Retrato de um músico -Portrait of a Musician

Retrato de um músico
Italiano : Ritratto di musico
Leonardo da Vinci - Retrato de um Músico - Pinacoteca Ambrosiana.jpg
Artista Leonardo da Vinci
Ano c.  1483-1487 (inacabado)
Médio Óleo (e possivelmente têmpera ) no painel de nogueira
Sujeito Identidade incerta
Dimensões 44,7 cm × 32 cm (17,6 pol. X 13 pol.)
Localização Pinacoteca Ambrosiana , Milão

O Retrato de um Músico é uma pintura inacabada amplamente atribuída ao artista italiano da Renascença Leonardo da Vinci , datada de c.  1483–1487 . Produzido enquanto Leonardo estava em Milão , o trabalho é pintado a óleo , e talvez a têmpera , em um pequeno painel de madeira de nogueira . É sua única pintura de retratos masculina conhecida , e a identidade de seu modelo tem sido debatida de perto entre os estudiosos.

Talvez influenciada pela introdução de Antonello da Messina do estilo neerlandês antigo de pintura de retratos na Itália, a obra marca uma mudança dramática do retrato de perfil que predominava na Milão do século XV. Ele compartilha muitas semelhanças com outras pinturas que Leonardo executou lá, como a Virgem das Rochas do Louvre e A Senhora com um Arminho , mas o Retrato de um Músico é sua única pintura em painel remanescente na cidade, onde esteve na Pinacoteca Ambrosiana desde pelo menos 1672. Uma das pinturas mais bem preservadas de Leonardo, não há registros contemporâneos existentes da encomenda . Com base em semelhanças estilísticas com outras obras de Leonardo , praticamente todos os estudos atuais atribuem a ele pelo menos o rosto do modelo. A incerteza quanto ao resto da pintura surge das qualidades rígidas e rígidas do corpo, que não são características da obra de Leonardo. Embora isso possa ser explicado pelo estado inacabado da pintura, alguns estudiosos acreditam que Leonardo foi auxiliado por um de seus alunos .

A intimidade do retrato indica uma encomenda privada ou de um amigo pessoal. Até o século 20 pensava-se que mostrasse Ludovico Sforza , duque de Milão e patrão de Leonardo. Durante uma restauração de 1904–1905, a remoção da pintura revelou uma mão segurando uma partitura , indicando que o assistente era um músico. Muitos músicos ativos em Milão foram propostos como acompanhantes; Franchinus Gaffurius foi o candidato favorito ao longo do século 20, mas no século 21 a opinião acadêmica mudou para Atalante Migliorotti . Outras sugestões notáveis ​​incluem Josquin des Prez e Gaspar van Weerbeke , mas não há nenhuma evidência histórica para substanciar qualquer uma dessas afirmações. A obra foi criticada por suas qualidades estoicas e de madeira, mas conhecida por sua intensidade e alto nível de detalhes no rosto do sujeito. As interpretações acadêmicas vão desde a pintura que descreve uma performance intermediária de um músico até a representação da ideologia autoproclamada de Leonardo da superioridade da pintura sobre outras formas de arte , como a música.

Descrição

Composição

Detalhe do rosto

Esta pintura foi executada a óleo e talvez a têmpera em um pequeno painel de madeira de nogueira de 44,7 cm × 32 cm (17,6 pol. X 12,6 pol.) . Ele retrata um jovem com o busto estendido e vista de três quartos, cuja mão direita segura uma partitura dobrada . A pintura está em grande parte inacabada, exceto para o rosto e o cabelo, mas está em boas condições no geral, com apenas o canto inferior direito sofrendo danos. O historiador da arte Kenneth Clark observou que, entre as obras sobreviventes de Leonardo , o músico é talvez o mais bem preservado, apesar do desbotamento das cores com o tempo.

A parte inferior da obra pode ter sido ligeiramente aparada. Há uma pequena quantidade de retoque, especialmente na parte de trás da cabeça; o historiador de arte Frank Zöllner observou que esse retoque introduziu o sombreamento um tanto malsucedido do pescoço e do lado esquerdo dos lábios. Com seu fundo preto, o retrato lembra os retratos posteriores de Leonardo, a Dama com um Arminho e La Belle Ferronnière , mas difere deles porque o corpo e a cabeça do modelo estão virados na mesma direção. O biógrafo Walter Isaacson observou que, devido ao estado inacabado da obra, as sombras do retrato são abertamente nítidas e o retrato em si apresenta menos das finas camadas de tinta a óleo normalmente encontradas nas pinturas de Leonardo.

O músico

A modelo tem cabelo encaracolado na altura dos ombros, usa um boné vermelho e olha fixamente para algo fora do campo de visão do espectador. Seu olhar é intensificado por uma iluminação cuidadosa que focaliza a atenção em seu rosto, especialmente em seus grandes olhos vidrados. Ele usa uma camiseta branca justa. A pintura de seu gibão preto está inacabada e sua estola laranja-amarronzada está apenas mal pintada . As cores estão desbotadas, provavelmente devido a uma pequena repintura e má conservação . O exame técnico do trabalho revelou que o gibão provavelmente era originalmente vermelho escuro e a estola, amarelo brilhante.

A boca sugere um sorriso ou sugere que o homem está prestes a cantar ou acabou de cantar. Uma característica notável de seu rosto é o efeito sobre os olhos da luz fora do enquadramento. A luz dilata as pupilas de ambos os olhos, mas a própria direita muito mais que a esquerda, algo que não é possível. Alguns argumentaram que isso é simplesmente para um efeito dramático, de forma que o espectador sinta uma sensação de movimento do lado esquerdo para o direito do rosto do músico. O historiador da arte Luke Syson escreveu que "os olhos são talvez a característica mais marcante do músico , dando primazia à visão como o sentido mais nobre e a ferramenta mais importante do pintor".

Partitura

Detalhe da partitura

O pedaço de papel rigidamente dobrado, que é segurado de uma maneira estranha e delicada, é uma partitura com notas musicais e letras escritas nela. Devido ao mau estado da parte inferior da pintura, as notas e letras são em grande parte ilegíveis. Isso não impediu alguns estudiosos de formular a hipótese do que as letras dizem, muitas vezes usando suas interpretações para apoiar sua teoria da identidade do músico. As letras parcialmente apagadas podem ser interpretadas como "Cant" e "An" e geralmente são lidas como " Cantum Angelicum ", palavra latina para "canção angelical", embora o historiador da arte Martin Kemp observe que poderia ser " Cantore Angelico ", italiano para 'cantor angelical'. As notas ofereceram pouca clareza à pintura, além de sugerir fortemente que o sujeito é um músico. Eles estão em notação mensural e, portanto, provavelmente mostram música polifônica . Os desenhos que Leonardo sobreviveu de rebuses com notação musical na Sala de Impressão do Castelo de Windsor não se assemelham à música da pintura. Isso sugere que essa composição musical não é de Leonardo, o que deixa o compositor e o significado da música desconhecidos.

Atribuição

O Retrato de uma Senhora ( c.  1490 ) de Giovanni Ambrogio de Predis foi anteriormente considerado como sendo de Leonardo e foi emparelhado com o Retrato de um Músico .

Embora a atribuição a Leonardo tenha sido controversa nos séculos anteriores, os historiadores da arte moderna agora consideram o Retrato de um Músico uma de suas obras originais. As dúvidas sobre a atribuição da obra a Leonardo existem há quase tanto tempo quanto a pintura é conhecida. Sua primeira aparição em um catálogo de 1672 para a Pinacoteca Ambrosiana listou-a como de Leonardo, mas um inventário da coleção de 1686 atribuiu-a a Bernardino Luini . Isso foi rapidamente riscado e alterado para "ou melhor, por Leonardo". Em 1798, a Ambrosiana atribuiu o retrato à "escola de Luini", mas logo foi relistado como por Leonardo. Quando listado pela primeira vez em 1672, foi descrito como tendo "toda a elegância que se poderia esperar de uma comissão ducal", o que implica que o sujeito foi pensado para ser Ludovico Sforza , duque de Milão , que era o empregador de Leonardo quando a pintura foi executada . Isso foi aceito até o século 20, quando os estudiosos acreditaram ser um pendente do Retrato de uma Senhora na Ambrosiana, agora atribuído a Giovanni Ambrogio de Predis, mas na época considerado um retrato de Leonardo de Beatrice d'Este , Esposa de Ludovico. Em meados do século 20, a especialista em Leonardo Angela Ottino della Chiesa identificou onze estudiosos que apoiaram uma atribuição a Leonardo; oito que atribuíram o trabalho a Ambrogio de Predis; dois indecisos e um que o considerou obra de Giovanni Antonio Boltraffio , outro aluno de Leonardo .

Não há nenhum registro existente da encomenda do retrato . Sua atribuição a Leonardo baseia-se em semelhanças estilísticas e técnicas com outras obras dele, notadamente o rosto do anjo na Virgem das Rochas do Louvre e o da figura titular em São Jerônimo no Deserto . O fundo escuro do retrato, estilo popularizado por Leonardo, favorece essa atribuição conforme aparece em pinturas posteriores dele, como A Dama com Arminho , La Belle Ferronnière e São João Batista . A Dama com Arminho, em particular, mostrou muitas semelhanças estilísticas com o Músico nos testes de raios-X . Outras características típicas do estilo de Leonardo incluem a atmosfera melancólica, os olhos sensíveis, a boca ambígua (que parece ter acabado de se fechar ou está prestes a se abrir) e o cabelo encaracolado que lembra seu retrato anterior, Ginevra de 'Benci . Também característico de Leonardo é o uso de madeira de nogueira, um meio que ele favoreceu e recomendou, mas que não era comumente usado por outros artistas na Lombardia na época. A atribuição é ainda apoiada por uma comparação das pupilas dos olhos do músico, que dilatam em diferentes graus; foi observada uma conexão com a seguinte passagem nos cadernos de notas de Leonardo:

A pupila se dilata e se contrai de acordo com o brilho ou escuridão dos objetos [à sua vista]; e como leva algum tempo para se dilatar e se contrair, ele não pode ver imediatamente ao sair da luz e ir para a sombra, nem, da mesma forma, sair da sombra e entrar na luz, e isso mesmo já me enganou na pintura de um olho, e foi assim que aprendi.

O desafio à atribuição da pintura origina-se de seu comportamento rígido e estóico, que não é característico das pinturas usuais de Leonardo. Enquanto alguns estudiosos consideram isso um resultado do estado inacabado da pintura, outros propuseram que a roupa e o torso foram pintados por um aluno. Se Leonardo foi auxiliado por outro artista, os candidatos mais citados são Boltraffio e Ambrogio de Predis, devido ao seu estilo estar mais próximo das qualidades duras e rígidas do retrato. Segundo o historiador da arte Carlo Pedretti , Boltraffio e Marco d'Oggiono , outro aluno de Leonardo, retratam os olhos da mesma forma que o retrato, sugerindo que ambos possam ter colaborado com Leonardo na obra. O historiador de arte Pietro Marani observou que é improvável que Leonardo tivesse assistentes em meados da década de 1480 e, mesmo que tivesse, eles provavelmente não teriam ajudado em um retrato para um oficial ou amigo pessoal. Apesar das alegações de Marani, o consenso acadêmico moderno sobre se Leonardo foi assistido permanece obscuro: Zöllner afirmou que "agora é aceito que Leonardo executou o rosto, enquanto Boltraffio é creditado com toda a parte superior do corpo", enquanto de acordo com Syson apenas uma "minoria substancial "dos estudiosos discordou de uma atribuição completa. Embora haja debate sobre a autoria da pintura como um todo, a maioria dos estudiosos concorda que o rosto, pelo menos, é inteiramente obra de Leonardo.

Namorando

Os historiadores da arte situam a obra no primeiro período milanês de Leonardo ( c.  1482-1499 ), devido às semelhanças com outras obras dessa época, incluindo semelhanças estilísticas com a Dama com um Arminho encontrado por meio de testes de raios-X, bem como o tratamento de claro-escuro no Louvre, a Virgem das Rochas , e seus esboços para uma escultura de cavalo em bronze . Fontes mais antigas dataram a obra em meados deste período, com datas de 1485–1490 e 1490 fornecidas.

Estudiosos modernos, incluindo Syson e Marani, observaram que Leonardo não poderia ter executado o retrato muito depois de 1487, pois considera-se que falta o refinamento e o realismo de obras posteriores informadas por seus estudos anatômicos, como A Dama com um Arminho . Foi só em 1489 que Leonardo se dedicou ao estudo da anatomia humana, principalmente do crânio. Por causa disso, acredita-se que a pintura tenha sido concluída no início do período, em meados da década de 1480, geralmente entre 1483 e 1487.

Fundo

Contexto histórico

O Retrato de um Músico é uma ruptura radical com a forma predominante de retratos na Milão do século XV. O público milanês era mais artisticamente conservador do que outros em outras partes da Itália, e teria esperado que a maioria, senão todos, os retratos fossem de perfil , como os de Zanetto Bugatto , Vincenzo Foppa e Ambrogio Bergognone . O perfil de três quartos do modelo já era comum na pintura dos primeiros holandeses , onde os retratos costumavam ser colocados contra um fundo preto plano. Antonello da Messina introduziria retratos semelhantes em três quartos com fundos pretos em Veneza e na Sicília , com obras como Retrato de um homem ( Il Condottiere ) e Retrato de um homem com chapéu vermelho . É provável que Leonardo tenha sido influenciado pelo estilo de Antonello e poderia ter visto o trabalho desse artista durante a breve visita de Antonello a Milão em 1476, ou em Veneza por volta de 1486, quando Leonardo poderia ter estado na cidade visitando seu ex-professor Andrea del Verrocchio . O historiador de arte Daniel Arasse  [ fr ] sugeriu que, embora o Retrato de um músico seja o mais semelhante dos retratos de Leonardo ao de Antonello, a figura está de costas para o observador, em contraste não apenas com a maioria dos retratos de Antonello, mas também com outros retratos de Leonardo. retratos. O Retrato de um Jovem ( c.  1490-1491 ) na Pinacoteca di Brera por um artista do círculo de Leonardo foi fortemente influenciado pelo Retrato de um Músico .

Proveniência e história da exposição

(Da esquerda para a direita) A Virgem das Rochas do Louvre , Retrato de um Músico e La Belle Ferronnière na exposição monumental do Louvre 2019-2020: Léonard de Vinci .

O Retrato de um Músico é o único retrato masculino conhecido de Leonardo e sua única pintura em painel a permanecer em Milão. Marani observou que o trabalho provavelmente era para uso privado. Em geral, acredita-se que não tenha feito parte das obras oferecidas à Ambrosiana por seu fundador, o cardeal Federico Borromeo , em 1618, que na época constituía a maior parte do acervo do museu. É possível que tenha sido dado à Ambrosiana em 1637 por Galeazzo Arconati  [ it ] , um notável colecionador de obras de Leonardo, como A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista e o Codex Atlanticus .

A obra foi documentada pela primeira vez em 1672, quando foi catalogada por Pietro Paolo Bosca na Ambrosiana. As fontes variam sobre se Napoleão levou o Retrato de um Músico para a França em 1796. Marani afirmou que ele foi saqueado , mas Syson afirmou que os franceses consideraram o Codex Atlanticus mais valioso e o levaram em seu lugar. Ambos os estudiosos concordam que foi na Ambrosiana em 1798.

O retrato foi exibido na exposição Leonardo da Vinci de 2011-2012 : Pintor no Tribunal de Milão na Galeria Nacional de Londres, na exposição de 2015 Leonardo 1452–1519: Il Disegno del Mondo no Palácio Real de Milão , e 2019– 2020 exposição Léonard de Vinci no Louvre.

Identidade da babá

(Esquerda) O Retrato de um Músico antes de sua restauração de 1904–1905; Dois desenhos (meio de Leonardo, direito de Napoletano), pensados ​​para representar o modelo do Retrato de um Músico .(Acima, à esquerda) O Retrato de um Músico antes de sua restauração de 1904–1905; Dois desenhos (em cima, à direita, de Leonardo, embaixo, de Napoletano), pensados ​​para representar o modelo do Retrato de um Músico .

A identificação do modelo como Ludovico foi aceita até que uma restauração de 1904-1905 por Luigi Cavenaghi e Antonio Grandi removeu uma camada de tinta e revelou uma mão segurando uma partitura. Isso levou os estudiosos a acreditar que o sujeito não era Ludovico, mas um músico milanês ao mesmo tempo que Leonardo. Desde essa descoberta, vários candidatos foram propostos como assistente; no entanto, sua identidade permanece incerta. O homem pode ter aparecido em outras obras de Leonardo e seu estúdio. Estudiosos na Galeria Nacional sugeriram que de Francesco Napoletano  [ ele ] Retrato de uma juventude no perfil e desenho de um de Leonardo Busto de uma juventude em perfil são da mesma pessoa. Vários candidatos históricos foram propostos, mas sem evidências firmes.

Franchinus Gaffurius

A proposição de Franchinus Gaffurius (1451–1522) do historiador da arquitetura Luca Beltrami se tornou a principal candidata no início do século XX. Gaffurius era um padre e um proeminente teórico da música em Milão, músico da corte de Ludovico Sforza e maestro di cappella da Catedral de Milão . Ele certamente conheceu Leonardo, já que - além de seu empregador comum - o tratado de música de Gaffurius, Practica Musicae , de 1496 , contém várias xilogravuras de Leonardo. Além disso, Beltrami propôs que as letras "Cant" e "Ang" fossem abreviadas do latim "Cantum Angelicum" e uma referência a Angelicum ac divinum opus , outro tratado de música de Gaffurius.

Dúvida foi lançada sobre esta teoria, uma vez que a evidência iconográfica não combina Gaffurius com o modelo. Kemp notou que as letras "Cant" e "Ang" poderiam facilmente significar "Cantore Angelico" , que significa "cantor angelical" em italiano. O sujeito da pintura não foi retratado em uma túnica clerical , o que o teria identificado apropriadamente como um sacerdote, e o sujeito da pintura é um jovem, enquanto Gaffurius deveria ter trinta e poucos anos na época da criação da pintura .

Atalante Migliorotti

Ludovico Sforza Franchinus Gaffurius Portrait of a Musician Josquin des Prez Gian Galeazzo SforzaRetrato de um músico e quatro propostas de candidaturas na matéria.
No sentido horário a partir do canto superior esquerdo: Ludovico Sforza, Gaffurius, Gian Galeazzo Sforza e Josquin foram propostos como tema do Retrato de um músico (centro) (imagem clicável - use o cursor para identificar.)

O tratado de Marani de 1999 sugere o músico toscano Atalante Migliorotti (1466-1532) e, desde então, muitos comentaristas têm apoiado a teoria. Em 1482, Migliorotti e Leonardo deixaram Florença para a corte de Ludovico Sforza em Milão . Eles eram conhecidos por serem amigos e acredita-se que Leonardo tenha ensinado o alaúde a Migliorotti . Durante a concepção da pintura, Migliorotti deveria estar no final da adolescência ou no início dos vinte anos, o que o torna um candidato plausível. Além disso, em um inventário de 1482 do Codex Atlanticus, Leonardo listou "um retrato de Atalante com o rosto levantado". Pensa-se que este foi um estudo para, ou uma versão anterior, do Retrato de um Músico . A natureza íntima do presente retrato torna especialmente provável que o assunto fosse um amigo pessoal.

O principal argumento contra esta teoria é que o rosto do sujeito não é levantado como descrito na nota de 1482. No entanto, Marani observou que, embora o rosto do músico não esteja literalmente levantado, "a expressão parece elevada, sugerindo um cantor que acaba de levantar o rosto da partitura". Desde a rejeição generalizada de Franchinus Gaffurius como o candidato principal, Migliorotti agora é preferido por muitos comentaristas.

Josquin des Prez

Em 1972, a musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune  [ fr ] propôs o cantor e compositor francês Josquin des Prez ( c.  1450–1455 - 1521) como assistente. Josquin trabalhou a serviço da família Sforza durante a década de 1480, simultaneamente com Leonardo. Clercx-Lejeune propôs que as palavras na partitura fossem "Cont" (uma abreviatura de " Contratenor "), "Cantuz" ( Cantus ) e "A Z" (uma abreviatura de " Altuz "), e que isso significava que eles foram associados a uma canção de linha melódica descendente, como missas , motetos e canções de Josquin. Desde então, essa teoria foi desacreditada; a notação é amplamente ilegível e muitos compositores escreveram dessa maneira. Tal como aconteceu com Gaffurius, outros retratos de Josquin não mostram qualquer semelhança com o modelo e, como um padre em seus trinta e poucos anos, era improvável que ele fosse o tema da pintura.

Gaspar van Weerbeke

A historiadora da arte Laure Fagnart sugeriu em 2019 que o modelo é Gaspar van Weerbeke ( c.  1445-1516 ), um compositor e cantor holandês . Weerbeke trabalhou para a família Sforza na mesma época que Leonardo e, portanto, eles provavelmente se conheciam. Esta teoria cita cartas de Galeazzo Maria Sforza a Gotardo Panigarola sobre o traje dos músicos para a corte, com uma afirmando: "Gotardo. Para Weerbeke, nosso cantor, gostaríamos de dar uma túnica de veludo escuro, como você deu ao Abade [Antonio Guinati] e ao Cordier, ambos também nossos cantores ". Como Fagnart apontou, a carta é declarada de maneira muito vaga para ligar definitivamente Weerbeke ao retrato. Além disso, Weerbeke apresenta o mesmo problema de Josquin e Gaffurius; Weerbeke devia estar na casa dos trinta e provavelmente muito velho para ser o babá.

Outros

Gian Galeazzo Sforza (1469–1494) foi proposto, visto que Leonardo viveu com ele enquanto estava em Milão, e a vaga descrição original do retrato afirmava que ele retratava o Duque de Milão. Syson observou que essa identificação seria particularmente significativa, já que Gian Galeazzo era o herdeiro legítimo do trono antes de Ludovico assumir o poder. No entanto, não há nenhuma evidência direta para apoiar isso, e a descoberta da partitura torna isso muito improvável, já que Gian Galeazzo não é conhecido por ter sido um músico. Francesco Canova da Milano (1497–1543), um lutenista e compositor italiano, e o cantor flamengo Giovanni Cordier foram propostos, embora sem evidências substantivas. O ilustrador holandês Siegfried Woldhek sugeriu que o Retrato de um Músico é um dos três autorretratos de Leonardo.

Opinião crítica

A opinião crítica sobre o Retrato de um músico tem sido historicamente mista, e os estudiosos às vezes relutam em conceder a ele uma atribuição completa a Leonardo. O historiador de arte do século 19 Eugène Müntz complementou seu "vigor de modelagem digna de Rembrandt ", mas criticou a obra por uma expressão taciturna, coloração pobre e incompletude. De acordo com Marani, esses comentários podem ser amplamente explicados pelo uso de Müntz de uma reprodução muito pobre para análise. Como Müntz, Zöllner criticava a incompletude e a expressão da obra; ele também considerou sua pose inferior à de Ginevra de 'Benci . O historiador da arte Jack Wasserman afirmou que o retrato carece da intensidade facial típica das outras obras de Leonardo; no entanto, Syson e Kemp elogiaram o olhar intenso do modelo, e o historiador da arte Alessandro Vezzosi afirmou que nesta obra "Leonardo atinge um nível de intensidade psicológica sem precedentes, que atinge o sublime em Lady with an Armine ". O claro-escuro tem sido um ponto de discórdia: Zöllner e outros estudiosos o criticaram como "enfático demais"; Syson considerou isso dramático e convincente; enquanto Isaacson criticou a sombra, mas elogiou a iluminação dos olhos. Syson notou que o estado inacabado da obra explica em grande parte essas reações negativas.

Interpretação

Devido à escassez de registros contemporâneos, alguns estudiosos propuseram teorias quanto ao propósito da pintura. Alguns acreditam que a tensão no rosto do sujeito é intensa porque ele acabou de terminar ou está em vias de se apresentar. Outros estudiosos vêem a pintura como uma representação da ideologia autoproclamada de Leonardo da superioridade da pintura sobre outras formas de arte , como poesia, escultura e música. Leonardo declarou no início de seu Tratado de Pintura incompleto :

Como a música deve ser chamada de irmã e filho para a pintura. A música deve ser considerada nada menos que a irmã da pintura, uma vez que está sujeita à audição, um sentido segundo o olho, e uma vez que compõe a harmonia a partir da conjunção de suas partes proporcionais operando ao mesmo tempo. [Essas partes] são constrangidas a surgir e morrer em um ou mais tempos harmônicos que cercam uma proporcionalidade de seus membros; tal harmonia é composta não diferentemente das linhas circunferenciais que geram a beleza humana por seus [respectivos] membros. No entanto, a pintura se sobressai e domina a música, porque não morre imediatamente após sua criação, como infelizmente a música morre. Ao contrário, a pintura continua existindo, e mostrará como estando vivo o que está, de fato, em uma única superfície.

-  Leonardo da Vinci, A Treatise on Painting (1490-1492)

Essas palavras aparentemente desaprovam a natureza efêmera da música, em contraste com as qualidades materiais e físicas permanentes da pintura. Essa teoria sugere que a tristeza nos olhos do jovem se deve à ideia de que a música simplesmente desaparece após uma apresentação. Outra interpretação é que Leonardo foi movido a retratar a beleza do homem. O mais provável, dada a estética estranha e aparentemente íntima da pintura, é que ela foi feita como um presente pessoal para um amigo próximo.

Notas

Referências

Fontes

Livros
Artigos de periódicos e enciclopédias

Leitura adicional

  • Marani, Pietro C., ed. (2010). Leonardo da Vinci: Il musico (em italiano). Cinisello Balsamo: Silvana. ISBN 978-88-366-1923-8.

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