Salus Populi Romani -Salus Populi Romani
| Salus Populi Romani Protetora e Saúde do Povo Romano | |
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| Localização | Basílica de Santa Maria Maior |
| Encontro | 590 DC (primeira chegada a Roma) |
| Testemunha | Papa Gregório o Grande |
| Aprovação |
Papa Gregório XVI Papa Pio XII |
| Santuário | Basílica de Santa Maria Maior |
Salus Populi Romani ( Protetora , ou mais literalmente saúde ou salvação , do povo romano ) é umtítulo católico romano associado à venerada imagem da Virgem Maria em Roma . Este ícone bizantino da Madona e do Menino Jesus segurando um livro do Evangelho sobre um fundo de ouro , agora fortemente pintado , está guardado naCapela Borghese (Paulina) da Basílica de Santa Maria Maior .
A imagem chegou em Roma no ano de 590 dC durante o reinado do Papa Gregório I . O Papa Gregório XVI concedeu à imagem uma coroação canônica em 15 de agosto de 1838 por meio da bula papal Cælestis Regina . O Papa Pio XII coroou a imagem novamente e ordenou uma procissão religiosa pública durante o ano mariano de 1954. A imagem foi limpa e restaurada pelo Museu do Vaticano em 2018.
A frase Salus Populi Romani remonta ao sistema legal e aos rituais pagãos da antiga República Romana . Após a legalização do Cristianismo pelo Imperador Constantino, o Grande, através do Édito de Milão em 313 DC, a frase foi sancionada como um título mariano para a Santíssima Virgem Maria .
História
A imagem teria chegado de Creta no ano 590 dC, durante o pontificado do Papa Gregório Magno , que a acolheu pessoalmente na sua chegada, trazida por um barco florido do rio Tibre . Durante séculos foi colocado acima da porta da capela do batistério da Basílica de Santa Maria Maggiore (considerada a terceira das basílicas patriarcais romanas) onde no ano de 1240 passou a se chamar Regina Caeli (em inglês: "Rainha do Céu") em um documento oficial. Posteriormente foi transferido para a nave, e a partir do século XIII foi preservado em tabernáculo de mármore . Desde 1613 está localizada no tabernáculo do altar da Cappella Paolina que foi construído especificamente para ela, mais tarde conhecida pelos peregrinos de língua inglesa como Capela da Senhora . A igreja e seu santuário mariano estão sob o patrocínio especial dos papas .
Pelo menos desde o século XV, foi homenageado como uma imagem milagrosa, e mais tarde foi usado pela Ordem dos Jesuítas em particular para promover a devoção à Mãe de Deus através do movimento da Sodalidade de Nossa Senhora .
A imagem é uma das chamadas " imagens de Lucas ", que se acredita terem sido pintadas da vida real pelo próprio São Lucas . De acordo com a legenda:
Após a crucificação , quando Nossa Senhora se mudou para a casa do Apóstolo João , ela levou consigo alguns pertences pessoais - entre os quais estava uma mesa construída pelo Redentor na oficina de São José . Quando virgens piedosas de Jerusalém prevaleceram sobre São Lucas para pintar um retrato da Mãe de Deus, foi o topo desta mesa que foi usado para memorizar sua imagem. Enquanto aplicava o pincel e as tintas, São Lucas ouvia atentamente a Mãe de Jesus falar da vida de seu filho, fatos que o Evangelista mais tarde registrou em seu Evangelho. A lenda também nos conta que a pintura permaneceu em Jerusalém e nos arredores até ser descoberta por Santa Helena no século IV. Junto com outras relíquias sagradas, a pintura foi transportada para Constantinopla, onde seu filho, o imperador Constantino, o Grande , ergueu uma igreja para sua entronização.
O Breviário Romano afirma: "Depois do Concílio de Éfeso (431), no qual a Mãe de Jesus foi aclamada como Mãe de Deus, o Papa Sisto III ergueu em Roma, no Monte Esquilino, uma basílica dedicada à honra da Santa Mãe de Deus . Posteriormente, foi chamada de Santa Maria Maior e é a igreja mais antiga do Ocidente dedicada à honra da Bem-aventurada Virgem Maria. "
O Romano Pontifício dá o seguinte relato:
"A basílica liberiana, hoje chamada de Santa Maria Maior, foi fundada pelo Papa Libério (352-366) e restaurada e ampliada por Sisto III. ... O Papa Libério selecionou uma imagem venerada que estava pendurada no oratório pontifício. Ela teria sido trazida para Roma por Santa Helena ... "
Descrição
A imagem tem cinco pés de altura por três e um quarto de largura (117 x 79 cm) - muito grande para um ícone, especialmente um com uma data anterior. Ele é pintado em um painel espesso de cedro . Maria usa um manto azul escuro com detalhes dourados sobre uma túnica roxa / vermelha. As letras em grego no topo identificam Maria como "Mãe de Deus" (Μήτηρ Θεοῦ em minúsculas e ΜHΤHΡ ΘΕΟΥ em maiúsculas), como é usual na arte bizantina (Cristo pode ter originalmente uma inscrição sob uma repintura posterior). Cristo está segurando um livro em sua mão esquerda, provavelmente um livro do Evangelho . Sua mão direita está erguida em uma bênção, e não é Maria quem olha diretamente para o observador.
A posição unida das mãos de Maria distingue esta imagem como uma versão do tipo anterior de antes do desenvolvimento da iconografia da imagem de Hodegetria no século 10, onde ela aponta para Cristo com sua mão direita. "Em vez de oferecer a Criança, ela mantém seu corpo mais próximo do dela e busca contato físico e tátil com ele." No entanto, os poucos outros exemplos deste tipo não têm as mãos da Virgem postas juntas - a mão direita segura o joelho de Cristo.
A Virgem segurando na mão direita um mappa (ou mappula , uma espécie de lenço cerimonial bordado), originalmente um símbolo consular , mais tarde imperial, significa que esta imagem é provavelmente do tipo que mostra Maria como Regina coeli ou "Rainha do Céu " Além disso, a Virgem também usa um anel liso de ouro em seu dedo médio da mão direita, mais tarde obscurecido por uma pedra preciosa. A imagem não traz mais as coroas canônicas e os ornamentos com joias, que agora foram transferidos para o tesouro da sacristia da Basílica de São Pedro .
Namoro de historiadores da arte
A imagem "foi datada com segurança em quase todos os períodos possíveis entre o século V e o século XIII". O recente estudo completo de Gerhard Wolf diz, com cautela, que é "provavelmente a Antiguidade Tardia " em sua forma original.
O ícone em seu estado atual de sobrepintura parece ser uma obra do século 13 (como testemunhado pelas características dos rostos), mas outras camadas visíveis sob a de cima sugerem que é uma repintura de uma peça muito anterior; especialmente revelador é a modelagem da mão direita de Criança na primeira camada, que pode ser comparada a outros ícones cristãos primitivos que exibem qualidades ilusionísticas 'Pompeianas'. As áreas de estilização linear, como as vestes de Cristo que são pintadas em dourado produzindo um efeito plano, parecem remontar ao século 8 e podem ser comparadas com um ícone muito antigo de Elias do Monte Sinai . Um segundo processo de restauração começou por volta de 1100 e terminou no século XIII. O manto azul da Virgem que está enrolado em seu vestido roxo foi severamente alterado no contorno; os halos vermelhos também não fazem parte da imagem original.
O tipo de imagem em si sugere que não é uma invenção medieval, mas sim um conceito cristão primitivo que data da antiguidade: um retrato majestoso de meio corpo mostrando um olhar franco da Virgem semelhante a um governante, com sua postura ereta e imponente e as mãos cruzadas segurando suavemente a Criança, única entre todos os ícones. O giro animado da Criança amadurecida e vestida também atesta a antiguidade da pintura. O vívido contrapposto dos dois corpos, que sugere observação direta, pode ser comparado a um ícone do Monte Sinai do século V da Virgem com o Menino em Kiev, e contrastado com o ícone do Panteão Mariano de 609, que já mostra a Mãe ligeiramente subordinada a a Criança pelo gesto suplicante e pelo giro da cabeça, e onde a interação dos corpos existe apenas em um plano plano. Essas comparações sugerem uma data do século 7 para o ícone.
A fama inicial do ícone pode ser avaliada pela produção de réplicas (um afresco de Santa Maria Antiqua parece tê-lo reproduzido já no século VIII), e o papel que desempenhou no ritual da festa da Assunção da Virgem , onde o Acheiropoieta (o painel de pintura de Cristo da Basílica de Latrão ) foi levado em procissão a Santa Maria Maggiore para "se encontrar" com ele. Monneret de Villard mostrou que as gravuras deste ícone trazidas pelos jesuítas à Etiópia influenciaram a arte daquele país a partir do século XVII, repetindo "cada detalhe seu e da postura do Menino, sendo a posição das mãos especialmente característica". Cópias aparentes mais distantes incluem uma miniatura Moghul , presumivelmente baseada em uma cópia dada a Akbar pelos Jesuítas, e cópias na China, das quais um exemplo do século 16 está no Field Museum em Chicago.
Aprovações pontifícias
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| Parte de uma série no |
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Mariologia da Igreja Católica |
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 Portal catolicismo
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A imagem foi venerada por vários papas e funcionou como um símbolo mariológico católico romano , para a cidade de Roma e seus povos.
- O Papa Gregório I em 593 fez com que o ícone fosse transportado por Roma durante as festas da Páscoa e orou pelo fim de uma praga naquela época.
- Papa Pio V em 1571 para rezar pela vitória na Batalha de Lepanto
- O papa Gregório XVI também venerou a imagem em 1837 para orar pelo fim da epidemia de cólera. O mesmo pontífice coroaria a imagem um ano depois, em 15 de agosto de 1838, festa mariana da Assunção, ao emitir sua bula papal Cælestis Regina .
- O Papa Pio XII ordenou que o ícone fosse transportado por Roma em procissão para celebrar o primeiro ano mariano ; e emitiu outra coroação para a imagem que acompanha sua encíclica papal Ad Cœli Reginam , que também deu início à festa da Visitação da Bem-Aventurada Virgem Maria . Como cardeal, ele celebrou sua primeira Santa Missa com o ícone em 1 de abril de 1899.
- O Papa João Paulo II destacou sua iconografia durante a Jornada Mundial da Juventude para o Ano Jubilar de 2000.
- O Papa Bento XVI também venerou a imagem em várias ocasiões com aquele título mariano específico.
- O Papa Francisco empenhou-se na tarefa de restaurar e conservar a imagem e celebrar uma Missa Pontifícia em sua homenagem em 28 de janeiro de 2018, no aniversário da tradução do ícone para seu novo santuário permanente. O mesmo pontífice em 2020 usou o ícone durante uma bênção extraordinária da Urbi et Orbi para rezar pelo fim da pandemia de COVID-19 .
Restauração
Em 2017, o Museu do Vaticano foi encarregado de todo o processo de restauração e conservação da imagem venerada. O processo de restauração incluiu as seguintes conservações:
- Reenchimento de buracos de insetos e vários danos à imagem, ao manto, rostos e fundo.
- A restauração de seu halo dourado, a partir da laca vermelha corroída (oxidada).
- O brilho das faces da imagem, ressaltando suas estruturas faciais.
- A repintura das mãos e da cruz da testa, outrora obscurecida por pedras preciosas e vários ornamentos.
- A restauração do manto à sua pintura azul índigo e à sua orla diagonal quadriculada.
- Envernizamento do verso da imagem, reforçando sua moldura original.
O processo foi concluído em um ano e recebeu a honra de uma Missa Pontifícia pelo Papa Francisco em 28 de janeiro de 2018, no aniversário da tradução do ícone para seu novo santuário permanente.
No Movimento de Schoenstatt
Salus Populi Romani também é a fonte do título Mater ter Admirabilis (Mãe Três Vezes Admirável) usado para a Bem - Aventurada Virgem Maria dentro do Movimento Mariano de Schoenstatt .
Salus Populi Romani era a peça central do Colóquio Marianum em Ingolstadt, em 1604. De acordo com a Schoenstatt, em 06 de abril de 1604, o padre Jakob Rem , SJ, desejava saber qual das invocações da ladainha de Loreto agradaria a Virgem Maria a maioria. Ele relatou que depois de meditar e olhar para a imagem da Salus Populi Romani, o título Mãe Três Vezes Admirável foi revelado a ele.
O título Mãe Três Vezes Admiráveis tornou-se parte do Movimento de Schoenstatt e também está associado a outra Madonna bem conhecida, a Refugium Peccatorum Madonna de 1898 do artista italiano Luigi Crosio, que foi comprada pelas Irmãs de Schoenstatt na Suíça em 1964 e desde então chamada de Mãe Três Vezes Admirável Madonna .
Veja também
Notas
Leitura adicional
- K Noreen, "O ícone de Santa Maria Maggiore, Roma: uma imagem e sua vida após a morte nos estudos renascentistas , 2005.
- Wolf, Garhard. "Salus populi Romani", Die Geschichte römischer Kultbilder im Mittelalter 1990, - VCH, Acta Humaniora
- Wolf, Gerhard. “Ícones e locais: imagens de culto da Virgem na Roma medieval.” Em Imagens da Mãe de Deus: Percepções da Theotokos em Bizâncio , ed. Maria Vassilaki, 23–49. Aldershot, England and Burlington, VT: Ashgate, 2005.
links externos
- Vídeo curto da coroação canônica de 1954 , comentário em italiano