Paolo Veronese - Paolo Veronese

Paolo Veronese
Auto-retrato
Nascer	1528 Verona , República de Veneza
Faleceu	19 de abril de 1588 (1588-04-19)(idade 59-60) Veneza , República de Veneza
Nacionalidade	Veneziano
Conhecido por	Quadro
Movimento	Renascença , Maneirismo , Escola Veneziana
Clientes)	Família Barbarigo , família Barbaro

Paolo Caliari (1528 - 19 de abril de 1588), conhecido como Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -⁠zee , também US : / - eɪ s i / -⁠See , italiano:  [ˈpaːolo veroˈneːse, -eːze] ), foi um pintor renascentista italiano baseado em Veneza , conhecido por pinturas históricas extremamente grandes de religião e mitologia, como As Bodas de Caná (1563) e A Festa no Casa de Levi (1573). Incluído com Ticiano , uma geração mais velha, e Tintoretto , uma década mais velho, Veronese faz parte do "grande trio que dominou a pintura veneziana do cinquecento " e do Renascimento tardio no século XVI. Conhecido como um colorista supremo, e após um período inicial com o maneirismo , Paolo Veronese desenvolveu um estilo de pintura naturalista, influenciado por Ticiano.

A família de Dario antes de Alexandre (1565–1570). Óleo sobre tela, 236,2 cm × 475,9 cm, Galeria Nacional , Londres.

Suas obras mais famosas são elaborados ciclos narrativos, executados em um estilo dramático e colorido, repleto de configurações arquitetônicas majestosas e pompa reluzente. Suas grandes pinturas de festas bíblicas, repletas de figuras, pintadas para os refeitórios de mosteiros em Veneza e Verona são especialmente famosas, e ele também foi o principal pintor veneziano de tetos. A maioria dessas obras permanece in situ , ou pelo menos em Veneza, e sua representação na maioria dos museus é composta principalmente de obras menores, como retratos que nem sempre o mostram em seu melhor ou mais típico.

Sempre foi apreciado "pelo brilho cromático de sua paleta, o esplendor e a sensibilidade de sua pincelada, a elegância aristocrática de suas figuras e a magnificência de seu espetáculo", mas seu trabalho foi sentido "para não permitir a expressão do profundo, o humano, ou o sublime ”, e do“ grande trio ”, muitas vezes, foi o menos apreciado pela crítica moderna. No entanto, "muitos dos maiores artistas ... podem ser contados entre seus admiradores, incluindo Rubens , Watteau , Tiepolo , Delacroix e Renoir ".

Vida e trabalho

Deposição de Cristo , c. 1547

Nascimento e nomes

Veronese tomou seu nome usual de sua cidade natal , Verona , então a maior propriedade de Veneza no continente. O censo de Verona atesta que Veronese nasceu em 1528 filho de um cortador de pedras, ou spezapreda na língua veneziana , chamado Gabriele, e sua esposa Caterina. Ele era o quinto filho. Era comum que os sobrenomes fossem retirados da profissão do pai e, portanto, Veronese era conhecido como Paolo Spezapreda. Mais tarde, ele mudou seu nome para Paolo Caliari, porque sua mãe era filha ilegítima de um nobre chamado Antonio Caliari. Sua primeira pintura conhecida é assinada "P. Caliari F.", a primeira instância conhecida em que ele usou esse sobrenome ", e depois de usar" Paolo Veronese "por vários anos em Veneza, após cerca de 1575 ele voltou a assinar suas pinturas como" Paolo Caliari ". Ele era frequentemente chamado de" Paolo Veronese "antes do século passado para distingui-lo de outro pintor de Verona," Alessandro Veronese ", agora conhecido como Alessandro Turchi (1578–1649).

Juventude

A conversão de Maria Madalena , c. 1548

Em 1541, Veronese foi aprendiz de Antonio Badile , que mais tarde se tornaria seu sogro, e em 1544 foi aprendiz de Giovanni Francesco Caroto ; ambos foram os principais pintores de Verona. Um retábulo pintado por Badile em 1543 inclui passagens impressionantes que provavelmente foram obra de seu aprendiz de quinze anos; Os dons precoces de Veronese logo ultrapassaram o nível da oficina e, em 1544, ele não morava mais com Badile. Embora treinado na cultura do maneirismo, então popular em Parma , ele logo desenvolveu sua preferência por uma paleta mais radiante.

No final da adolescência, ele pintou obras para igrejas importantes de Verona e, em 1551, foi contratado pelo ramo veneziano da importante família Giustiniani para pintar o retábulo de sua capela na igreja de San Francesco della Vigna , que então estava sendo totalmente reconstruída ao design de Jacopo Sansovino . No mesmo ano, ele trabalhou na decoração da Villa Soranzo perto de Treviso , com seus companheiros veroneses Giovanni Battista Zelotti e Anselmo Canneri ; apenas fragmentos dos afrescos permanecem, mas eles parecem ter sido importantes para estabelecer sua reputação. A descrição de Carlo Ridolfi quase um século depois menciona que um dos assuntos mitológicos foi A Família de Dario antes de Alexandre , o raro assunto no tratamento mais grandioso de Veronese da história secular, agora na National Gallery de Londres .

Em 1552, o cardeal Ercole Gonzaga , tio-avô do governante Guglielmo Gonzaga, duque de Mântua , encomendou um retábulo para a catedral de Mântua (hoje Caen , França), que Veronese pintou in situ . Sem dúvida, ele usou seu tempo em Mântua para estudar os tetos de Giulio Romano ; foi um pintor de frescos de tectos que deixaria inicialmente a sua marca em Veneza, onde se fixou definitivamente a partir do ano seguinte.

Veneza

São Marcos , San Sebastiano (1556-1557)

Casa de Veronese em Veneza

Veronese mudou-se para Veneza em 1553 após obter sua primeira comissão estatal, tetos em afrescos decorando a Sala dei Consiglio dei Dieci (o Salão do Conselho dos Dez ) e a adjacente Sala dei Tre Capi del Consiglio no Palácio do Doge , nas novas salas substituindo aqueles perdidos no incêndio de 1547. Seu painel de Júpiter Expelindo os Vícios para o primeiro está agora no Louvre . Em seguida, ele pintou uma História de Ester no teto da igreja de San Sebastiano (1556-1557). Foram essas pinturas de teto e as de 1557 na Biblioteca Marciana (pela qual recebeu um prêmio julgado por Ticiano e Sansovino) que o estabeleceram como um mestre entre seus contemporâneos venezianos. Essas obras já indicam o domínio de Veronese em refletir tanto o encurtamento sutil das figuras de Correggio quanto o heroísmo das de Michelangelo .

Villa Barbaro e pinturas de refeitório

Em 1556, Veronese foi contratado para pintar a primeira de suas cenas monumentais de banquete, a Festa na Casa de Simão , que não seria concluída até 1570. Devido à sua composição dispersa e falta de foco, no entanto, não foi seu refeitório de maior sucesso mural. No final da década de 1550, durante uma pausa em seu trabalho para San Sebastiano, Veronese decorou a Villa Barbaro em Maser , um edifício recém-acabado pelo arquiteto Andrea Palladio . Os afrescos foram projetados para unir a cultura humanística com a espiritualidade cristã; pinturas de parede incluíam retratos da família Barbaro, e os tetos se abriam para o céu azul e figuras mitológicas. As decorações de Veronese empregaram perspectiva complexa e trompe-l'oeil , e resultaram em uma poesia visual luminescente e inspirada. O encontro entre arquiteto e artista foi um triunfo.

As Bodas de Caná , 1562–1563. Louvre

As Bodas de Caná , pintado em 1562-1563, também foi uma colaboração com Palladio. Foi encomendado pelos monges beneditinos para o Mosteiro de San Giorgio Maggiore, em uma pequena ilha em frente a São Marcos, em Veneza. O contrato insistia no tamanho enorme (para cobrir 66 metros quadrados), e que a qualidade do pigmento e das cores deveriam ser de primeira qualidade. Por exemplo, o contrato especificava que o blues deveria conter o precioso mineral lápis-lazúli. O contrato também especificava que a pintura deveria incluir tantas figuras quanto possível. Há vários retratos (incluindo os de Ticiano e Tintoretto, bem como um autorretrato de Veronese) encenados sobre uma superfície de tela de quase dez metros de largura. A cena, tirada do livro do Novo Testamento de João, II, 1-11, representa o primeiro milagre realizado por Jesus, a fabricação do vinho da água, em um casamento em Caná, Galiléia. A celebração em primeiro plano, um friso de figuras pintadas com os mais brilhantes ornamentos, é flanqueada por dois conjuntos de escadas que conduzem a um terraço, colunatas romanas e um céu brilhante.

Nas pinturas do refeitório, como em A família de Dario antes de Alexandre (1565-1570), Veronese organizou a arquitetura para correr paralelamente ao plano do quadro, acentuando o caráter processional da composição. O gênio decorativo do artista foi reconhecer que efeitos dramáticos de perspectiva seriam cansativos em uma sala de estar ou capela, e que a narrativa do quadro poderia ser melhor absorvida como uma diversão colorida. Essas pinturas oferecem pouco na representação da emoção; em vez disso, eles ilustram o movimento cuidadosamente composto de seus assuntos ao longo de um eixo principalmente horizontal. Acima de tudo, tratam da incandescência da luz e da cor. A exaltação de tais efeitos visuais pode ter sido um reflexo do bem-estar pessoal do artista, pois em 1565 Veronese se casou com Elena Badile, a filha de seu primeiro mestre, e com quem ele viria a ter uma filha e quatro filhos.

Também pintada entre 1565 e 1570 está sua Madona e o Menino com Santa Isabel, o Infante São João Batista e Santa Justina no Museu de Arte Timken , em San Diego. Santa Justina, padroeira de Pádua e Veneza, está à direita com a Santíssima Virgem Mãe e o Menino Jesus no centro. Em contraste com as obras italianas de um século antes, o bebê é representado de maneira convincente como um bebê. O que nos faz parar e reparar nesta pintura é a aproximação do bebê a Santa Justina, já que um bebê dessa idade normalmente limitaria o olhar para a mãe. A completar a obra está Santa Isabel, prima de Maria e mãe de São João Baptista, localizada à esquerda. O artista equilibra delicadamente as formas da Sagrada Família estendida e as apresenta usando um equilíbrio excelente de cores quentes e frias.

A festa na casa de Levi

Em 1573, Veronese concluiu a encomenda de A Festa na Casa de Levi , uma pintura da última ceia para a parede posterior do refeitório da Basílica de Santi Giovanni e Paolo , Castello, Veneza. Originalmente intitulada A Última Ceia , a pintura deveria substituir uma pintura de Ticiano queimada no fogo; A substituição superdimensionada de Veronese (5,55m x 12,80m) representava uma cena de banquete da Última Ceia que incluía soldados alemães, anões e animais - a exótica humana e animal usual nas narrativas representacionais de Veronese. Artisticamente, O Banquete na Casa de Levi indica o desenvolvimento técnico de Veronese no uso de cores intensas e luminosas para a textura, atenção à coerência narrativa, a representação aguda da emoção humana e a interação psicologicamente sutil que ocorre entre os personagens que lotam a cena.

A Festa na Casa de Levi (1573) apresentou pessoas e animais que a Inquisição considerou heréticos. A investigação dos Inquisidoresnão encontrou nenhuma heresia, mas ordenou a Paolo Veronese que renomeasse a pintura para algo diferente de A Última Ceia , o título original.

Dado o tema da pintura, a Última Ceia bíblica, as representações humanísticas dos personagens careciam da devoção usual na arte católica romana que descreve o caráter de Cristo e os eventos de sua vida; e a Inquisição prontamente percebeu a irreligiosidade de Veronese. Na década de 1570, a teologia da Contra-Reforma deu autoridade legal à doutrina católica romana em Veneza, o que foi um novo desenvolvimento político para um artista como Veronese. Na república veneziana do final do Renascimento, para um artista, a pintura de cenas de multidão adquiriu ramificações políticas sobre quem e o que aparecia em uma pintura religiosa encomendada a ele, independentemente do patrono ou patrona.

Uma década antes, os monges beneditinos que encomendaram As Bodas de Caná (1563) instruíram Veronese a incluir livremente quantas figuras humanas cabessem na cena do banquete. Em contraste, uma década depois, Veronese encontrou restrições legais e religiosas que determinaram a adequação (teológica, política, sociológica) de quem e o que ele retratou em uma pintura - assim, em 18 de julho de 1573, Veronese foi convocado perante a Santa Inquisição de Veneza para explicar a presença do que a doutrina da Igreja considerava personagens, animais e indecorum estranhos a uma imagem da Última Ceia do Cristo .

O interrogatório de Veronese pelo tribunal foi preventivo, em vez de punitivo; político, em vez de judicial; no entanto, Veronese explicou aos Inquisidores que "nós, pintores, tomamos as mesmas liberdades que os poetas e os loucos" ao contar uma história. Embora o tribunal da Inquisição tenha ordenado a Veronese que repintasse a cena da última ceia, ele se opôs ao remédio contra suas ofensas teológicas, mas foi obrigado a renomear a pintura do sacramental A Última Ceia para A Festa na Casa de Levi . O fato de um artista, como Veronese, ter resistido com sucesso contra a implícita acusação de heresia da Inquisição , indicava que ele tinha o apoio político discreto de um patrício patrono das artes.

Avaliação

Perseus e Andromeda , 1576-1578

A biografia de um artista de Paolo Veronese foi incluída na segunda edição das Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos (1568), de Giorgio Vasari , com cobertura aprimorada dos pintores da escola veneziana.

Uma biografia mais completa de Veronese teve de aguardar Le maraviglie dell 'Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti e dello Stato (1648), de Carlo Ridolfi , uma compilação dos pintores da Escola Veneziana . Ridolfi disse que a pintura de Veronese de A Festa na Casa de Levi (1573) é "de longe, a fonte mais importante para o nosso conhecimento de sua arte", porque "deu rédea à alegria, tornou a beleza majestosa, fez o próprio riso mais festivo. "

Em 2014, o historiador da arte Charles Hope escreveu sobre os pontos fortes e fracos de Veronese: "Ele é notável acima de tudo como um colorista que usava uma gama de tons brilhantes com uma ousadia incomparável em sua época e dificilmente igualada desde então", mas por causa do uso da cor "foi frequentemente calculado para criar um efeito geral harmonioso, em vez de destacar os protagonistas principais", suas pinturas transmitem pouco drama narrativo. Segundo Hope, "o efeito é suntuoso, sedutor, mas, em última análise, excessivo e um pouco monótono, como uma visita a uma confeitaria".

Em Pinturas no Louvre (1987), a avaliação moderna de Lawrence Gowing da realização artística de Paolo Veronese é que:

Os franceses não tinham dúvidas, como escreveu o crítico Théophile Gautier em 1860, de que Veronese foi o maior colorista que já viveu - maior que Ticiano, Rubens ou Rembrandt porque estabeleceu a harmonia dos tons naturais no lugar da modelagem em claro e escuro esse permaneceu o método do claro-escuro acadêmico. Delacroix escreveu que Veronese criou luz sem contrastes violentos, "o que sempre foi dito que é impossível, e manteve a força da tonalidade na sombra".

Essa inovação não poderia ser melhor descrita. As harmonias exteriores brilhantes de Veronese iluminaram e inspiraram todo o século XIX. Ele foi a base da pintura moderna. Mas se seu estilo é de fato naturalista, como pensavam os impressionistas , ou uma invenção imaginativa mais sutil e bela deve permanecer uma questão para cada época responder por si mesma.

Alegoria de Sabedoria e Força , c. 1565

Práticas de trabalho

A morte sacrificial de Marcus Curtius , c. 1550-1552

Juno Showering Gifts on Venetia , c. 1554–1556, Palácio do Doge

Saturno (Tempo) e História , Villa Barbaro

Fidalgo em traje de caça , Villa Barbaro

Alegoria da pintura , década de 1560

São Jerônimo no Deserto , c. 1584

Lucretia , 1580s

Leda e o Cisne , c. 1585

Além das criações de teto e pinturas de parede, Veronese também produziu retábulos ( A Consagração de São Nicolau , 1561-62, Galeria Nacional de Londres ), pinturas sobre temas mitológicos ( Vênus e Marte , 1578, Museu Metropolitano de Arte de Nova York ) e retratos ( Retrato de uma senhora , 1555, Louvre ). Um número significativo de esboços composicionais em caneta, tinta e lavagem, estudos de figura em giz e claro - escuro modelli e ricordi sobreviveu.

Ele chefiou uma oficina familiar, incluindo seu irmão mais novo Benedetto (1538–1598), bem como seus filhos Carlo e Gabriele , e seu sobrinho Luigi Benfatto (também chamado de dal Friso; 1559–1611), que permaneceu ativo por cerca de uma década depois sua morte em Veneza em 1588, assinando sua obra "Haeredes Pauli" ("Herdeiros de Paolo"), e continuando a usar seus desenhos. De acordo com Nicholas Penny , "o papel da oficina parece ter aumentado continuamente, e depois de 1580 é raro podermos ter certeza de que Veronese foi a única mão envolvida". Entre seus alunos estavam seu contemporâneo Giovanni Battista Zelotti e mais tarde, Giovanni Antonio Fasolo , Sigismondo de Stefani e Anselmo Canneri . A família Caliari continuou e outro Paolo Caliari publicou a primeira monografia sobre seu ancestral em 1888.

Veronese foi um dos primeiros pintores cujos desenhos foram procurados por colecionadores durante sua vida.

Trabalhos selecionados

Veronese na cultura popular

• O esboço de Monty Python " A Última Ceia " de Monty Python Live at the Hollywood Bowl é baseado na história da pintura de Veronese, A Festa na Casa de Levi .
• Uma pintura imaginária de Veronese chamada La Morte dil Cesare é destaque em um arco de história da premiada série de quadrinhos 100 Bullets .

Veronese na religião

• Nos Ensinamentos do Mestre Ascensionado do Profeta Elizabeth Clare , Paolo Veronese é considerado uma das encarnações terrenas de um dos mestres ascensionados , um grupo de seres que guia o destino espiritual do planeta Terra e de seu povo. Especificamente, ele é considerado o Mestre Paulo, o Veneziano , Mestre do Terceiro Raio .

Veja também

• Sagrada Família com Santa Catarina e São João Batista
• Lista de artistas orientalistas
• Orientalismo
• Retrato de Iseppo da Porto e seu filho Adriano

Notas

Referências

• Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Pintura na Itália, 1500-1600 . Penguin Books Ltd., pp. 550–60.
• Penny, Nicholas , Catálogos da National Gallery (nova série): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Veneza 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133
• Rearick, WR: The Art of Paolo Veronese 1528–1588 , National Gallery of Art, 1988
• Rosand, David , Pintura em Veneza do Século XVI: Ticiano, Veronese, Tintoretto , 2ª ed. 1997, Cambridge UP ISBN  0521565685
• Watson, Peter ; Wisdom and Strength: The Biography of a Renaissance Masterpiece , Hutchinson, 1990, ISBN  009174637X

links externos

• 69 obras de arte de ou após Paolo Veronese no site Art UK
• Visualização da arte; Homenagem a um cavalheiro de Verona [1]
• Biografia de Veronese na Web Gallery of Art com link para imagens de muitas de suas pinturas
• Paolo Caliari - artigo biográfico na Enciclopédia Católica de 1911
• Galeria no Museum Syndicate