Pintura Mughal - Mughal painting

Govardhan , Imperador Jahangir visitando o asceta Jadrup, c. 1616–20

A pintura mogol é um estilo particular do sul da Ásia , particularmente do norte da Índia (mais especificamente, a Índia e o Paquistão modernos), pintura confinada a miniaturas como ilustrações de livro ou como obras individuais para serem mantidas em álbuns ( muraqqa ). Surgiu da pintura persa em miniatura (ela própria parcialmente de origem chinesa ) e se desenvolveu na corte do Império Mogol dos séculos XVI a XVIII. Os imperadores mogóis eram muçulmanos e são creditados com a consolidação do Islã no sul da Ásia e com a disseminação das artes e cultura muçulmanas (e particularmente persas), bem como da fé.

A pintura mogol imediatamente se interessou muito mais por retratos realistas do que o típico das miniaturas persas. Animais e plantas foram o tema principal de muitas miniaturas para álbuns e foram retratados de forma mais realista. Embora muitas obras clássicas da literatura persa continuassem a ser ilustradas, assim como as obras indianas, o gosto dos imperadores mogóis por escrever memórias ou diários, iniciado por Babur, forneceu alguns dos textos mais ricamente decorados, como o gênero Padshahnama de oficial histórias. Os assuntos são ricos em variedade e incluem retratos, eventos e cenas da vida na corte, vida selvagem e cenas de caça e ilustrações de batalhas. A tradição persa de bordas ricamente decoradas emoldurando a imagem central (a maioria aparada nas imagens mostradas aqui) foi continuada, assim como uma forma modificada da convenção persa de um ponto de vista elevado.

O imperador Shah Jahan em um globo , com um halo e um putti de estilo europeu , c. 1618–19 a 1629.

O estilo de pintura Mughal mais tarde se espalhou para outras cortes indianas, tanto muçulmanas quanto hindus, e mais tarde sikhs, e foi freqüentemente usado para retratar assuntos hindus. Isso ocorreu principalmente no norte da Índia. Desenvolveu muitos estilos regionais nessas cortes, tendendo a se tornar mais ousada, mas menos refinada. Estes são frequentemente descritos como "pós-mogol", "sub-mogol" ou "mogol provincial". A mistura de elementos persas estrangeiros e indianos indígenas foi uma continuação do patrocínio de outros aspectos da cultura estrangeira, como iniciado pelo sultanato turco-afegão de Delhi , e a introdução dele no subcontinente por várias dinastias turcas da Ásia Central, como a Ghaznavids .

assuntos

Retratos

Abu'l Hasan, Imperador Jahangir na janela Jharoka do Forte Agra , c. 1620, Museu Aga Khan

Desde muito cedo, o estilo mogol tornou-se uma forte característica do retrato realista, normalmente de perfil, e influenciado pelas gravuras ocidentais, que estavam disponíveis na corte mogol. Isso nunca foi uma característica das miniaturas persas ou da pintura indiana anterior. A pose, raramente variada em retratos, era ter a cabeça em perfil estrito, mas o resto do corpo meio voltado para o observador. Por muito tempo, os retratos eram sempre de homens, muitas vezes acompanhados por criadas generalizadas ou concubinas ; mas há um debate acadêmico sobre a representação de mulheres membros da corte no retrato. Alguns estudiosos afirmam que não existem semelhanças conhecidas de figuras como Jahanara Begum e Mumtaz Mahal , e outros atribuem miniaturas, por exemplo, do álbum de Dara Shikoh ou do retrato no espelho da Galeria de Arte Freer , a essas nobres famosas. A única figura idealizada do tipo de Riza Abbasi era menos popular, mas cenas de amantes totalmente pintadas em um palácio tornaram-se populares mais tarde. Desenhos de cenas de gênero, especialmente mostrando homens santos, fossem muçulmanos ou hindus, também eram populares.

Akbar tinha um álbum, agora disperso, consistindo inteiramente de retratos de figuras em sua enorme corte que tinha um propósito prático; de acordo com os cronistas, ele costumava consultá-lo quando discutia compromissos e coisas semelhantes com seus conselheiros, aparentemente para refrescar sua memória de quem eram as pessoas que estavam sendo discutidas. Muitos deles, como imagens de santos europeus medievais, carregavam objetos associados a eles para ajudar na identificação, mas fora isso as figuras estão em um fundo simples. Há uma série de retratos finos de Akbar, mas foi sob seus sucessores Jahangir e Shah Jahan que o retrato do governante se tornou firmemente estabelecido como um tema principal na pintura em miniatura indiana, que se espalharia pelas cortes principescas muçulmanas e hindus em toda a Índia.

A partir do século 17, os retratos equestres, principalmente de governantes, tornaram-se outro empréstimo popular do Ocidente. Outro novo tipo de imagem mostrava o Jharokha Darshan (literalmente "visão / adoração da varanda"), ou exibição pública do imperador para a corte, ou o público, que se tornou um cerimonial diário sob Akbar, Jahangir e Shah Jahan , antes de ser interrompido como não islâmico por Aurangzeb. Nessas cenas, o imperador é mostrado no topo de uma sacada ou janela, com uma multidão de cortesãos abaixo, às vezes incluindo muitos retratos. Como os halos cada vez maiores que esses imperadores receberam em retratos individuais, a iconografia reflete a aspiração dos mogóis posteriores de projetar uma imagem como o representante de Alá na terra, ou mesmo como tendo eles próprios um status quase divino. Outras imagens mostram o imperador entronizado tendo reuniões, recebendo visitantes ou em durbar , ou conselho formal. Estes e os retratos reais incorporados em cenas de caça tornaram-se tipos altamente populares na pintura Rajput posterior e em outros estilos pós-Mughal.

Animais e plantas

Nilgai por Ustad Mansur (fl. 1590–1624), que se especializou em pássaros e estudos animais para álbuns.

Outra área de assunto popular eram os estudos realistas de animais e plantas, principalmente flores; o texto do Baburnama inclui várias descrições de tais assuntos, que foram ilustradas nas cópias feitas para Akbar. Essas disciplinas também contaram com artistas especializados, entre eles Ustad Mansur . Milo C. Beach argumenta que "o naturalismo Mughal foi muito exagerado. As primeiras imagens de animais consistem em variações sobre um tema, ao invés de observações novas e inovadoras". Ele vê empréstimos consideráveis ​​de pinturas chinesas de animais em papel, que parecem não ter sido muito valorizadas por colecionadores chineses, e assim chegaram à Índia.

Livros ilustrados

No período formativo do estilo, sob Akbar, a oficina imperial produziu várias cópias fortemente ilustradas de livros consagrados em persa. Um dos primeiros, provavelmente da década de 1550 e agora principalmente no Museu de Arte de Cleveland , foi um Tutinama com cerca de 250 miniaturas bastante simples e bastante pequenas, a maioria com apenas algumas figuras. Em contraste, o Hamzanama Akbar encomendado tinha páginas invulgarmente grandes, de algodão densamente tecido, em vez do papel normal, e as imagens frequentemente estavam repletas de figuras. A obra era "uma série contínua de interlúdios românticos, eventos ameaçadores, fugas por pouco e atos violentos", supostamente contando a vida de um tio de Maomé . O manuscrito de Akbar tinha um total notável de cerca de 1.400 miniaturas, uma em cada abertura, com o texto relevante escrito no verso da página, provavelmente para ser lido para o imperador enquanto ele olhava para cada imagem. Este projeto colossal durou a maior parte da década de 1560 e provavelmente mais além. Essas e algumas outras obras iniciais viram um estilo de oficina Mughal bastante unificado emergir por volta de 1580.

Outros grandes projetos incluíram biografias ou memórias da dinastia Mughal . Babur , seu fundador, escreveu memórias clássicas, que seu neto Akbar traduziu para o persa, como o Baburnama (1589), e depois produziu em quatro cópias ricamente ilustradas, com até 183 miniaturas cada. O Akbarnama era a própria biografia ou crônica encomendada por Akbar, produzida em muitas versões, e a tradição continuou com a autobiografia de Jahangir Tuzk-e-Jahangiri (ou Jahangirnama ) e uma biografia de celebração de Shah Jahan , chamada de Padshahnama , que trouxe a era de a grande biografia imperial ilustrada ao fim, por volta de 1650. Akbar encomendou uma cópia do Zafarnama , uma biografia de seu ancestral distante Timur , mas embora ele tenha feito sua tia escrever uma biografia de seu pai Humayun , nenhum manuscrito ilustrado sobreviveu.

Os volumes dos clássicos da poesia persa geralmente tinham menos miniaturas, muitas vezes em torno de vinte, mas muitas vezes eram da mais alta qualidade. Akbar também mandou traduzir os poemas épicos hindus para o persa e produzir versões ilustradas. Quatro são conhecidos do Razmnama , um Mahabharata em persa, entre 1585 e c. 1617. Akbar tinha pelo menos uma cópia da versão persa do Ramayana .

Origens

Babur recebe um cortesão de Farrukh Beg c. 1580–85. Aquarela opaca e ouro sobre papel, pintada e montada dentro das bordas, de Rawżat aṣ-ṣafāʾ . Ainda usando o estilo da miniatura persa .

A pintura da corte mogol, ao contrário das variantes mais soltas do estilo mogol produzidas em tribunais regionais e cidades, tirou muito pouco das tradições de pintura indígenas não muçulmanas. Eram hindus e jainistas, e budistas anteriores, e quase inteiramente religiosos. Eles existiam principalmente em ilustrações relativamente pequenas de textos, mas também pinturas murais e pinturas em estilos folclóricos em tecido, em particular aquelas em pergaminhos feitos para serem exibidos por cantores populares ou recitadores de épicos hindus e outras histórias, executados por especialistas viajantes; muito poucos exemplos antigos destes últimos sobreviveram.

Em contraste, a pintura mogol era "quase inteiramente secular", embora figuras religiosas fossem algumas vezes retratadas. O realismo , especialmente em retratos de pessoas e animais, tornou-se um objetivo fundamental, muito mais do que na pintura persa, muito menos nas tradições indianas. Já havia uma tradição muçulmana de pintura em miniatura sob o sultanato turco-afegão de Delhi, que os mogóis derrubaram e, como os mogóis, e os primeiros invasores da Ásia Central no subcontinente, patrocinaram a cultura estrangeira. Essas pinturas foram pintadas em folhas soltas de papel e geralmente colocadas entre capas de madeira decoradas. Embora os primeiros manuscritos sobreviventes sejam de Mandu nos anos de ambos os lados de 1500, é muito provável que existam os anteriores que foram perdidos ou talvez agora atribuídos ao sul da Pérsia, pois os manuscritos posteriores podem ser difíceis de distinguir destes apenas pelo estilo, e alguns continuam a ser objeto de debate entre especialistas. Na época da invasão mogol, a tradição havia abandonado o alto mirante típico do estilo persa e adotado um estilo mais realista para animais e plantas.

Nenhuma miniatura sobreviveu do reinado do fundador da dinastia, Babur, nem ele menciona a encomenda de qualquer em suas memórias , o Baburnama . Cópias disso foram ilustradas por seus descendentes, Akbar em particular, com muitos retratos dos muitos novos animais que Babur encontrou quando invadiu a Índia, que são cuidadosamente descritos. No entanto, alguns manuscritos não ilustrados sobreviventes podem ter sido encomendados por ele, e ele comenta o estilo de alguns famosos mestres persas do passado. Alguns manuscritos ilustrados mais antigos têm seu selo neles; os mogóis vieram de uma longa linhagem que remonta a Timur e foram totalmente assimilados pela cultura persa , e esperava-se que patrocinassem a literatura e as artes.

O estilo da escola Mughal desenvolveu-se dentro do ateliê real . O conhecimento era transmitido principalmente por meio de relacionamentos familiares e de aprendizagem, e do sistema de produção conjunta de manuscritos que reunia vários artistas para criar obras únicas. Em alguns casos, os artistas mais antigos desenhavam as ilustrações em contorno, e os mais jovens geralmente aplicariam as cores, especialmente nas áreas de fundo. Onde não há nomes de artistas inscritos, é muito difícil rastrear pinturas imperiais mogóis de artistas específicos.

Desenvolvimento

Príncipes da Casa de Timur, atribuídos ao persa Abd as-Samad , c. 1550–1555, com acréscimos no século seguinte sob Jahangir .

Depois de um início provisório sob Humayun, o grande período da pintura Mughal foi durante os três reinados seguintes, de Akbar , Jahangir e Shah Jahan , que durou pouco mais de um século entre eles.

Humayun (1530–1540 e 1555–1556)

O imperador Jahangir avalia o príncipe Khurram de Manohar Das , de 1610 a 1615, da cópia do próprio Jahangir do Tuzk-e-Jahangiri . Os nomes das principais figuras estão anotados em suas roupas, sendo o artista mostrado na parte inferior. Museu Britânico

Quando o segundo imperador mogol, Humayun estava exilado em Tabriz na corte safávida do Shah Tahmasp I da Pérsia, ele foi exposto à pintura persa em miniatura e encomendou pelo menos um trabalho lá (ou em Cabul ), uma pintura invulgarmente grande em tecido dos Príncipes da Casa de Timur , agora no Museu Britânico . Originalmente um retrato de grupo com seus filhos, no século seguinte Jahangir o adicionou para torná-lo um grupo dinástico incluindo ancestrais mortos. Quando Humayun voltou para a Índia, ele trouxe dois talentosos artistas persas Abd al-Samad e Mir Sayyid Ali com ele. Seu irmão usurpador Kamran Mirza mantinha uma oficina em Cabul, que Humayan talvez assumiu como sua. A principal encomenda conhecida de Humayan foi um Khamsa de Nizami com 36 páginas iluminadas, nas quais os diferentes estilos dos vários artistas ainda são evidentes. Além da pintura londrina, ele também encomendou pelo menos duas miniaturas mostrando-se com familiares, um tipo de tema raro na Pérsia, mas comum entre os mogóis.

Akbar (r. 1556–1605)

Durante o reinado de Akbar, filho de Humayun (r. 1556–1605), a corte imperial, além de ser o centro da autoridade administrativa para administrar e governar o vasto império mogol, também emergiu como um centro de excelência cultural. Akbar herdou e expandiu a biblioteca de seu pai e o ateliê de pintores da corte, e prestou muita atenção pessoal à sua produção. Ele estudou pintura em sua juventude com Abd as-Samad , embora não esteja claro até onde esses estudos foram.

Entre 1560 e 1566 foi ilustrado o Tutinama ("Contos de um papagaio"), agora no Museu de Arte de Cleveland , mostrando "os componentes estilísticos do estilo imperial mogol em fase de formação". Entre outros manuscritos, entre 1562 e 1577 o ateliê trabalhou em um manuscrito ilustrado do Hamzanama consistindo de 1.400 fólios de algodão , excepcionalmente grande com 69 cm x 54 cm (aproximadamente 27 x 20 polegadas) de tamanho. Este enorme projeto "serviu como um meio de moldar os estilos díspares de seus artistas, do Irã e de diferentes partes da Índia, em um estilo unificado". No final, o estilo atingiu a maturidade e "as composições planas e decorativas da pintura persa foram transformadas, criando um espaço crível no qual os personagens pintados em círculo podem atuar".

A obra-prima de Sa'di , O Gulistan, foi produzida em Fatehpur Sikri em 1582, um Darab Nama por volta de 1585; o Khamsa de Nizami (Biblioteca Britânica, Or. 12208) seguido na década de 1590 e Jami 's Baharistan volta de 1595, em Lahore . À medida que a pintura derivada de Mughal se espalhava pelas cortes hindus , os textos ilustrados incluíam as epopéias hindus, incluindo o Ramayana e o Mahabharata ; temas com fábulas de animais; retratos individuais; e pinturas sobre vários temas diferentes. O estilo Mughal durante este período continuou a se refinar com elementos de realismo e naturalismo vindo à tona. Entre 1570-1585, Akbar contratou mais de cem pintores para praticar a pintura no estilo mogol.

O governo de Akbar estabeleceu um tema de celebração entre o Império Mughal. Neste novo período, Akbar persuadiu o artista a se concentrar em exibir óculos e incluir grandes símbolos como elefantes em seu trabalho para criar a sensação de um império próspero. Junto com essa nova mentalidade, Akbar também encorajou seu povo a escrever e encontrar uma maneira de registrar o que se lembrava de tempos anteriores para garantir que outros pudessem se lembrar da grandeza do império mogol.

Jahangir (1605-1625)

Jahangir tinha uma inclinação artística e durante seu reinado a pintura Mughal desenvolveu-se ainda mais. A pincelada ficou mais fina e as cores mais claras. Jahangir também foi profundamente influenciado pela pintura europeia. Durante seu reinado, ele entrou em contato direto com a Coroa Inglesa e recebeu como presente pinturas a óleo, que incluíam retratos do Rei e da Rainha. Ele encorajou seu ateliê real a adotar a perspectiva de ponto único preferida pelos artistas europeus, ao contrário do estilo achatado de várias camadas usado nas miniaturas tradicionais. Ele encorajou particularmente pinturas que retratam eventos de sua própria vida, retratos individuais e estudos de pássaros, flores e animais. O Tuzk-e-Jahangiri (ou Jahangirnama ), escrito durante sua vida, que é um relato autobiográfico do reinado de Jahangir, tem várias pinturas, incluindo alguns assuntos incomuns, como a união de um santo com uma tigresa e lutas entre aranhas. As pinturas mogóis feitas durante o reinado de Jahangir continuaram a tendência do naturalismo e foram influenciadas pelo ressurgimento de estilos e temas persas sobre os hindus mais tradicionais.

Shah Jahan (1628-1659)

Durante o reinado de Shah Jahan (1628-58), as pinturas Mughal continuaram a se desenvolver, mas as pinturas da corte tornaram-se mais rígidas e formais. As ilustrações do "Padshanama" (crônica do Rei do mundo), um dos melhores manuscritos islâmicos da Coleção Real, em Windsor, foram pintadas durante o reinado de Shah Jahan. Escrito em persa em papel salpicado de ouro, apresenta pinturas primorosamente reproduzidas. O "Padshahnama" possui retratos dos cortesãos e servos do Rei pintados com grande detalhe e individualidade. De acordo com a estrita formalidade da corte, no entanto, os retratos do rei e de importantes nobres foram representados em perfil estrito, ao passo que servos e pessoas comuns, retratados com características individuais, foram retratados na vista de três quartos ou na vista frontal.

Temas incluindo festas musicais; amantes, às vezes em posições íntimas, em terraços e jardins; e ascetas reunidos em torno de uma fogueira, abundam nas pinturas mogóis desse período. Embora esse período fosse intitulado o mais próspero, esperava-se que os artistas durante esse tempo aderissem à representação da vida na corte como organizada e unificada. Por esse motivo, a maior parte da arte criada sob seu governo concentrava-se principalmente no imperador e ajudava a estabelecer sua autoridade. O objetivo dessa arte era deixar para trás uma imagem do que os mogóis acreditavam ser o governante e o estado ideais.

Pinturas posteriores

Uma cena durbar com o recém-coroado imperador Aurangzeb em seu trono dourado. Embora ele não encorajasse a pintura Mughal, alguns dos melhores trabalhos foram feitos durante seu reinado.

Aurangzeb (1658-1707) nunca foi um patrono entusiasta da pintura, principalmente por motivos religiosos, e se afastou da pompa e do cerimonial da corte por volta de 1668, após o que provavelmente não encomendou mais pinturas. Depois de 1681 ele se mudou para o Deccan para perseguir sua lenta conquista dos Sultanatos do Deccan , nunca mais voltando a viver no norte.

As pinturas mogóis continuaram a sobreviver, mas o declínio começou. Algumas fontes, entretanto, observam que algumas das melhores pinturas mogóis foram feitas para Aurangzeb, especulando que eles acreditavam que ele estava prestes a fechar as oficinas e, portanto, se superou em seu nome. Houve um breve renascimento durante o reinado de Muhammad Shah 'Rangeela' (1719–1748), mas na época de Shah Alam II (1759–1806), a arte da pintura Mughal havia perdido sua glória. Naquela época, outras escolas de pintura indiana haviam se desenvolvido, incluindo, nas cortes reais dos reinos Rajput de Rajputana , a pintura Rajput e nas cidades governadas pela Companhia Britânica das Índias Orientais , o estilo da Companhia sob influência ocidental. O estilo mogol tardio freqüentemente mostra um uso crescente da perspectiva e recessão sob a influência ocidental.

Artistas

O escriba e pintor de um manuscrito Khamsa de Nizami na Biblioteca Britânica , feito para Akbar, 1610

Os mestres artistas persas Abd al-Samad e Mir Sayyid Ali , que acompanharam Humayun à Índia no século 16, estavam encarregados do ateliê imperial durante os estágios de formação da pintura mogol. Muitos artistas trabalharam em grandes encomendas, a maioria deles aparentemente hindus, a julgar pelos nomes registrados. A pintura mogol geralmente envolvia um grupo de artistas, um (geralmente o mais antigo) para decidir e delinear a composição, o segundo para pintar de fato e talvez um terceiro especializado em retratos, executando rostos individuais.

Este foi especialmente o caso com os grandes projetos de livros históricos que dominaram a produção durante o reinado de Akbar, o Tutinama , Baburnama , Hamzanama , Razmnama e Akbarnama . Para manuscritos de poesia persa, havia uma maneira diferente de trabalhar, com os melhores mestres aparentemente esperando produzir miniaturas primorosamente acabadas, todas ou em grande parte suas próprias obras. Uma influência na evolução do estilo durante o reinado de Akbar foi Kesu Das , que entendeu e desenvolveu "técnicas europeias de renderização de espaço e volume".

Convenientemente para os estudiosos modernos, Akbar gostava de ver os nomes dos artistas escritos abaixo de cada miniatura. A análise dos manuscritos mostra que as miniaturas individuais foram atribuídas a muitos pintores. Por exemplo, o Razmnama incompleto na Biblioteca Britânica contém 24 miniaturas, com 21 nomes diferentes, embora este possa ser um número especialmente grande.

Outros pintores importantes sob Akbar e Jahangir foram:

  • Farrukh Beg (c. 1545– c. 1615), outra importação persa, na Índia de 1585–1590, talvez então em Bijapur , retornando ao norte por volta de 1605 para sua morte.
  • Daswanth , um hindu, d. 1584, que trabalhou especialmente no Razmnama de Akbar , o Mahabharata em persa
  • Basawan, um hindu ativo c. 1580–1600, cujo filho Manohar Das era ativo c. 1582-1624
  • Govardhan , ativo c. 1596 a 1640, outro hindu, especialmente bom em retratos. Seu pai, Bhavani Das, havia sido pintor na oficina imperial.
  • Ustad Mansur (floresceu de 1590 a 1624), um especialista em animais e plantas
  • Abu al-Hasan (1589 - c. 1630), talvez filho de Reza Abbasi , o principal pintor persa de sua geração.
  • Bichitr
  • Bishandas , um especialista hindu em retratos
  • Mushfiq, um dos primeiros exemplos de artista que parece nunca ter trabalhado no ateliê imperial, mas para outros clientes.
  • Miskin

Outros: Nanha, Daulat, Payag, Abd al-Rahim, Amal-e Hashim, Keshavdas e Mah Muhammad.

A escola subimperial de pintura Mughal incluía artistas como Mushfiq , Kamal e Fazl. Durante a primeira metade do século 18, muitos artistas treinados em Mughal deixaram a oficina imperial para trabalhar nas cortes Rajput. Isso inclui artistas como Bhawanidas e seu filho Dalchand .

Estilo Mughal hoje

Pinturas em miniatura no estilo mogol ainda estão sendo criadas hoje por um pequeno número de artistas em Lahore, concentrados principalmente no National College of Arts. Embora muitas dessas miniaturas sejam cópias habilidosas dos originais, alguns artistas produziram obras contemporâneas usando métodos clássicos com, às vezes, notável efeito artístico.

As habilidades necessárias para produzir essas versões modernas das miniaturas mogóis ainda são passadas de geração em geração, embora muitos artesãos também empreguem dezenas de trabalhadores, muitas vezes pintando em condições de trabalho difíceis, para produzir obras vendidas com a assinatura de seus mestres modernos.

Galeria

Veja também

Notas

Referências

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Leitura adicional

links externos