Cavalo e Cavaleiro (escultura de cera) - Horse and Rider (wax sculpture)

Maquete de cera de abelha de um cavalo e cavaleiro às vezes atribuída a Leonardo da Vinci

Horse and Rider é umaescultura de cera de abelha que representa um cavaleiro em um cavalo. A história da escultura - fundida a partir de um molde de cera de abelha - é desconhecida, e o primeiro registro verificável do molde data do século XX. Notavelmente, a obra foi atribuída a Leonardo da Vinci pelo historiador de arte italiano Carlo Pedretti , embora a maioria dos historiadores tenha ignorado ou negado a atribuição.

Descrição

Acredita-se que a escultura de cera de abelha de aproximadamente 10 polegadas (25 cm) de altura, 9 polegadas (23 cm) de comprimento e 3,5 polegadas (9 cm) de largura seja uma maquete para uma escultura de bronze em tamanho real. O modelo utilizado para moldar a escultura sofreu danos, fazendo com que a escultura sofresse a perda da pata dianteira esquerda do cavalo junto com os pés e mãos do cavaleiro.

Segundo o professor Ernesto Solari, curador de uma exposição da escultura em 2016, ela é inovadora, distante dos modelos clássicos que o jovem Leonardo conhecia na época com Andrea del Verrocchio ; particularmente quando Verrocchio estava trabalhando na estátua equestre de Bartolomeo Colleoni . A interpretação de Solari das marcas na estatueta inclui uma assinatura, uma data e uma impressão digital, que ele supõe ser de Leonardo.

O historiador Franco Cardini  [ it ; fr ; de ; es ] levanta a hipótese de que "este é um monumento fúnebre. Existem várias pistas que levam a esta interpretação; o cavalo é retratado desarranjando o cavaleiro para indicar que o animal está assustado. Ele está descendo para o submundo, enquanto o cavaleiro Charles d ' Já Amboise é retratada com serenidade e olhos fechados, a mão no coração; o governador de Milão se despede de seus entes queridos. Por fim, nota-se o protetor de coxa em forma de concha, um símbolo de viagem, neste caso sem retorno. "

História

A história de Horse and Rider anterior ao século 20 não foi estabelecida; as primeiras fontes que mencionam a estátua são atribuídas à coleção Giorgio Sangiorgi (1886–1960) em Roma , que registrou a escultura de cera de abelha como propriedade de um membro da família Melzi di Cusano em Milão . Um colecionador de arte anônimo transferiu a escultura da Itália no início da década de 1920 e, em 1938, ela estava na Suíça.

O historiador de arte italiano Carlo Pedretti descobriu a existência do modelo de cera no final dos anos 1970 e tirou fotos em preto e branco dele - Pedrettri mais tarde atribuiria o modelo a Da Vinci. Ao compilar um 1987 catálogo raisonné de desenhos de Leonardo armazenados na Royal Collection no Castelo de Windsor , Pedretti adicionou algumas de suas fotos para comparação. David Nickerson, diretor do Mallett na Bourdon House em Londres, adquiriu o modelo de cera em 1985. Ele foi apresentado a um grupo de empresários americanos em 1985. Como estava continuamente se degradando, eles mandaram fazer um molde de látex para preservar sua condição. A intenção deles era comercializar uma edição limitada de peças fundidas de bronze, o que só aconteceu 25 anos depois.

A escultura de cera de abelha foi exibida em todo o mundo na década de 1990 como parte de uma exposição itinerante chamada "Leonardo da Vinci: Cientista, Inventor, Artista" na Suécia em Estocolmo , Malmö e Göteborg em 1995, Viena em 1996 e em Boston e Cingapura em 1997. Devido à sua fragilidade, agora permanece em uma coleção particular de temperatura controlada em Londres.

Proveniência de Da Vinci

Segundo a atribuição de Pedretti, a história da escultura está diretamente ligada a Da Vinci. Em 1506, Charles II d'Amboise convocou Leonardo para retornar a Milão de Florença. D'Amboise contratou Leonardo para projetar os jardins de sua villa suburbana. Nessa época, Leonardo começou a desenvolver o conceito de um retrato equestre de seu patrono, Charles d'Amboise. Leonardo é conhecido por ter usado modelos de cera para estudar as composições de suas pinturas, como observou Benvenuto Cellini em referência às pinturas de Milão e Florença.

Após a morte de Leonardo em 1519, suas obras inacabadas, desenhos e cadernos foram herdados por Francesco Melzi , amigo e protegido de Leonardo. Os documentos da família Melzi d'Eril, proprietária da Villa Melzi de Francesco, ainda existente em Vaprio d'Adda , não têm, no entanto, um registro desta escultura de cera.

O molde de 1985 feito diretamente do modelo de cera de abelha mostrando a cera vermelha "puxada".

Atribuição

A escultura foi atribuída a Leonardo da Vinci pelo historiador da arte Carlo Pedretti em 1985, principalmente devido a uma nota que Leonardo havia escrito para si mesmo em outra obra. Em uma planilha c.1503-1504 do Codex Windsor, o conjunto de desenhos de Leonardo são esboços de cavalos, que se acredita serem parte de um estudo para a pintura de A Batalha de Anghiari . No meio da folha está uma nota para "fazer uma de cera com o comprimento de um dedo", e a postura de um dos cavalos é semelhante à da escultura. Leonardo pode realmente ter usado modelos de cera para se preparar para Anghiari. A historiadora de arte Patricia Trutty-Coohill também notou uma semelhança entre o cavaleiro e Carlos II d'Amboise na pintura de Andrea Solari de c.1507. Charles era um dos patronos de Leonardo , e o assunto se adequaria ao que ele conhecia. A estatueta de cera de abelha, incluindo fotografias em preto e branco, foi publicada pela primeira vez como uma obra de Leonardo em 1987 em "Os desenhos e papéis diversos de Leonardo da Vinci" na coleção de Sua Majestade a Rainha no Castelo de Windsor . O livro foi parte de uma série que Pedretti tinha retomado a partir Kenneth Clark , catalogando desenhos de Leonardo armazenados na Royal Collection no Castelo de Windsor .

A maioria dos historiadores da arte não fez comentários sobre a obra, e a atribuição de Pedretti foi criticada ao longo dos anos. Depois de examinar o modelo, o historiador da arte Martin Kemp afirmou que "ele não tem nenhuma das características de compreensão da anatomia do cavalo e da armadura renascentista que você esperaria de Leonardo". O professor de história da arte Francesco Caglioti data a escultura do final do século 19 como uma obra revivalista . Quando exibido no Museu de Ciência de Boston em 1997, o museu concordou em mudar o crédito no rótulo da escultura de "de Leonardo" para "atribuído a Leonardo", mas o historiador de arte Jack Wasserman ainda insistiu que nada sobreviveu para apoiar o atribuição. Os historiadores de arte Pietro Marani e Franco Cardini, e o crítico de arte Vittorio Sgarbi , também duvidaram da proveniência da escultura quando o molde de bronze foi exibido em Milão em 2016, comentando que ainda não há evidências concretas adequadas para apoiar a atribuição da obra a Leonardo, e que Pedretti e Solari costumam ser generosos demais com suas atribuições. Seguindo seus estudos de cavalaria medieval, Cardini também criticou a precisão histórica da escultura.

Escultura de bronze

Fundição de bronze de 2012 de Horse and Rider

Em 1987, o colecionador de arte Richard A. Lewis adquiriu o molde de látex de 1985. A partir de 2012, Lewis e uma equipe de especialistas "puxaram" uma cera do molde de látex e, usando o processo de cera perdida , fundiram a escultura Horse and Rider em bronze.

As peças fundidas de bronze eram vendidas com um certificado de autenticidade atestando que cada uma era uma das 996 peças fundidas, que estavam disponíveis em três pátinas diferentes aplicadas e em prata. Eles estavam à venda por $ 25.000–35.000 cada. O plano de lançar até 1000 estátuas, entretanto, nunca se concretizou, e a galeria de arte, que atendeu aos pedidos, vendeu cerca de 70 réplicas. Algumas das réplicas já estão à venda com a opção de propriedade conjunta do molde de bronze de 2012.

A fundição de bronze de 2012 foi revelada ao público em agosto de 2012 na Gray Stone Mansion em Beverly Hills , Califórnia. Foi exibido em Las Vegas , Dallas , San Diego e em 2016 em Milão . Em 2015, a forma do modelo de cera de abelha de Leonardo, juntamente com a fundição de bronze de 2012, foram adquiridas por outro colecionador particular. Desde então, outras peças fundidas de bronze foram exibidas em Nova York , Londres , Miami e Oregon.

O molde de látex e um dos bronzes estão em leilão sem reserva em outubro de 2019 em Guernsey's . Os promotores os avaliaram em algo entre US $ 30 e US $ 50 milhões. Em um leilão em 30 de outubro de 2019, a escultura não conseguiu encontrar um comprador, e o preço caiu para US $ 10 milhões. Um artigo da Bloomberg descreveu o leilão como um "fracasso".

Referências