A Batalha de Anghiari (Leonardo) - The Battle of Anghiari (Leonardo)

Cópia de The Battle of Anghiari, de Peter Paul Rubens . Supostamente, da esquerda para a direita estão Francesco Piccinino ; Niccolò Piccinino ; Ludovico Trevisan ; Giovanni Antonio Del Balzo Orsini .

A Batalha de Anghiari (1505) é uma pintura perdida de Leonardo da Vinci , muitas vezes referida como "O Leonardo Perdido", que alguns comentaristas acreditam estar ainda escondida sob um dos afrescos posteriores no Salone dei Cinquecento (Salão dos Cinco Cem) no Palazzo Vecchio , em Florença . A cena central representava quatro homens montados em cavalos de guerra em fúria em uma batalha pela posse de um estandarte , na Batalha de Anghiari em 1440.

Ainda existem muitos estudos preparatórios de Leonardo. A composição da seção central é mais conhecida por meio de um desenho de Peter Paul Rubens no Louvre , em Paris . Esta obra, datada de 1603 e conhecida como A Batalha do Estandarte , foi baseada em uma gravura de 1553 de Lorenzo Zacchia , que foi retirada da própria pintura ou possivelmente derivada de um desenho de Leonardo. Rubens conseguiu retratar a fúria, as emoções intensas e a sensação de poder que presumivelmente estavam presentes na pintura original. Semelhanças foram observadas entre esta Batalha de Anghiari e a caça ao hipopótamo pintada por Rubens em 1616.

Em março de 2012, foi anunciado que uma equipe liderada por Maurizio Seracini havia encontrado evidências de que a pintura ainda existe em uma parede interna escondida atrás de uma cavidade, sob uma seção do afresco de Vasari na câmara. A busca foi interrompida em setembro de 2012, sem maiores avanços, devido ao conflito entre as partes envolvidas.

História

Estudo das cabeças de dois guerreiros para a batalha de Anghiari ( c.  1504–5 ). Giz preto ou carvão, alguns traços de giz vermelho sobre papel, 19,1 × 18,8 cm. Museu de Belas Artes , Budapeste
Uma cópia possivelmente feita da obra original incompleta

Em 1504, Leonardo da Vinci recebeu do gonfaloniere Piero Soderini , um contrato assinado por Niccolò Machiavelli , para decorar o Salão dos Quinhentos. Ao mesmo tempo, seu rival Michelangelo , que acabara de finalizar seu David , foi designado para a parede oposta. Foi a única vez que Leonardo da Vinci e Michelangelo trabalharam juntos no mesmo projeto. A pintura de Michelangelo retrata um episódio da Batalha de Cascina , quando um grupo de soldados do banho foi surpreendido pelo inimigo. No entanto, Michelangelo não ficou em Florença o tempo suficiente para concluir o projeto. Ele conseguiu terminar seu desenho, mas apenas começou a pintura. Ele foi convidado a voltar a Roma em 1505 pelo recém-nomeado Papa Júlio II e foi contratado para construir o túmulo do Papa .

Leonardo da Vinci desenhou seu grande desenho animado na Basílica de Santa Maria Novella , na parede leste, retratando uma cena da vida de Niccolò Piccinino , um condottiere a serviço do duque Filippo Maria Visconti de Milão. Ele desenhou uma cena de um confronto violento de cavalos e uma batalha furiosa de homens lutando pela bandeira na Batalha de Anghiari. Giorgio Vasari, em seu livro Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos, elogiou a maneira magistral com que Leonardo colocou essa cena no papel:

Seria impossível expressar a inventividade do design de Leonardo para os uniformes dos soldados, que ele desenhou em toda a sua variedade, ou as cristas dos capacetes e outros ornamentos, sem mencionar a incrível habilidade que demonstrou na forma e nas características dos cavalos, que Leonardo, melhor do que qualquer outro mestre, criou com sua ousadia, músculos e beleza graciosa.

Estudo da cabeça de um guerreiro para a batalha de Anghiari . Giz vermelho sobre papel preparado rosa muito claro, 22,6 × 18,6 cm. Museu de Belas Artes, Budapeste

Leonardo construiu um andaime engenhoso no Salão dos Quinhentos, que poderia ser levantado ou dobrado como um acordeão . Esta pintura seria sua maior e mais substancial obra. Por ter uma péssima experiência com afrescos ( A Última Ceia ; refeitório de Santa Maria delle Grazie, Milão), ele quis aplicar tintas a óleo na parede. Ele também começou a fazer experiências com uma camada de base tão espessa (possivelmente misturada com cera), que depois de aplicar as cores, a tinta começou a pingar. Tentando secar a pintura com pressa e economizar o que pudesse, ele pendurou grandes braseiros de carvão perto da pintura. Apenas a parte inferior pode ser salva em um estado intacto; a parte superior não secou rápido o suficiente e as cores se misturaram. Leonardo então abandonou o projeto.

As pinturas inacabadas de Michelangelo e Leonardo adornaram a mesma sala juntos por quase uma década (1505-1512). O cartoon da pintura de Michelangelo foi cortado em pedaços por Bartolommeo Bandinelli por ciúme em 1512. A peça central de A Batalha de Anghiari foi muito admirada e várias cópias foram feitas durante décadas.

Reconstrução de sala

Durante meados do século 16 (1555–1572), o salão foi ampliado e reestruturado por Vasari e seus ajudantes sob as instruções de Cosimo I , a fim de que o duque pudesse realizar tribunal nesta importante câmara do palácio. No decorrer das renovações, os restos de obras de arte famosas (mas inacabadas) do plano anterior de decoração do salão foram perdidos; incluindo A Batalha de Cascina de Michelangelo e A Batalha de Anghiari de Leonardo da Vinci.

O próprio Vasari pintou novos afrescos nas paredes agora estendidas. Nas paredes, há afrescos grandes e expansivos que retratam batalhas e vitórias militares de Florença sobre Pisa e Siena  :

  • A tomada de Siena
  • A Conquista de Porto Ercole
  • A Vitória de Cosimo I em Marciano em Val di Chiana
  • Derrota dos pisanos na Torre de San Vincenzo
  • Maximiliano da Áustria tenta a conquista de Livorno
  • Pisa é atacada pelas tropas florentinas

Possível redescoberta

Palazzo Vecchio , onde se acredita que a pintura pode estar escondida

Maurizio Seracini , um especialista italiano em análise de arte de alta tecnologia, acredita que o Anghiari de Leonardo está escondido atrás da Batalha de Marciano de Vasari em Val di Chiana (1572). Na parte superior do afresco de Vasari, 12 metros acima do solo, um soldado florentino agita uma bandeira verde com as palavras "Cerca trova" ('Quem procura, encontra'). Essas palavras enigmáticas são sugeridas como uma dica de Vasari, que elogiou muito A Batalha de Anghiari em seus escritos, por mais incompleta e danificada que fosse. Seracini acredita que é improvável que Vasari tenha destruído voluntariamente a obra de Leonardo. Ocultação e preservação de outra pintura de Vasari, Masaccio da Santíssima Trindade , durante um projeto de renovação posterior também atribuído a ele por Cosimo I, é citado como precedente. Usando técnicas não invasivas, como um radar de alta frequência de penetração na superfície e uma câmera termográfica, Seracini fez um levantamento do salão. Entre outras descobertas, ele descobriu que Vasari havia construído uma parede cortina na frente da parede leste original e pintou seu afresco na nova parede. Seracini acredita que o afresco original de Leonardo da Vinci está localizado na parede mais antiga, abaixo dela. Os sensores encontraram uma lacuna de 1 a 3 centímetros entre as duas paredes, grande o suficiente para que o antigo afresco fosse preservado.

No início de 2007, a Câmara Municipal de Florença e o Ministro da Cultura italiano deram luz verde para uma investigação mais aprofundada. Após tentativas malsucedidas de financiar o desenvolvimento de um sistema de digitalização não invasivo mais avançado, em dezembro de 2011 Seracini e seus associados fizeram pequenos furos em áreas do afresco de Vasari que se acreditava terem sido danificadas e restauradas anteriormente, portanto, não compreendendo mais a "pintura original" do trabalho de Vasari. Uma sonda endoscópica com uma câmera foi estendida na cavidade atrás da parede cortina, e a equipe descobriu fragmentos de pigmento e indicações de afresco aparecendo no gesso da parede interna; amostras foram coletadas na época, com os resultados anunciados publicamente em 12 de março de 2012. Seracini acredita que esta é uma evidência conclusiva para a existência continuada do afresco de Leonardo. A pesquisa de Seracini é altamente controversa, com fortes críticas sendo dirigidas contra ele por fazer os furos. Em março de 2012, pesquisadores disseram que "o material encontrado atrás da parede de Vasari mostra uma composição química semelhante ao pigmento preto encontrado em esmaltes marrons na Mona Lisa de Leonardo e São João Batista , identificado em um artigo científico publicado recentemente pelo Louvre, que analisou todos as pinturas de Da Vinci em sua coleção. " Em meados de 2012, os esforços para investigar a cavidade por trás do afresco de Vasari foram interrompidos, devido às visões conflitantes das partes interessadas sobre se e como proceder.

Alfonso Musci e Alessandro Savorelli publicaram um artigo no jornal do Instituto Italiano de Estudos do Renascimento no Palazzo Strozzi em dezembro de 2012, contestando a interpretação de Seracini do lema da bandeira verde do mural de Vasari. No artigo procuraram investigar a escrita “CERCA TROVA” no contexto dos acontecimentos reais ocorridos durante a Batalha de Scannagallo (1554) e divulgados através das obras de Bernardo Segni  [ it ] , Antonio Ramirez de Montalvo  [ it ] , Domenico Moreni  [ it ] . Essas obras contêm descrições detalhadas de insígnias heráldicas anti-Mediceanas presentes em Marciano della Chiana, incluindo oito bandeiras verdes bordadas com o verso de Dante : " Libertà va cercando, ch'è sì cara  [ it ] , ch'è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta "( Purgatorio, vv. 70–72  [ it ] ) e o antigo escudo de armas" Libertas "em dourado. Essas bandeiras foram entregues por Henrique II da França às tropas dos exilados florentinos, armadas pelo banqueiro republicano Bindo Altoviti e lideradas por Piero Strozzi e Giambattista Altoviti . Após a derrota dos republicanos e das tropas francesas, essas bandeiras verdes teriam se tornado despojos dos vencedores e entregues ao grão-duque Cosimo I. Elas teriam sido expostas publicamente na nave central da Basílica de San Lorenzo . Seguindo o tema da sorte e da danação do mais antigo 'stemma' florentino ( Libertas ) no ciclo de pinturas concebidas por Cosimo I e Vincenzo Borghini no Salone dei Cinquecento, Musci e Savorelli sugerem que o lema "CERCA TROVA" era uma alusão a o verso de Dante e para o destino dos republicanos ("em busca da liberdade e encontrando a morte") e, portanto, contestam a interpretação de Seracini da bandeira verde como uma dica deixada por Vasari.

Referências

Leitura adicional

links externos