La Scapigliata -La Scapigliata

La Scapigliata
Inglês : A Senhora com Cabelo Desgrenhado
Artista	Leonardo da Vinci
Ano	c.  1506-8 (inacabado)
Médio	Pigmentos de chumbo , óleo , umber e branco no painel de madeira de choupo
Dimensões	24,7 cm × 21 cm (9,7 pol. X 8,3 pol.)
Localização	Galleria Nazionale di Parma , Parma

La Scapigliata ( italiano para "A Dama com Cabelo Desgrenhado") é uma pintura inacabada geralmente atribuída aoartistaitaliano da Alta Renascença Leonardo da Vinci , e datada de c.  1506–8 . Pintado em óleo , umber epigmentos de chumbo branco em um pequeno painel de madeira de choupo , sua atribuição permanece controversa, com vários especialistas atribuindo o trabalho a um aluno de Leonardo . A pintura foi admirada por sua beleza cativante, comportamento misterioso e domínio do sfumato .

Não há um consenso real sobre o assunto, a data, a história ou o propósito da pintura. Mostra uma mulher desconhecida olhando para baixo enquanto seu cabelo preenche a moldura atrás dela. Muitas teorias sobre o assunto têm sido propostas, como a pintura ser um esboço para uma pintura incompleta de Santa Ana ; um estudo para a versão londrina de A Virgem das Rochas ou da pintura de Leda e o Cisne , agora uma obra perdida ; ou - por seu valor estético - uma pintura propositalmente inacabada.

A pintura foi registrada em uma venda de 1826 da coleção de Gaetano Callani para a Galleria Nazionale di Parma , o museu que a abriga atualmente, mas a prova de sua existência pode remontar a 1531. A maioria dos estudiosos atribui-a como uma obra de Leonardo da Vinci —Embora muitos sejam silenciosos sobre o assunto — e ele foi listado como tal em várias exposições importantes de Leonardo.

Nome

A pintura não tem nome formal, mas é mais conhecida pelo apelido de La Scapigliata (em inglês: A Dama com Cabelo Desgrenhado ), em referência aos cabelos despenteados e ondulados do sujeito. Foi conhecido por vários outros nomes em combinação com La Scapigliata , incluindo Cabeça de Mulher , Cabeça de Mulher Jovem , Cabeça de Menina , Cabeça e Ombros de Mulher , Retrato de Uma Donzela e Cabeça de Mulher .

Descrição

Detalhe de sfumato em La Scapigliata

A verdadeira intenção da obra é desconhecida e tem sido referida como um esboço, um desenho ou uma pintura. Devido ao uso de tinta, é corretamente descrito como uma pintura, mas os estudiosos continuam a discutir suas qualidades de esboço e desenho, muitas vezes ligando-o a obras iniciais como a Adoração dos Magos e São Jerônimo no deserto , bem como posteriores como A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista . A historiadora da arte Carmen Bambach sugere que deve ser descrito como um "desenho a pincel" ou um "esboço pintado".

A pintura é feita em uma pequena 24,6 cm × 21,0 cm (9,7 × em 8,3 in) de madeira de álamo painel com óleo , úmero , e chumbo branco pigmentos. Ele retrata o contorno inacabado de uma jovem cujo rosto olha suavemente para baixo enquanto seu cabelo desgrenhado e solto ondula no ar atrás dela. Os olhos da mulher estão semicerrados e ignorando completamente o mundo exterior e o observador, enquanto sua boca é ligeiramente moldada em um sorriso ambíguo, evocando a Mona Lisa . Além de seu rosto que ocupa a maior parte da pintura, o resto da pintura mal é esboçado, com um fundo preparado, mas sem pintura. As diferenças no rosto e no resto da pintura são efetivamente mescladas por um domínio do sfumato . O historiador da arte Alexander Nagel observa que o sfumato resulta em sombras que ocultam quaisquer traços ou marcas, e aponta como as sombras são suavizadas pela iluminação cuidadosa ao redor delas, como no lado esquerdo da mandíbula. O apelo neste contraste das partes inacabadas e acabadas provocou especulações de que a pintura não está incompleta e foi deixada em um estado inacabado propositalmente.

O assunto da pintura é desconhecido e nenhuma teoria se mostrou convincente o suficiente para que os estudiosos modernos cheguem a um consenso. Uma teoria é que a pintura é um estudo para a pintura perdida de Leonardo de Leda e o Cisne , mas isso é desacreditado por cópias existentes da pintura mostrando Leda com cabelos mais elaborados do que o da mulher em La Scapigliata. Outras afirmações são que a pintura era um esboço, como A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista , para uma pintura de Santa Ana que nunca foi concluída, ou um estudo para a versão londrina da Virgem das Rochas . De acordo com estudiosos da Galleria Nazionale di Parma, o sujeito da pintura pode ser uma mulher anônima.

Atribuição

Acredita-se que La Scapigliata tenha sido feito na mesma época do desenho animado de Leonardo A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista

É geralmente aceito pelos estudiosos modernos que La Scapigliata é de Leonardo da Vinci. A atribuição não é tão amplamente aceita quanto outras pinturas de Leonardo debatidas, como sua Ginevra de 'Benci , Retrato de um músico , Dama com um Arminho e São João Batista e é ignorada por alguns historiadores da arte, com muitos evitando até mesmo comentar sobre ela . Os historiadores da arte, Martin Kemp e Frank Zöllner, deixam a obra fora de seus catálogos de pinturas de Leonardo, enquanto o curador do museu, Luke Syson, propõe que a pintura seja de um dos muitos alunos de Leonardo .

As dúvidas quanto à atribuição da pintura não são recentes. Em 1896, o diretor do museu Corrado Ricci  [ que ] alegou que ela havia sido falsificada por seu antigo dono, Gaetano Callani , o que fez com que fosse reatribuída como "pela escola de Leonardo". Em 1924 essa afirmação foi contestada pelo historiador da arte Adolfo Venturi , que afirmou que a obra era de Leonardo, e que revelou evidências que buscavam vincular a obra à Casa dos Gonzaga . A atribuição a Leonardo foi ainda defendida por Carlo Pedretti , que conectou a pintura a Isabella d'Este , uma conhecida mecenas de Leonardo. A maioria dos estudiosos desde então aceitou o trabalho como um autógrafo de Leonardo, mas críticos modernos, como o historiador de arte Jacques Franck, continuam a questionar sua autenticidade. Franck, baseando suas dúvidas nas proporções irregulares e no crânio de formato estranho do sujeito, propôs que a pintura fosse do aluno de Leonardo Giovanni Boltraffio . Ela citou a semelhança entre La Scapigliata e a obra de Boltraffio, Chefes da Virgem com o Menino . Bernardino Luini , outro aluno de Leonardo, também foi sugerido como o artista, as evidências sendo baseadas em suas representações de rostos femininos. As principais exposições no Louvre (2003), Milão (2014–2015), Nova York (2016), Paris (2016), Nápoles (2018) e no Louvre (2019–2020) exibiram a pintura como sendo de Leonardo.

Namoro

O pintado é geralmente datado de c.  1506-1508 com base em semelhanças estilísticas com outras obras de Leonardo, a saber, A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista e a Virgem das Rochas de Londres . Em 2016, Bambach datou a pintura de c.  1500-1505, pois ela acredita que Leonardo foi encomendado por Agostino Vespucci nesta época.

História

Retrato de Isabella d'Este, proposta de patrona de La Scapigliata , de Leonardo da Vinci (1499–1500)

Nenhum registro de encomenda sobreviveu para a pintura, mas sua intimidade sugere que pode ter sido para um patrocinador particular . Bambach cita uma nota do oficial florentino Agostino Vespucci que menciona Leonardo e descreve o apelo e a beleza do busto inacabado de Vênus do famoso pintor grego antigo Apeles . Ela acredita que La Scapigliata pode ser resultado de Vespucci contratando Leonardo para fazer uma obra no mesmo sentido. Uma teoria mais amplamente aceita é que a obra foi encomendada por um conhecido patrono de Leonardo e membro da família Gonzaga, Isabella d'Este, que pediu a Leonardo uma pintura de uma Madonna para seu estúdio particular em 1501. Isabella d'Este provavelmente deu a pintura a seu filho Federico II para seu casamento com Margaret Paleologa . Isso é evidenciado por uma carta de 1531 do secretário da família Mantuan Gonzaga, Ippolito Calandra, que sugere que uma pintura com características muito semelhantes a La Scapigliata seja pendurada no quarto de Federico II e Margaret Paleologa. Um inventário de 1531 da coleção de arte da família Gonzaga no palácio ducal também registra uma pintura que poderia ser La Scapigliata . Outro inventário de 1627 quase certamente se refere a La Scapigliata e é provavelmente a origem do apelido, já que o registro o descreve como: "Uma pintura retrata a cabeça de uma mulher desgrenhada ... de Leonardo da Vinci." Este registro implica que não foi vendido em uma grande venda de pinturas da família Gonzaga para Carlos I da Inglaterra, entre 1626 e 1627 . Ela foi possivelmente roubada em julho de 1630, quando um exército imperial de 36.000 mercenários lansquenetes , sob o pagamento de Fernando II , saqueou a cidade.

O próximo e primeiro registro certo da pintura é em 1826, quando Francesco Callani ofereceu a coleção de seu pai, o artista parmesão Gaetano Callani, para venda na Galeria da Accademia di Belle Arti di Parma . Em uma lista das obras da coleção do diretor da Galeria, Paolo Toschi , La Scapigliata aparece listada como "Uma cabeça de Madonna pintada em claro-escuro". A venda implica que ele entrou na coleção de Gaetano Callani em algum momento, provavelmente durante sua estada de 1773-1778 em Milão, mas além de estar em Milão, não há informações sobre o paradeiro da pintura antes disso. A venda ocorreu em 1839, mas o próprio La Scapigliata entrou na galeria da Galeria Palatina de Parma (agora Galleria nazionale di Parma ), onde foi listado como "O chefe de Leonardo da Vinci" e descrito por Toschi como "uma obra muito rara encontrar hoje. Desde então, está alojado na Galeria Nacional de Parma.

Interpretação

Muitas teorias foram propostas sobre o objetivo pretendido e significado da obra, que a Galleria Nazionale di Parma sugere ser devido à ambigüidade no comportamento "desenho pintado" da obra. Estudiosos do Metropolitan Museum of Art observam que o contraste entre o rosto escultural e detalhado da modelo com seu cabelo fragmentado, ombros e pescoço evoca um contraste semelhante entre intensidade e liberdade. Acadêmicos da Galleria nazionale di Parma interpretaram esse contraste como uma representação feminista da feminilidade poderosa, mas elegante.

A obra foi reconhecida como o ápice do sfumato Leonardo-esque. Nagel observa os detalhes atentos ao sombreamento e iluminação magistrais. Nagel compara La Scapigliata com os estudos de cabeça da professora de Leonardo, Andrea del Verrocchio , observando a abordagem semelhante e atenção dada ao sombreamento, e que os estudos de Verrocchio de cabeças femininas e La Scapigliata de Leonardo parecem "saber" que a borda do painel existe . Ele conclui que

“Na obra de Leonardo, a sombra é investigada a ponto de assumir um papel inteiramente novo, as sombras não" pertencem "mais à forma, mas são tratadas como variações de um fenômeno visual mais geral, sujeitas às leis que regem toda a visibilidade. comportam-se como modulações graduais dentro de uma faixa contínua que se estende entre "o início e o fim da sombra", isto é, da luz à escuridão absoluta. A sombra contra a bochecha direita ("fora da forma") pertence ao mesmo sistema que as sombras sob o queixo, na bochecha ou ao redor dos olhos; em diferentes condições, eles podem se unir para engolir todo o rosto. "

É incerto o acesso Leonardo teria de Plínio, o Velho 's História Natural , mas em 2016 Bambach sugeriu que La Scapigliata pode ter sido inspirada por uma anedota a partir dele. Plínio se refere a uma pintura inacabada de Vênus de Cós , do famoso pintor grego antigo Apeles, que foi admirada mesmo estando inacabada. Bambach cita uma nota de Agostino Vespucci que menciona tanto Leonardo quanto essa história, e afirma que Leonardo foi inspirado a alcançar o mesmo resultado que Apeles.

Notas

Referências

Origens

Livros

Artigos

On-line

links externos

• La Scapigliata, Galleria Nazionale di Parma
• La Scapigliata, Museu Metropolitano de Arte