Pontormo - Pontormo
Pontormo | |
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Nascer |
Jacopo Carucci
24 de maio de 1494 Pontorme perto de Empoli , Itália
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Faleceu | 2 de janeiro de 1557
Florença , itália
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(62 anos)
Nacionalidade | italiano |
Conhecido por | Quadro |
Trabalho notável |
O Depoimento da Cruz |
Movimento | Maneirismo |
Jacopo Carucci (24 de maio de 1494 - 2 de janeiro de 1557), normalmente conhecido como Jacopo da Pontormo , Jacopo Pontormo , ou simplesmente Pontormo , foi um pintor maneirista e retratista italiano da Escola Florentina . Seu trabalho representa uma profunda mudança estilística da calma regularidade perspectiva que caracterizou a arte do Renascimento florentino . Ele é famoso por seu uso de poses entrelaçadas, juntamente com uma perspectiva ambígua; suas figuras muitas vezes parecem flutuar em um ambiente incerto, livre das forças da gravidade.
Biografia e primeiros trabalhos
Jacopo Carucci nasceu em Pontorme, perto de Empoli , filho de Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci e Alessandra di Pasquale di Zanobi. Vasari relata como o menino órfão, "jovem, melancólico e solitário", foi transportado como um jovem aprendiz:
Jacopo não esteve muitos meses em Florença quando Bernardo Vettori o enviou para ficar com Leonardo da Vinci , depois com Mariotto Albertinelli , Piero di Cosimo e, finalmente, em 1512, com Andrea del Sarto , com quem não ficou muito tempo, durante depois de ter feito as caricaturas para o arco dos servitas, não parece que Andréa lhe tivesse alguma boa vontade, fosse qual fosse a causa.
Pontormo pintou em Florença e arredores , muitas vezes apoiado pelo patrocínio dos Médici . Uma incursão a Roma, principalmente para ver a obra de Michelangelo , influenciou seu estilo posterior. Rostos assombrados e corpos alongados são característicos de seu trabalho. Um exemplo do estilo inicial de Pontormo é um afresco representando a Visitação da Virgem e Santa Isabel , com suas figuras equilibradas e semelhantes a danças, pintadas de 1514 a 1516.
Esta Visitação inicial faz uma comparação interessante com sua pintura sobre o mesmo tema, feita cerca de uma década depois, agora instalada na igreja paroquial de São Miguel Arcanjo em Carmignano , cerca de 20 km a oeste de Florença. Colocar essas duas fotos juntas - uma de seu estilo inicial e outra de seu período maduro - destaca o desenvolvimento artístico de Pontormo. Na obra anterior, Pontormo está muito mais próximo do estilo de seu professor, Andrea del Sarto, e dos princípios artísticos renascentistas do início do século XVI. Por exemplo, as figuras têm pouco menos da metade da altura da imagem geral e, embora um pouco mais lotadas do que o verdadeiro equilíbrio do alto renascimento prefere, pelo menos são colocadas em um ambiente arquitetônico clássico a uma distância confortável do observador. Na obra posterior, o espectador é trazido quase desconfortavelmente para perto da Virgem e de Santa Isabel , que vagueiam uma em direção à outra em nuvens de cortinas . Além disso, o claro cenário arquitetônico que foi cuidadosamente construído em peças anteriores foi completamente abandonado em favor de um peculiar cenário urbano indefinido.
As telas de Joseph (agora na National Gallery de Londres) oferecem outro exemplo do estilo de desenvolvimento de Pontormo. Feitas na mesma época da Visitação anterior , essas obras (como José no Egito , à esquerda) mostram uma inclinação muito mais maneirista. Segundo Giorgio Vasari , quem toma conta do menino sentado em um degrau é seu jovem aprendiz, Bronzino .
Nos anos entre a SS Annunziata e a Visitação de San Michele , Pontormo participou da decoração com afrescos do salão da casa de campo dos Medici em Poggio a Caiano (1519–20), 17 km a noroeste de Florença. Lá ele pintou afrescos em um estilo de gênero pastoral , muito incomum para os pintores florentinos; seu tema era o obscuro mito clássico de Vertumnus e Pomona em uma luneta .
Em 1522, quando a peste irrompeu em Florença, Pontormo partiu para a Certosa di Galluzzo , um mosteiro cartuxo de clausura onde os monges faziam votos de silêncio. Ele pintou uma série de afrescos, agora bastante danificados, sobre a paixão e ressurreição de Cristo. Esses afrescos revelam de forma especialmente forte a influência das gravuras de Albrecht Dürer , que muitas vezes serviram de inspiração para Pontormo após seu retorno a Florença.
Principais obras em florença
A grande tela do retábulo da Capela Capponi projetada por Brunelleschi na igreja de Santa Felicita, Florença , retratando O Depósito da Cruz (1528), é considerada por muitos a obra-prima sobrevivente de Pontormo.
As figuras, com suas formas nitidamente modeladas e cores brilhantes, estão unidas em uma composição ovular extremamente complexa e rodopiante , abrigada por um espaço raso, um tanto achatado. Embora comumente conhecido como O Depósito da Cruz , não há uma cruz real na imagem. A cena pode ser mais apropriadamente chamada de Lamentação ou Carregar o Corpo de Cristo . Aqueles que estão rebaixando (ou apoiando) a Cristo parecem tão angustiados quanto os enlutados. Embora suportem o peso de um homem adulto, mal parecem tocar o solo; a figura inferior, em particular, equilibra-se delicada e implausivelmente em seus dois dedos do pé da frente. Esses dois meninos às vezes foram interpretados como anjos , carregando Cristo em sua jornada para o céu . Nesse caso, o assunto da imagem seria mais semelhante a um Entombment , embora a falta de qualquer tumba discernível perturbe essa teoria, assim como a falta de cruz representa um problema para a interpretação do Depoimento . Finalmente, também foi observado que as posições de Cristo e da Virgem parecem ecoar as da Pietà de Michelangelo em Roma, embora aqui no Depoimento mãe e filho tenham sido separados. Assim, além dos elementos de uma Lamentação e um Entombment , esta imagem traz sugestões de uma Pietà . Especula-se que a figura barbada no fundo à direita é um autorretrato de Pontormo como José de Arimatéia . Outra característica única desta Deposição particular é o espaço vazio ocupando o plano pictórico central, já que todos os personagens bíblicos parecem recuar a partir deste ponto. Foi sugerido que esse vazio pode ser uma representação física do vazio emocional da Virgem Maria com a perspectiva de perder seu filho.
Na parede à direita do Depoimento , Pontormo pintou com afrescos uma cena da Anunciação (à esquerda). Tal como acontece com o depoimento , a atenção principal do artista está nas próprias figuras, e não em seu cenário. Colocados contra paredes brancas, o Anjo Gabriel e a Virgem Maria são apresentados em um ambiente que é tão simplificado que quase parece austero. Os detalhes arquitetônicos fictícios acima de cada um deles, são pintados para se assemelhar à pedra cinza pietra serena que adorna o interior de Santa Felicità, unindo assim o seu espaço pintado com o espaço real do espectador. O contraste surpreendente entre as figuras e o fundo faz com que suas vestes brilhantes quase pareçam brilhar à luz da janela entre eles, contra o fundo despojado, como se o casal milagrosamente aparecesse em uma extensão da parede da capela. A Anunciação se assemelha à sua Visitação acima mencionada na igreja de San Michele em Carmignano , tanto no estilo quanto nas posturas oscilantes.
Vasari nos conta que a cúpula foi originalmente pintada com Deus Pai e Quatro Patriarcas . A decoração da cúpula da capela está perdida, mas quatro rodelas com os Evangelistas ainda adornam os pendentes , trabalhados por Pontormo e seu aluno principal, Agnolo Bronzino . Os dois artistas colaboraram tão estreitamente que os especialistas disputam qual a rodada que cada um deles pintou.
Este oval tumultuoso de figuras levou três anos para Pontormo ser concluído. Segundo Vasari, como Pontormo desejava acima de tudo "fazer as coisas à sua maneira, sem ser incomodado por ninguém", o artista isolou a capela para evitar interferências de opiniões. Vasari continua: "E então, tendo pintado a sua própria maneira, sem nenhum de seus amigos ser capaz de apontar nada para ele, foi finalmente descoberto e visto com espanto por toda Florença ..."
Várias outras obras de Pontormo também permaneceram em Florença; a Galeria Uffizi oferece sua ceia mística em Emaús , bem como retratos.
Muitas das telas bem conhecidas de Pontormo, como a série inicial de José no Egito (c. 1515) e o posterior Martírio de São Maurício e a Legião Tebana (c. 1531) retratam multidões se aglomerando em um contrapposto extremo de posições muito variadas.
Seus retratos, caracterizados de forma aguda, mostram proporções maneiristas semelhantes.
Obras perdidas ou danificadas
Muitas das obras de Pontormo foram danificadas, incluindo as lunetas para o claustro do mosteiro cartuxo de Galluzo . Eles agora são exibidos em ambientes fechados, embora em seu estado danificado.
Talvez o mais trágico seja a perda dos afrescos inacabados do coro da Basílica de San Lorenzo, em Florença, que consumiu a última década de sua vida. Seus afrescos retratavam um dia do Juízo Final composto de um pântano inquietante de figuras se contorcendo. Os desenhos restantes, mostrando uma fita bizarra e mística de corpos, tiveram um efeito quase alucinatório. A pintura de figuras florentinas enfatizou principalmente as figuras lineares e escultóricas. Por exemplo, o Cristo no Juízo Final de Michelangelo na Capela Sistina é um enorme bloco pintado, severo em sua ira; em contraste, o Jesus no Juízo Final de Pontormo se torce sinuosamente, como se ondulasse pelos céus na dança da finalidade última. Os anjos giram em torno dele em poses ainda mais serpentinas. Se a obra de Pontormo da década de 1520 parecia flutuar em um mundo pouco tocado pela força gravitacional, as figuras do Juízo Final parecem ter escapado completamente e se debatendo em um ar rarefeito.
Em seu Juízo Final, Pontormo foi contra a tradição pictórica e teológica ao colocar Deus Pai aos pés de Cristo, em vez de acima dele, uma ideia que Vasari achou profundamente perturbadora:
Mas eu nunca fui capaz de entender o significado desta cena, ... quero dizer, o que ele poderia ter pretendido significar naquela parte onde há Cristo nas alturas, ressuscitando os mortos, e abaixo de Seus pés está Deus Pai, quem está criando Adão e Eva. Além disso, em um dos cantos, onde estão os quatro Evangelistas, nus, com livros nas mãos, não me parece que em um só lugar ele tenha se dado conta de alguma ordem de composição, ou medida, ou tempo. , ou variedade nas cabeças, ou diversidade nas cores da carne, ou, em uma palavra, a qualquer regra, proporção ou lei de perspectiva, pois toda a obra está cheia de figuras nuas com uma ordem, desenho, invenção, composição, colorir e pintar à sua maneira ...
Avaliação crítica e legado
A Vida de Pontormo de Vasari o retrata como retraído e mergulhado em neurose, enquanto estava no centro dos artistas e patronos de sua vida. Esta imagem de Pontormo tende a colorir a concepção popular do artista, como se vê no filme de Giovanni Fago , Pontormo, um amor herético . Fago retrata Pontormo como atolado em uma dedicação solitária e, em última análise, paranóica ao seu projeto final do Juízo Final , que muitas vezes ele manteve protegido dos espectadores. No entanto, como a historiadora da arte Elizabeth Pilliod apontou, Vasari estava em feroz competição com a oficina Pontormo / Bronzino na época em que escrevia suas Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos . Essa rivalidade profissional entre os dois bottega s poderia muito bem ter fornecido a Vasari ampla motivação para rebaixar a linhagem artística de seu oponente para o patrocínio dos Medici .
Talvez por causa do escárnio de Vasari, ou talvez por causa dos caprichos do gosto estético, a obra de Pontormo esteve bastante fora de moda por vários séculos. O fato de que grande parte de sua obra foi perdida ou severamente danificada é uma prova dessa negligência, embora ele tenha recebido atenção renovada por historiadores da arte contemporânea. De fato, entre 1989 e 2002, o Retrato de um alabardeiro de Pontormo (à direita), recebeu o título de pintura mais cara do mundo de um Velho Mestre .
Independentemente da veracidade do relato de Vasari, certamente é verdade que as idiossincrasias artísticas de Pontormo produziram um estilo que poucos foram capazes (ou quiseram) imitar, com exceção de seu aluno mais próximo, Bronzino . O trabalho inicial de Bronzino é tão próximo ao de seu professor que a autoria de várias pinturas dos anos 1520 e 30 ainda está em disputa - por exemplo, os quatro tondi contendo os Evangelistas na Capela Capponi e o Retrato de uma Senhora em Vermelho agora em Frankfurt.
Pontormo compartilha um pouco do maneirismo de Rosso Fiorentino e de Parmigianino . De certa forma, ele antecipou o barroco , bem como as tensões de El Greco . Suas excentricidades também resultaram em um sentido original de composição. Na melhor das hipóteses, suas composições são coesas. As figuras do Depoimento , por exemplo, parecem se sustentar: a remoção de qualquer uma delas faria com que o edifício desabasse. Em outras obras, como nas telas de Joseph, a aglomeração cria uma confusão pictórica confusa. É nos desenhos posteriores que vemos uma fusão graciosa de corpos em uma composição que inclui a moldura oval de Jesus no Juízo Final .
Antologia de obras
Trabalhos iniciais (até 1521)
Quadro | Encontro | Local | Ligação |
---|---|---|---|
Leda e o Cisne (atribuição incerta) | 1512-1513 | Galeria Uffizi , Florença | |
Apollo e Daphne | 1513 | Bowdoin College Museum of Art , Brunswick, Maine | [2] |
Conversa sagrada | 1514 | Capela de San Luca, Santissima Annunziata, Florença | |
Madonna e criança com o menino São João Batista | c. 1514 | Whitfield Fine Art, Londres | [3] |
Episódio da Vida Hospitalar | 1514 | Accademia , Florença | [4] |
Veronica e a imagem | 1515 | Capela Médici, Santa Maria Novella , Florença | |
Visitação | 1514-1516 | Santissima Annunziata, Florença | [5] |
Senhora com Cesta de Fusos (atribuído a Andrea del Sarto ) | 1516-1517 | Galeria Uffizi , Florença | |
Painéis do quarto de dormir de casamento para Pier Francesco Borgherini. (Dois outros de Francesco Bacchiacca ) | |||
José se revela a seus irmãos | 1516-1517 | Galeria Nacional , Londres | |
Joseph Vendido para Potifar | 1516-1517 | Galeria Nacional, Londres | [6] |
Os irmãos de Joseph imploram por ajuda | 1515 | Galeria Nacional, Londres | [7] |
Faraó com seu Butler e Baker | 1516-1517 | Galeria Nacional, Londres | [8] |
José no egito | 1517-1518 | Galeria Nacional, Londres | [9] |
* São Quentin (também atribuído a Giovanni Maria Pichi ) | 1517 | Pinacoteca comunale, Sansepolcro | |
Retrato do Furrier | 1517-1518 | Louvre, Paris | [10] |
São Jerônimo e São Francisco | 1518 | Whitfield Fine Art, Londres | [11] |
Madonna com criança e santos | 1518 | San Michele Visdomini , Florença | |
Retrato de Músico | 1518-1519 | Galeria Uffizi , Florença | |
St Anthony Abbott | 1518-1519 | Galeria Uffizi, Florença | [12] |
Retrato de Cosimo, o Velho | 1518-1519 | Galeria Uffizi , Florença | [13] |
João Evangelista e o Arcanjo Gabriel | 1519 | Igreja de S. Michele, Empoli | |
Adoração dos Magos | 1519-1521 | Palazzo Pitti , Florença | |
Vertumnus e Pomona | 1519-1521 | Villa Medici, Poggio a Caiano | |
Estudo da Cabeça do Homem (Desenho) | Metropolitan Museum of Art, Nova York | [14] | |
Retrato de cavalheiro com livro e luvas | 1540-1541 | Coleção Cerruti, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli - Torino | [15] |
Obras maduras (1522–30)
Quadro | Encontro | Local | Ligação |
---|---|---|---|
Maria e criança com quatro santos | 1520-1530 | Metropolitan Museum , Nova York | |
Retrato de dois amigos | c. 1522 | Fondazione Giorgio Cini , Veneza | |
Madonna com criança e dois santos (Bronzino?) | c. 1522 | Galeria Uffizi , Florença | [16] |
Sagrada Família com São João | 1522-1524 | Museu Hermitage , São Petersburgo | [17] |
Madonna with Child & St John (atribuída a Rosso Fiorentino ) | 1523-1525 | Galeria Uffizi , Florença | |
Oração em Gesthemane (cópias de Jacopo da Empoli ) | 1523-1525 | Certosa di Galluzzo | [18] |
Caminhe até o Calvário | 1523-1525 | Certosa di Galluzo | [19] |
Cristo antes de Pilatos | 1523-1525 | Certosa di Galluzzo | [20] |
Deposição | 1523-1525 | Certosa di Galluzzo | |
Ressurreição | 1523-1525 | Certosa di Galluzzo | [21] |
Ceia em Emaús | 1525 | Galeria Uffizi, Florença | [22] |
Estudo de um monge cartuxo (desenho) | 1525 | Galeria Uffizi, Florença | [23] |
Madonna e criança e dois anjos | 1525 | Museu de Arte de São Francisco, São Francisco | [24] |
Retrato de jovem vestido de rosa | 1525-1526 | Pinacoteca Communale, Lucca | |
Tabernáculo de San Giuliano, Boldrone , Crucifixo com Madonna e São João e Sant'Agostino | 1525-1526 | Accademia , Florença | |
Nascimento de São João Batista | 1526 | Galeria Uffizi , Florença | |
São Jerônimo penitente | 1526-1527 | Museu do Estado da Baixa Saxônia , Hanover | |
Madonna com Child e St John (Bronzino?) | 1526-1528 | Palazzo Corsini, Florença | |
Madonna com Criança e São João | 1527-1528 | Galeria Uffizi, Florença | [25] |
Mateus, Lucas e João (Marcos pintado por Bronzino) | 1525-1526 | Santa Felicita , Capela Capponi , Florença. | |
Deposição | 1526-1528 | Santa Felicita, Capela Capponi , Florença. | [26] |
Aviso | 1527-1528 | Santa Felicita, Capela Capponi , Florença | [27] [28] |
Retrato de Francesca Capponi, como Santa Maria Madalena | 1527-1528 | Whitfield Fine Art, Londres | [29] |
Visitação | 1528-1529 | Igreja de San Francesco e Michele, Carmignano | [30] |
Madonna com o Menino, Santa Ana e Quatro Santos | 1528-1529 | Museu do Louvre , Paris | [31] |
Retrato de um alabardeiro | 1528-1530 | J. Paul Getty Museum , Los Angeles | [32] |
Os Dez Mil Mártires | 1529-1530 | Palazzo Pitti , Florença | |
Retrato de um homem com um boné vermelho | 1530 | Galeria Nacional , Londres |
Trabalhos atrasados (após 1530)
Quadro | Encontro | Local | Ligação |
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Martírio de San Maurizio e das Legiões Tebas (Pontormo e Bronzino) | 1531 | Galeria Uffizi, Florença | |
Noli me Tangere (Bronzino?) | 1531 | Casa Buonarroti , Florença | [33] |
Retrato de senhora de vermelho com cachorrinho , (Bronzino?) | 1532-1533 | Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt | |
Vênus e Cupido | 1532-1534 | Galleria dell'Accademia , Florença | |
Retrato de Alessandro de 'Medici | antes de dezembro de 1535 | Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia | [34] |
Retrato de Alessandro de 'Medici | c. 1534-1535 | Art Institute of Chicago , Chicago | [35] |
Expulsão de Adão e Eva | c. 1535 | Galeria Uffizi, Florença | |
Estudo para as Três Graças (Desenho) | 1535 | Galeria Uffizi, Florença | [36] |
Retrato de Maria Salviati de 'Medici e Giulia de' Medici (pintura) | c. 1539 | Walters Art Museum , Baltimore | [37] |
Retrato de Niccolò Ardinghelli | Galeria Nacional, Washington, DC | [38] | |
Retrato de Maria Salviati | 1543-1545 | Galeria Uffizi , Florença | |
Cena de sacrifício | c. 1545 | Museu Capodimonte , Nápoles | |
Meu Livro ( Diário de Pontormo ) | 1554–1556 | Biblioteca Nacional, Florença | |
Retrato de Pontormo (Bronzino) | [39] | ||
São Francisco (desenho) | Museu de Belas Artes, Boston | [40] | |
San Lorenzo (desenhos animados do Afresco) | [41] [42] [43] |
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Krystof, Doris. Joseph Carrucci, conhecido como Pontormo 1494–1557 . Köln: Konemann, 1988. ISBN 3-8290-0254-8
links externos
- Pinturas e desenhos ilustrados de Pontormo
- Pontormo na Galeria de Olga
- Vita de Giorgio Vasari (em inglês)
- Um diário de seus últimos dois anos sobreviveu
- Pontormo. Fotos e biografia
- "Jacopo Carucci da Pontormo, sua vida e obra", de Frederik Mortimer Clapp, Oxford University Press, 1916
- Site oficial da Igreja de San Michele Arcangelo, Carmignano, sede da Visitação