Guido Reni -Guido Reni

Guido Reni
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Autorretrato , c. 1602
Nascermos 4 de novembro de 1575
Faleceu 18 de agosto de 1642 (1642-08-18)(66 anos)
Bolonha
Nacionalidade italiano
Conhecido por Pintura
Movimento Barroco

Guido Reni ( pronúncia italiana:  [ˌɡwiːdo rɛːni] ; 4 de novembro de 1575 - 18 de agosto de 1642) foi um pintor italiano do período barroco , embora suas obras mostrassem uma maneira clássica, semelhante a Simon Vouet , Nicolas Poussin e Philippe de Champaigne . Pintou principalmente obras religiosas, mas também temas mitológicos e alegóricos. Ativo em Roma, Nápoles e sua Bolonha natal , tornou-se a figura dominante na Escola Bolognese que surgiu sob a influência dos Carracci .

Biografia

Nascido em Bolonha em uma família de músicos, Guido Reni era filho único de Daniele Reni e Ginevra Pozzi. Aprendiz aos nove anos de idade no estúdio bolonhês de Denis Calvaert , logo se juntou nesse estúdio Albani e Domenichino .

Quando Reni tinha cerca de vinte anos, os três alunos de Calvaert migraram para o estúdio rival em ascensão, chamado Accademia degli Incamminati (Academia dos "recém-embarcados", ou progressistas), liderado por Ludovico Carracci . Eles formaram o núcleo de uma prolífica e bem-sucedida escola de pintores bolonheses que seguiram o primo de Lodovico, Annibale Carracci , para Roma.

Reni completou comissões para seus primeiros retábulos enquanto estava na academia Carracci. Ele deixou a academia em 1598, após uma discussão com Ludovico Carracci sobre o trabalho não remunerado. Nessa época ele fez suas primeiras gravuras, uma série comemorativa da visita do Papa Clemente VIII a Bolonha em 1598.

Trabalhar em Roma

No final de 1601, Reni e Albani se mudaram para Roma para trabalhar com as equipes lideradas por Annibale Carracci na decoração de afrescos do Palácio Farnese . Durante 1601-1604, seu principal patrono foi o Cardeal Paolo Emilio Sfondrati .

Em 1604-1605, ele recebeu uma comissão independente para um retábulo da Crucificação de São Pedro . Depois de retornar brevemente a Bolonha, ele voltou a Roma para se tornar um dos principais pintores durante o papado do Papa Paulo V ( Borghese ); entre 1607 e 1614 tornou-se um dos pintores mais apadrinhados pela família Borghese.

Baco e Ariadne , por volta de 1619-1620, Museu de Arte do Condado de Los Angeles

O teto com afrescos de Reni do grande salão central do Casino dell' Aurora , localizado nos terrenos do Palazzo Pallavicini-Rospigliosi , é frequentemente considerado sua obra-prima de afrescos. O edifício era originalmente um pavilhão encomendado pelo Cardeal Scipione Borghese ; a parte traseira tem vista para a Piazza Montecavallo e Palazzo del Quirinale .

O afresco maciço é enquadrado em quadri riportati e retrata Apolo em sua Carruagem precedida pela Aurora (Aurora) trazendo luz ao mundo .

O trabalho é contido no classicismo, copiando poses de sarcófagos romanos e mostrando muito mais simplicidade e contenção do que o desenfreado Triunfo de Baco e Ariadne no Farnese de Carracci .

Nesta pintura, Reni se alia mais com os mais severos Cavaliere d'Arpino , Lanfranco e Albani "Escola" de pintura mito-histórica, e menos com os afrescos mais lotados característicos de Pietro da Cortona . Há pouca concessão à perspectiva, e o estilo de cores vibrantes é antitético ao tenebrismo dos seguidores de Caravaggio . Documentos mostram que Reni recebeu 247 escudos e 54 baiocchi após a conclusão de seu trabalho em 24 de setembro de 1616.

Em 1630, a família Barberini do Papa Urbano VIII encomendou a Reni uma pintura do Arcanjo Miguel para a igreja de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini . A pintura, concluída em 1636, deu origem a uma antiga lenda de que Reni representava Satanás - esmagado sob o pé de São Miguel - com as características faciais do cardeal Giovanni Battista Pamphilj em vingança por um desrespeito.

São Miguel Arcanjo , 1636. O Arcanjo Miguel atropelando Satanás usa um manto e couraça militar do final do período romano. Realizado em Santa Maria della Concezione dei Cappuccini , Roma.

Reni também afrescou a Capela Paolina de Santa Maria Maggiore em Roma, bem como as alas Aldobrandini do Vaticano. Segundo rumores, a capela pontifícia de Montecavallo (Capela da Anunciação) foi atribuída a Reni para pintar. No entanto, por se sentir mal pago pelos ministros papais, o artista deixou Roma mais uma vez para Bolonha, deixando o papel de artista proeminente em Roma para Domenichino.

Trabalhar em Nápoles e regressar a Bolonha

São José e o Menino Jesus , 1640
Esposa de José e Potifar , c.1630

Retornando a Bolonha mais ou menos permanentemente depois de 1614, Reni estabeleceu um estúdio bem-sucedido e prolífico lá. Ele foi contratado para decorar a cúpula da capela de São Domingos na Basílica de São Domingos de Bolonha entre 1613 e 1615, resultando no radiante afresco São Domingos na Glória , uma obra-prima que pode ser comparada com a requintada Arca di San Domenico abaixo dela.

Contribuiu também para a decoração da Capela do Rosário na mesma igreja da Ressurreição ; e em 1611 já havia pintado para San Domenico um soberbo Massacre dos Inocentes (agora na Pinacoteca Nazionale di Bologna) que se tornou uma importante referência para o estilo neoclássico francês , bem como um modelo para detalhes na Guernica de Picasso . Em 1614-15, ele pintou The Israelites Gathering Maná para uma capela na catedral de Ravenna .

Deixando Bolonha brevemente em 1618, Reni viajou para Nápoles para completar uma encomenda para pintar um teto em uma capela da catedral de San Gennaro. No entanto, em Nápoles, outros pintores locais proeminentes, incluindo Corenzio , Caracciolo e Ribera , foram veementemente resistentes aos concorrentes e, segundo rumores, conspiraram para envenenar ou prejudicar Reni (como pode ter acontecido a Domenichino em Nápoles depois dele). Reni, que tinha um grande medo de ser envenenado (e de feitiçaria), optou por não ficar mais do que o esperado.

Depois de deixar Roma, Reni pintou alternadamente em estilos diferentes, mas exibiu gostos menos ecléticos do que muitos dos estagiários de Carracci. Por exemplo, seu retábulo para Sansão Vitorioso formula poses estilizadas, como as características do Maneirismo .

Em contraste, sua Crucificação e seu Atlanta e Hipômenes retratam movimentos diagonais dramáticos juntamente com os efeitos de luz e sombra que retratam a influência mais barroca de Caravaggio . Seu turbulento mas realista Massacre dos Inocentes (Pinacoteca, Bolonha) é pintado de uma maneira que lembra um falecido Rafael . Em 1625, o príncipe Władysław Sigismund Vasa da Polônia visitou a oficina do artista em Bolonha durante sua visita à Europa Ocidental. A estreita relação entre o pintor e o príncipe polonês resultou na aquisição de desenhos e pinturas.

Em 1630, enquanto Bolonha sofria de peste , Reni pintou o Pallion del Voto com imagens dos Santos Inácio de Loyola e Francisco Xavier .

Na década de 1630, o estilo de pintura de Reni tornou-se mais solto, menos empastado e dominado por cores mais claras. Um jogador compulsivo, Reni estava muitas vezes em dificuldades financeiras, apesar da demanda constante por suas pinturas. De acordo com seu biógrafo, Carlo Cesare Malvasia , a necessidade de Reni de recuperar as perdas do jogo resultou em execução apressada e várias cópias de suas obras produzidas por sua oficina. As pinturas de seus últimos anos incluem muitas obras inacabadas.

Os temas de Reni são principalmente bíblicos e mitológicos. Pintou poucos retratos; as de Sisto V e do cardeal Bernardino Spada estão entre as mais notáveis, junto com uma de sua mãe (na Pinacoteca Nazionale di Bologna) e alguns autorretratos - tanto da juventude quanto da velhice.

A chamada "Beatrice Cenci", anteriormente atribuída a Reni e elogiada por gerações de admiradores, agora é considerada uma atribuição duvidosa. Beatrice Cenci foi executada em Roma antes que Reni morasse lá e, portanto, não poderia ter posado para o retrato. Muitas gravuras são atribuídas a Guido Reni, algumas de suas próprias pinturas e outras de outros mestres. Eles são espirituosos, em um estilo leve de linhas e pontos delicados. A técnica de Reni, usada pela escola bolonhesa, era o padrão para os gravadores italianos de seu tempo.

Reni morreu em Bolonha em 1642. Ali foi sepultado na Capela do Rosário da Basílica de San Domenico ; a pintora Elisabetta Sirani (cujo pai fora aluno de Reni e que alguns consideravam a reencarnação artística de Reni) foi posteriormente enterrada no mesmo túmulo.

Alunos e legado

Reni foi o artista italiano mais famoso de sua geração.

Através de seus muitos alunos, ele teve ampla influência no barroco posterior. No centro de Bolonha, ele estabeleceu dois estúdios, repletos de cerca de 200 alunos. Seu aluno mais ilustre foi Simone Cantarini , chamado Il Pesarese , que pintou o retrato de seu mestre agora na Galeria Bolognese.

Outros alunos bolonheses de Reni incluíram Antonio Randa (no início de sua carreira considerado o melhor aluno de Reni, até que ele tentou matar seu mestre), Vincenzo Gotti , Emilio Savonanzi , Sebastiano Brunetti , Tommaso Campana , Domenico Maria Canuti , Bartolomeo Marescotti , Giovanni Maria Tamburino e Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido).

Outros artistas que treinaram com Reni incluem Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini , Guido Cagnacci , Giovanni Boulanger de Troyes, Paolo Biancucci de Lucca, Pietro Ricci ou Righi de Lucca, Pietro Lauri Monsu , Giacomo Semenza , Gioseffo e Giovanni Stefano Danedi , Giovanni Giacomo Manno , Carlo Cittadini de Milão, Luigi Scaramuccia , Bernardo Cerva , Francesco Costanzo Cattaneo de Ferrara, Francesco Gessi e Marco Bandinelli .

Além da Itália, a influência de Reni foi importante no estilo de muitos artistas barrocos espanhóis, como Jusepe de Ribera e Murillo .

Mas seu trabalho foi particularmente apreciado na França — Stendhal acreditava que Reni devia ter "uma alma francesa" — e influenciou gerações de artistas franceses como Le Sueur , Le Brun , Vien e Greuze ; bem como em pintores neoclássicos franceses posteriores. No século 19, a reputação de Reni declinou como resultado da mudança de gosto – sintetizada pelo julgamento censor de John Ruskin de que o trabalho do artista era sentimental e falso. Um renascimento do interesse por Reni ocorreu desde 1954, quando uma importante exposição retrospectiva de seu trabalho foi montada em Bolonha.

Antologia parcial de obras

Davi com a Cabeça de Golias , c. 1605, óleo sobre tela

O Louvre contém vinte de seus quadros, o Museu do Prado em Madri dezoito, a Galeria Nacional de Londres sete, e outros já foram removidos para outras coleções públicas. Entre as sete está a pequena Coroação da Virgem , pintada em cobre. Provavelmente foi pintado antes de o mestre partir de Bolonha para Roma.

Galeria

Referências e fontes

Referências

Fontes

  • Cavalli, Gian Carlo (ed.) Guido Reni exh. gato. Bolonha 1954
  • Pepper, Stephen, Guido Reni , Oxford 1984
  • Marzia Faietti, 'Roma 1610: Guido Reni após Annibale Carracci' Print Quarterly, XXVIII, 2011, pp. 276–81
  • Orlandi, Pellegrino Antonio; Guarienti, Pietro, Abecedario Pittorico , Nápoles, 1719 [1]
  • Guido Reni 1575-1642 (catálogo da exposição Pinacoteca Nazionale, Bolonha; Museu de Arte do Condado de Los Angeles; Kimbell Art Museum, Fort Worth) Bolonha 1988
  • Spear, Richard, The Guido 'Divino': Religião, Sexo, Dinheiro e Arte no Mundo de Guido Reni , New Haven e Londres, 1997
  • Hansen, Morten Steen e Joaneath Spicer, eds., Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art Museum , Baltimore e Londres, 2005
  • "Gravação" . Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online. 29 de março de 2007

links externos