Catedral de Milão - Milan Cathedral

Catedral de milão
Catedral Metropolitana-Basílica da Natividade de Santa Maria
Basílica cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente   ( italiana )
Catedral de Milão da Piazza del Duomo.jpg
Catedral de Milão da Praça
Catedral de Milão está localizada em Milão
Catedral de milão
Catedral de milão
Localização em Milão
45 ° 27 51 ″ N 9 ° 11 29 ″ E / 45,46417 ° N 9,19139 ° E / 45.46417; 9,19139 Coordenadas: 45 ° 27 51 ″ N 9 ° 11 29 ″ E / 45,46417 ° N 9,19139 ° E / 45.46417; 9,19139
Localização Via Carlo Maria Martini, 1
20122 Milão
País Itália
Denominação católico romano
Tradição Rito Ambrosiano
Local na rede Internet Milan Duomo
História
Status Catedral , basílica menor
Arquitetura
Status funcional Ativo
Arquiteto (s) Simone da Orsenigo
et al.
Estilo Gótico , arquitetura renascentista
Inovador 1386 (edifício original)
Concluído 1965 ( 1965 )
Especificações
Capacidade 40.000
Comprimento 158,6 metros (520 pés)
Largura 92 metros (302 pés)
Largura do Nave 16,75 metros (55,0 pés)
Altura 108 metros (354 pés)
Outras dimensões Fachada voltada para oeste
Altura da cúpula (externa) 65,6 metros (215 pés)
Número de torres 135
Altura do pináculo 108,5 metros (356 pés)
Materiais Tijolo com mármore Candoglia
Administração
Arquidiocese Arquidiocese de Milão
Clero
Arcebispo Mario Delpini
Leigo
Diretor de musica Claudio Burgio
Organista (s) Emanuele Carlo Vianelli
( organista titolare )
Placa que celebra o lançamento da primeira pedra em 1386.

A Catedral de Milão ( italiano : Duomo di Milano [ˈDwɔːmo di miˈlaːno] ; Lombard : Domm de Milan [ˈDɔm de miˈlãː] ), ou Catedral Metropolitana-Basílica da Natividade de Santa Maria (em italiano: Basílica cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente ), é a catedral de Milão , Lombardia , Itália . Dedicada à Natividade de Santa Maria ( Santa Maria Nascente ), é a residência do Arcebispo de Milão , atualmente Arcebispo Mario Delpini .

A catedral levou quase seis séculos para ser concluída: a construção começou em 1386 e os detalhes finais foram concluídos em 1965. É a maior igreja da Itália - a maior Basílica de São Pedro fica no Estado da Cidade do Vaticano , um estado soberano - e a segunda maior da Europa e a terceira maior do mundo .

História

O layout de Milão, com ruas que partem do Duomo ou o circundam, revela que o Duomo ocupa o que foi o local mais central do Mediolanum romano , o da basílica pública em frente ao fórum . A primeira catedral , a "nova basílica" ( basílica nova ) dedicada a Santa Tecla , foi concluída em 355. Ela parece compartilhar, em uma escala um pouco menor, a planta da igreja contemporânea recentemente redescoberta sob Tower Hill, em Londres . Uma basílica adjacente foi erguida em 836. O antigo batistério octogonal, o Battistero Paleocristiano , data de 335 e ainda pode ser visitado sob a Catedral. Quando um incêndio danificou a catedral e a basílica em 1075, elas foram reconstruídas como o Duomo.

Construção começa

Em 1386, o Arcebispo Antonio da Saluzzo iniciou a construção da catedral. O início da construção coincidiu com a ascensão ao poder em Milão do primo do arcebispo Gian Galeazzo Visconti e foi concebida como uma recompensa às classes nobres e trabalhadoras, que sofreram sob o tirânico antecessor Visconti, Barnabó . Antes do início do trabalho propriamente dito, três edifícios principais foram demolidos: o palácio do Arcebispo, o Palácio Ordinari e o Batistério de Santo Estêvão na Primavera, enquanto a antiga igreja de Sta. Maria Maggiore foi explorada como pedreira. O entusiasmo pelo imenso novo edifício logo se espalhou pela população, e o astuto Gian Galeazzo, junto com seu primo, o arcebispo, arrecadou grandes doações para as obras em andamento. O programa de construção foi estritamente regulamentado pela "Fabbrica del Duomo", que tinha 300 funcionários liderados pelo primeiro engenheiro-chefe Simone da Orsenigo . Orsenigo inicialmente planejou construir a catedral de tijolos no estilo gótico lombardo.

Visconti tinha ambições de seguir as mais novas tendências da arquitetura europeia. Em 1389, um engenheiro-chefe francês , Nicolas de Bonaventure, foi nomeado, acrescentando à igreja seu gótico Rayonnant . Galeazzo deu à Fabbrica del Duomo o uso exclusivo do mármore da pedreira Candoglia e o isentou de impostos. Dez anos depois, outro arquiteto francês, Jean Mignot, foi chamado de Paris para julgar e aprimorar o trabalho realizado, pois os pedreiros precisavam de um novo auxílio técnico para elevar as pedras a uma altura sem precedentes. Mignot declarou todo o trabalho feito até então como in pericolo di ruina ("perigo de ruína"), como fora feito sine scienzia ("sem ciência"). Nos anos seguintes, as previsões de Mignot provaram ser falsas, mas estimularam os engenheiros de Galeazzo a aprimorar seus instrumentos e técnicas. O trabalho avançou rapidamente e, com a morte de Gian Galeazzo em 1402, quase metade da catedral estava concluída. A construção, no entanto, estagnou quase totalmente até 1480, por falta de dinheiro e ideias: as obras mais notáveis ​​deste período foram os túmulos de Marco Carelli e do Papa Martinho V (1424) e as janelas da abside (1470), dos quais aqueles existentes retratam São João Evangelista , de Cristoforo de 'Mottis, e São Eligius e São João Damasceno , ambos de Niccolò da Varallo. Em 1452, sob Francesco Sforza , a nave e os corredores foram concluídos até a sexta baía.

Giovanni Antonio Amadeo no "Pequeno Pináculo de Amadeo"

Em 1488, tanto Leonardo da Vinci quanto Donato Bramante criaram modelos em uma competição para projetar a cúpula central; Leonardo posteriormente retirou sua apresentação. Em 1500 a 1510, sob Ludovico Sforza , foi concluída a cúpula octogonal, decorada no interior com quatro séries de 15 estátuas cada, retratando santos, profetas, sibilas e outras figuras bíblicas . O exterior permaneceu por muito tempo sem qualquer decoração, exceto pelo Guglietto dell'Amadeo (" Pequeno Pináculo de Amadeo "), construído entre 1507-1510. Esta é uma obra-prima renascentista que, no entanto, se harmonizou bem com a aparência gótica geral da igreja.

Durante a dominação espanhola subsequente , a nova igreja mostrou-se utilizável, embora o interior permanecesse em grande parte inacabado e alguns trechos da nave e dos transeptos ainda estivessem ausentes. Em 1552, Giacomo Antegnati foi contratado para construir um grande órgão para o lado norte do coro, e Giuseppe Meda forneceu quatro das dezesseis palas que deveriam decorar a área do altar (o programa foi concluído por Federico Borromeo ). Em 1562, São Bartolomeu de Marco d 'Agrate e o famoso candelabro Trivulzio (século 12) foram adicionados.

Borromeo

Planta da Catedral no século 16

Após a ascensão de Carlo Borromeo ao trono do arcebispo, todos os monumentos laicos foram removidos do Duomo. Entre eles estão os túmulos de Giovanni e Filippo Maria Visconti , Francesco I e sua esposa Bianca, Galeazzo Maria , que foram levados a destinos desconhecidos. No entanto, a principal intervenção de Borromeo foi a nomeação, em 1571, de Pellegrino Pellegrini como engenheiro-chefe - um movimento contencioso, uma vez que nomear Pellegrino, que não era irmão leigo do duomo, exigia uma revisão dos estatutos da Fabbrica.

Borromeo e Pellegrini se esforçaram por uma nova aparência renascentista para a catedral, que enfatizasse sua natureza romana / italiana e subjugasse o estilo gótico, que agora era visto como estrangeiro. Como a fachada ainda estava em grande parte incompleta, Pellegrini projetou um estilo "romano", com colunas, obeliscos e um grande tímpano . Quando o projeto de Pellegrini foi revelado, um concurso para o projeto da fachada foi anunciado, e isso gerou quase uma dúzia de inscrições, incluindo uma de Antonio Barca

Este projeto nunca foi executado, mas a decoração do interior continuou: em 1575-1585 o presbitério foi reconstruído, enquanto novos altares e o batistério foram acrescentados. As baias do coro de madeira foram construídas em 1614 para o altar principal por Francesco Brambilla . Em 1577 Borromeo finalmente consagrou todo o edifício como uma nova igreja, distinta das antigas Santa Maria Maggiore e Santa Tecla (que haviam sido unificadas em 1549 após pesadas disputas).

Século 17

A catedral como era em 1745.

No início do século XVII, Federico Borromeo teve os alicerces da nova fachada lançados por Francesco Maria Richini e Fabio Mangone . Os trabalhos continuaram até 1638 com a construção de cinco portais e duas janelas centrais. Em 1649, porém, o novo arquiteto-chefe, Carlo Buzzi, introduziu uma revolução notável: a fachada voltaria ao estilo gótico original, incluindo os detalhes já acabados dentro de grandes pilastras góticas e dois campanários gigantes. Outros projetos foram fornecidos por, entre outros, Filippo Juvarra (1733) e Luigi Vanvitelli (1745), mas todos permaneceram sem aplicação. Em 1682, a fachada de Santa Maria Maggiore foi demolida e a cobertura da catedral concluída.

Em 1762, uma das principais características da catedral, a torre da Madonnina, foi erguida na altura vertiginosa de 108,5 m. A torre foi projetada por Carlo Pellicani e ostenta no topo uma famosa estátua policromada da Madonnina , projetada por Giuseppe Perego e que corresponde à estatura original da catedral. Dado o clima notoriamente úmido e nebuloso de Milão, os milaneses consideram um dia de bom tempo quando a Madonnina é visível à distância, visto que costuma ser coberta por névoa.

Conclusão

Projeto para a coroação de Fernando I da Áustria no Duomo em 1838, por Alessandro Sanquirico

Em 20 de maio de 1805, Napoleão Bonaparte , prestes a ser coroado rei da Itália, ordenou que a fachada fosse terminada por Pellicani. Em seu entusiasmo, assegurou que todas as despesas caberiam ao tesoureiro francês, que reembolsaria a Fabbrica pelos imóveis que ela tivesse que vender. Mesmo que este reembolso nunca tenha sido pago, ainda significa que, finalmente, em apenas sete anos, a fachada da Sé Catedral foi concluída. Pellicani seguiu amplamente o projeto de Buzzi, adicionando alguns detalhes neogóticos às janelas superiores. Como forma de agradecimento, uma estátua de Napoleão foi colocada no topo de uma das torres. Napoleão foi coroado rei da Itália no Duomo.

Nos anos seguintes, a maioria dos arcos e torres ausentes foram construídos. As estátuas na parede sul também foram concluídas, enquanto em 1829-1858, novos vitrais substituíram os antigos, embora com resultados menos significativos esteticamente. Os últimos pormenores da catedral foram concluídos apenas no século XX: o último portão foi inaugurado a 6 de Janeiro de 1965. Esta data é considerada o fim de um processo que se prolongou por gerações, embora ainda hoje faltem alguns blocos não talhados. completado como estátuas. O bombardeio aliado de Milão na Segunda Guerra Mundial atrasou ainda mais a construção. Como muitas outras catedrais em cidades bombardeadas pelas forças aliadas, o Duomo sofreu alguns danos, embora em menor grau em comparação com outros edifícios importantes nas proximidades, como o Teatro La Scala . Foi rapidamente reparado e tornou-se uma praça de consolo e concentração para os residentes locais deslocados.

A fachada principal do Duomo foi renovada de 2003 ao início de 2009: a partir de fevereiro de 2009, estava totalmente descoberta, mostrando novamente as cores do mármore Candoglia.

Em novembro de 2012, as autoridades anunciaram uma campanha para arrecadar fundos para a preservação da catedral, pedindo aos usuários que adotassem as torres do edifício. Os efeitos da poluição no prédio do século 14 envolvem manutenção regular, e os recentes cortes de austeridade no orçamento cultural da Itália deixaram menos dinheiro para a manutenção de instituições culturais, incluindo a catedral. Para ajudar a recuperar os fundos, a gerência do Duomo lançou uma campanha oferecendo 135 pináculos para "adoção". Os doadores que contribuem com 100.000 (cerca de US $ 110.505) ou mais terão uma placa com seu nome gravado colocada na torre.

Arquitetos e engenheiros

  • 1387 Simone da Orsenigo
  • 1387 Zeno da Campione
  • 1387 Marco da Campione detto da Frixono
  • 1389 Giacomo da Campione
  • 1389 Nicola Bonaventura o da Benaventis di Francia
  • 1389 Stefanino o Tavannino di Castelseprio
  • 1391 Giovanni Fernach di Frimburgo
  • 1391 Giovannino de Grassi
  • 1391 Lorenzo degli Spazii da Campione o di Laino
  • 1391 Marco da Carona
  • 1391 Enrico di Gamodia (Gmüden)
  • 1394 Beltramo da Conigo
  • 1394 Ulrico Füssingen di Ulma
  • 1398 Salomone de Grassi
  • 1399 Antonio o Antonino da Paderno
  • 1399 Gasparino da Carona
  • 1399 Giacomolo da Venezia di Parigi
  • 1399 Giovanni Mignoto
  • 1399 Giovanni Cona o Cova di Bruges
  • 1399 Arasmino de Sirtori
  • 1400 Filippo degli Organi
  • 1401 Polino da Orsenigo
  • 1404 Antonio da Paderno
  • 1406 Cristoforo de Chiona
  • 1407 Leonardo da Sirtori
  • 1409 Giovanni Magatto
  • 1415 Antonio da Muggiò
  • 1416 Bartolomeo di Modena
  • 1420 Antonio da Gorgonzola
  • 1430 Franceschino da Cannobio
  • 1451 Giorgio degli Organi da Modena
  • 1451 Giovanni Solari
  • 1452 Antonio da Firenze detto il Filarete
  • 1458 Donato de Sirtori
  • 1459 Boniforte o Guinforte Solari
  • 1476 Pietro Antonio Solari
  • 1483 Giovanni Nexemperger di Graz
  • 1486 Giovanni Antonio Amadeo
  • 1490 Gian Giacomo Dolcebuono
  • 1506 Cristoforo Solari detto il Gobbo
  • 1512 Gerolamo della Porta
  • 1519 Bernardo Zenale di Treviglio
  • 1524 Giangiacomo della Porta
  • 1526 Cristoforo Lombardo
  • 1539 Baldassarre Vianelli
  • 1547 Vincenzo da Seregno o Seregni
  • 1567 Pellegrino Pellegrini , chamado il Tibaldi
  • 1587 Martino Bassi
  • 1591 Lelio Buzzi
  • 1598 Aurelio Trezzi
  • 1609 Alessandro Bisnato
  • 1617 Fabio Mangone
  • 1617 Giovanni Paolo Bisnato
  • 1631 Francesco Maria Ricchino
  • 1638 Carlo Buzzio o Buzzi
  • 1658 Girolamo Quadrio
  • 1679 Andrea Biffi
  • 1686 Quadrio Giambattista
  • 1723 Antonio Quadrio
  • 1743 Bartolomeo Bolla o Bolli
  • 1760 Francesco Croce
  • 1773 Giulio Galliori
  • 1795 Felice Soave
  • 1801 Giovanni Antonio Antolini
  • 1803 Leopoldo Pollak
  • 1806 Giuseppe Zanoja
  • 1806 Giuseppe Pollak
  • 1806 Carlo Amati
  • 1813 Pietro Pestagalli
  • 1854-1860 Escritório vago
  • 1861 Giuseppe Vandoni
  • 1877 Paolo Cesa-Bianchi
  • 1904 Gaetano Moretti
  • 1907 Luca Beltrami
  • 1912 Adolfo Zacchi
  • 1963 Antonio Cassi Ramelli
  • 1964 Carlo Ferrari da Passano
  • 1988 Benigno Mörlin Visconti Castiglione

Arquitetura e arte

Um telhado de pedra, descendo de um centro nivelado para as bordas onde se erguem torres de pedra intrincadamente decoradas, com estátuas no topo, prosseguindo em direção a uma parede traseira com mais algumas torres.  Perto das paredes, as pessoas estão reunidas.  Acima está um céu azul coberto por nuvens finas
Turistas no telhado
Vista interna do Duomo di Milano

A planta é composta por nave com quatro naves laterais, atravessada por transepto e seguida de coro e ábside . A altura da nave é de cerca de 45 metros (148 pés), a mais alta abóbada gótica de uma igreja completa (menos que os 48 metros (157 pés) da Catedral de Beauvais , que nunca foi concluída).

O telhado é aberto aos turistas (por uma taxa), o que permite uma visão de perto de algumas esculturas espetaculares que, de outra forma, não seriam apreciadas. O telhado da catedral é conhecido pela floresta de pináculos e torres abertos , colocados sobre delicados contrafortes voadores .

As cinco grandes naves da catedral, divididas por 40 pilares, refletem-se nas aberturas hierárquicas da fachada. Até os transeptos têm corredores. As colunas da nave têm 24,5 metros (80 pés) de altura e as janelas absidais têm 20,7 por 8,5 metros (68 por 28 pés). O enorme edifício é de alvenaria, revestido a mármore das pedreiras que Gian Galeazzo Visconti doou perpetuamente ao capítulo da catedral. Sua manutenção e reparos são muito complicados.

Em 2015, a catedral de Milão desenvolveu um novo sistema de iluminação baseado em luzes LED.

Julgamentos estéticos

A catedral foi construída ao longo de várias centenas de anos em vários estilos contrastantes. As reações variam de admiração a desfavor. O Guida d'Italia: Milano 1998 (Touring Club Editore, p. 154) aponta que os primeiros românticos tendiam a elogiá-lo "nos primeiros entusiasmos intensos pelo gótico". Como o Renascimento Gótico trouxe um gosto mais puro, a condenação foi freqüentemente igualmente intensa.

John Ruskin comentou acidamente que a catedral rouba "de todos os estilos do mundo: e todos os estilos estragados. A catedral é uma mistura de Perpendicular com Flamboyant , o último sendo peculiarmente bárbaro e angular, devido ao fato de ser enxertado, não em um puro, mas um gótico muito antigo e penetrante ... O resto da arquitetura em que este curioso Flamboyant está definido é um perpendicular com barras horizontais: e com a mais detestável crocketing, totalmente vil. Nem um raio de invenção em uma única forma ... Finalmente as estátuas todos são das piores espécies de pedreiros comuns possíveis e parecem fixados para exibição. O único caráter redentor sobre o todo é o uso frequente da empena afiada ... que dá leveza, e a aglomeração dos pináculos espirituosos em o céu." (Notebooks [M.6L]). O teto de gesso pintado para imitar o elaborado rendilhado esculpido em pedra despertou seu desprezo como uma "degradação grosseira".

Embora apreciasse a força das críticas de Ruskin, Henry James foi mais grato: "Uma estrutura não extremamente interessante, não lógica, não ... impressionantemente bela, mas grandiosamente curiosa e soberbamente rica. ... Se não tivesse outra distinção, ainda teria a de impressionante , realização incomensurável ... uma personificação suprema de esforço vigoroso. "

Principais monumentos e pontos turísticos

A Madona Dourada no topo da catedral
Obras de arte na porta da Catedral.

O interior da catedral inclui vários monumentos e obras de arte. Esses incluem:

  • À esquerda do altar está localizada a estátua mais famosa de toda a Catedral, a de São Bartolomeu Esfolado (1562), de Marco d'Agrate, o santo mostra sua pele esfolada jogada sobre os ombros como uma estola.
  • O sarcófago do Arcebispo Alberto da Intimiano, que é dominado por um Crucifixo em lâminas de cobre (uma réplica).
  • Os sarcófagos dos arcebispos Ottone Visconti e Giovanni Visconti , criados por um mestre campionês no século XIV.
  • O sarcófago de Marco Carelli, que doou 35.000 ducati para acelerar a construção da catedral.
  • Os três magníficos altares por Pellegrino Pellegrini , que incluem a notável Federico Zuccari 's Visita de São Pedro para St. Agatha preso .
  • No transepto direito, o monumento a Gian Giacomo Medici di Marignano , denominado "Medeghino", de Leone Leoni , e o altar de mármore renascentista adjacente, decorado com estátuas de bronze dourado.
  • O presbitério é uma obra-prima do Renascimento tardio que compõe um coro, um templo de Pellegrini, dois púlpitos com atlantes gigantes cobertos de cobre e bronze e dois grandes órgãos. Em torno do coro, encontram-se os dois portais das sacristias, alguns afrescos e uma estátua do século XV de Martinho V, de Jacopino da Tradate .
  • Os transeptos abrigam o Trivulzio Candelabrum, que se encontra em duas peças. A base (atribuída a Nicolau de Verdun , no século 12), caracterizada por um fantástico conjunto de vinhas, vegetais e animais imaginários; e o caule, de meados do século XVI.
  • No corredor esquerdo, o monumento Arcimboldi de Alessi e figuras românicas representando os Apóstolos em mármore vermelho e o batistério neoclássico de Pellegrini.
  • Uma pequena lâmpada vermelha na cúpula acima da abside marca o local onde um dos pregos supostamente da crucificação de Cristo foi colocado. A Holy Nail é recuperada e exposta ao público todos os anos, durante uma celebração conhecida como Rito da Nivola .
  • Em novembro-dezembro, nos dias que cercam a data de nascimento de São Carlos Borromeo, uma série de grandes telas, os Quadroni são exibidos ao longo da nave.
  • Desde setembro de 2005, na cripta da catedral, ao lado das relíquias de São Carlos Borromeo, está instalada uma videoinstalação do artista inglês Mark Wallinger . Intitulado Via Dolorosa , consiste em um filme de 18 minutos que reproduz cenas da Paixão extraídas do filme Jesus de Nazaré, de Franco Zeffirelli .
  • Em novembro de 2014, foi instalada uma escultura em mármore branco de Tony Cragg inspirada na estátua da Madonna no telhado.
  • O órgão de tubos com 5 manuais e 225 posições, construído em conjunto pelas empresas de construção organizadoras italianas Tamburini e Mascioni sob o comando de Mussolini, é atualmente o maior órgão de toda a Itália.

O escritor e jornalista americano Mark Twain visitou Milão no verão de 1867. Ele dedicou o capítulo 18 de Innocents Abroad à Catedral de Milão, incluindo muitos detalhes físicos e históricos, e uma visita ao telhado. Ele descreve o Duomo da seguinte maneira:

Que maravilha! Tão grandioso, tão solene, tão vasto! E ainda assim tão delicado, tão arejado, tão gracioso! Um mundo de peso sólido e, no entanto, parece ... uma ilusão de congelamento que pode desaparecer com um sopro! ... A porta central de suas cinco grandes portas é cercada por um baixo-relevo de pássaros e frutas e feras e insetos, que foram tão engenhosamente esculpidos no mármore que parecem criaturas vivas - e as figuras são tão numerosas e o desenho tão complexo, que se pode estudá-lo por uma semana sem esgotar seu interesse ... em todos os lugares que um nicho ou um poleiro pode ser encontrado ao redor do enorme edifício, do topo à base, há uma estátua de mármore, e cada estátua é um estudo em si mesma ... Lá em cima, no alto telhado, fileiras de pináculos esculpidos e pontiagudos nascem alto no ar, e através de seu rico rendilhado pode-se ver o céu além. ... (em cima) o telhado ... saltando de suas largas lajes de mármore, estavam as longas filas de torres, parecendo muito altas de perto, mas diminuindo na distância ... Podíamos ver, agora, que a estátua no topo de cada um havia o tamanho de um homem grande, embora todos parecessem bonecos de rua ... Dizem que a Catedral de Milão só perde para a Catedral de São Pedro em Roma. Não consigo entender como pode ser inferior a qualquer coisa feita por mãos humanas.

Oscar Wilde visitou Milão em junho de 1875. Em uma carta à sua mãe, ele escreveu: "A Catedral é um fracasso terrível. Por fora, o design é monstruoso e inartístico. Os detalhes elaborados em excesso ficam presos no alto, onde ninguém pode vê-los; tudo é vil nele; é, no entanto, imponente e gigantesco como um fracasso, por seu grande tamanho e execução elaborada. "

Em Italian Hours , Henry James descreve:

uma certa exposição que gostei em particular das relíquias de São Carlos Borromeu. Este santo homem jaz em seu descanso eterno em uma pequena mas linda capela sepulcral ... e pela modesta soma de cinco francos você pode ter sua mortalidade murcha revelada e olhar para ela com todas as reservas que lhe ocorrerem. A Igreja Católica nunca renuncia à chance do sublime por medo da chance do ridículo - especialmente quando a chance do sublime pode ser a excelente chance de cinco francos. A performance em questão, da qual o bom San Carlo pagou em primeira instância o custo, foi certamente impressionante, mas como uma coisa monstruosa ou uma comédia sombria ainda pode ser. O pequeno sacristão, tendo assegurado sua audiência, ... acendeu algumas velas extras e passou a remover de cima do altar, por meio de uma manivela, uma espécie de veneziana corrediça, exatamente como você pode ver um comerciante fazer de manhã na janela de seu mestre. Também neste caso uma grande lâmina de vidro foi descoberta, e para formar uma idéia da étalage, você deve imaginar que um joalheiro, por razões próprias, estabeleceu uma parceria não natural com um agente funerário. O cadáver preto mumificado do santo está estendido em um caixão de vidro, vestido com seus canônicos em decomposição, mitrados, báculo e luvas, brilhando com joias votivas. É uma mistura extraordinária de morte e vida; a argila ressecada, os trapos acinzentados, a horrível máscara negra e o crânio, e o esplendor vivo, brilhante e cintilante dos diamantes, esmeraldas e safiras. A coleção é realmente boa, e muitos grandes nomes históricos estão associados às diferentes ofertas. Qualquer que seja a melhor opinião sobre o futuro da Igreja, não posso deixar de pensar que ela fará uma figura no mundo enquanto retiver este grande fundo de "propriedades" preciosas, este capital prodigioso investido decorativamente e cintilando por toda parte. Cristandade em pontos efetivamente dispersos.

Veja também

Referências

links externos