Sala delle Asse - Sala delle Asse
A Sala delle Asse (em inglês: 'quarto da torre' ou 'hall das pranchas de madeira'), é o local de uma pintura em têmpera sobre gesso de Leonardo da Vinci , datada de cerca de 1498. A decoração é de uma sala no Castello Sforzesco em Milão . Suas paredes e teto abobadado são decorados com "plantas que se entrelaçam com frutos e monocromos de raízes e pedras" e um dossel formado por dezesseis árvores.
Introdução e história
Em Milão, dentro do Castelo Sforza , existe um importante legado de Leonardo da Vinci : “Sala delle Asse”, uma sala com paredes e teto pintadas com um fascinante “ trompe l'oeil ”, representando troncos, folhas, frutas e nós , como se estivesse ao ar livre e não dentro de um castelo. O historiador de arte Rocky Ruggiero descreve a decoração da sala quadrada de quinze por quinze metros como a criação do efeito de uma pérgula natural como uma característica arquitetônica. O Dr. Ruggiero sugere que Da Vinci se valeu de todas as suas pesquisas científicas em sistemas naturais ao pintar a ilusão magistral que lembra um bosque de amoreiras.
O quarto foi decorado em 1498, como atesta uma carta ao duque de Milão, Ludovico Sforza , apelidada de “il Moro” ("o mouro"), que data de 21 de abril de 1498. Na carta Gualtiero Bascapè, o chanceler do duque , afirma “… o Magistro Leonardo promete terminá-lo até setembro.” No dia 23, escreveu que “a grande câmara está livre das tábuas”.
O nome atual da sala é incongruente. Alguns especialistas afirmam que o nome foi usado antes da pintura de Da Vinci. As paredes foram cobertas com pranchas de madeira (em italiano, “asse” significa pranchas) e, portanto, o corredor das pranchas era o nome tradicionalmente usado para identificar a sala. Outros especialistas dizem que esse nome foi uma leitura errada da carta; com suas palavras, o chanceler afirmava um fato (o desfazer-se das tábuas), sem dar o nome da sala.
Imediatamente após esta carta, em 1499, Milão foi tomada pelo exército francês liderado pelo rei Luís XII . Ao longo dos séculos, vários domínios estrangeiros (espanhóis, austríacos e outros) se seguiram. O Castelo Sforza foi usado para fins militares: as paredes da sala foram pintadas de branco e a memória da pintura foi perdida.
Quando a Itália foi unificada (1861), o castelo estava em total decadência e as pessoas discutiam sua demolição. No final do século XIX, o arquiteto Luca Beltrami executou um plano de restauração do castelo, como pode ser visto hoje. Dentro da restauração, em 1893, alguns vestígios da pintura original foram detectados abaixo da superfície branca que cobre a sala. Beltrami encontrou o financiamento adequado (principalmente de fontes privadas) e selecionou Ernesto Rusca para a restauração da Sala delle Asse.
Em 1902, os visitantes puderam ver o resultado dessa restauração: uma bela representação de troncos nas paredes e um dossel de galhos e folhas no teto. As cores eram brilhantes. Imediatamente, os críticos notaram que o "estilo" não se parecia com o que eles pensavam ser o estilo "típico" de pintura de Leonardo. Além disso, a falta de documentação fotográfica da situação da sala durante a restauração levantou suspeitas.
Na década de 1950, parcialmente para apaziguar os críticos, uma segunda restauração foi realizada. Basicamente, as cores foram atenuadas e o ambiente ganhou um sabor mais “antigo”, que pode ser visto hoje.
Em 2012, uma nova restauração começou. O objetivo principal era bloquear a deterioração por umidade e outros fatores. O objetivo científico era investigar melhor a decoração, revelando o máximo possível da obra original de Leonardo.
Esta restauração decorreu em dezembro de 2018 e alguns resultados importantes já foram alcançados, nomeadamente a redescoberta de belos desenhos a preto (ditos “monocromáticos”) nas partes inferiores das paredes e como esboços preliminares.
A decoração da Sala Delle Asse
Pietro Marani (membro do comitê científico para a restauração atual) disse sobre a sala: “Surpreende-se com seu teto abobadado espetacular, decorado com ramos e nós todos emaranhados: uma longa corda, tecendo todos esses ramos, está entrelaçada com elementos vegetais… ”. Segundo outra integrante da comissão científica para o atual restauro, Maria Teresa Fiorio, “o visitante sente uma forte emoção diante deste magnífico exemplo de decoração mural pintada de Da Vinci”.
O que o visitante pode ver hoje se deve principalmente à primeira restauração, coordenada pelo arquiteto Beltrami, no início do século XX. Essa restauração deixou a sala totalmente decorada na abóbada, com fortes troncos nas paredes laterais, interrompidos por painéis de madeira. As cores vivas usadas pelo restaurador, Ernesto Rusca, intrigaram muitos dos principais especialistas da época, que estavam acostumados com as cores esmaecidas da Última Ceia . Vestígios desta restauração ainda podem ser vistos em alguns pontos da abóbada.
Os visitantes hoje veem cores muito mais sombrias, resultado da segunda restauração realizada por Ottemi della Rotta na década de 1950, quando as cores vivas da primeira restauração que não pareciam se adequar ao que então se pensava ser o estilo de Leonardo da Vinci foram apagadas. Os especialistas da comissão científica ainda têm opiniões divergentes sobre o assunto. Painéis de madeira ainda foram deixados nas paredes laterais.
A maior parte da decoração da abóbada é representada por ramos, folhas e frutos. Os ramos e as folhas criam a ilusão de estar em um espaço aberto, não em uma sala do castelo. Além de apresentarem encantadores pontos de cor brilhante, as amoras vermelhas provavelmente são uma alusão ao duque de Milão, apelidado de “il Moro”, porque no dialeto local, tanto naquela época quanto hoje, essas amoras são chamadas de “moroni”.
Cordas e nós são entrelaçados com os galhos. Segundo Francesca Tasso, vice-presidente do comitê científico, “cordas que se enroscam em nós, algumas das quais extremamente complexas, constituem um tema recorrente na obra de Leonardo da Vinci, durante as duas décadas que passou em Milão”.
Após a primeira restauração, os robustos troncos marrons serviam de ponto de partida para os galhos e as cabeceiras de cama de madeira, com assentos para visitantes, escondiam as partes inferiores desses troncos.
Durante a restauração na década de 1950, os desenhos preparatórios para a pintura original, executados em tinta preta sobre branca, foram descobertos. Essa é uma técnica agora conhecida por ser uma característica de Da Vinci. Beltrami havia considerado esses desenhos como acréscimos feitos anteriormente e os cobriu.
Um dos méritos da restauração atual é a revelação de muitos desses desenhos, chamados de “monocromáticos” pelos especialistas. Alguns deles mostram as raízes das árvores penetrando nas paredes laterais e quebrando-as, com um esquema decorativo que lembra a decoração do Palazzo del Te , em Mântua . Ainda mais surpreendente, alguns outros desenhos sugerem uma solução diferente para os baús. Cecilia Frosinini, do Opificio delle Pietre dure e membro do comitê científico, diz que eles sugerem “a criação de troncos delgados e inclinados, saindo da raiz e se juntando à decoração do teto”.
Restauração atual
Uma nova restauração da Sala delle Asse foi iniciada em 2012 e estava em andamento em 2019.
O objetivo imediato era parar a deterioração evidente. Neste caso, vários fatores foram identificados: umidade do edifício, alterações microclimáticas devido à interação negativa (ligação química) entre as substâncias utilizadas para a pintura original e os materiais utilizados para as várias restaurações, e acúmulo de sujeira (desde artefatos como pois não pode ser limpo regularmente como em uma casa).
O objetivo a longo prazo é fornecer uma “restauração estética” válida. Em primeiro lugar, as superfícies pintadas devem ser limpas e estabilizadas. Em seguida, o problema de “descascar” camadas devido a restaurações anteriores e integração de pontos faltantes com a nova pintura (usando materiais modernos, como aquarela, por exemplo) deve ser enfrentado. Existem opiniões diferentes sobre vários assuntos: as camadas de pintura anteriores (devido à restauração) devem ser totalmente removidas? Quanta pintura nova é permitida? Muito pouco, sairá da sala em um estado esteticamente desagradável, muito será de alguma forma “falso”. O comitê científico (veja abaixo) está debatendo as questões, orientando e supervisionando as operações.
Cecilia Frosinini, de “Opificio delle pietre dure”, afirma “... a restauração moderna deve ser abordada com grande humildade. É necessário valorizar tanto a obra original do autor quanto a obra dos vários restauradores que a seguiram”.
A restauração do “monocromático” é uma história diferente. Não foi afetado por restaurações anteriores: não foi considerado vantajoso e foi coberto com tábuas de madeira.
Atividades
Várias atividades foram realizadas desde 2012,
- Pesquisa de arquivos: a documentação relevante foi trazida à luz ou colocada na perspectiva adequada. O material inclui cartas originais (da época da pintura original da sala), a documentação histórica sobre o castelo, e também sobre as duas restaurações anteriores.
- Análise histórica da arquitetura: investigando todos os eventos históricos que levaram à situação atual da sala. Várias alterações das aberturas anteriores na sala foram detectadas e devidamente enquadradas na história do castelo.
- Diagnóstico técnico: várias técnicas modernas de diagnóstico têm sido utilizadas.
- A termografia (detecção de diferenças de temperatura nas paredes) foi utilizada para identificar alterações na construção dos quartos (já que diferentes materiais têm diferentes temperaturas).
- Feixes de laser foram usados para construir um modelo 3-D preciso da sala.
- A fluorescência UV foi usada para detectar várias camadas de pintura. A luz ultravioleta, de fato, pode ser usada para detectar os diferentes “ligantes orgânicos” da tinta, ou seja, as substâncias orgânicas (por exemplo, ovos) usadas para manter as cores estáveis. Esses ligantes eram diferentes da época de Leonardo, para períodos posteriores e para as restaurações anteriores.
- A espectroscopia (na faixa do infravermelho) tem sido usada para detectar os vários “ligantes inorgânicos” usados na pintura, em vários momentos.
- Análise artística: Uma análise cuidadosa de vários documentos e resultados de diagnósticos, permitiu uma melhor compreensão dos vários eventos e ações que trouxeram o castelo (em geral) e a Sala delle Asse (especificamente) à situação atual.
- Restaurando desenhos e pinturas
- O “descolamento” cuidadoso das camadas permitiu descobrir as camadas mais antigas. Isso foi especialmente relevante por trazer à tona o monocromático, atualmente considerado a camada mais antiga da decoração da sala. É provável que os desenhos tenham sido criados por Leonardo enquanto se preparava para a pintura.
Comitê científico e operações de restauração
A restauração está sendo conduzida por uma equipe de especialistas renomados sob a supervisão de um comitê científico de prestígio:
Claudio AM Salsi , diretor da Área Soprintendenza Castello, Musei Archeologici e Musei Storici (presidente)
Francesca Tasso , diretora do Art Archives (vice-presidente do comitê científico)
Michela Palazzo , restauradora do Polo Museale della Lombardia (supervisora de obras da restauração)
Giovanni Agosti , professor de história da arte moderna na Università degli Studi di Milano
Ermanno Arslan , acadêmico da Accademia dei Lincei e membro do conselho de administração da Italia Nostra Milano
Pinin Brambilla Barcilon , restaurador
Marco Ciatti , superintendente do Opificio delle Pietre Dure di Firenze
Luisa Cogliati Arano , membro do conselho de administração do Ente Raccolta Vinciana de Milano
Giorgio Sebastiano Di Mauro , oficial da Area Soprintendenza Castello, Musei Archeologici e Musei Storici
Alberto Felici , curador do departamento de restauração de pinturas murais do Opificio delle Pietre Dure di Firenze
Maria Teresa Fiorio , vice-presidente da Ente Raccolta Vinciana de Milão, professora de estudos museológicos na Università degli Studi di Milano
Cecilia Frosinini , historiadora da arte - diretora do departamento de restauração de pinturas murais do Opificio delle Pietre Dure di Firenze
Larry Keith , diretor de conservação, National Gallery of London
Stefano L'Occaso , diretor do Polo Museale della Lombardia
Pietro Marani , presidente do Ente Raccolta Vinciana, professor de história da arte moderna no Politécnico de Milão
Marco Minoja , diretor do Segretariato Regionale del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo per la Lombardia
Antonio Paolucci , ex-diretor dos Museus do Vaticano
Alessandro Rovetta , professor de história da arte moderna na Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano
Antonella Ranaldi , superintendente de arqueologia, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Milano
Luke Syson , curador responsável pelo departamento de escultura europeia e artes decorativas do Metropolitan Museum of Art de Nova York
Atores e partes interessadas
Vários interessados tornaram possível a restauração atual:
A cidade de Milão (ação do vereador Filippo del Corno)
MIBACT (Ministério Italiano do Patrimônio Cultural)
ALES (uma agência de financiamento do ministério)
A2A (principal patrocinador privado da restauração)
Politecnico di Milano (para suporte científico e técnico)
Após a restauração
É possível acompanhar a restauração, “dia a dia”, conectando-se ao site oficial da restauração .