De pictura -De pictura

Figura da edição de 1804 de Della pittura mostrando o ponto de fuga
Rendição da descrição de Alberti de como um círculo é projetado como uma elipse
Figura mostrando pilares em perspectiva em uma grade

De pictura (inglês: "On Painting") é um tratado ou commentarii escrito pelo humanista e artista italiano Leon Battista Alberti . A primeira versão, composta em latim em 1435, não foi publicada até 1450. É um de seus três tratados sobre arte; os outros dois são De statua e De re aedificatoria , que formariam o conceito renascentista para as artes plásticas: pintura, escultura e arquitetura.

Contexto

Alberti era um membro da família florentina exilada no século 14, que só pôde retornar a Florença a partir de 1434, no seguimento da corte papal durante o Concílio de Florença . Aqui ele conheceu inovadores da arte contemporânea, como Filippo Brunelleschi , Donatello e Masaccio , com quem compartilhou o interesse pelo humanismo renascentista e pela arte clássica.

Alberti foi o primeiro escritor pós-clássico a produzir uma obra de teoria da arte , em oposição a obras sobre a função da arte religiosa ou técnicas de arte, e refletiu o desenvolvimento da arte renascentista italiana de sua época. Como artista, arquiteto, poeta e filósofo, ele revolucionou a história da arte com suas teorias da perspectiva em Sobre a Pintura (1435). Inspirado pela ordem e beleza inerentes à natureza, seu trabalho inovador estabelece os princípios de distância, dimensão e proporção; instrui o pintor sobre como usar as regras de composição, representação, luz e cor para criar um trabalho gracioso e agradável à vista; e estipula os pré-requisitos morais e artísticos do pintor de sucesso.

On Painting teve uma influência imediata e profunda nos artistas da Renascença italiana, incluindo Ghiberti, Fra Angelico e Veneziano, e em figuras posteriores como Leonardo da Vinci, e continua sendo uma teoria convincente da arte.

Trabalhos

Conteúdo

Livro I: uma introdução simples para meninos, em preparação para estudar pintura

Livro II: um levantamento dos tipos de pintura para estagiários adolescentes em uma oficina

Livro III: conselho ao pintor adulto sobre como aperfeiçoar sua habilidade

Abordagem

De pictura pretendia descrever sistematicamente as artes figurativas através da "geometria". Alberti dividiu a pintura em três partes:

  • Circumscriptio (italiano: disegno ), que consiste em desenhar o contorno dos corpos
  • Compositio ( commensuratio na versão italiana do tratado), incluindo traçar as linhas que unem os corpos
  • Receptio luminum ( cor ), levando em consideração as cores e a luz.

O tratado continha uma análise de todas as técnicas e teorias da pintura conhecidas na época, em obras medievais inigualáveis, como O livro de Arte de Cennino Cennini (1390). De pictura também inclui a primeira descrição da perspectiva geométrica linear por volta de 1416; Alberti creditou a descoberta a Brunelleschi e dedicou a edição de 1435 a ele.

Alberti argumentava que a pintura histórica de múltiplas figuras era a forma mais nobre de arte, por ser a mais difícil, que exigia o domínio de todas as outras, por ser uma forma visual da história e por ter o maior potencial de comover o espectador. Ele enfatizou a capacidade de representar as interações entre as figuras por meio de gestos e expressões.

De pictura baseou-se fortemente em referências à arte na literatura clássica; na verdade , o enorme Navicella de Giotto em mosaico na Basílica de São Pedro em Roma (agora efetivamente perdido) foi a única obra moderna (pós-clássica) descrita nele.

Influência

A perspectiva precisa nas pinturas de Leonardo da Vinci , como sua Anunciação (1475-1480), resume a construção descrita no De pictura de Alberti .

De pictura influenciou o trabalho de artistas como Donatello , Ghiberti , Botticelli e Ghirlandaio . Seu tratamento da perspectiva foi a mais influente de suas recomendações, sendo fortemente implementadas por Leonardo da Vinci e, por meio dele, em todo o Renascimento italiano.

Alberti fez pelo menos 29 usos de Plínio, o Velho 's História Natural , derivando seus temas-chave da simplicidade e seriedade diretamente de Plínio. Por exemplo, Alberti aconselhou os artistas a usar cores com moderação e pintar no efeito de ouro em vez de usar ouro real em suas pinturas. O ouro realmente desapareceu das pinturas italianas da segunda parte do século XV. Os artistas, entretanto, encontraram suas próprias maneiras de pintar com moderação, em vez de seguir as instruções reais de Alberti diretamente. Da mesma forma, ele encorajou os artistas a adicionar preto ao modelar formas, em vez de apenas adicionar branco como Cennino Cennini aconselhou em seu c. 1390 Il Libro dell'Arte . Esse conselho teve o efeito de tornar as pinturas renascentistas italianas mais sombrias. Alberti estava aqui talvez seguindo a descrição de Plínio do verniz escuro usado por Apeles.

Bibliografia

Edições

  • 1435/6, Della Pittura (no dialeto toscano do italiano)
  • 1439-41, De pictura (em latim)

Traduções e edições críticas

  • Spencer, J (1956,1966) On Painting . New Haven.
  • Grayson, Cecil (1972) Na pintura e na escultura: os textos latinos de De Pictura e De Statua . Phaidon.
  • Sinisgalli, Rocco (2011) On Painting. Uma nova tradução e edição crítica . Cambridge University Press.

Referências