , símbolo da virgindade de Maria. Os mosaicos de Pietro Cavallini em Santa Maria in Trastevere em Roma (1291), os afrescos de Giotto na Capela Scrovegni em Pádua (1303), o afresco de Domenico Ghirlandaio na igreja de Santa Maria Novella em Florença (1486) e Donatello ' s esculturas douradas na igreja de Santa Croce, Florença (1435) são exemplos famosos.
A composição natural da cena, composta por duas figuras frente a frente, também a torna adequada para arcos decorados acima das portas.
Concepção imaculada
Visto que até o século 13 uma série de santos, incluindo Bernardo de Clairvaux , Boaventura , Tomás de Aquino e os dominicanos em geral se opuseram ou questionaram essa doutrina, a arte católica sobre o assunto data principalmente de períodos posteriores ao século 15 e está ausente da arte renascentista . Mas com o apoio da opinião popular, dos franciscanos e teólogos como o beato Duns Scotus , a popularidade da doutrina aumentou e foi promovido um dia de festa para ela.
O Papa Pio V , o Papa Dominicano que em 1570 instituiu a Missa Tridentina , incluiu a festa (mas sem o adjetivo "Imaculada") no Calendário Tridentino , mas suprimiu a Missa especial existente para a festa, ordenando que a Missa pela Natividade de Maria (com a palavra "Natividade" substituída por "Concepção") seja usada em seu lugar. Parte daquela missa anterior foi revivida na missa que o Papa Pio IX ordenou para ser usada na festa e que ainda está em uso.
No século 16, havia uma moda intelectual generalizada de emblemas em contextos religiosos e seculares. Estes consistiam em uma representação visual do símbolo (pictura) e geralmente um lema latino ; freqüentemente um epigrama explicativo era adicionado. Os livros de emblemas eram muito populares.
Baseando-se na tradição do emblema, Francisco Pacheco estabeleceu uma iconografia que influenciou artistas como Murillo, Diego Velázquez e outros. Este estilo de representação da Imaculada Conceição se espalhou para o resto da Europa e desde então permaneceu a representação usual.
A definição dogmática da Imaculada Conceição foi realizada pelo Papa Pio IX em sua Constituição Apostólica Ineffabilis Deus , em 1854. O dogma ganhou significado adicional com as aparições de Nossa Senhora de Lourdes em 1858, com a senhora na aparição se identificando como "a Imaculada A concepção ”e os fiéis que acreditam que ela é a Bem - aventurada Virgem Maria .
Representação da Imaculada Conceição
De uma perspectiva da história da arte, a representação da Imaculada Conceição envolve uma série de questões interessantes. Muitos artistas do século 15 enfrentaram o problema de como representar uma ideia abstrata como a Imaculada Conceição , e o problema não foi totalmente resolvido por 150 anos.
Uma vez que um texto bíblico chave apontado em apoio à doutrina era " Tota pulchra es ...", "Tu és totalmente justo, meu amor; não há nenhuma mancha em ti", versículo 4.7 do Cântico de Salomão , uma série de objetos simbólicos extraídos das imagens da Canção , e muitas vezes já associados à Anunciação e à Virgindade Perpétua, foram combinados em versões do tema Hortus conclusus ("jardim fechado"). Isso gerou um assunto um tanto confuso e geralmente impossível de combinar com uma perspectiva correta, então nunca pegou fora da Alemanha e dos Países Baixos . Piero di Cosimo estava entre os artistas que tentaram novas soluções, mas nenhuma delas se generalizou para que o tema fosse imediatamente reconhecível pelos fiéis.
A iconografia definitiva da Imaculada Conceição, baseada na tradição do emblema, parece ter sido estabelecida pelo mestre e então sogro de Diego Velázquez , o pintor e teórico Francisco Pacheco (1564-1644), a quem a Inquisição Sevilha também contratou a aprovação de novas imagens. Ele descreveu sua iconografia em sua Arte da Pintura ( Arte de la Pintura , publicada postumamente em 1649):
“A versão que sigo é a que mais se aproxima da sagrada revelação do Evangelista e aprovada pela Igreja Católica sob a autoridade dos sagrados e santos intérpretes ... Neste mais adorável dos mistérios, Nossa Senhora deveria ser pintada como uma bela menina de 12 ou 13 anos, na flor da juventude ... E assim ela é elogiada pelo Marido: tota pulchra es amica mea , um texto que está sempre escrito nesta pintura. Ela deveria ser pintada de branco túnica e um manto azul ... Ela está rodeada pelo sol, um sol oval de branco e ocre, que docemente se funde com o céu. Raios de luz emanam de sua cabeça, em torno da qual está um anel de doze estrelas . Uma coroa imperial adorna sua cabeça, sem, no entanto, esconder as estrelas. Debaixo de seus pés está a lua. Embora seja um globo sólido, tomo a liberdade de torná-lo transparente para que a paisagem apareça. "
Artistas espanhóis como Bartolomé Murillo (especialmente), Diego Velázquez e outros adotaram essa fórmula, com variações, e ela se espalhou pelo resto da Europa, desde quando se manteve a representação usual.
Esta representação particular da Imaculada Conceição desde então permaneceu a representação artística mais conhecida do conceito: em um reino celestial, momentos após sua criação, o espírito de Maria (na forma de uma jovem) olha para cima com admiração (ou reverencia sua cabeça para) Deus . A lua está sob seus pés e um halo de doze estrelas envolve sua cabeça, possivelmente uma referência a "uma mulher vestida de sol" de Apocalipse 12: 1-2. Imagens adicionais podem incluir nuvens, uma luz dourada e querubins . Em algumas pinturas, os querubins seguram lírios e rosas , flores frequentemente associadas a Maria.
Assunção de Maria
A doutrina católica da Assunção de Maria ao Céu afirma que Maria foi transportada ao Céu com seu corpo e alma unidos. Embora a Assunção só tenha sido oficialmente declarada um dogma pelo Papa Pio XII em sua Constituição Apostólica Munificentissimus Deus em 1950, suas raízes na cultura e na arte católicas remontam a muitos séculos. Enquanto o Papa Pio XII deixou deliberadamente em aberto a questão de saber se Maria morreu antes de sua Assunção, o ensino mais comum dos primeiros Padres é que ela morreu.
Um dos primeiros apoiadores da Assunção foi São João Damasceno (676-794), um Doutor da Igreja que costuma ser chamado de Doutor da Assunção . São João não se interessou apenas pela Assunção, mas também apoiou o uso de imagens sagradas em resposta ao edito do imperador bizantino Leão III , proibindo o culto ou a exibição de imagens sagradas. Ele escreveu: "Neste dia, a arca sagrada e cheia de vida do Deus vivo, aquela que concebeu seu Criador em seu ventre, repousa no Templo do Senhor que não é feito por mãos. Davi, seu ancestral, salta e com ele os anjos conduzem a dança. "
A Igreja Oriental celebrou a festa da Assunção já na segunda metade do século 6, e o Papa Sérgio I (687-701) ordenou sua observância em Roma.
A tradição ortodoxa é clara que Maria morreu normalmente, antes de ser fisicamente assumida. O termo ortodoxo para a morte é a Dormição da Virgem . Representações bizantinas disso foram a base para as imagens ocidentais, o tema sendo conhecido como a Morte da Virgem no Ocidente. Como a natureza da Assunção tornou-se controversa durante a Alta Idade Média, o assunto foi frequentemente evitado, mas a representação continuou a ser comum até a Reforma. A última grande representação católica é a Morte da Virgem, de Caravaggio , em 1606.
Enquanto isso, as representações da Assunção foram se tornando mais frequentes durante o final da Idade Média, com a escola gótica de Siena como uma fonte particular. No século 16, eles se tornaram a norma, inicialmente na Itália e depois em outros lugares. Às vezes eram combinados com a coroação da Virgem , enquanto a Trindade esperava nas nuvens. O assunto era muito adequado ao tratamento barroco.
Rainha do paraíso
O ensino católico de que Maria está muito acima de todas as outras criaturas em dignidade, e depois que Jesus Cristo possui primazia sobre tudo, remonta à igreja primitiva. Santo Sophronius disse: "Você superou todas as criaturas" e Saint Germain de Paris (496–576) afirmou: "Sua honra e dignidade ultrapassam toda a criação; sua grandeza o coloca acima dos anjos." São João Damasceno foi mais longe: "Ilimitada é a diferença entre os servos de Deus e Sua Mãe."
A festa da realeza de Maria só foi formalmente estabelecida em 1954 pelo Papa Pio XII em sua encíclica Ad Caeli Reginam . Pio XII também declarou o primeiro ano mariano e várias rededicações da Igreja Católica ocorreram, por exemplo, a rededicação de 1955 da igreja de São Tiago o Grande em Montreal com o novo título Maria, Rainha da Catedral Mundial, um título proclamado por Pio XII.
No entanto, muito antes de 1954, a Coroação da Virgem já havia sido objeto de um bom número de obras artísticas. Algumas dessas pinturas construídas na terceira fase da Assunção de Maria em que após sua Assunção, ela é coroada como a Rainha dos Céus .
Nossa Senhora das Chaves e do Fim dos Tempos
Este ícone tem duas passagens do Evangelho escritas nele. O primeiro é, Marcos 14:72.
Imediatamente o galo cantou pela segunda vez. Pedro então se lembrou da palavra que Jesus lhe disse: "Antes que o galo cante duas vezes, três vezes você me negará". E ele desabou e chorou.
O segundo é, João 21: 15-19.
Quando terminaram o café da manhã, Jesus disse a Simão Pedro: “Simão, filho de Jonas, você me ama mais do que estes?” Disse-lhe: “Sim, Senhor; Você sabe que eu amo você." Jesus disse-lhe: “Apascenta os meus cordeiros. “Uma segunda vez, ele disse a ele:“ Simão, filho de Jonas, você me ama? ” Disse-lhe: “Sim, Senhor; Você sabe que eu amo você." Jesus disse-lhe: “Cuida das minhas ovelhas. “Ele disse a ele pela terceira vez:“ Simão, filho de Jonas, você me ama? ” Peter ficou magoado porque disse a ele pela terceira vez "Você me ama?" E ele lhe disse: “Senhor, tu sabes tudo; Você sabe que eu amo você." Jesus disse-lhe: “Apascenta as minhas ovelhas. Em verdade, eu lhe digo, quando você era mais jovem, você costumava amarrar seu próprio cinto e ir aonde quisesse. Mas quando você envelhecer, vai estender as mãos e outra pessoa vai amarrar um cinto em torno de você e levá-lo aonde você não deseja ir. ” Ele disse isso para indicar o tipo de morte pela qual ele glorificaria a Deus. Depois disso, ele disse a ele: "Siga-me."
Como sabemos por tradição, o apóstolo Pedro estava encarregado do resto dos onze apóstolos desde o início, mesmo antes, quando Jesus lhe disse: “E eu te digo que tu és Pedro, e sobre esta pedra edificarei a minha igreja, e os portões de Hades não irão superá-lo. ” Mateus 16:18.
Isso significa que desde o momento em que Pedro negou Jesus e o galo cantou na Quinta-feira Santa, até o momento em que Jesus apareceu aos seus discípulos pela terceira vez depois de ter ressuscitado dos mortos e lhe perguntou três vezes se o amava, ninguém era responsável pela igreja caracterizada pelos fiéis e pelos apóstolos, mas em vez de Pedro, Maria, a Mãe de Jesus, era a responsável por ela, e é por isso que este ícone a representa com duas chaves em suas mãos dadas a ela pelo próprio Jesus retratado como uma criança para mostrar que isso já foi planejado por Deus o Pai de antemão.
O outro título de Nossa Senhora do Fim dos Tempos, é dado a ela porque devido à confusão na igreja que vivemos hoje, ela não está apenas no comando da igreja, em vez da sucessora de Pedro como era antes depois da morte de Pedro. negação de Jesus, mas ela tem esse duplo título devido ao fim dos tempos profetizado por muitos místicos e na própria Bíblia.
Aparições
A devoção católica a Maria às vezes foi impulsionada por experiências religiosas e visões de indivíduos simples e modestos (em muitos casos, crianças) em colinas remotas, que com o tempo criaram fortes emoções entre um grande número de católicos. Os exemplos incluem São Juan Diego em 1531 como Nossa Senhora de Guadalupe , Santa Bernadette Soubirous como Nossa Senhora de Lourdes em 1858 e Lúcia dos Santos , Jacinta Marto e Francisco Marto como Nossa Senhora de Fátima em 1917.
Embora a cada ano mais de cinco milhões de peregrinos visitem Lourdes e Guadalupe, o volume de arte católica para acompanhar esse entusiasmo restringiu-se essencialmente às imagens populares. Portanto, embora as aparições tenham resultado na construção de grandes igrejas marianas em Lourdes e Guadalupe , até agora não tiveram um impacto semelhante na arte mariana. No entanto, imagens como Nossa Senhora de Guadalupe e suas interpretações artísticas como estátuas não são simplesmente obras de arte, mas um elemento central da vida cotidiana do povo mexicano. Tanto Miguel Hidalgo quanto Emiliano Zapata hastearam as bandeiras Guadalupanas como seus protetores, e os homens de Zapata usavam a imagem Guadalupana no pescoço e em seus sombreros . As representações da Virgem de Guadalupe continuam a ser um elemento-chave de unificação na nação mexicana e o principal símbolo nacional do México.
A arte baseada na aparição é às vezes considerada milagrosa pelos católicos. As réplicas da distinta estátua azul e branca de Nossa Senhora de Lourdes são amplamente utilizadas pelos católicos nas devoções, e pequenas grutas com ela são construídas em casas e bairros católicos em todo o mundo e são objeto de orações e petições. Em Ad Caeli Reginam , o Papa Pio XII chamou a estátua de Nossa Senhora de Fátima de "milagrosa" e o Papa João Paulo II atribuiu a sua sobrevivência após a tentativa de assassinato de 1981 à sua intercessão, doando uma das balas que o feriram para o Santuário de Fátima.
Características diferenciadoras
A abordagem católica da arte mariana é bastante distinta da maneira como outros cristãos (como os protestantes e os ortodoxos orientais ) tratam as representações da Virgem Maria. Desde o início da Reforma Protestante, seus líderes expressaram seu desconforto com as representações dos santos em geral. Embora com o tempo uma tradição de arte protestante tenha se desenvolvido, as representações da Virgem Maria dentro dela permaneceram mínimas, visto que a maioria dos protestantes rejeita a veneração mariana e a vê como um excesso católico.
Ao contrário da maioria dos protestantes, a Igreja Ortodoxa Oriental venera as imagens marianas, mas de maneira diferente e com ênfase diferente da tradição católica. Embora as estátuas da Virgem Maria abundem nas igrejas católicas, há proibições específicas contra todas as representações tridimensionais (de Maria ou de qualquer outro santo) dentro da Igreja Ortodoxa, pois são consideradas remanescentes da idolatria pagã. Conseqüentemente, os ortodoxos apenas produzem e veneram imagens bidimensionais.
As imagens católicas marianas são representações quase inteiramente devocionais e não têm uma posição oficial dentro da liturgia, mas os ícones orientais são uma parte inerente da liturgia ortodoxa. Na verdade, há uma interação tripla e cuidadosamente coordenada de orações, ícones e hinos a Maria dentro da liturgia ortodoxa, às vezes com festas específicas que se relacionam com os ícones de Theotokos e os Akathistas .
Embora exista uma tradição para os artistas ocidentais mais conhecidos, de Duccio a Ticiano, representarem a Virgem Maria, a maioria dos pintores de ícones ortodoxos orientais permaneceram anônimos, pois a produção de um ícone não é vista como uma "obra de arte", mas como um " artesanato sagrado "praticado e aperfeiçoado nos mosteiros. Para alguns ortodoxos orientais, as representações renascentistas de aparência natural usadas na arte católica não conduzem à meditação, pois carecem da kenosis necessária para a contemplação ortodoxa. A rica representação de flores ou jardins de fundo encontrada na arte católica não está presente nas representações ortodoxas cujo foco principal é o Theotokos, muitas vezes com o Menino Jesus . Imagens baseadas em aparições, como as estátuas de Nossa Senhora de Lourdes, acentuam as diferenças por serem baseadas em aparições puramente católicas, além de serem representações tridimensionais. E a presença de sacramentais como o Rosário e o Escapulário Castanho nas estátuas de Nossa Senhora de Fátima enfatizam uma forma totalmente católica de arte mariana.
Além de questões estilísticas, diferenças doutrinárias significativas separam a arte mariana católica de outras abordagens cristãs. Três exemplos são as representações que envolvem a Imaculada Conceição , Rainha dos Céus e a Assunção de Maria . Dado que a Imaculada Conceição é uma doutrina principalmente católica, suas representações em outras tradições cristãs permanecem raras. O mesmo se aplica à Rainha do Céu , por muito tempo um elemento da tradição católica (e eventualmente o assunto da encíclica Ad Caeli Reginam ), mas sua representação em temas como a Coroação da Virgem continua a ser principalmente católica. Embora os ortodoxos orientais apóiem a Dormição de Theotokos , eles não apóiam as doutrinas católicas da Assunção de Maria e, portanto, suas representações da dormição são distintas e a Virgem Maria geralmente é mostrada dormindo rodeada de santos, enquanto as representações católicas geralmente mostram Maria subindo para o céu.
Galerias de arte mariana
Virgindade perpétua
Anunciação de Mariotto Albertinelli , século 15
Anunciação de Murillo , 1655
Philippe de Champaigne , 1644
Anunciação de Pietro Perugino , 1489
Anunciação de Cestello por Botticelli , 1490
Francesco Albani Anunciação The Hermitage
Mikhail Nesterov , Rússia, século 19
Nascimento de jesus
Marten de Vos , 1577
Lorenzo Lotto , 1523
Pietro Perugino , século 15
Pedro Berruguete , século 15
Giorgione , c1507
Gregorio Fernández , 1614
Gauguin , 1896
Adoração dos pastores
Caravaggio , século 16
Bronzino , século 16
Guido Reni , 1630-1642
Gaudenzio Ferrari c1533
Gerard van Honthorst , 1622
Domenico Ghirlandaio , 1485
Giorgione , 1510
Adoração dos Magos
Rembrandt , 1632
Rubens , 1634
Botticelli , 1475
Murillo , século 17
Gentile da Fabriano , 1423
Jacopo da Ponte , 1563-1564
Diego Velázquez , 1619
Pinturas de madonna
Pré século 15
Virgem, século 6, Mosteiro de Santa Catarina
Vatopedi , Monte Athos , Grécia, pré-870
Madonna , Cimabue século 13
Madonna and Angels , Duccio , 1282
Madonna de Giotto , c1300
Giacomo di Mino , 1342
Naddo Ceccarelli , 1347
Século 15-16
Taddeo di Bartolo 1400-1405
Jan van Eyck de Lucca Madonna , como Trono da Sabedoria , 1430
Madonna e criança , Filippo Lippi 1440–1445
Madonna, com Deus Pai em evidência , Filippo Lippi , 1459
Benois Madonna , Leonardo da Vinci , 1475
Magnificat Madonna , Botticelli , 1481
Madonna e cinco anjos , Botticelli , c1485-1490
A Glorificação da Virgem , Geertgen tot Sint Jans , c. 1490-1495
Madonna del Granduca , Rafael , 1505
Tempi Madonna , Raphael , 1508
Ticiano , 1520
Pós século 16
Madonna and Child de Sassoferrato , século 17
Nossa Senhora de Rokitno , Polônia, 1671
Madonna , Pompeo Batoni , 1742
Virgem da Hóstia , Dominique Ingres , 1852
Franz Ittenbach , 1855
Rainha dos Anjos , Bouguereau , 1900
Afrescos de Madonna
Fontignano . Pietro Perugino , 1522
Saturnia , Toscana . Benvenuto di Giovanni , 15 c.
Catedral de Spoleto , Perugia . Pinturicchio , final do século 15 c.
Estátuas de madonna
Estátua da Assunção , Attard , Malta
Nossa Senhora dos Navegadores , Porto Alegre , Brasil
Nossa Senhora Aparecida , padroeira do Brasil
Nossa Senhora das Dores em Warfhuizen , vestida para outubro
Madona Dourada de Essen , Essen , Alemanha
Estátua da Assunção , Għaxaq , Malta, 1808
Altar barroco de Madonna na Catedral de Milão
Maria na Vida de Cristo
Rubens , Lamentação 1614/1615
Cristo e Maria , mosaico, Igreja de Chora , século 16
Cristo se despedindo de sua mãe , Correggio , 1517-1518
Deposição de Cristo , Regnault , 1789
Michelangelo 's Pietà , 1498
Pietro Lorenzetti , Basílica de Assis , 1310–1329
Ressurreição de Cristo , Fra Angelico , 1437
Concepção imaculada
Murillo Imaculada Conceição , 1650
Murillo Imaculada Conceição , 1678
Velázquez Imaculada Conceição , 1618
di Cosimo Imaculate Conception , 1505
Zurbarán Imaculada Conceição , 1630
Carlo Maratta , 1689
Estátua, Porto Alegre , Brasil, século 19
Gregorio Fernández , século 17
Assunção no céu
Andrea Mantegna Dormition 1461
Rubens Assumption , 1626
Assunção de Ticiano , 1516
Assunção Mateo Cerezo , 1650
Assunção de Guercino , 1655
Andrea del Sarto Assumption , 1526
Rubens Assunção da Virgem , século 17
Charles Le Brun , 1835
Rainha do paraíso
Martino di Bartolomeo , 1400
Coroação da Virgem por Rubens , século 17
Velázquez , Coroação da Virgem , 1645
Gregorio di Cecco Enthroned Madonna
Giacomo di Mino , 1340–1350
Rafael , 1502-1504
Pietro Perugino , 1504
Giulio Cesare Procaccini , século 17
Aparições
A Visão de São Bernardo, de Fra Bartolommeo c. 1504
São Domingos recebendo o Rosário da Virgem Maria por Caravaggio , século 17
A Virgem Dando Escapulário a São Simão por Pierre Puget século 17
Estátua da Virgem Maria dando o escapulário a São Simão , de Alfonso Balzico , Roma, século 19
Aparição a São Jacinto por Lodovico Carracci 1594
Pai Eterno pintando a Virgem de Guadalupe anônima, século 18
Estátua de Nossa Senhora de Lourdes , Lourdes , França
Veja também
Notas
Referências
- D'Ancona, Mirella Levi (1977). Jardim do Renascimento: Simbolismo Botânico na Pintura Italiana . Firenze: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.
- D'Ancona, Mirella Levi (1957). A iconografia da Imaculada Conceição na Idade Média e no início do Renascimento . College Art Association of America. ASIN B0007DEREA .
- Beckwith, John (1969). Arte Medieval Antiga. Thames and Hudson. ISBN 0-500-20019-X .
- Arnold Hauser, Mannerism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art, Cambridge: Harvard University Press, 1965, ISBN 0-674-54815-9
- Levey, Michael (1961). De Giotto a Cézanne. Thames and Hudson ,. ISBN 0-500-20024-6 .
- Myers, Bernard (1965,1985). Marcos da arte ocidental. Hamlyn. ISBN 0-600-35840-2 .
- Rice, David Talbot (1997). Arte da Era Bizantina. Thames and Hudson. ISBN 0-500-20004-1 .
Leitura adicional
- Dupre, Judith. Cheio de Graça: Encontrando Maria na Fé, Arte e Vida , 2010 ISBN 1-4000-6585-2
- Gustafson, Fred. The Black Madonna , 2008 ISBN 3-85630-720-6
links externos
- Iconografia Cristã da Augusta State University - veja abaixo da Virgem Maria, após o alfabeto dos santos
- Nascimento de Maria na Arte, Tudo Sobre Maria A Biblioteca Mariana da Universidade de Dayton / Instituto Internacional de Pesquisa Mariana (IMRI) é o maior repositório do mundo de livros, obras de arte e artefatos dedicados a Maria, a mãe de Cristo, e um centro pontifício de pesquisa e bolsa de estudos com vasta presença no ciberespaço.