Leonardo da Vinci - Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Francesco Melzi - Retrato de Leonardo.png
Este retrato atribuído a Francesco Melzi , c.  1515-1518 , é a única representação contemporânea certa de Leonardo.
Nascer
Leonardo di ser Piero da Vinci

( 1452-04-15 ) 15 de abril de 1452
Faleceu 2 de maio de 1519 (1519-05-02) (com 67 anos)
Educação Estúdio de Andrea del Verrocchio
Conhecido por
  • Pintura
  • desenho
  • Engenharia
  • Ciência
  • escultura
  • arquitetura
Trabalho notável
Movimento Alta Renascença
Assinatura
Assinatura escrita a tinta em uma escrita fluida

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um polímata italiano da Alta Renascença que atuou como pintor, desenhista , engenheiro, cientista, teórico, escultor e arquiteto. Embora sua fama inicialmente se baseasse em suas realizações como pintor, ele também se tornou conhecido por seus cadernos , nos quais fazia desenhos e anotações sobre uma variedade de assuntos, incluindo anatomia, astronomia, botânica, cartografia, pintura e paleontologia . O gênio de Leonardo sintetizou o ideal humanista da Renascença , e suas obras coletivas constituem uma contribuição para as gerações posteriores de artistas igualada apenas pela de seu contemporâneo mais jovem, Michelangelo .

Nascido fora do casamento, filho de um notário bem-sucedido e de uma mulher de classe baixa em, ou perto de, Vinci , ele foi educado em Florença pelo renomado pintor e escultor italiano Andrea del Verrocchio . Ele começou sua carreira na cidade, mas depois passou muito tempo ao serviço de Ludovico Sforza no Milan. Mais tarde, ele trabalhou em Florença e Milão novamente, bem como brevemente em Roma , ao mesmo tempo que atraiu um grande número de seguidores de imitadores e estudantes. A convite de Francisco I , ele passou seus últimos três anos na França, onde morreu em 1519. Desde sua morte, nunca houve um momento em que suas realizações, diversos interesses, vida pessoal e pensamento empírico não tenham despertado interesse. e admiração, tornando-o um homônimo frequente e sujeito na cultura .

Leonardo está entre os maiores pintores da história da arte e costuma ser considerado o fundador do Alto Renascimento. Apesar de ter muitas obras perdidas e menos de 25 obras principais atribuídas - incluindo várias obras inacabadas - ele criou algumas das pinturas mais influentes da arte ocidental . Sua magnum opus , a Mona Lisa , é sua obra mais conhecida e freqüentemente considerada a pintura mais famosa do mundo. A Última Ceia é a pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos e seu desenho do Homem Vitruviano também é considerado um ícone cultural . Em 2017, Salvator Mundi , atribuído total ou parcialmente a Leonardo, foi vendido em leilão por US $ 450,3 milhões , estabelecendo um novo recorde de pintura mais cara já vendida em leilão público.

Reverenciado por sua engenhosidade tecnológica , ele conceituou máquinas voadoras, um tipo de veículo de combate blindado , energia solar concentrada, uma máquina de somar e o casco duplo. Relativamente poucos de seus projetos foram construídos ou mesmo viáveis ​​durante sua vida, já que as abordagens científicas modernas à metalurgia e engenharia estavam apenas em sua infância durante o Renascimento . Algumas de suas invenções menores, no entanto, entraram no mundo da manufatura sem serem anunciadas, como um enrolador de bobina automatizado e uma máquina para testar a resistência à tração do arame. Ele fez descobertas substanciais em anatomia , engenharia civil , geologia , óptica , tribologia e hidrodinâmica , mas não publicou suas descobertas e elas tiveram pouca ou nenhuma influência direta na ciência subsequente.

Biografia

Juventude (1452-1472)

Nascimento e origem

Foto de uma construção de pedra bruta com pequenas janelas, cercada por oliveiras
O possível local de nascimento e casa de infância de Leonardo em Anchiano , Vinci , Itália

Leonardo da Vinci, adequadamente chamado Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, filho de Ser Piero da Vinci), nasceu no dia 15 de abril, 1452 em, ou perto, o Toscano hill cidade de Vinci ; Florença ficava a 32 quilômetros de distância. Ele nasceu fora do casamento com Ser Piero da Vinci  [ fr ] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci; 1426-1504), um notário legal florentino e Caterina  [ it ] ( c.  1434-1494 ) , da classe baixa. Ainda não se sabe onde Leonardo nasceu; o relato tradicional, de uma tradição oral local registrada pelo historiador Emanuele Repetti , é que ele nasceu em Anchiano , uma aldeia rural que teria oferecido privacidade suficiente para o nascimento ilegítimo, embora ainda seja possível que tenha nascido em uma casa em Florença, que Ser Piero quase certamente tinha. Os pais de Leonardo se casaram separadamente um ano após seu nascimento. Caterina - que mais tarde aparece nas notas de Leonardo como apenas "Caterina" ou "Catelina" - é geralmente identificada como a Caterina Buti del Vacca que se casou com o artesão local Antonio di Piero Buti del Vacca, apelidado de "L'Accattabriga" ("o briguento "). Outras teorias foram propostas, particularmente a do historiador da arte Martin Kemp , que sugeriu Caterina di Meo Lippi, uma órfã que se casou supostamente com a ajuda de Ser Piero e sua família. Ser Piero casou-se com Albiera Amadori - tendo sido prometido a ela no ano anterior - e depois de sua morte em 1462, teve três casamentos subsequentes. De todos os casamentos, Leonardo acabou tendo 12 meio-irmãos, muito mais novos do que ele (o último nasceu quando Leonardo tinha 40 anos) e com os quais teve muito pouco contato.

Muito pouco se sabe sobre a infância de Leonardo e muito está envolto em mitos, em parte por causa de sua biografia em Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos (1550), do historiador de arte do século 16 Giorgio Vasari . Os registros fiscais indicam que pelo menos por volta de 1457 ele vivia na casa de seu avô paterno, Antonio da Vinci, mas é possível que tenha passado os anos anteriores aos cuidados de sua mãe em Vinci, seja Anchiano ou Campo Zeppi na freguesia de San Pantaleone. Acredita-se que ele tenha sido próximo de seu tio, Francesco da Vinci, mas seu pai provavelmente estava em Florença a maior parte do tempo. Ser Piero, que era descendente de uma longa linhagem de tabeliães, estabeleceu residência oficial em Florença pelo menos por volta de 1469 e teve uma carreira de sucesso. Apesar de sua história familiar, Leonardo recebeu apenas uma educação básica e informal em escrita, leitura e matemática ( vernácula ), possivelmente porque seus talentos artísticos foram reconhecidos desde cedo.

Mais tarde, Leonardo registrou sua memória mais antiga, agora no Codex Atlanticus . Enquanto escrevia sobre o vôo dos pássaros, ele se lembrou, ainda criança, de uma pipa que chegava ao berço e abria a boca com o rabo; os comentaristas ainda discutem se a anedota foi uma memória real ou uma fantasia.

Oficina de Verrocchio

Em meados da década de 1460, a família de Leonardo mudou-se para Florença, que na época era o centro do pensamento e da cultura humanista cristã . Por volta dos 14 anos, tornou-se garzone (ateliê) na oficina de Andrea del Verrocchio , que foi o principal pintor e escultor florentino de seu tempo. Foi mais ou menos na época da morte do mestre de Verrocchio, o grande escultor Donatello . Leonardo tornou-se aprendiz aos 17 anos e permaneceu em treinamento por sete anos. Outros pintores famosos como aprendizes na oficina ou associados a ela incluem Ghirlandaio , Perugino , Botticelli e Lorenzo di Credi . Leonardo foi exposto ao treinamento teórico e a uma ampla gama de habilidades técnicas, incluindo desenho, química, metalurgia, trabalho de metal, fundição de gesso, trabalho de couro, mecânica e trabalho em madeira, bem como as habilidades artísticas de desenho, pintura, escultura e modelagem.

Leonardo foi contemporâneo de Botticelli, Ghirlandaio e Perugino, todos um pouco mais velhos do que ele. Ele os teria encontrado na oficina de Verrocchio ou na Academia Platônica dos Medici . Florença foi ornamentada com obras de artistas como Masaccio , contemporâneos de Donatello , cujos afrescos figurativos estavam imbuídos de realismo e emoção, e Ghiberti , cujo Gates of Paradise , brilhando com folha de ouro , exibia a arte de combinar composições de figuras complexas com fundos arquitetônicos detalhados. Piero della Francesca fez um estudo detalhado da perspectiva e foi o primeiro pintor a fazer um estudo científico da luz. Esses estudos e o tratado De pictura, de Leon Battista Alberti , teriam um efeito profundo nos artistas mais jovens e, em particular, nas próprias observações e obras de arte de Leonardo.

Grande parte da pintura na oficina de Verrocchio foi feita por seus assistentes. De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em seu Batismo de Cristo , pintando o jovem anjo segurando a túnica de Jesus de uma maneira tão superior à de seu mestre que Verrocchio largou o pincel e nunca mais pintou, embora se acredite que assim seja seja uma história apócrifa. Um exame atento revela áreas da obra que foram pintadas ou retocadas sobre a têmpera , usando a nova técnica de tinta a óleo , incluindo a paisagem, as rochas vistas através do córrego da montanha marrom e grande parte da figura de Jesus, dando testemunho para a mão de Leonardo. Leonardo pode ter sido o modelo para duas obras de Verrocchio: a estátua de bronze de Davi no Bargello e o Arcanjo Rafael em Tobias e o Anjo .

Giorgio Vasari , o biógrafo de pintores da Renascença do século 16, conta uma história de Leonardo quando era muito jovem: Um camponês local fez para si um escudo redondo e pediu que Ser Piero o pintasse para ele. Leonardo, inspirado na história da Medusa , respondeu com uma pintura de um monstro cuspindo fogo tão aterrorizante que seu pai comprou um escudo diferente para dar ao camponês e vendeu o de Leonardo a um negociante de arte florentino por 100 ducados, que por sua vez o vendeu para o duque de Milão .

Primeiro período florentino (1472-c. 1482)

Adoração dos Magos c.  1478–1482 , Uffizi , Florença

Por volta de 1472, aos 20 anos de idade, Leonardo se qualificou como mestre na Guilda de São Lucas , a guilda dos artistas e doutores em medicina, mas mesmo depois que seu pai o instalou em sua própria oficina, sua ligação com Verrocchio era tal que ele continuou a colaborar e a viver com ele. A primeira obra datada conhecida de Leonardo é um desenho em bico de pena de 1473 do vale do Arno , que foi citado como a primeira paisagem "pura" do Ocidente. Segundo Vasari, o jovem Leonardo foi o primeiro a sugerir fazer do rio Arno um canal navegável entre Florença e Pisa .

Em janeiro de 1478, Leonardo recebeu uma encomenda independente para pintar um retábulo para a Capela de São Bernardo no Palazzo Vecchio , uma indicação de sua independência do estúdio de Verrocchio. Um antigo biógrafo anônimo, conhecido como Anonimo Gaddiano , afirma que em 1480 Leonardo vivia com os Medici e muitas vezes trabalhava no jardim da Praça de São Marcos, em Florença , onde se reunia uma academia neoplatônica de artistas, poetas e filósofos organizada pelos Médici. Em março de 1481, ele recebeu uma comissão dos monges de San Donato in Scopeto para A Adoração dos Magos . Nenhuma dessas comissões iniciais foi concluída, sendo abandonada quando Leonardo foi oferecer seus serviços ao duque de Milão Ludovico Sforza . Leonardo escreveu uma carta a Sforza que descreveu as diversas coisas que ele poderia alcançar nos campos da engenharia e design de armas, e mencionou que ele sabia pintar. Ele trouxe consigo um instrumento de cordas de prata - um alaúde ou uma lira - na forma de uma cabeça de cavalo.

Com Alberti, Leonardo visitou a casa dos Médici e por meio deles conheceu os filósofos humanistas mais antigos, dos quais Marsiglio Ficino , proponente do neoplatonismo ; Cristoforo Landino , escritor de comentários sobre os escritos clássicos, e John Argyropoulos , professor de grego e tradutor de Aristóteles foram os primeiros. Também associado à Academia Platônica dos Medici estava o contemporâneo de Leonardo, o jovem poeta e filósofo Pico della Mirandola . Em 1482, Leonardo foi enviado como embaixador por Lorenzo de 'Medici a Ludovico il Moro , que governou Milão entre 1479 e 1499.

Primeiro período milanês (c. 1482-1499)

Virgem das Rochas , c.  1483-1493 , versão do Louvre

Leonardo trabalhou em Milão de 1482 até 1499. Ele foi contratado para pintar a Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceição e A Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie . Na primavera de 1485, Leonardo viajou para a Hungria em nome de Sforza para encontrar o rei Matthias Corvinus , e foi contratado por ele para pintar uma Madonna . Leonardo foi empregado em muitos outros projetos para Sforza, incluindo a preparação de carros alegóricos e desfiles para ocasiões especiais, um desenho e uma maquete de madeira para um concurso para projetar a cúpula da Catedral de Milão (que ele retirou) e uma maquete para um enorme monumento equestre ao antecessor de Ludovico, Francesco Sforza . Isso teria ultrapassado em tamanho as duas únicas grandes estátuas equestres do Renascimento, a Gattamelata de Donatello em Pádua e o Bartolomeo Colleoni de Verrocchio em Veneza, e ficou conhecido como o Gran Cavallo . Leonardo completou um modelo para o cavalo e fez planos detalhados para sua fundição , mas em novembro de 1494, Ludovico deu o bronze para seu cunhado para ser usado como um canhão para defender a cidade de Carlos VIII da França .

Salaì , ou Il Salaino ("O Pequeno Imundo", isto é, o diabo), entrou na casa de Leonardo em 1490 como assistente. Depois de apenas um ano, Leonardo fez uma lista de suas contravenções, chamando-o de "ladrão, mentiroso, teimoso e glutão", depois de ter fugido com dinheiro e objetos de valor em pelo menos cinco ocasiões e gasto uma fortuna em roupas. Não obstante, Leonardo o tratou com grande indulgência, e ele permaneceu na casa de Leonardo pelos próximos trinta anos. Salaì executou uma série de pinturas sob o nome de Andrea Salaì, mas embora Vasari afirme que Leonardo "lhe ensinou muito sobre pintura", seu trabalho é geralmente considerado de menos mérito artístico do que outros entre os alunos de Leonardo, como Marco d «Oggiono e Boltraffio .

Segundo período florentino (1500-1508)

Quando Ludovico Sforza foi derrubado pela França em 1500, Leonardo fugiu de Milão para Veneza , acompanhado por seu assistente Salaì e amigo, o matemático Luca Pacioli . Em Veneza, Leonardo foi contratado como arquiteto e engenheiro militar, desenvolvendo métodos para defender a cidade de ataques navais. Em seu retorno a Florença em 1500, ele e sua família foram convidados dos monges servitas no mosteiro de Santissima Annunziata e receberam uma oficina onde, de acordo com Vasari, Leonardo criou o desenho da Virgem e do Menino com Santa Ana e Santa João Batista , obra que conquistou tanta admiração que "homens e mulheres, jovens e velhos" se aglomeraram para vê-la "como se estivessem participando de uma grande festa".

Em Cesena em 1502, Leonardo entrou ao serviço de Cesare Borgia , filho do Papa Alexandre VI , atuando como arquiteto e engenheiro militar e viajando pela Itália com seu patrono. Leonardo criou um mapa da fortaleza de Cesare Borgia, um plano de cidade de Imola , a fim de obter seu patrocínio. Ao vê-lo, Cesare contratou Leonardo como seu engenheiro militar chefe e arquiteto. No final do ano, Leonardo produziu outro mapa para seu patrono, um do Vale de Chiana , na Toscana, a fim de dar a seu patrono uma melhor cobertura do terreno e maior posição estratégica. Ele criou este mapa em conjunto com seu outro projeto de construção de uma barragem do mar até Florença, a fim de permitir um abastecimento de água para sustentar o canal durante todas as estações.

Leonardo havia deixado o serviço de Borgia e retornado a Florença no início de 1503, onde se juntou à Guilda de São Lucas em 18 de outubro daquele ano. Nesse mesmo mês, Leonardo começou a trabalhar em um retrato de Lisa del Giocondo , a modelo da Mona Lisa , no qual continuaria trabalhando até os anos do crepúsculo. Em janeiro de 1504, ele fez parte de um comitê formado para recomendar onde a estátua de Davi de Michelangelo deveria ser colocada. Ele então passou dois anos em Florença projetando e pintando um mural da Batalha de Anghiari pela Signoria, com Michelangelo projetando sua peça companheira, A Batalha de Cascina .

Em 1506, Leonardo foi convocado a Milão por Carlos II d'Amboise , o governador francês da cidade em exercício. Lá, Leonardo contratou outro aluno, o conde Francesco Melzi , filho de um aristocrata lombardo , considerado seu aluno favorito. O Conselho de Florença desejava que Leonardo voltasse prontamente para terminar A Batalha de Anghiari , mas ele foi autorizado a deixar por ordem de Luís XII , que considerou contratar o artista para fazer alguns retratos. Leonardo pode ter iniciado um projeto para uma figura equestre de d'Amboise; um modelo de cera sobreviveu e, se genuíno, é o único exemplo existente da escultura de Leonardo. Leonardo estava livre para perseguir seus interesses científicos. Muitos dos alunos mais proeminentes de Leonardo o conheceram ou trabalharam com ele em Milão, incluindo Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio e Marco d'Oggiono . Em 1507, Leonardo estava em Florença resolvendo uma disputa com seus irmãos sobre a propriedade de seu pai, que morrera em 1504.

Segundo período milanês (1508-1513)

Em 1508, Leonardo estava de volta a Milão, morando em sua própria casa na Porta Orientale, na freguesia de Santa Babila.

Em 1512, Leonardo estava trabalhando nos planos de um monumento equestre para Gian Giacomo Trivulzio , mas isso foi impedido pela invasão de uma confederação de forças suíças, espanholas e venezianas, que expulsou os franceses de Milão. Leonardo ficou na cidade, passando vários meses em 1513 na villa Vaprio d'Adda dos Medici .

Roma e França (1513-1519)

Em março de 1513, o filho de Lorenzo de 'Medici, Giovanni, assumiu o papado (como Leão X); Leonardo foi a Roma naquele setembro, onde foi recebido pelo irmão do papa, Giuliano . De setembro de 1513 a 1516, Leonardo passou grande parte de seu tempo morando no Pátio do Belvedere no Palácio Apostólico , onde Michelangelo e Rafael eram ativos. Leonardo recebeu uma mesada de 33 ducados por mês e, de acordo com Vasari, decorou um lagarto com escamas mergulhadas em mercúrio . O papa deu-lhe uma comissão de pintura de tema desconhecido, mas a cancelou quando o artista começou a desenvolver um novo tipo de verniz . Leonardo adoeceu no que pode ter sido o primeiro de vários ataques que o levaram à morte. Ele praticava botânica nos jardins da Cidade do Vaticano e foi contratado para fazer planos para a drenagem proposta pelo papa dos Pântanos Pontinos . Ele também dissecou cadáveres , fazendo anotações para um tratado sobre cordas vocais ; ele os deu a um oficial na esperança de reconquistar o favor do papa, mas não teve sucesso.

Em outubro de 1515, o rei Francisco I da França recapturou o Milan. Leonardo esteve presente no encontro de 19 de dezembro de Francisco I e Leão X, realizado em Bolonha. Em 1516, Leonardo entrou para o serviço de Francisco, recebendo o uso da mansão Clos Lucé , próxima à residência do rei no castelo real de Amboise . Frequentemente visitado por Francisco, ele traçou planos para uma imensa cidade-castelo que o rei pretendia erguer em Romorantin e fez um leão mecânico, que durante um desfile caminhou em direção ao rei e - ao ser atingido por uma varinha - abriu seu peito para revelar um cacho de lírios. Leonardo estava acompanhado nessa época por seu amigo e aprendiz Francesco Melzi, e era sustentado por uma pensão de 10.000  escudos . Em algum momento, Melzi desenhou um retrato de Leonardo ; os únicos outros conhecidos de sua vida foram um esboço de um assistente desconhecido nas costas de um dos estudos de Leonardo ( c.  1517 ) e um desenho de Giovanni Ambrogio Figino retratando um Leonardo idoso com o braço direito suavizado por um pano. Este último, além do registro de uma visita de Louis d'Aragon em outubro de 1517 , confirma um relato de que a mão direita de Leonardo ficou paralítica aos 65 anos, o que pode indicar por que ele deixou obras como a Mona Lisa inacabadas. Ele continuou a trabalhar em alguma capacidade até ficar doente e acamado por vários meses.

Morte

Desenho do Château d'Amboise ( c.  1518 ) atribuído a Francesco Melzi

Leonardo morreu em Clos Lucé em 2 de maio de 1519 aos 67 anos, possivelmente de um derrame. Francis I havia se tornado um amigo íntimo. Vasari descreve Leonardo lamentando em seu leito de morte, cheio de arrependimento, que "ele ofendeu Deus e os homens por não praticar sua arte como deveria". Vasari afirma que em seus últimos dias, Leonardo mandou chamar um padre para se confessar e receber o Santíssimo Sacramento . Vasari também registra que o rei segurou a cabeça de Leonardo nos braços enquanto ele morria, embora essa história possa ser mais uma lenda do que um fato. De acordo com seu testamento, sessenta mendigos carregando velas seguiram o caixão de Leonardo. Melzi foi o principal herdeiro e executor, recebendo, além de dinheiro, pinturas, ferramentas, biblioteca e objetos pessoais de Leonardo. O outro aluno e companheiro de longa data de Leonardo, Salaì, e seu servo Baptista de Vilanis, receberam cada um metade dos vinhedos de Leonardo . Seus irmãos receberam terras, e sua serva recebeu um manto forrado de pele. Em 12 de agosto de 1519, os restos mortais de Leonardo foram enterrados na Igreja Colegiada de São Florentin no Château d'Amboise.

Salaì possuía a Mona Lisa na época de sua morte em 1524, e em seu testamento ela foi avaliada em 505 liras, uma avaliação excepcionalmente alta para um pequeno retrato em painel. Cerca de 20 anos após a morte de Leonardo, Francisco foi relatado pelo ourives e escultor Benvenuto Cellini como tendo dito: "Nunca existiu outro homem no mundo que soubesse tanto quanto Leonardo, nem tanto sobre pintura, escultura e arquitetura, mas isso ele foi um grande filósofo. "

Vida pessoal

São João Batista c.  1507–1516 , Louvre. Acredita-se que Leonardo tenha usado Salaì como modelo.

Apesar das milhares de páginas que Leonardo deixou em cadernos e manuscritos, ele quase não fez referência à sua vida pessoal.

Durante a vida de Leonardo, seus extraordinários poderes de invenção, sua "notável beleza física", "graça infinita", "grande força e generosidade", "espírito régio e tremenda amplitude de espírito", conforme descrito por Vasari, bem como todos os outros aspectos de sua vida, atraiu a curiosidade de outras pessoas. Um desses aspectos era seu amor pelos animais, provavelmente incluindo o vegetarianismo e, de acordo com Vasari, o hábito de comprar pássaros engaiolados e soltá-los.

Leonardo tinha muitos amigos que agora são famosos em seus campos de atuação ou por seu significado histórico. Entre eles estavam o matemático Luca Pacioli, com quem colaborou no livro Divina proporione na década de 1490. Leonardo parece não ter tido relações íntimas com mulheres, exceto por sua amizade com Cecilia Gallerani e as duas irmãs Este, Beatrice e Isabella . Durante uma viagem que o levou por Mântua , ele desenhou um retrato de Isabella que parece ter sido usado para criar um retrato pintado, agora perdido.

Além da amizade, Leonardo manteve sua vida privada em segredo. Sua sexualidade tem sido objeto de sátira, análise e especulação. Essa tendência começou em meados do século 16 e foi revivida nos séculos 19 e 20, principalmente por Sigmund Freud em seu Leonardo da Vinci, Uma memória de sua infância . Os relacionamentos mais íntimos de Leonardo foram talvez com seus alunos Salaì e Melzi. Melzi, escrevendo para informar os irmãos de Leonardo de sua morte, descreveu os sentimentos de Leonardo por seus alunos como amorosos e apaixonados. Tem sido afirmado desde o século 16 que essas relações eram de natureza sexual ou erótica. Os autos do tribunal de 1476, quando ele tinha 24 anos, mostram que Leonardo e três outros jovens foram acusados ​​de sodomia em um incidente envolvendo um conhecido prostituto. As acusações foram indeferidas por falta de provas e especula-se que, como um dos acusados, Lionardo de Tornabuoni, era parente de Lorenzo de 'Medici, a família exerceu sua influência para garantir a demissão. Desde aquela data, muito foi escrito sobre sua suposta homossexualidade e seu papel em sua arte, particularmente na androginia e erotismo manifestados em São João Batista e Baco e mais explicitamente em uma série de desenhos eróticos.

Pinturas

Apesar da recente consciência e admiração de Leonardo como cientista e inventor, durante a maior parte dos quatrocentos anos sua fama repousou em suas realizações como pintor. Um punhado de obras que são autenticadas ou atribuídas a ele foram consideradas entre as grandes obras-primas. Essas pinturas são famosas por uma variedade de qualidades que foram muito imitadas pelos alunos e amplamente discutidas por conhecedores e críticos. Na década de 1490, Leonardo já havia sido descrito como um pintor "Divino".

Entre as qualidades que tornam o trabalho de Leonardo único estão suas técnicas inovadoras de aplicação sobre a tinta; seu conhecimento detalhado de anatomia, luz, botânica e geologia; seu interesse pela fisionomia e a maneira como os humanos registram emoções na expressão e no gesto; seu uso inovador da forma humana na composição figurativa; e seu uso de gradação sutil de tom. Todas essas qualidades se reúnem em suas obras pintadas mais famosas, a Mona Lisa , a Última Ceia e a Virgem das Rochas .

Trabalhos iniciais

Anunciação c.  1472-1476 , Uffizi , é considerada a primeira obra completa de Leonardo

Leonardo chamou a atenção pela primeira vez por seu trabalho sobre o Batismo de Cristo , pintado em conjunto com Verrocchio. Duas outras pinturas parecem datar de seu tempo na oficina de Verrocchio, ambas são Anunciações . Um é pequeno, com 59 centímetros (23 pol.) De comprimento e 14 centímetros (5,5 pol.) De altura. É uma " predella " ir na base de uma composição maior, uma pintura de Lorenzo di Credi da qual se separou. A outra é uma obra muito maior, com 217 centímetros de comprimento. Em ambas as Anunciações, Leonardo usou um arranjo formal, como duas imagens conhecidas de Fra Angelico do mesmo assunto, da Virgem Maria sentada ou ajoelhada à direita da imagem, abordada pela esquerda por um anjo de perfil, com um rica vestimenta esvoaçante, asas levantadas e carregando um lírio. Embora anteriormente atribuída a Ghirlandaio, a obra maior agora é geralmente atribuída a Leonardo.

Na pintura menor, Maria desvia os olhos e cruza as mãos em um gesto que simbolizava submissão à vontade de Deus. Maria não é submissa, no entanto, na parte maior. A menina, interrompida em sua leitura por este mensageiro inesperado, coloca um dedo em sua bíblia para marcar o lugar e levanta a mão em um gesto formal de saudação ou surpresa. Esta jovem calma parece aceitar seu papel de Mãe de Deus , não com resignação, mas com confiança. Nesta pintura, o jovem Leonardo apresenta o rosto humanista da Virgem Maria, reconhecendo o papel da humanidade na encarnação de Deus.

Pinturas da década de 1480

Pintura inacabada de São Jerônimo no deserto c.  1480–1490 , Vaticano

Na década de 1480, Leonardo recebeu duas encomendas muito importantes e deu início a outra obra de importância inovadora em termos de composição. Dois dos três nunca foram concluídos, e o terceiro demorou tanto que foi sujeito a longas negociações para conclusão e pagamento.

Uma dessas pinturas era São Jerônimo no Deserto , que Bortolon associa a um período difícil da vida de Leonardo, como evidenciado em seu diário: "Achei que estava aprendendo a viver; estava apenas aprendendo a morrer." Embora a pintura mal tenha começado, a composição pode ser vista e é bastante inusitada. Jerônimo , como um penitente , ocupa o meio do quadro, colocado em uma leve diagonal e visto um pouco de cima. Sua forma ajoelhada assume uma forma trapezoidal, com um braço estendido para a borda externa da pintura e seu olhar voltado para a direção oposta. J. Wasserman aponta a ligação entre esta pintura e os estudos anatômicos de Leonardo. Em primeiro plano, espalha-se seu símbolo, um grande leão cujo corpo e cauda formam uma espiral dupla na base do espaço da imagem. A outra característica notável é a paisagem esboçada de rochas escarpadas contra as quais a figura se destaca.

A ousada exibição da composição das figuras, os elementos da paisagem e o drama pessoal também aparecem na grande obra-prima inacabada, a Adoração dos Magos , uma encomenda dos Monges de San Donato a Scopeto. É uma composição complexa, de cerca de 250 x 250 centímetros. Leonardo fez vários desenhos e estudos preparatórios, incluindo um detalhado em perspectiva linear da arquitetura clássica em ruínas que faz parte do plano de fundo. Em 1482, Leonardo foi para Milão a pedido de Lorenzo de 'Medici para ganhar o favor de Ludovico il Moro, e a pintura foi abandonada.

A terceira obra importante deste período é a Virgem dos Rochedos , encomendada em Milão para a Confraria da Imaculada Conceição. A pintura, a realizar com o auxílio dos irmãos de Predis , devia preencher um grande retábulo complexo . Leonardo escolheu pintar um momento apócrifo da infância de Cristo quando o menino João Batista , na proteção de um anjo, encontrou a Sagrada Família a caminho do Egito. A pintura demonstra uma beleza misteriosa enquanto as figuras graciosas se ajoelham em adoração ao redor do bebê Cristo em uma paisagem selvagem de rocha e água rodopiante. Embora a pintura seja bastante grande, cerca de 200 × 120 centímetros , não é tão complexa quanto a pintura encomendada pelos monges de São Donato, tendo apenas quatro figuras em vez de cerca de cinquenta e uma paisagem rochosa em vez de detalhes arquitetônicos. A pintura foi finalmente concluída; na verdade, duas versões da pintura foram concluídas: uma permaneceu na capela da Confraria, enquanto Leonardo levou a outra para a França. Os Irmãos não receberam sua pintura, no entanto, nem o de Predis seu pagamento, até o próximo século.

O retrato mais notável de Leonardo desse período é a Dama com Arminho , presumivelmente Cecilia Gallerani ( c.  1483-1490 ), amante de Ludovico Sforza. A pintura é caracterizada pela pose da figura com a cabeça virada em um ângulo muito diferente do torso, incomum em uma época em que muitos retratos ainda estavam de perfil rígido. O arminho carrega claramente um significado simbólico, relacionado tanto ao assistente quanto a Ludovico, que pertencia à prestigiosa Ordem do Arminho .

Pinturas da década de 1490

A Última Ceia , Convento de Santa Maria delle Grazie , Milão, Itália ( c.  1492–1498 )

A pintura mais famosa de Leonardo da década de 1490 é A Última Ceia , encomendada para o refeitório do Convento de Santa Maria della Grazie em Milão. Representa a última refeição compartilhada por Jesus com seus discípulos antes de sua captura e morte, e mostra o momento em que Jesus acabou de dizer "um de vocês me trairá", e a consternação que essa declaração causou.

O escritor Matteo Bandello observou Leonardo trabalhando e escreveu que alguns dias ele pintava do amanhecer ao anoitecer sem parar para comer e depois não pintava por três ou quatro dias seguidos. Isso estava além da compreensão do prior do convento, que o perseguiu até que Leonardo pediu a Ludovico que interviesse. Vasari descreve como Leonardo, preocupado com sua capacidade de representar adequadamente os rostos de Cristo e do traidor Judas , disse ao duque que ele poderia ser obrigado a usar o prior como seu modelo.

Quando concluída, a pintura foi aclamada como uma obra-prima de design e caracterização, mas se deteriorou rapidamente, de modo que em cem anos foi descrita por um observador como "completamente arruinada". Leonardo, em vez de usar a técnica confiável do afresco, usou têmpera sobre um solo que era principalmente de gesso , resultando em uma superfície sujeita a mofo e descamação. Apesar disso, a pintura continua sendo uma das obras de arte mais reproduzidas; inúmeras cópias foram feitas em vários meios.

É registrado que em 1492, Leonardo, com assistentes pintou a Sala delle Asse no Castelo Sforza em Milão, com um trompe-l'oeil representando árvores, com um labirinto intrincado de folhas e nós no teto.

Pinturas do século 16

Mona Lisa ou La Gioconda c.  1503-1516 , Louvre, Paris

Em 1505, Leonardo foi contratado para pintar A Batalha de Anghiari no Salone dei Cinquecento (Salão dos Quinhentos) no Palazzo Vecchio , em Florença. Leonardo desenvolveu uma composição dinâmica que descreve quatro homens montados em furiosos cavalos de guerra engajados em uma batalha pela posse de um estandarte, na Batalha de Anghiari em 1440. Michelangelo foi designado para a parede oposta para representar a Batalha de Cascina . A pintura de Leonardo deteriorou-se rapidamente e agora é conhecida por uma cópia de Rubens .

Entre as obras criadas por Leonardo no século 16 está o pequeno retrato conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda , o que sorri. Na era atual, é indiscutivelmente a pintura mais famosa do mundo. Sua fama repousa, em particular, no sorriso evasivo no rosto da mulher, sua qualidade misteriosa talvez devido aos cantos da boca e dos olhos sutilmente sombreados de tal forma que a natureza exata do sorriso não pode ser determinada. A qualidade sombria pela qual a obra é famosa passou a ser chamada de " sfumato ", ou fumaça de Leonardo. Vasari, que geralmente se pensa que conhecia a pintura apenas por reputação, disse que "o sorriso era tão agradável que parecia mais divino do que humano; e aqueles que o viram ficaram surpresos ao descobrir que era tão vivo quanto o original".

Outras características da pintura são o vestido sem adornos, em que os olhos e as mãos não competem com outros detalhes; o cenário dramático da paisagem, em que o mundo parece estar em um estado de fluxo; a coloração suave; e a natureza extremamente suave da técnica de pintura, empregando óleos aplicados de forma muito semelhante à têmpera e misturados na superfície de modo que as pinceladas sejam indistinguíveis. Vasari expressou a opinião de que a maneira de pintar faria até "o mestre mais confiante ... se desesperar e desanimar". O perfeito estado de conservação e o facto de não haver indícios de reparação ou pintura é raro numa pintura de painel desta data.

Na pintura Virgem e o Menino com Santa Ana , a composição retoma o tema das figuras em uma paisagem, que Wasserman descreve como "de uma beleza de tirar o fôlego" e remete à pintura de São Jerônimo com a figura colocada em um ângulo oblíquo. O que torna esta pintura incomum é que há duas figuras dispostas obliquamente sobrepostas. Maria está sentada no joelho de sua mãe, Santa Ana. Ela se inclina para frente para conter o Menino Jesus enquanto ele brinca rudemente com um cordeiro, o sinal de seu próprio sacrifício iminente. Esta pintura, que foi copiada muitas vezes, influenciou Michelangelo, Raphael e Andrea del Sarto , e através deles Pontormo e Correggio . As tendências na composição foram adotadas em particular pelos pintores venezianos Tintoretto e Veronese .

Desenhos

Auto-retrato presumido
de Leonardo (c. 1510) na Biblioteca Real de Turim , Itália.

Leonardo foi um desenhista prolífico, mantendo diários cheios de pequenos esboços e desenhos detalhados, registrando todos os tipos de coisas que chamavam sua atenção. Assim como os diários, existem muitos estudos para pinturas, alguns dos quais podem ser identificados como preparatórios para obras particulares, como A Adoração dos Magos , A Virgem dos Rochedos e A Última Ceia . Seu primeiro desenho datado é uma Paisagem do Vale do Arno , 1473, que mostra o rio, as montanhas, o Castelo de Montelupo e as fazendas além dele em grandes detalhes. De acordo com o historiador da arte Ludwig Heydenreich , esta é "a primeira paisagem verdadeira na arte". Massimo Polidoro diz que foi a primeira paisagem “a não ser o pano de fundo de alguma cena religiosa ou de um retrato. É a primeira vez [documentada] em que uma paisagem foi desenhada apenas por causa dela”.

Entre seus desenhos famosos estão o Homem Vitruviano , um estudo das proporções do corpo humano; a Cabeça de um Anjo , para A Virgem das Rochas no Louvre ; um estudo botânico da Star of Bethlehem ; e um grande desenho (160 × 100 cm) em giz preto sobre papel colorido de A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista na National Gallery, Londres. Este desenho emprega a técnica sfumato sutil de sombreamento, à maneira da Mona Lisa . Pensa-se que Leonardo nunca fez uma pintura a partir dele, sendo a semelhança mais próxima com A Virgem e o Menino com Santa Ana no Louvre.

Antigo guerreiro de perfil , c.  1472

Outros desenhos de interesse incluem numerosos estudos geralmente chamados de "caricaturas" porque, embora exagerados, parecem ser baseados na observação de modelos vivos. Vasari relata que se Leonardo visse uma pessoa com um rosto interessante, ele a seguiria o dia todo, observando-a. Existem numerosos estudos de belos jovens, muitas vezes associados a Salaì, com a característica facial rara e muito admirada, o chamado "perfil grego". Esses rostos costumam ser contrastados com os de um guerreiro. Salaì é freqüentemente retratado em trajes elegantes. Leonardo é conhecido por ter criado conjuntos para concursos aos quais eles podem ser associados. Outros desenhos, muitas vezes meticulosos, mostram estudos de cortinas. Um notável desenvolvimento na habilidade de Leonardo de desenhar cortinas ocorreu em seus primeiros trabalhos. Outro desenho frequentemente reproduzido é um esboço macabro feito por Leonardo em Florença em 1479, mostrando o corpo de Bernardo Baroncelli , enforcado em conexão com o assassinato de Giuliano, irmão de Lorenzo de 'Medici, na conspiração Pazzi . Em suas anotações, Leonardo registrou as cores das vestes que Baroncelli usava quando morreu.

Como os dois arquitetos contemporâneos Donato Bramante (que projetou o Pátio do Belvedere) e Antonio da Sangallo, o Velho , Leonardo fez experiências com projetos para igrejas planejadas centralmente, algumas das quais aparecem em seus diários, como plantas e vistas, embora nenhuma tenha sido realizada .

Diários e notas

O humanismo da Renascença não reconhecia polaridades mutuamente exclusivas entre as ciências e as artes, e os estudos de Leonardo em ciência e engenharia às vezes são considerados tão impressionantes e inovadores quanto seu trabalho artístico. Esses estudos foram registrados em 13.000 páginas de notas e desenhos, que fundem arte e filosofia natural (a precursora da ciência moderna). Eles foram feitos e mantidos diariamente ao longo da vida e viagens de Leonardo, enquanto ele fazia observações contínuas do mundo ao seu redor. As anotações e desenhos de Leonardo mostram uma enorme gama de interesses e preocupações, alguns tão mundanos quanto listas de mantimentos e pessoas que lhe deviam dinheiro e outros tão intrigantes quanto designs de asas e sapatos para andar sobre a água. São composições para pinturas, estudos de detalhes e drapeados, estudos de rostos e emoções, de animais, bebês, dissecações, estudos de plantas, formações rochosas, redemoinhos, máquinas de guerra, máquinas voadoras e arquitetura.

Uma página que mostra o estudo de Leonardo de um feto no útero ( c.  1510 ), Biblioteca Real, Castelo de Windsor

Esses cadernos - originalmente papéis soltos de diferentes tipos e tamanhos, foram em grande parte confiados ao aluno de Leonardo e herdeiro Francesco Melzi após a morte do mestre. Esses seriam publicados, uma tarefa de extrema dificuldade por causa de seu escopo e da escrita idiossincrática de Leonardo. Alguns dos desenhos de Leonardo foram copiados por um artista anônimo milanês para um planejado tratado de arte c.  1570 . Após a morte de Melzi em 1570, a coleção passou para seu filho, o advogado Orazio, que a princípio pouco se interessou pelos periódicos. Em 1587, um tutor doméstico Melzi chamado Lelio Gavardi levou 13 dos manuscritos para Pisa; ali, o arquiteto Giovanni Magenta censurou Gavardi por ter levado os manuscritos ilicitamente e devolvido a Orazio. Tendo muitas outras obras em sua posse, Orazio presenteou os volumes para Magenta. As notícias se espalharam dessas obras perdidas de Leonardo, e Orazio recuperou sete dos 13 manuscritos, que ele então deu a Pompeo Leoni para publicação em dois volumes; um deles foi o Codex Atlanticus . As outras seis obras foram distribuídas para alguns outros. Após a morte de Orazio, seus herdeiros venderam o restante das posses de Leonardo e, assim, começaram sua dispersão.

Algumas obras foram incluídas em coleções importantes, como a Biblioteca Real do Castelo de Windsor , o Louvre, a Biblioteca Nacional de España , o Museu Victoria and Albert , a Biblioteca Ambrosiana em Milão, que contém o Codex Atlanticus de 12 volumes, e o British Library in London, que colocou online uma seleção do Codex Arundel (BL Arundel MS 263). Os trabalhos também estiveram no Holkham Hall , o Metropolitan Museum of Art , e nas mãos privadas de John Nicholas Brown I e Robert Lehman . O Codex Leicester é a única grande obra científica privada de Leonardo; é propriedade de Bill Gates e exibida uma vez por ano em diferentes cidades ao redor do mundo.

A maioria dos escritos de Leonardo está em letra cursiva espelhada . Visto que Leonardo escrevia com a mão esquerda, provavelmente era mais fácil para ele escrever da direita para a esquerda. Leonardo usou uma variedade de taquigrafias e símbolos e afirma em suas notas que pretendia prepará-los para publicação. Em muitos casos, um único tópico é abordado em detalhes em palavras e imagens em uma única folha, transmitindo informações que não seriam perdidas se as páginas fossem publicadas fora de ordem. Por que eles não foram publicados durante a vida de Leonardo é desconhecido.

Ciência e invenções

A abordagem de Leonardo da ciência era observacional: ele tentava compreender um fenômeno descrevendo-o e retratando-o com os maiores detalhes e não enfatizava experimentos ou explicação teórica. Como ele não teve educação formal em latim e matemática, os estudiosos contemporâneos quase sempre ignoraram Leonardo, o cientista, embora ele tenha aprendido latim sozinho. Na década de 1490, ele estudou matemática com Luca Pacioli e preparou uma série de desenhos de sólidos regulares em forma de esqueleto para serem gravados como placas para o livro Divina proporione de Pacioli , publicado em 1509. Enquanto morava em Milão, ele estudou a luz do cume do Monte Rosa . Os escritos científicos em seu caderno sobre fósseis foram considerados influentes no início da paleontologia .

O conteúdo de seus diários sugere que ele estava planejando uma série de tratados sobre uma variedade de assuntos. Diz-se que um tratado coerente sobre anatomia foi observado durante uma visita do secretário do cardeal Louis d'Aragon em 1517. Aspectos de seu trabalho nos estudos de anatomia, luz e paisagem foram reunidos para publicação por Melzi e posteriormente publicados como A Treatise sobre a pintura na França e na Itália em 1651 e na Alemanha em 1724, com gravuras baseadas em desenhos do pintor clássico Nicolas Poussin . Segundo Arasse, o tratado, que na França teve 62 edições em cinquenta anos, fez com que Leonardo fosse visto como "o precursor do pensamento acadêmico francês sobre arte".

Enquanto a experimentação de Leonardo seguiu métodos científicos, uma análise recente e exaustiva de Leonardo como um cientista por Fritjof Capra argumenta que Leonardo era um tipo de cientista fundamentalmente diferente de Galileu , Newton e outros cientistas que o seguiram nisso, como um " Homem da Renascença ", sua teorização e hipóteses integraram as artes e, particularmente, a pintura.

Anatomia e fisiologia

Estudo anatômico do braço ( c.  1510 )

Leonardo iniciou seus estudos de anatomia do corpo humano com o aprendizado de Verrocchio, que exigia que seus alunos desenvolvessem um conhecimento profundo do assunto. Como artista, ele rapidamente se tornou mestre em anatomia topográfica , desenhando muitos estudos de músculos , tendões e outras características anatômicas visíveis.

Como um artista de sucesso, Leonardo recebeu permissão para dissecar cadáveres humanos no Hospital de Santa Maria Nuova em Florença e mais tarde em hospitais em Milão e Roma. De 1510 a 1511 colaborou em seus estudos com o médico Marcantonio della Torre . Leonardo fez mais de 240 desenhos detalhados e escreveu cerca de 13.000 palavras para um tratado de anatomia. Apenas uma pequena quantidade do material sobre anatomia foi publicada no Tratado sobre pintura de Leonardo . Durante o tempo em que Melzi estava ordenando o material em capítulos para publicação, eles foram examinados por vários anatomistas e artistas, incluindo Vasari, Cellini e Albrecht Dürer , que fez vários desenhos deles.

Os desenhos anatômicos de Leonardo incluem muitos estudos do esqueleto humano e suas partes, e dos músculos e tendões. Ele estudou as funções mecânicas do esqueleto e as forças musculares que são aplicadas a ele de uma maneira que prefigurou a ciência moderna da biomecânica . Ele desenhou o coração e o sistema vascular , os órgãos sexuais e outros órgãos internos, fazendo um dos primeiros desenhos científicos de um feto no útero . Os desenhos e notações estão muito à frente de seu tempo e, se publicados, sem dúvida teriam feito uma grande contribuição para a ciência médica.

Esboço fisiológico de Leonardo do cérebro e crânio humanos ( c.  1510 )

Leonardo também observou e registrou de perto os efeitos da idade e da emoção humana na fisiologia, estudando em particular os efeitos da raiva. Ele desenhou muitas figuras com deformidades faciais significativas ou sinais de doença. Leonardo também estudou e desenhou a anatomia de muitos animais, dissecando vacas, pássaros, macacos, ursos e sapos e comparando em seus desenhos sua estrutura anatômica com a dos humanos. Ele também fez vários estudos sobre cavalos.

As dissecações e a documentação de músculos, nervos e vasos de Leonardo ajudaram a descrever a fisiologia e a mecânica do movimento. Ele tentou identificar a origem das 'emoções' e sua expressão. Ele achou difícil incorporar o sistema prevalecente e as teorias dos humores corporais , mas acabou abandonando essas explicações fisiológicas das funções corporais. Ele fez as observações de que os humores não estavam localizados nos espaços ou ventrículos cerebrais . Ele documentou que os humores não estavam contidos no coração ou no fígado e que era o coração que definia o sistema circulatório. Ele foi o primeiro a definir aterosclerose e cirrose hepática . Ele criou modelos dos ventrículos cerebrais com o uso de cera derretida e construiu uma aorta de vidro para observar a circulação do sangue pela válvula aórtica usando água e sementes de grama para observar os padrões de fluxo. Vesalius publicou seu trabalho sobre anatomia e fisiologia no De humani corporis fabrica em 1543.

Engenharia e invenções

Um projeto para uma máquina voadora ( c.  1488 ), apresentado pela primeira vez no Codex on the Flight of Birds .
Um parafuso aéreo ( c.  1489 ), sugestivo de um helicóptero, do Codex Atlanticus .

Durante sua vida, Leonardo também foi valorizado como engenheiro. Com a mesma abordagem racional e analítica que o moveu a representar o corpo humano e a investigar a anatomia, Leonardo estudou e projetou muitas máquinas e dispositivos. Ele desenhou sua “anatomia” com maestria incomparável, produzindo a primeira forma do desenho técnico moderno, incluindo uma técnica de "vista explodida" aperfeiçoada, para representar componentes internos. Esses estudos e projetos reunidos em seus códices ocupam mais de 5.000 páginas. Em uma carta de 1482 ao senhor de Milão Ludovico il Moro , ele escreveu que poderia criar todos os tipos de máquinas tanto para a proteção de uma cidade quanto para o cerco. Quando fugiu de Milão para Veneza em 1499, encontrou emprego como engenheiro e criou um sistema de barricadas móveis para proteger a cidade de ataques. Em 1502, ele criou um esquema para desviar o fluxo do rio Arno, um projeto em que Niccolò Machiavelli também trabalhou. Ele continuou a contemplar a canalização das planícies da Lombardia enquanto estava na companhia de Luís XII e do Loire e seus afluentes na companhia de Francisco I. Os diários de Leonardo incluem um grande número de invenções, tanto práticas quanto impraticáveis. Eles incluem instrumentos musicais , um cavaleiro mecânico , bombas hidráulicas, mecanismos reversíveis de manivela, projéteis de morteiro com aletas e um canhão de vapor .

Desenhos de Leonardo de uma carruagem com foice e um veículo de combate .

Leonardo ficou fascinado com o fenômeno do vôo durante grande parte de sua vida, produzindo muitos estudos, incluindo Codex on the Flight of Birds ( c.  1505 ), bem como planos para várias máquinas voadoras, como um ornitóptero oscilante e uma máquina com um rotor helicoidal . Um documentário de 2003 da estação de televisão britânica Channel Four , intitulado Leonardo's Dream Machines , vários designs de Leonardo, como um paraquedas e uma besta gigante , foram interpretados e construídos. Alguns desses projetos foram bem-sucedidos, enquanto outros se saíram menos bem quando testados.

A pesquisa realizada por Marc van den Broek revelou protótipos mais antigos para mais de 100 invenções atribuídas a Leonardo. Semelhanças entre as ilustrações e desenhos de Leonardo da Idade Média e da Grécia e Roma Antigas, dos impérios chinês e persa e do Egito sugerem que grande parte das invenções de Leonardo foi concebida antes de sua vida. A inovação de Leonardo foi combinar diferentes funções de rascunhos existentes e colocá-los em cenas que ilustrassem sua utilidade. Ao reconstituir invenções técnicas, ele criou algo novo.

Em seus cadernos de notas, Leonardo declarou pela primeira vez as "leis" do atrito deslizante em 1493. Sua inspiração para investigar o atrito surgiu em parte de seu estudo do movimento perpétuo , que ele concluiu corretamente não era possível. Seus resultados nunca foram publicados e as leis de fricção não foram redescobertas até 1699 por Guillaume Amontons , a cujo nome agora são normalmente associadas. Por esta contribuição, Leonardo foi nomeado o primeiro dos 23 "Homens da Tribologia" por Duncan Dowson .

Legado

Estátua fora do Uffizi , Florença, por Luigi Pampaloni (1791-1847)

A fama de Leonardo durante sua própria vida foi tamanha que o rei da França o carregou como um troféu e alegou tê-lo apoiado em sua velhice e segurado em seus braços quando ele morreu. O interesse por Leonardo e sua obra nunca diminuiu. As multidões ainda fazem fila para ver suas obras de arte mais conhecidas, as camisetas ainda exibem seus desenhos mais famosos e os escritores continuam a saudá-lo como um gênio enquanto especulam sobre sua vida privada, bem como sobre o que alguém tão inteligente realmente acreditava.

A admiração contínua que Leonardo comandava de pintores, críticos e historiadores se reflete em muitas outras homenagens escritas. Baldassare Castiglione , autor de Il Cortegiano ( O cortesão ), escreveu em 1528: "... Outro dos maiores pintores deste mundo menospreza esta arte na qual é inigualável ..." enquanto o biógrafo conhecido como "Anonimo Gaddiano "escreveu, c.  1540 : "Seu gênio foi tão raro e universal que pode-se dizer que a natureza operou um milagre em seu favor ..." Vasari, na edição ampliada de Vidas dos Artistas (1568), introduziu seu capítulo sobre Leonardo com as seguintes palavras :

No curso normal dos eventos, muitos homens e mulheres nascem com talentos notáveis; mas ocasionalmente, de uma forma que transcende a natureza, uma única pessoa é maravilhosamente dotada pelo céu com beleza, graça e talento em tal abundância que deixa outros homens para trás, todas as suas ações parecem inspiradas e na verdade tudo o que ele faz vem claramente de Deus, ao invés do que da habilidade humana. Todos reconheciam que isso era verdade para Leonardo da Vinci, um artista de grande beleza física, que exibia graça infinita em tudo o que fazia e que cultivava sua genialidade de maneira tão brilhante que todos os problemas que estudava ele resolvia com facilidade.

O século 19 trouxe uma admiração particular pelo gênio de Leonardo, levando Henry Fuseli a escrever em 1801: “Tal foi o alvorecer da arte moderna, quando Leonardo da Vinci irrompeu com um esplendor que distanciava a excelência anterior: feito de todos os elementos que o constituem. a essência do gênio ... "Isso é ecoado por AE Rio, que escreveu em 1861:" Ele se destacou acima de todos os outros artistas pela força e a nobreza de seus talentos. "

No século 19, o escopo dos cadernos de Leonardo era conhecido, assim como suas pinturas. Hippolyte Taine escreveu em 1866: "Pode não haver no mundo um exemplo de outro gênio tão universal, tão incapaz de realização, tão cheio de anseio pelo infinito, tão naturalmente refinado, tão à frente de seu próprio século e dos séculos seguintes . " O historiador da arte Bernard Berenson escreveu em 1896: "Leonardo é o único artista de quem se pode dizer com perfeita literalidade: nada que ele tocou, mas transformou em uma coisa de beleza eterna. Seja o corte transversal de um crânio, a estrutura de uma erva daninha, ou um estudo dos músculos, ele, com sua sensibilidade para a linha e para a luz e sombra, transmutou para sempre em valores que comunicam a vida. "

O interesse pelo gênio de Leonardo continuou inabalável; especialistas estudam e traduzem seus escritos, analisam suas pinturas usando técnicas científicas, discutem sobre atribuições e procuram obras que foram registradas, mas nunca encontradas. Liana Bortolon, escrevendo em 1967, dizia: "Pela multiplicidade de interesses que o impeliam a perseguir todos os campos do conhecimento ... Leonardo pode ser considerado, com razão, o gênio universal por excelência, e com todas as inquietações conotações inerentes a esse termo. O homem se sente tão desconfortável hoje, diante de um gênio, como no século 16. Cinco séculos se passaram, mas ainda vemos Leonardo com admiração. "

Museu Leonardo em Vinci , que abriga uma grande coleção de modelos construídos com base nos desenhos de Leonardo.

O autor do século XXI, Walter Isaacson, baseou grande parte de sua biografia de Leonardo em milhares de anotações em cadernos, estudando as notas pessoais, esboços, anotações de orçamento e reflexões do homem que ele considera o maior dos inovadores. Isaacson ficou surpreso ao descobrir um lado "divertido e alegre" de Leonardo, além de sua curiosidade ilimitada e gênio criativo.

No 500º aniversário da morte de Leonardo, o Louvre em Paris organizou a maior exposição única de sua obra, chamada Leonardo , entre novembro de 2019 e fevereiro de 2020. A exposição inclui mais de 100 pinturas, desenhos e cadernos. Onze das pinturas que Leonardo completou em sua vida foram incluídas. Cinco deles são propriedade do Louvre, mas a Mona Lisa não foi incluída porque é muito procurada pelos visitantes em geral do Louvre; ele permanece em exibição em sua galeria. O Homem Vitruviano , no entanto, está em exibição após uma batalha legal com seu proprietário, a Gallerie dell'Accademia em Veneza. Salvator Mundi também não foi incluído porque seu dono saudita não concordou em alugar a obra.

A Mona Lisa , considerada a magnum opus de Leonardo , é frequentemente considerada o retrato mais famoso já feito. A Última Ceia é a pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos, e o desenho do Homem Vitruviano de Leonardo também é considerado um ícone cultural .

Localização de restos mortais

Tumba na capela de São Hubert no Château d'Amboise, onde uma placa a descreve como o local presumido dos restos mortais de Leonardo.

Embora Leonardo certamente tenha sido enterrado na igreja colegiada de Saint Florentin no Château d'Amboise em 12 de agosto de 1519, a localização atual de seus restos mortais não é clara. Grande parte do Château d'Amboise foi danificado durante a Revolução Francesa , levando à demolição da igreja em 1802. Algumas das sepulturas foram destruídas no processo, espalhando os ossos ali enterrados e, assim, deixando o paradeiro dos restos mortais de Leonardo sujeito a disputa; um jardineiro pode até ter enterrado alguns no canto do pátio.

Em 1863, o inspetor geral de belas artes Arsène Houssaye recebeu uma comissão imperial para escavar o local e descobriu um esqueleto parcialmente completo com um anel de bronze em um dedo, cabelo branco e fragmentos de pedra com as inscrições "EO", "AR", " DUS "e" VINC "- interpretados como formando" Leonardus Vinci ". Os oito dentes do crânio correspondem a alguém com aproximadamente a idade apropriada e um escudo de prata encontrado perto dos ossos retrata um Francisco I imberbe , correspondendo à aparência do rei durante o tempo de Leonardo na França.

Houssaye postulou que o crânio invulgarmente grande era um indicador da inteligência de Leonardo; o autor Charles Nicholl descreve isso como uma " dedução frenológica duvidosa ". Ao mesmo tempo, Houssaye notou alguns problemas com suas observações, incluindo que os pés estavam voltados para o altar-mor , uma prática geralmente reservada para leigos , e que o esqueleto de 1,73 metros (5,7 pés) parecia muito curto. A historiadora de arte Mary Margaret Heaton escreveu em 1874 que a altura seria apropriada para Leonardo. O crânio foi supostamente apresentado a Napoleão III antes de ser devolvido ao Château d'Amboise, onde foram enterrados novamente na capela de Saint Hubert em 1874. Uma placa acima da tumba afirma que seu conteúdo só se presume ser de Leonardo .

Desde então, foi teorizado que a dobra do braço direito do esqueleto sobre a cabeça pode corresponder à paralisia da mão direita de Leonardo. Em 2016, foi anunciado que seriam realizados testes de DNA para determinar se a atribuição está correta. O DNA dos restos mortais será comparado ao de amostras coletadas da obra de Leonardo e dos descendentes de seu meio-irmão Domenico; também pode ser sequenciado .

Em 2019, foram publicados documentos revelando que Houssaye havia ficado com o anel e uma mecha de cabelo. Em 1925, seu bisneto os vendeu a um colecionador americano. Sessenta anos depois, outro americano os adquiriu, levando-os a serem exibidos no Museu Leonardo da Vinci a partir de 2 de maio de 2019, o 500º aniversário da morte do artista.

Notas

Em geral

Datas de trabalhos

Referências

Citações

Cedo

Moderno

Bibliografia

Cedo

Moderno

Livros
Artigos de revistas e enciclopédias

Leitura adicional

Veja Kemp (2003) e Bambach (2019 , pp. 442–579) para extensas bibliografias

links externos

Em geral
Trabalho