Natividade à noite -Nativity at Night
A Natividade à noite ou Natividade noturna é uma pintura neerlandesa primitiva de cerca de 1490 por Geertgen tot Sint Jans na National Gallery de Londres (NG 4081). É um painel de pintura em óleo sobre madeira de carvalho , medindo 34 x 25,3 cm., Embora tenha sido cortada em tamanho em todos os quatro lados. A pintura mostra a Natividade de Jesus , assistida por anjos, e com a Anunciação aos pastores na encosta atrás vista através da janela no centro da pintura. É uma pequena pintura presumivelmente feita para uso devocional privado, e a versão de Geertgen, com mudanças significativas, de uma obra perdida por Hugo van der Goes de cerca de 1470.
Quadro
Como muitas pinturas da Natividade , a representação é influenciada pelas visões de Santa Brígida da Suécia (1303–1373), uma mística muito popular. Pouco antes de sua morte, ela descreveu uma visão do menino Jesus deitado no chão e emitindo luz:
... a virgem se ajoelhou com grande veneração em atitude de oração, e suas costas estavam voltadas para a manjedoura ... E enquanto ela estava assim orando, eu vi a criança em seu ventre se mover e de repente ela deu à luz seu filho, de quem irradiava uma luz tão inefável e esplendor, que o sol não era comparável a ele, nem a vela que São José havia colocado ali, dava qualquer luz, a luz divina aniquilando totalmente o material luz da vela ... Eu vi a criança gloriosa deitada no chão nua e brilhando. Seu corpo era puro de qualquer tipo de solo e impureza. Então ouvi também o canto dos anjos, que era de uma doçura milagrosa e grande beleza ...
Muitas representações reduziram outras fontes de luz na cena para enfatizar esse efeito, e a Natividade permaneceu comumente tratada com claro - escuro até o barroco . Aqui as fontes de luz são o próprio menino Jesus, de acordo com a visão de Brígida, que é a única fonte de iluminação para a cena principal dentro do estábulo, o fogo dos pastores na colina atrás, e o anjo que aparece para eles. Na verdade, esse efeito agora vai além do pretendido pelo artista, já que a pintura foi danificada por um incêndio em 1904, quando estava em uma coleção particular em Berlim . Os diferentes tons de azul, dados as partes superior e inferior das roupas da Virgem e o céu lá fora, agora aparecem como escuros marrons ou pretos escuros, e a pintura é geralmente mais escura. A pintura foi cortada em 1901. Há uma cópia da pintura no Museu Diocesano de Barcelona , que sugere que o tamanho original era de cerca de 45 × 31 cm. Nisto os raios que emanam do Menino Jesus são mais evidentes, e os animais de trás menos.
A pintura de Geertgen inverte (faz uma imagem espelhada de) as figuras principais da obra anterior que se presume ter sido de van der Goes, que agora se perdeu, mas é conhecida em várias versões. Apenas as figuras principais são invertidas, e não o fundo do edifício e a cena dos pastores do lado de fora.
Além da inversão, havia outras diferenças: no van der Goes, quatro anjos se ajoelharam em volta da manjedoura, e um grupo maior pairou perto do topo do espaço fotográfico; a janela tinha um peitoril mais alto que a cabeça da Virgem; e São José segurava uma vela acesa nas mãos. A composição mostrava uma vista geralmente recuada, sem o efeito de close-up íntimo da versão de Geertgen, que tem as figuras juntas. Acredita-se que o mais próximo do original seja uma versão na igreja em Annaberg na Saxônia (ilustrada em Campbell), com a qual a versão de Michael Sittow no Kunsthistorisches Museum em Viena (ilustrada) se assemelha muito, exceto pelo formato da borda superior . Embora os detalhes arquitetônicos variem, as pinturas de Annaberg e Sittow mostram edifícios mais grandiosos, em melhor estado de conservação, do que Geertgen, cujo prédio tem um telhado de madeira inclinado. Na pintura dos primeiros holandeses, o galpão simples e usual da Natividade, pouco mudou desde a Antiguidade Tardia, muitas vezes se desenvolveu em um elaborado templo em ruínas, inicialmente em estilo românico , que representava o estado dilapidado da Antiga Aliança da lei judaica .
Composição
Geertgen simplificou a composição de van der Goes para um "design arrojado baseado em padrões de grade", que os efeitos do fogo sobre os valores de cor simplificaram ainda mais. O original de van der Goes "era um quadro mais complexo, mais ambicioso e mais solene, mas talvez menos comovente". O Geertgen é uma pintura famosa, que tem recebido muita atenção crítica, embora nem todas tenham levado em consideração o trabalho anterior de van der Goes e os efeitos do incêndio e do corte. A declaração de Erwin Panofsky de que o Geertgen foi "o primeiro noturno no sentido opticamente estrito da palavra" é descrita no catálogo da National Gallery como uma "afirmação precipitada". Bem à parte dos van der Goes, as cenas noturnas foram essencialmente desenvolvidas em manuscritos iluminados antes de passar para as pinturas de painel, e o efeito de visão noturna realista de valores de cor muito suaves e "simplificação de volumes" deve tanto ao fogo posterior quanto ao do artista intenção. James Snyder , talvez sem saber que a pintura foi cortada, compara as "figuras fracionárias" nas laterais da pintura com as de Man of Sorrows de Geertgen e diz que elas "trazem o observador para a foto, permitindo que ele olhe por cima dos ombros " Na versão de Barcelona, a figura do anjo da extrema esquerda ainda é cortada pela moldura.
Geertgen trabalhou em Haarlem , e foi o principal pintor holandês de sua época, que veio e trabalhou na Holanda do Norte (aproximadamente na Holanda moderna ), em vez de na Flandres (agora principalmente na Bélgica ). Várias tentativas foram feitas para relacionar seu estilo, nesta e em outras obras, à pintura holandesa muito posterior , por exemplo, de Max Jakob Friedländer , mas "as alegações nacionalistas de que Geertgen era essencialmente 'holandês'" são rejeitadas por Lorne Campbell.
Notas
Referências
- Campbell, Lorne, National Gallery Catalogs (nova série): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings , National Gallery Publications, 1998, ISBN 1-85709-171-X
- Châtelet, Albert, Early Dutch Painting, Painting in the Northern Netherlands in the Fifteenth Century , 1980, Montreux, Lausanne, ISBN 2-88260-009-7
- Friedländer, Max J. , From Van Eyck to Bruegel , (primeira publicação em alemão, 1916), Phaidon, 1981, ISBN 0-7148-2139-X
- Schiller, Gertrud , Iconografia da Arte Cristã, vol. I , 1971 (tradução inglesa do alemão), Lund Humphries, Londres, ISBN 0-85331-270-2
- Snyder, James ; Northern Renaissance Art , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
Leitura adicional
- van Elslande, Rudy; Het Clair-obscure in de 'Kerstnacht' van Hugo van Der Goes Vernieuwer en voorloper van het 17de-eeuwse caravaggisme ("Chiaroscuro in 'The Navity' por Hugo van der Goes, inovador e precursor do estilo Caravaggist do século 17"), Hoogstraten , 2011.