Medusa (Leonardo) - Medusa (Leonardo)

Medusa é uma das duas pinturas descritas em Vida de Leonardo da Vinci , de Giorgio Vasari ,como uma das primeiras obras de Leonardo. Nenhuma das pinturas sobreviveu.

Primeira versão

Medusa , de Caravaggio, provavelmente uma cópia da obra de Leonardo.

Em sua Vita di Leonardo (1568), Vasari relata que, ainda muito jovem, Leonardo representou a cabeça da Medusa em um escudo de madeira após um pedido de seu pai, Ser Piero da Vinci:

Conta-se que Ser Piero da Vinci, em sua villa, foi pedido como favor, por um camponês seu, que fez com as próprias mãos um broquel com uma figueira que ele derrubou na fazenda, para mande pintar para ele em Florença, o que ele fez de boa vontade, já que o camponês era muito hábil em pegar pássaros e pescar, e Ser Piero fazia muito uso dele nessas atividades. Em seguida, tendo-o levado para Florença, sem dizer uma palavra a Leonardo sobre de quem era, ele pediu-lhe que pintasse algo sobre ele. Leonardo, tendo um dia tomado este broquel nas mãos e vendo-o torcido, mal feito e desajeitado, endireitou-o junto ao fogo e, tendo-o dado a um torneiro, da coisa rude e desajeitada que era, causou-o para ser suave e uniforme.

E depois, dando-lhe uma camada de gesso , e tendo-o preparado à sua maneira, ele começou a pensar no que poderia pintar sobre ele, que poderia ser capaz de aterrorizar a todos que viessem sobre ele, produzindo o mesmo efeito de uma vez fez a cabeça da Medusa . Para este propósito, então, Leonardo levou para uma sala própria em que ninguém entrava, exceto ele mesmo, lagartos grandes e pequenos, grilos, serpentes, borboletas, gafanhotos, morcegos e outros tipos estranhos de animais semelhantes (alguns desses animais ele dissecou), de entre os quais, agrupados de várias maneiras, ele formou uma grande criatura feia, muito horrível e aterrorizante, que exalou um sopro venenoso e transformou o ar em chamas; e ele o fez sair de uma rocha escura e irregular, expelindo veneno de sua garganta aberta, fogo de seus olhos e fumaça de suas narinas, de uma forma tão estranha que parecia uma coisa totalmente monstruosa e horrível; e por tanto tempo trabalhou para fazê-lo, que o fedor dos animais mortos naquele quarto já não aguentava mais, mas Leonardo não percebeu, tão grande era o amor que ele nutria pela arte.

Terminada a obra, embora não fosse mais solicitada nem pelo camponês nem pelo pai, Leonardo disse a este que mandaria buscar o broquel quando quisesse, pois, por sua vez, estava terminado. Tendo, portanto, Ser Piero ido certa manhã ao quarto do broquel e batido à porta, Leonardo abriu para ele, dizendo-lhe que esperasse um pouco; e, tendo voltado para a sala, ele ajustou o broquel em uma boa luz no cavalete, e colocou na janela, a fim de fazer uma luz suave, e então ele mandou que ele entrasse para ver. Ser Piero, à primeira vista, pego de surpresa, teve um sobressalto repentino, não pensando que era o broquel, nem simplesmente pintou a forma que viu nele e, dando um passo para trás, Leonardo o deteve, dizendo: " Este trabalho serve ao fim para o qual foi feito; pegue-o, então, e leve-o embora, pois este é o efeito que foi feito para produzir. "

Essa coisa parecia a Ser Piero nada menos que um milagre, e ele elogiou muito a ideia engenhosa de Leonardo; e então, tendo comprado em particular de um mascate outro broquel, pintado com um coração transfixado por uma flecha, ele o apresentou ao camponês, que permaneceu em dívida com ele enquanto viveu. Posteriormente, Ser Piero vendeu o broquel de Leonardo secretamente a alguns mercadores em Florença, por cem ducados; e em pouco tempo caiu nas mãos do duque de Milão , tendo-se vendido a ele pelos ditos mercadores por trezentos ducados.

Embora os historiadores da arte duvidem da veracidade dessa anedota, o escudo de Leonardo (há muito perdido) inspirou vários pintores do início do século 17 que podem tê-lo visto na coleção de Ferdinand I de Medici . Rubens e Caravaggio são conhecidos por terem pintado suas próprias versões do assunto , mas sua dívida para com a pintura de Leonardo (supondo que eles a tenham visto) é incerta e potencialmente desconhecida.

Pintura Uffizi

Medusa's Head , um pintor flamengo, ca. 1600, Galeria Uffizi, provavelmente uma cópia da obra de Leonardo.

Em 1782, o biógrafo de Leonardo Luigi Lanzi , ao fazer uma busca por suas pinturas no Uffizi , descobriu uma representação da cabeça de Medusa que ele erroneamente atribuiu a Leonardo, com base na descrição de Vasari da segunda versão de Leonardo do assunto:

“Ocorreu-lhe o capricho de pintar um quadro a óleo da cabeça de uma Medusa, com a cabeça enfeitada com um rolo de cobras, a invenção mais estranha e extravagante que se poderia imaginar, mas desde que era um trabalho que demorava , ficou inacabado, como tudo acontecia com quase todas as suas coisas. Está entre as raras obras de arte no Palácio do Duque Cosimo ... ”

Lanzi resumiu sua opinião sobre a pintura recém-descoberta em sua descrição da galeria florentina:

“Finalmente, no dia seguinte, vê-se a cabeça da Medusa com serpentes tão realistas que torna crível o que lemos sobre Vinci; onde em uma pintura assim produzida em que se viu medo e fugiu; algo que não menos honra a pintura moderna do que as uvas de Zeuxis aos cavalos de Apeles ... No entanto, a obra carece do acabamento final, assim como as obras de Vinci na maior parte. "

No período do Romantismo , o reputado Leonardo recebeu muitos elogios. Suas gravuras de página inteira, produzidas pela primeira vez em Florença em 1828, se espalharam pela Europa, tornando a pintura uma das mais populares do corpus de obras de Leonardo. Em 1851, Jean Baptiste Gustave Planche proclamava: "Não hesito em dizer que na Medusa do Uffizi está o germe do que admiramos na Gioconda do Louvre".

Ainda em 1868, Walter Pater (em The Renaissance ) apontou Medusa como uma das obras mais interessantes de Leonardo. No século 20, Bernard Berenson e outros críticos importantes argumentaram contra a autoria de Leonardo da pintura Uffizi. Acredita-se agora que seja uma obra de um pintor flamengo anônimo , ativo ca. 1600.

Referências

  1. ^ Giorgio Vasari (1550). "Histórias dos Artistas Italianos de Vasari" . p. 147