Arte Bizantina - Byzantine art

Arte bizantina
Um dos mais famosos mosaicos bizantinos sobreviventes da Hagia Sophia em Constantinopla - a imagem de Cristo Pantocrator nas paredes da galeria superior do sul, Cristo sendo flanqueado pela Virgem Maria e João Batista; cerca de 1261; 4,08 x 4,2 m

A arte bizantina compreende o corpo de produtos artísticos gregos cristãos do Império Romano Oriental ( Bizantino ), bem como as nações e estados que herdaram culturalmente do império. Embora o próprio império tenha emergido do declínio de Roma e durado até a queda de Constantinopla em 1453, a data de início do período bizantino é bastante mais clara na história da arte do que na história política, embora ainda imprecisa. Muitos estados ortodoxos orientais na Europa Oriental, bem como, até certo ponto, os estados islâmicos do Mediterrâneo oriental , preservaram muitos aspectos da cultura e da arte do império por séculos depois.

Vários estados contemporâneos com o Império Bizantino foram culturalmente influenciados por ele sem realmente fazer parte dele (a " comunidade bizantina "). Estes incluíam a Rússia , bem como alguns estados não ortodoxos como a República de Veneza , que se separou do império bizantino no século 10, e o Reino da Sicília , que tinha laços estreitos com o Império Bizantino e também tinha sido um bizantino território até o século 10 com uma grande população de língua grega persistindo até o século 12. Outros estados com tradição artística bizantina, oscilaram ao longo da Idade Média entre fazer parte do Império Bizantino e ter períodos de independência, como a Sérvia e a Bulgária . Após a queda da capital bizantina de Constantinopla em 1453, a arte produzida por cristãos ortodoxos orientais que viviam no Império Otomano era freqüentemente chamada de "pós-bizantina". Certas tradições artísticas que se originaram no Império Bizantino, particularmente no que diz respeito à pintura de ícones e arquitetura de igreja, são mantidas na Grécia , Chipre , Sérvia , Bulgária , Romênia , Rússia e outros países ortodoxos orientais até os dias atuais.

Introdução

Ícone da Virgem e do Menino entronizados com santos e anjos, século VI, Mosteiro de Santa Catarina , Sinai

A arte bizantina se originou e evoluiu da cultura grega cristianizada do Império Romano Oriental; o conteúdo do cristianismo e da mitologia grega clássica foi artisticamente expresso por meio de modos helenísticos de estilo e iconografia. A arte de Bizâncio nunca perdeu de vista sua herança clássica; a capital bizantina, Constantinopla , era adornada com um grande número de esculturas clássicas, embora tenham se tornado objeto de certa perplexidade para seus habitantes (no entanto, os observadores bizantinos não mostraram sinais de perplexidade em relação a outras formas de mídia clássica, como pinturas de parede). A base da arte bizantina é uma atitude artística fundamental sustentada pelos gregos bizantinos que, como seus predecessores gregos antigos, "nunca se contentaram com um jogo de formas apenas, mas estimulados por um racionalismo inato, formas dotadas de vida ao associá-las a um conteúdo significativo. " Embora a arte produzida no Império Bizantino tenha sido marcada por reavivamentos periódicos de uma estética clássica, ela foi, acima de tudo, marcada pelo desenvolvimento de uma nova estética definida por seu caráter "abstrato" ou antinaturalista saliente. Se a arte clássica foi marcada pela tentativa de criar representações que imitassem a realidade o mais próximo possível, a arte bizantina parece ter abandonado essa tentativa em favor de uma abordagem mais simbólica.

O Santo Aretás da Etiópia retratado no estilo bizantino tradicional (século 10)

A natureza e as causas dessa transformação, que em grande parte ocorreram durante o final da Antiguidade , têm sido objeto de debate acadêmico por séculos. Giorgio Vasari atribuiu isso a um declínio nas habilidades e padrões artísticos, que por sua vez foi revivido por seus contemporâneos no Renascimento italiano . Embora esse ponto de vista tenha sido revivido ocasionalmente, principalmente por Bernard Berenson , os estudiosos modernos tendem a ter uma visão mais positiva da estética bizantina. Alois Riegl e Josef Strzygowski , escrevendo no início do século 20, foram acima de tudo responsáveis ​​pela reavaliação da arte antiga tardia. Riegl o via como um desenvolvimento natural de tendências pré-existentes na arte romana, enquanto Strzygowski o via como um produto de influências "orientais". Notáveis ​​contribuições recentes para o debate incluem as de Ernst Kitzinger , que traçou uma "dialética" entre tendências "abstratas" e "helenísticas" no final da Antiguidade, e John Onians , que viu um "aumento na resposta visual" no final da Antiguidade, através do qual um espectador "poderia olhar para algo que, em termos do século XX, era puramente abstrato e considerá-lo representativo".

Em qualquer caso, o debate é puramente moderno: é claro que a maioria dos espectadores bizantinos não considerava sua arte abstrata ou não natural. Como Cyril Mango observou, "nossa própria apreciação da arte bizantina decorre em grande parte do fato de que esta arte não é naturalista; no entanto, os próprios bizantinos, a julgar por suas declarações existentes, consideravam-na altamente naturalista e diretamente na tradição de Phidias , Apelles e Zeuxis . "

Afrescos em Nerezi, perto de Skopje (1164), com sua mistura única de alta tragédia, humanidade gentil e realismo simples, antecipam a abordagem de Giotto e de outros artistas italianos proto-renascentistas.

O tema da arte monumental bizantina era principalmente religioso e imperial: os dois temas são freqüentemente combinados, como nos retratos de imperadores bizantinos posteriores que decoraram o interior da igreja de Hagia Sophia em Constantinopla, do século VI . Essas preocupações são em parte resultado da natureza piedosa e autocrática da sociedade bizantina, e em parte resultado de sua estrutura econômica: a riqueza do império estava concentrada nas mãos da Igreja e do escritório imperial, que teve a maior oportunidade de empreender encomendas artísticas monumentais.

A arte religiosa não se limitava, no entanto, à decoração monumental dos interiores das igrejas. Um dos gêneros mais importantes da arte bizantina era o ícone , uma imagem de Cristo, da Virgem ou de um santo, usado como objeto de veneração em igrejas ortodoxas e residências particulares. Os ícones eram de natureza mais religiosa do que estética: especialmente após o fim da iconoclastia, eles eram entendidos como manifestando a "presença" única da figura representada por meio de uma "semelhança" com aquela figura mantida por meio de cânones de representação cuidadosamente mantidos.

A iluminação de manuscritos foi outro gênero importante da arte bizantina. Os textos mais comumente ilustrados eram religiosos, tanto a própria escritura (particularmente os Salmos) quanto os textos devocionais ou teológicos (como a Escada da Ascensão Divina de João Clímax ou as homilias de Gregório de Nazianzo ). Textos seculares também foram iluminados: exemplos importantes incluem o Romance de Alexandre e a história de John Skylitzes .

Os bizantinos herdaram a desconfiança dos primeiros cristãos da escultura monumental na arte religiosa e produziram apenas relevos , dos quais muito poucos sobreviventes têm algo em tamanho natural, em nítido contraste com a arte medieval do Ocidente, onde a escultura monumental reviveu a partir da arte carolíngia . . Os pequenos marfins também estavam em relevo.

As chamadas "artes menores" eram muito importantes na arte bizantina e em itens de luxo, incluindo marfins esculpidos em relevo como apresentação formal dípticos ou caixões consulares , como o caixão Veroli , esculturas em pedra dura , esmaltes , vidro , joias, trabalhos em metal e sedas estampadas foram produzidos em grandes quantidades durante a era bizantina. Muitos deles eram de natureza religiosa, embora um grande número de objetos com decoração secular ou não representacional tenham sido produzidos: por exemplo, marfins representando temas da mitologia clássica. As cerâmicas bizantinas eram relativamente rudes, já que a cerâmica nunca era usada nas mesas dos ricos, que comiam a prata bizantina .

Períodos

Interior da Rotunda de São Jorge , em Salónica , com vestígios dos mosaicos

A arte e a arquitetura bizantinas são divididas em quatro períodos por convenção: o período inicial, começando com o Édito de Milão (quando o culto cristão foi legitimado) e a transferência da sede imperial para Constantinopla, se estende até 842 DC, com a conclusão da Iconoclastia ; o período médio, ou alto, começa com a restauração dos ícones em 843 e culmina na queda de Constantinopla para os cruzados em 1204; o período tardio inclui a osmose eclética entre elementos da Europa Ocidental e bizantinos tradicionais na arte e arquitetura, e termina com a queda de Constantinopla para os turcos otomanos em 1453. O termo pós-bizantino é então usado para anos posteriores, enquanto "neobizantino "é usado para arte e arquitetura a partir do século 19, quando a dissolução do Império Otomano levou a uma renovada apreciação de Bizâncio por artistas e historiadores.

Arte bizantina primitiva

Folha de um díptico de marfim de Areobindus Dagalaiphus Areobindus , cônsul em Constantinopla, 506. Areobindus é mostrado acima, presidindo os jogos no Hipódromo, representado abaixo ( Musée national du Moyen Âge )
A Rotunda de São Jorge em Sofia , construída no século 4, e alguns vestígios da Serdica podem ser vistos em primeiro plano

Dois eventos foram de fundamental importância para o desenvolvimento de uma arte bizantina única. Primeiro, o Édito de Milão , publicado pelos imperadores Constantino I e Licínio em 313, permitia o culto cristão público e levou ao desenvolvimento de uma arte cristã monumental. Em segundo lugar, a dedicação de Constantinopla em 330 criou um grande novo centro artístico para a metade oriental do Império, e um centro especificamente cristão. Outras tradições artísticas floresceram em cidades rivais como Alexandria , Antioquia e Roma , mas foi somente depois que todas essas cidades caíram - as duas primeiras para os árabes e Roma para os godos - que Constantinopla estabeleceu sua supremacia.

Constantino dedicou grande esforço à decoração de Constantinopla, adornando seus espaços públicos com estátuas antigas e construindo um fórum dominado por uma coluna de pórfiro que carregava uma estátua de si mesmo. As principais igrejas de Constantinopla construídas sob Constantino e seu filho, Constâncio II , incluíam as fundações originais de Hagia Sophia e a Igreja dos Santos Apóstolos .

A próxima campanha do edifício principal em Constantinopla foi patrocinado pela Teodósio I . O monumento sobrevivente mais importante deste período é o obelisco e a base erguidos por Teodósio no Hipódromo que, com a grande bandeja de prata chamada Missório de Teodósio I , representa os exemplos clássicos do que às vezes é chamado de "Renascimento Teodósio". A primeira igreja sobrevivente em Constantinopla é a Basílica de São João no Mosteiro de Stoudios , construída no século V.

Miniaturas do Evangelho Rábula do século 6 (um Evangelho siríaco bizantino) mostram a natureza mais abstrata e simbólica da arte bizantina

Devido à reconstrução e destruição subsequentes, relativamente poucos monumentos de Constantinopla desse período inicial sobreviveram. No entanto, o desenvolvimento da arte bizantina primitiva monumental ainda pode ser rastreado por meio de estruturas sobreviventes em outras cidades. Por exemplo, igrejas primitivas importantes são encontradas em Roma (incluindo Santa Sabina e Santa Maria Maggiore ) e em Thessaloniki (a Rotunda e a Basílica Acheiropoietos ).

Vários manuscritos iluminados importantes, sagrados e seculares, sobrevivem desse período inicial. Autores clássicos, incluindo Virgílio (representado pelo Vergilius Vaticanus e o Vergilius Romanus ) e Homero (representado pela Ilíada Ambrosiana ), foram ilustrados com pinturas narrativas. Manuscritos bíblicos iluminados desse período sobrevivem apenas em fragmentos: por exemplo, o fragmento de Quedlinburg Itala é uma pequena parte do que deve ter sido uma cópia ricamente ilustrada de 1 Reis .

A arte bizantina primitiva também foi marcada pelo cultivo da escultura em marfim . Os dípticos de marfim , muitas vezes decorados de forma elaborada, eram oferecidos como presentes por cônsules recém-nomeados . Placas de prata foram outra importante forma de arte de luxo: entre o mais luxuoso a partir deste período é o Missorium de Teodósio I . Os sarcófagos continuaram a ser produzidos em grande número.

Idade de Justiniano I

Mosaico de San Vitale em Ravenna , mostrando o imperador Justiniano e o bispo Maximiano, cercado por clérigos e soldados.
Marfim de arcanjo do início do século 6 de Constantinopla

Mudanças significativas na arte bizantina coincidiram com o reinado de Justiniano I (527–565). Justiniano dedicou grande parte de seu reinado à reconquista da Itália, Norte da África e Espanha. Ele também lançou as bases do absolutismo imperial do estado bizantino, codificando suas leis e impondo suas visões religiosas a todos os seus súditos por lei.

Um componente significativo do projeto de renovação imperial de Justiniano foi um programa de construção massivo, que foi descrito em um livro, os edifícios , escrito pelo historiador da corte de Justiniano, Procópio . Justiniano renovou, reconstruiu ou fundou inúmeras igrejas em Constantinopla, incluindo Hagia Sophia , que havia sido destruída durante os motins de Nika , a Igreja dos Santos Apóstolos e a Igreja dos Santos Sérgio e Baco . Justiniano também construiu várias igrejas e fortificações fora da capital imperial, incluindo o Mosteiro de Santa Catarina no Monte Sinai, no Egito , a Basílica de Santa Sofia em Sofia e a Basílica de São João em Éfeso .

Várias igrejas importantes desse período foram construídas nas províncias por bispos locais, imitando as novas fundações de Constantinopla. A Basílica de San Vitale em Ravenna , foi construída pelo Bispo Maximianus . A decoração de San Vitale inclui mosaicos importantes de Justiniano e sua imperatriz Teodora , embora nenhum dos dois tenha visitado a igreja. Também digna de nota é a Basílica Eufrásia em Porec .

Recentes descobertas arqueológicas nos séculos 19 e 20 revelaram um grande grupo de mosaicos bizantinos no Oriente Médio . As províncias orientais do Império Romano Oriental e mais tarde dos Impérios Bizantinos herdaram uma forte tradição artística da Antiguidade Tardia . A arte do mosaico cristão floresceu nesta área a partir do século IV. A tradição de fazer mosaicos foi mantida na era omíada até o final do século VIII. Os exemplos mais importantes que sobreviveram são o Mapa de Madaba , os mosaicos do Monte Nebo , o Mosteiro de Santa Catarina e a Igreja de Santo Estêvão no antigo Kastron Mefaa (agora Umm ar-Rasas ).

Os primeiros manuscritos bíblicos iluminados totalmente preservados datam da primeira metade do século VI, mais notavelmente o Gênesis de Viena , os Evangelhos de Rossano e os Evangelhos de Sinope . O Dioscurides de Viena é um tratado botânico ricamente ilustrado, apresentado como um presente à aristocrata bizantina Julia Anicia .

Esculturas de marfim importantes deste período incluem o marfim de Barberini , que provavelmente retrata o próprio Justiniano, e o marfim de arcanjo no Museu Britânico . A placa de prata continuou a ser decorada com cenas tiradas da mitologia clássica; por exemplo, uma placa preservada no Cabinet des Médailles, Paris, retrata Hércules lutando contra o leão da Neméia .

Crise do sétimo século

Mosaico da igreja de Hagios Demetrios em Thessaloniki , final do século 7 ou início do século 8, mostrando São Demétrio com o bispo e a eparca

A Era de Justiniano foi seguida por um declínio político, uma vez que a maioria das conquistas de Justiniano foram perdidas e o Império enfrentou uma crise aguda com as invasões dos ávaros , eslavos , persas e árabes no século 7. Constantinopla também foi devastada por conflitos religiosos e políticos.

Os projetos monumentais mais significativos que sobreviveram neste período foram realizados fora da capital imperial. A igreja de Hagios Demetrios em Thessaloniki foi reconstruída após um incêndio em meados do século VII. As novas seções incluem mosaicos executados em um estilo extremamente abstrato. A igreja dos Koimesis em Nicéia (atual Iznik ), destruída no início do século 20, mas documentada por meio de fotografias, demonstra a sobrevivência simultânea de um estilo mais clássico de decoração de igreja. As igrejas de Roma, ainda um território bizantino neste período, também incluem importantes programas decorativos remanescentes, especialmente Santa Maria Antiqua , Sant'Agnese fuori le mura e a Capela de San Venanzio em San Giovanni in Laterano . Os mosaicistas bizantinos provavelmente também contribuíram para a decoração dos primeiros monumentos omíadas , incluindo a Cúpula da Rocha em Jerusalém e a Grande Mesquita de Damasco .

Importantes obras de arte de luxo desse período incluem as placas de prata de David , produzidas durante o reinado do imperador Heráclio , e que retratam cenas da vida do rei hebreu David . Os manuscritos sobreviventes mais notáveis ​​são os livros do evangelho siríaco , como a chamada Bíblia siríaca de Paris . No entanto, as Tábuas Canon de Londres testemunham a produção contínua de pródigos livros do evangelho em grego.

O período entre Justiniano e a iconoclastia viu grandes mudanças nos papéis sociais e religiosos das imagens dentro de Bizâncio. A veneração de acheiropoieta , ou imagens sagradas "não feitas por mãos humanas", tornou-se um fenômeno significativo e, em alguns casos, essas imagens foram creditadas com a salvação de cidades de ataques militares. No final do século VII, certas imagens de santos passaram a ser vistas como "janelas" através das quais era possível se comunicar com a figura retratada. A prosquínese antes das imagens também é atestada em textos do final do século VII. Esses desenvolvimentos marcam o início de uma teologia de ícones .

Ao mesmo tempo, o debate sobre o papel adequado da arte na decoração de igrejas se intensificou. Três cânones do Concílio Quinisext de 692 trataram de controvérsias nesta área: proibição da representação da cruz nas calçadas das igrejas (Cânon 73), proibição da representação de Cristo como cordeiro (Cânon 82) e uma injunção geral contra "fotos , sejam em pinturas ou de outra forma, que atraem os olhos e corrompem a mente, e a incitam a despertar os prazeres básicos "(Cânon 100).

Crise de iconoclastia

Helios em sua carruagem, rodeado pelos símbolos dos meses e do zodíaco. Do Vat. Gr. 1291, as "Tabelas úteis" de Ptolomeu , produzidas durante o reinado de Constantino V

O intenso debate sobre o papel da arte na adoração levou finalmente ao período da " iconoclastia bizantina ". Surtos esporádicos de iconoclastia por parte dos bispos locais são atestados na Ásia Menor durante a década de 720. Em 726, um terremoto subaquático entre as ilhas de Thera e Therasia foi interpretado pelo imperador Leão III como um sinal da ira de Deus e pode ter levado Leão a remover um famoso ícone de Cristo do Portão Chalke fora do palácio imperial. No entanto, iconoclastia, provavelmente, não se tornou política imperial até o reinado do filho de Leo, Constantino V . O Concílio de Hieria , convocado por Constantino em 754, proibiu a fabricação de ícones de Cristo. Isso inaugurou o período iconoclasta , que durou, com interrupções, até 843.

Embora a iconoclastia restringisse severamente o papel da arte religiosa e levasse à remoção de alguns mosaicos da abside anterior e (possivelmente) à destruição esporádica de ícones portáteis, ela nunca constituiu uma proibição total da produção de arte figurativa. Amplas fontes literárias indicam que a arte secular (ou seja, cenas de caça e representações dos jogos no hipódromo) continuou a ser produzida, e os poucos monumentos que podem ser datados com segurança para o período (mais notavelmente o manuscrito das "Tabelas úteis" de Ptolomeu hoje realizadas pelo Vaticano) demonstram que os artistas metropolitanos mantiveram uma produção de alta qualidade.

As principais igrejas que datam desse período incluem a Hagia Eirene em Constantinopla, que foi reconstruída na década de 760 após sua destruição pelo terremoto de 740 em Constantinopla . O interior da Hagia Eirene, dominado por uma grande cruz em mosaico na abside, é um dos exemplos mais bem preservados de decoração iconoclasta de igreja. A igreja de Hagia Sophia em Thessaloniki também foi reconstruída no final do século VIII.

Certas igrejas construídas fora do império durante este período, mas decoradas em estilo figural, "Bizantino", também podem testemunhar as atividades contínuas de artistas bizantinos. Particularmente importantes a este respeito são os mosaicos originais da Capela Palatina de Aachen (já destruída ou fortemente restaurada) e os frescos da Igreja de Maria foris portas em Castelseprio .

Arte macedônia

Mosaicos de Nea Moni de Chios (século 11)
Um exemplo de trabalho de marfim da era macedônia em Constantinopla: os Quarenta Mártires de Sebaste , agora no Museu Bode , em Berlim

As decisões do Concílio de Hieria foram revertidas por um novo conselho da igreja em 843, celebrado até hoje na Igreja Ortodoxa Oriental como o "Triunfo da Ortodoxia". Em 867, a instalação de um novo mosaico abside em Hagia Sophia representando a Virgem e o Menino foi celebrada pelo Patriarca Fócio em uma famosa homilia como uma vitória sobre os males da iconoclastia. Mais tarde, no mesmo ano, o imperador Basílio I , chamado "o macedônio", subiu ao trono; como resultado, o período seguinte da arte bizantina às vezes foi chamado de " Renascimento macedônio ", embora o termo seja duplamente problemático (não era nem " macedônio ", nem, estritamente falando, um " Renascimento ").

Nos séculos 9 e 10, a situação militar do Império melhorou e o patrocínio da arte e da arquitetura aumentou. Novas igrejas foram encomendadas, e a forma arquitetônica padrão (a " cruz no quadrado ") e o esquema decorativo da igreja bizantina intermediária foram padronizados. Os principais exemplos sobreviventes incluem Hosios Loukas na Boeotia , o Mosteiro Daphni perto de Atenas e Nea Moni em Chios .

Houve um renascimento do interesse na representação de assuntos da mitologia grega clássica (como no caixão de Veroli) e no uso de estilos helenísticos "clássicos" para representar assuntos religiosos, e particularmente do Antigo Testamento (dos quais o Saltério de Paris e o Joshua Roll são exemplos importantes).

O período macedônio também testemunhou um renascimento da técnica antiga de escultura em marfim . Muitos trípticos e dípticos de marfim ornamentados sobreviveram, como o tríptico de Harbaville e um tríptico em Luton Hoo , que data do reinado de Nicéforo Focas .

Era komneniana

Mosaico do Mosteiro Daphni (ca. 1100)

Os imperadores macedônios foram seguidos pela dinastia Komnenian , começando com o reinado de Aleixo I Comneno em 1081. Bizâncio sofreu recentemente um período de grave deslocamento após a Batalha de Manzikert em 1071 e a subsequente perda da Ásia Menor para os turcos. No entanto, o Komnenoi trouxe estabilidade para o império (1081–1185) e durante o curso do século XII sua campanha enérgica fez muito para restaurar a fortuna do império. Os Komnenoi foram grandes patrocinadores das artes e, com seu apoio, os artistas bizantinos continuaram a se mover na direção de um maior humanismo e emoção, dos quais Theotokos de Vladimir , o ciclo de mosaicos em Daphni e os murais de Nerezi são exemplos importantes. Esculturas de marfim e outros meios de arte caros gradualmente deram lugar a afrescos e ícones, que pela primeira vez ganharam popularidade em todo o Império. Além dos ícones pintados, havia outras variedades - notadamente os de mosaico e de cerâmica .

Algumas das melhores obras bizantinas deste período podem ser encontradas fora do Império: nos mosaicos de Gelati , Kiev , Torcello , Veneza , Monreale , Cefalù e Palermo . Por exemplo, a Basílica de São Marcos de Veneza , iniciada em 1063, foi baseada na grande Igreja dos Santos Apóstolos em Constantinopla, agora destruída, e é, portanto, um eco da época de Justiniano. Os hábitos aquisitivos dos venezianos significam que a basílica também é um grande museu de obras de arte bizantinas de todos os tipos (por exemplo, Pala d'Oro ).

Caixões de marfim da era macedônia (Galeria)

Idade paleologana

A Anunciação de Ohrid , um dos ícones mais admirados do maneirismo paleólogo , pode ser comparada às melhores obras contemporâneas de artistas italianos

Séculos de contínua tradição política romana e civilização helenística sofreram uma crise em 1204 com o saque de Constantinopla pelos cavaleiros venezianos e franceses da Quarta Cruzada , um desastre do qual o Império se recuperou em 1261 embora em um estado severamente enfraquecido. A destruição pelo saque ou subsequente negligência da arquitetura secular da cidade em particular nos deixou com uma compreensão imperfeita da arte bizantina.

Embora os bizantinos tenham reconquistado a cidade em 1261, o Império passou a ser um estado pequeno e fraco confinado à península grega e às ilhas do Egeu . Durante seu meio século de exílio, entretanto, o último grande fluxo do Helenismo da Anatólia começou. Quando Nicéia emergiu como o centro da oposição sob os imperadores Laskaris , gerou um renascimento, atraindo estudiosos, poetas e artistas de todo o mundo bizantino. Uma corte brilhante emergiu à medida que a intelectualidade despossuída encontrou no lado helênico de suas tradições um orgulho e uma identidade imaculados pela associação com o odiado inimigo "latino". Com a reconquista da capital sob a nova Dinastia Paleológica , os artistas bizantinos desenvolveram um novo interesse por paisagens e cenas pastorais, e o trabalho em mosaico tradicional (do qual a Igreja de Chora em Constantinopla é o melhor exemplo existente) gradualmente deu lugar a ciclos detalhados de afrescos narrativos (como evidenciado em um grande grupo de igrejas de Mystras ). Os ícones, que se tornaram um meio privilegiado de expressão artística, caracterizaram-se por uma atitude menos austera, novo apreço pelas qualidades puramente decorativas da pintura e atenção meticulosa aos detalhes, ganhando o nome popular de Maneirismo Paleólogo para o período em geral.

Veneza passou a controlar a Creta bizantina em 1212, e as tradições artísticas bizantinas continuaram muito depois da conquista otomana do último estado sucessor bizantino em 1461. A escola cretense , como é conhecida hoje, introduziu gradualmente elementos ocidentais em seu estilo e exportou um grande número de ícones para o Ocidente. O artista mais famoso da tradição foi El Greco .

Legado

Basílica de São Marcos em Veneza , onde os mosaicistas bizantinos importados foram sucedidos por italianos que haviam treinado
Um mural ortodoxo moderno de Israel com uma representação da Natividade de Cristo mudou pouco em mais de um milênio
Vista interior com o afrescos que datam de 1259, Igreja Boyana , em Sofia , UNESCO Lista do Património Mundial marco.

O esplendor da arte bizantina sempre esteve na mente dos primeiros artistas e patronos ocidentais medievais, e muitos dos movimentos mais importantes no período foram tentativas conscientes de produzir arte adequada para ficar ao lado da arte romana clássica e da arte bizantina contemporânea. Esse foi especialmente o caso da arte carolíngia imperial e da arte otoniana . Os produtos de luxo do Império eram muito valorizados e chegaram, por exemplo, ao túmulo real anglo-saxão Sutton Hoo em Suffolk na década de 620, que contém várias peças de prata. As sedas bizantinas eram especialmente valorizadas e grandes quantidades eram distribuídas como presentes diplomáticos de Constantinopla. Existem registros de artistas bizantinos trabalhando no Ocidente, especialmente durante o período da iconoclastia, e algumas obras, como os afrescos de Castelseprio e as miniaturas nos Evangelhos da Coroação de Viena , parecem ter sido produzidas por tais figuras.

Em particular, equipes de artistas de mosaico foram enviadas como gestos diplomáticos por imperadores para a Itália, onde frequentemente treinavam moradores para continuar seu trabalho em um estilo fortemente influenciado por Bizâncio. Veneza e a Sicília normanda foram centros específicos de influência bizantina. As primeiras pinturas de painel sobreviventes no Ocidente foram em um estilo fortemente influenciado por ícones bizantinos contemporâneos, até que um estilo ocidental distinto começou a se desenvolver na Itália no Trecento ; a narrativa tradicional e ainda influente de Vasari e outros faz com que a história da pintura ocidental comece como uma ruptura por Cimabue e depois por Giotto dos grilhões da tradição bizantina. Em geral, a influência artística bizantina na Europa estava em declínio acentuado por volta do século 14, se não antes, apesar da importância contínua dos estudiosos bizantinos migrados na Renascença em outras áreas.

A arte islâmica começou com artistas e artesãos principalmente treinados em estilos bizantinos e, embora o conteúdo figurativo tenha sido muito reduzido, os estilos decorativos bizantinos permaneceram uma grande influência na arte islâmica, e artistas bizantinos continuaram a ser importados para obras importantes por algum tempo, especialmente para mosaicos .

A era bizantina devidamente definida chegou ao fim com a queda de Constantinopla para os turcos otomanos em 1453, mas nessa época a herança cultural bizantina havia sido amplamente difundida, transportada pela difusão do cristianismo ortodoxo, para a Bulgária , Sérvia , Romênia e, o mais importante, para a Rússia , que se tornou o centro do mundo ortodoxo após a conquista otomana dos Bálcãs. Mesmo sob o domínio otomano, as tradições bizantinas na pintura de ícones e outras artes em pequena escala sobreviveram, especialmente em Creta e Rodes governadas por venezianas , onde um estilo "pós-bizantino" sob crescente influência ocidental sobreviveu por mais dois séculos, produzindo artistas incluindo El Greco, cuja formação foi na Escola de Creta, que foi a escola pós-bizantina mais vigorosa, exportando um grande número de ícones para a Europa. A disposição da escola cretense de aceitar a influência ocidental era atípica; na maior parte do mundo pós-bizantino "como um instrumento de coesão étnica, a arte tornou-se assertivamente conservadora durante a Turcocratia " (período de domínio otomano).

A pintura de ícones russos começou adotando e imitando inteiramente a arte bizantina, assim como a arte de outras nações ortodoxas, e permaneceu extremamente conservadora na iconografia, embora seu estilo de pintura tenha desenvolvido características distintas, incluindo influências da arte ocidental pós-renascentista. Todas as igrejas ortodoxas orientais permaneceram altamente protetoras de suas tradições em termos de forma e conteúdo das imagens e, por exemplo, as representações ortodoxas modernas da Natividade de Cristo variam pouco em conteúdo daquelas desenvolvidas no século VI.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos