Domenico Ghirlandaio - Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio
Pala degli innocenti, ghirlandaio, autoritratto, dettaglio.jpg
Considerado um autorretrato
de Adoração dos Magos , 1488
Nascer
Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi

( 1448-06-02 )2 de junho de 1448
Faleceu 11 de janeiro de 1494 (1494-01-11)(com 45 anos)
Florença, República de Florença
Lugar de descanso Basílica de Santa Maria Novella
Nacionalidade italiano
Conhecido por Pintor
Trabalho notável
Pinturas em: Igreja de Ognissanti , Palazzo Vecchio , Santa Trinita , Capela Tornabuoni em Florença e Capela Sistina , Roma
Movimento Renascença italiana

Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi ( Reino Unido : / ˌ do ɡ ɪər l Æ n d / , EUA : / - l ə n -, ˌ do ɡ ɪər l ə n d ɑː j , - l ɑː n - / , italiano:  [doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo] ; 2 de junho de 1448 - 11 de janeiro de 1494), profissionalmente conhecido como Domenico Ghirlandaio , também soletrado como Ghirlandajo , foi um pintor renascentista italiano nascido em Florença . Ghirlandaio fez parte da chamada "terceira geração" do Renascimento florentino, junto com Verrocchio , os irmãos Pollaiolo e Sandro Botticelli . Ghirlandaio conduziu uma grande e eficiente oficina que incluiu seus irmãos Davide Ghirlandaio e Benedetto Ghirlandaio , seu cunhado Bastiano Mainardi de San Gimignano , e mais tarde seu filho Ridolfo Ghirlandaio . Muitos aprendizes passaram pela oficina de Ghirlandaio, inclusive o famoso Michelangelo . O talento particular de Ghirlandaio reside em sua capacidade de postular representações da vida contemporânea e retratos de pessoas contemporâneas dentro do contexto de narrativas religiosas, trazendo-lhe grande popularidade e muitas encomendas de grande porte.

Vida e obras

Primeiros anos

Ghirlandaio nasceu Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Ele era o mais velho de seis filhos de Tommaso Bigordi com sua primeira esposa, Antonia di ser Paolo Paoli; destes, apenas Domenico e seus irmãos e colaboradores Davide e Benedetto Ghirlandaio sobreviveram à infância. Tommaso teve mais dois filhos com sua segunda esposa, também chamada Antônia, com quem se casou em 1464. A meia-irmã de Domenico, Alessandra (n. 1475) casou-se com o pintor Bastiano Mainardi em 1494. Tanto o pai de Ghirlandaio quanto seu tio, Antonio, eram setaiuolo a minuto (negociantes de sedas e objetos relacionados em pequenas quantidades).

Giorgio Vasari relatou que Domenico foi primeiro aprendiz de seu pai, que era ourives . O apelido de "Il Ghirlandaio" (fabricante de guirlandas) veio para Domenico de seu pai, que ficou famoso por criar os cocares em forma de guirlanda metálicos usados ​​pelas mulheres florentinas. Segundo Vasari, Domenico retratava os transeuntes e visitantes da loja: “quando pintava o sertanejo ou quem passava pelo seu atelier capta imediatamente a sua imagem”. Ele acabou sendo aprendiz de Alesso Baldovinetti para estudar pintura e mosaico . Segundo o historiador de arte Günter Passavent, ele foi aprendiz de Andrea del Verrocchio em Florença . Ele manteve uma estreita associação com outros pintores florentinos, incluindo Botticelli e com o pintor da Úmbria Perugino .

Primeiras obras em Florença, Roma e Toscana

Ghirlandaio destacou-se na pintura de afrescos e é pelos ciclos de afrescos que mais se conhece. Uma encomenda inicial veio a ele em 1470 da Comuna de San Gimignano para decorar a Capela de Santa Fina na Igreja Colegiada daquela cidade. Os afrescos, executados de 1477 a 1478, retratam dois eventos milagrosos associados à morte de Santa Fina .

Papa Gregório anuncia a morte de Santa Fina , na Igreja Colegiada de San Gimignano (cerca de 1477)

Em 1480, Ghirlandaio pintados St. Jerome em seu estudo como um complemento para Botticelli 's Saint Augustine em seu estudo na Igreja de Ognissanti, Florença . Ele também pintou uma Última Ceia em tamanho real em seu refeitório. De 1481 a 1485, ele trabalhou em afrescos no Palazzo Vecchio , pintando entre outras obras uma Apoteose de São Zenóbio (1482) na Sala del Giglio , uma obra em tamanho grande com uma estrutura arquitetônica elaborada, figuras romanas heróis e outros detalhes seculares, marcantes em sua perspectiva e habilidade de composição.

Em 1481, Ghirlandaio foi convocado a Roma pelo Papa Sisto IV como um de uma equipe de pintores florentinos e da Úmbria que ele encomendou para criar uma série de afrescos representando papas e cenas do Antigo e Novo Testamentos nas paredes da Capela Sistina . Ghirlandaio pintou a Vocação dos Apóstolos . Ele também pintou a agora perdida Ressurreição de Cristo . A Travessia do Mar Vermelho também foi atribuída a ele, mas é consistente com o estilo de Cosimo Roselli que também fez parte da comissão. Ghirlandaio é conhecido por ter criado outras obras em Roma, agora perdidas. Seu futuro cunhado, Sebastiano Mainardi, ajudou-o nessas encomendas e nos primeiros afrescos de San Gimignano, onde se acredita que Mainardi pintou uma Anunciação às vezes atribuída a Ghirlandaio.

Em 1484, um agente de Ludovico il Moro escreveu a seu senhor, descrevendo as obras de cada artista cujas obras ele tinha visto em Florença: "Domenico Ghirlandaio [é] um bom pintor em painel e melhor em afresco mural; seu estilo é muito bom; ele é ativo e muito criativo. "

Trabalhos posteriores na Toscana

A Adoração dos Pastores , Capela Sassetti , contendo um retrato de Ghirlandaio como um dos Pastores

Entre 1482 e 1485, Ghirlandaio pintou um ciclo de afrescos na Capela Sassetti de Santa Trinita para o banqueiro Francesco Sassetti , o poderoso diretor do banco Medici , cuja filial em Roma era chefiada por Giovanni Tornabuoni , futuro patrono de Ghirlandaio. O ciclo foi de seis cenas da vida de São Francisco de Assis , incluindo São Francisco obtendo do Papa Honório a Aprovação das Regras de Sua Ordem , a Morte do Santo e as Obsequias e a Ressuscitação de um filho da família Spini, que havia morrido como resultado de uma queda de uma janela. A primeira dessas pinturas contém retratos dos filhos de Lorenzo de 'Medici , Sassetti e Lorenzo com seu tutor, Agnolo Poliziano . A ressuscitação mostra a própria semelhança do pintor.

Em 1483, chegou a Florença uma obra-prima do pintor flamengo Hugo van der Goes . Hoje conhecido como Retábulo de Portinari , foi uma Adoração dos Pastores , encomendada por Tommaso Portinari , funcionário do Banco Médici. A pintura foi em tinta a óleo, não na têmpera empregada em Florença, e demonstrou a flexibilidade desse meio na pintura de texturas e intensidade de luz e sombra. O aspecto da pintura que teve um efeito profundo em Ghirlandaio foi o naturalismo com que os pastores foram retratados.

A Confirmação da Regra Franciscana da Capela Sassetti , com retratos de Lorenzo de 'Medici e sua família ocupando posições de destaque como espectadores do evento

Ghirlandaio pintou o retábulo da capela Sassetti, uma Adoração dos Pastores , em 1485. É nesta pintura que mostra particularmente a sua dívida para com o Retábulo Portinari . Os pastores, entre os quais um autorretrato da artista, são retratados com um realismo que era um avanço na pintura florentina da época. O retábulo ainda está em posição em Santa Trinita, rodeado por seis afrescos que retratam a Vida de São Francisco "(1483-1486), dos quais era a peça central. Em ambos os lados há retratos dos doadores ajoelhados, embora as figuras sejam no afresco da parede, ocupam a mesma posição e relação com a cena central da Adoração que os doadores ocupam nos painéis externos do Retábulo de Portinari.

Imediatamente após a encomenda da Capela Sassetti, Ghirlandaio foi convidado a renovar os afrescos do coro da Santa Maria Novella , que formava a capela da família Ricci. As famílias Tornabuoni e Tornaquinci, que eram muito mais proeminentes que os Ricci, arcaram com os custos da restauração, com certas condições contratuais. Os afrescos da Capela Tornabuoni foram pintados em quatro cursos ao redor das três paredes entre 1485 e 1490, os temas sendo as vidas da Virgem Maria e São João Batista .

Detalhe do anjo aparecendo a Zacarias com retratos dos filósofos Marsilio Ficino , Cristoforo Landino , Angelo Poliziano e Demetrios Chalkondyles

Neste ciclo, há nada menos que vinte e um retratos das famílias Tornabuoni e Tornaquinci. No anjo que aparece a Zacarias , há retratos de membros da Academia Médici: Agnolo Poliziano , Marsilio Ficino e outros. A Capela Tornabuoni foi concluída em 1490 com o retábulo provavelmente executado com a ajuda dos irmãos de Domenico, Davide e Benedetto; e um vitral com projeto do próprio Ghirlandaio. Domenico pintou um retábulo para Giovanni Tornabuoni em homenagem a sua primeira esposa, que morreu no parto, assim como a mãe de Giovanni. A Virgem com as Duas Marias está agora no Louvre. É a única vez que as duas Marias são vistas (Jacobus e Salomé) sem Maria Madalena. Eles geralmente são descritos juntos como as Três Marias. No entanto, Maria Madalena nunca ficou grávida, por isso não era um tema adequado para este retábulo.

Visitação , por volta de 1491

Embora conhecido principalmente por seus ciclos de afrescos, Ghirlandaio pintou uma série de retábulos, incluindo a Virgem Adorada pelos Santos Zenobius, Justus e Outros , pintada para a igreja de São Justus, agora na Galeria Uffizi e a Adoração dos Magos no orfanato florentino, o Ospedale degli Innocenti , no qual incluiu um autorretrato. Outras pinturas em painel incluem Cristo em Glória com Romualdo e Outros Santos , na Badia de Volterra e a Visitação agora no Louvre , que traz a última data apurada (1491) de todas as suas obras. Ghirlandaio pintou vários retratos em painel de identidades conhecidas, como o retrato do perfil de Giovanna Tornabuoni, encomendado em 1488. Talvez o mais conhecido seja o Retrato de um velho e seu neto , notável tanto pela ternura de expressão quanto pelo realismo com onde está retratado o nariz desfigurado ( rinofima ) do velho.

Segundo Vasari, Ghirlandaio também pintou várias cenas de temas clássicos com figuras nuas, incluindo um vulcano e seus assistentes forjando raios , para Lorenzo II de 'Medici , mas que não existem mais. Ele também produziu desenhos para vários mosaicos, incluindo a Anunciação , em um portal da Catedral de Florença .

Morte

Ghirlandaio morreu em 1494 de "febre pestilenta" e foi sepultado em Santa Maria Novella. O dia e o mês de seu nascimento permanecem sem documentos, mas está registrado como tendo morrido no início de janeiro de seu quadragésimo quinto ano. Ele se casou duas vezes e deixou seis filhos. Um de seus três filhos, Ridolfo Ghirlandaio , também se tornou pintor. Embora ele tivesse uma longa linha de descendentes, o nome da família morreu no século XVII, quando seus últimos membros entraram nos mosteiros.

Avaliação crítica e legado

Ghirlandaio trabalhou principalmente com afrescos, com uma série de obras importantes sendo executadas em têmpera. Vasari afirma que Ghirlandaio foi o primeiro a abandonar, em grande parte, o uso da talha dourada em suas pinturas, representando pela pintura quaisquer objetos que fossem feitos de ouro. Isso não se aplica a toda a sua obra, pois os detalhes em algumas pinturas, por exemplo, o retábulo da Adoração dos Pastores (agora na Academia de Florença ) foram executados em folha de ouro.

O Nascimento de Maria , Capela Tornabuoni (1485-90), parece representar uma cena doméstica da vida da nobreza florentina contemporânea

De acordo com William Michael Rossetti , "o esquema de composição [de Ghirlandaio] é grandioso e decoroso; seu claro-escuro é excelente e, especialmente, suas perspectivas, que ele projetaria em uma escala muito elaborada apenas à vista; sua cor é mais aberta à crítica, mas esta observação se aplica muito menos aos afrescos do que às pinturas de têmpera, que às vezes são muito ampla e grosseiramente brilhantes. " De acordo com Vasari, seu senso de perspectiva era tão agudo que ele fez desenhos de monumentos romanos antigos, como o Colisseum, no qual trabalhou inteiramente à vista, que mais tarde provou ter proporções matematicamente precisas e perspectiva linear quando medidos.

Ghirlandaio é creditado como o professor de Michelangelo . Francesco Granacci é outro de seus alunos. Segundo Vasari, esses dois foram enviados por Ghirlandaio à Academia Médici, quando Lorenzo de 'Medici pediu seus dois melhores alunos. Embora Michelangelo se considerasse principalmente um escultor, no século XVI ele seguiria seu mestre como pintor de afrescos na Capela Sistina .

Ghirlandaio foi muito elogiado por Vasari: “[Ghirlandaio] que, pelo seu talento e pela grandeza e pelo vasto número das suas obras, pode ser considerado um dos mais importantes e excelentes mestres da época ...” No século XIX século Jacob Burckhardt e outros o elogiavam por suas composições, por sua habilidade técnica e pela qualidade natural de suas figuras, vistas por Archibald Joseph Crowe e Giovanni Battista Cavalcaselle como tão inovadoras quanto as de Giotto . No final do século XIX, a valorização de sua obra havia diminuído e foi somente em 1994, quinhentésimo aniversário da morte do artista, que o interesse por ele foi reavivado. Nessa época, foi realizado um simpósio e, posteriormente, foram publicadas monografias aprofundadas sobre o artista. Rosenauer comenta a utilidade das pinturas de Ghirlandaio como registros pictóricos para o historiador.

Obras de Ghirlandaio

Retratos

Retábulos

A Madona e o Menino adorado por São Zenóbio e São Justus , (c. 1483), Uffizi, Florença
A Adoração dos Magos Innocenti , (1488-89), Ospedale degli Innocenti, Florença
The Pala Tornabuoni , (c. 1490), Alte Pinakothek, Munique

Frescos

São Jerônimo , (1480), Ognissanti, Florença
O Chamado dos Apóstolos , (1481), uma das séries da Vida de Cristo encomendada para a Capela Sistina
A Última Ceia , (1486) San Marco, Florença

Detalhes

Detalhe de São Jerônimo em seu Estudo , objetos de natureza morta incluem seu chapéu de cardeal, óculos, ampulheta e sinete
Detalhe da paisagem em Os estigmas de São Francisco
Detalhe da Última Ceia no refeitório de San Marco mostrando a habilidade de Ghirlandaio na representação natural de figuras e na pintura de objetos como garrafas, cerejas e sal de prata

Veja também

Referências

Notas de rodapé

Citações

Fontes

  • Chastel, André (1983). Arte do Renascimento italiano . Reino Unido: Coleção Alpine Fine Arts. ISBN 0 88168 139 3.

links externos

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