Fra Angelico - Fra Angelico

Fra Angelico
Fra Angelico portrait.jpg
Fra Angelico, detalhe de Deeds of the Antichrist, de Luca Signorelli ( c. 1501) na Catedral de Orvieto , Itália
Nascer
Guido di Pietro

c.  1395
Faleceu 18 de fevereiro de 1455 (idade cerca de 59)
Nacionalidade italiano
Conhecido por Pintura , Afresco
Trabalho notável
Anunciação do
Retábulo de Cortona Fiesole Retábulo de
São Marcos
Deposição de Cristo
Capela Niccoline
Movimento Renascença inicial
Clientes) Cosimo de 'Medici
Papa Eugênio IV
Papa Nicolau V
Bem-aventurado João de Fiesole, OP
Venerado em Igreja Católica
( Ordem Dominicana )
Beatificado 3 de outubro de 1982, Cidade do Vaticano , pelo Papa João Paulo II
Celebração 18 de fevereiro

Fra Angelico (nascido Guido di Pietro ; c.  1395  - 18 de fevereiro de 1455) foi um pintor italiano da Renascença , descrito por Vasari em suas Vidas dos Artistas como tendo "um talento raro e perfeito". Ele ganhou sua reputação principalmente pela série de afrescos que fez para seu convento, San Marco, em Florença.

Ele era conhecido pelos contemporâneos como Fra Giovanni da Fiesole (Irmão João de Fiesole ) e Fra Giovanni Angelico (Irmão João Angélico). Em italiano moderno ele é chamado de Beato Angelico (o Abençoado Angélico); o nome comum em inglês Fra Angelico significa o "frade angélico".

Em 1982, o Papa João Paulo II proclamou a sua beatificação em reconhecimento da santidade da sua vida, oficializando assim o título de "Bem-aventurado". Fiesole às vezes é mal interpretado como sendo parte de seu nome formal, mas era apenas o nome da cidade onde ele fez seus votos como frade dominicano e foi usado por contemporâneos para separá-lo de outros que também eram conhecidos como Fra Giovanni. Ele está listado no Martirológio Romano como Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus - "Bem-aventurado Giovanni de Fiesole, apelidado de 'o Angelic'".

Vasari escreveu sobre Fra Angelico que "é impossível elogiar demais este santo padre, que foi tão humilde e modesto em tudo o que fez e disse e cujos quadros foram pintados com tanta facilidade e piedade".

Biografia

Juventude, 1395-1436

Fra Angelico nasceu Guido di Pietro em Rupecanina, na área toscana de Mugello, perto de Fiesole, no final do século XIV. Nada se sabe sobre seus pais. Ele foi batizado de Guido ou Guidolino. O primeiro documento registrado sobre Fra Angelico data de 17 de outubro de 1417, quando ele se juntou a uma confraria ou guilda religiosa na Igreja do Carmine , ainda com o nome de Guido di Pietro. Este registo revela que já era pintor, facto que é posteriormente confirmado por dois registos de pagamento a Guido di Pietro em Janeiro e Fevereiro de 1418 pelas obras realizadas na igreja de Santo Stefano del Ponte. O primeiro registro de Angélico como frade data de 1423, quando ele é referido pela primeira vez como Fra Giovanni (Frade John), seguindo o costume de quem entra em uma das ordens religiosas mais antigas de assumir um novo nome. Ele era membro da comunidade local de Fiesole, não muito longe de Florença, da Ordem Dominicana ; uma das ordens medievais pertencentes a uma categoria conhecida como ordens mendicantes, porque geralmente viviam não da renda de propriedades, mas de mendicância ou doações. Fra , uma contração de frater (latim para "irmão"), é um título convencional para um frade mendicante.

Segundo Vasari, Fra Angelico inicialmente recebeu treinamento como iluminador , possivelmente trabalhando com seu irmão mais velho Benedetto, que também era dominicano e iluminador. O antigo convento dominicano de San Marco, em Florença, agora um museu estatal, guarda vários manuscritos que se acredita terem sido total ou parcialmente de sua autoria. O pintor Lorenzo Monaco pode ter contribuído para sua formação artística, e a influência da escola de Siena é perceptível em sua obra. Também treinou com o mestre Varricho em Milão. Teve vários cargos importantes nos conventos em que viveu, mas isso não limitou sua arte, que logo se tornou famosa. Segundo Vasari , as primeiras pinturas deste artista foram um retábulo e uma tela pintada para a Cartuxa (mosteiro dos cartuxos) de Florença ; nenhum existe lá agora.

De 1408 a 1418, Fra Angelico esteve no convento dominicano de Cortona , onde pintou afrescos, agora quase destruídos, na Igreja Dominicana e pode ter sido assistente de Gherardo Starnina ou um seguidor dele. Entre 1418 e 1436 esteve no convento de Fiesole , onde também executou uma série de afrescos para a igreja e o retábulo , que estava deteriorado, mas desde então foi restaurado. Uma predela do retábulo permanece intacta e é conservada na National Gallery de Londres , e é um grande exemplo da habilidade de Fra Angelico. Mostra Cristo em glória rodeado por mais de 250 figuras, incluindo dominicanos beatificados. Nesse período, ele pintou algumas de suas obras-primas, incluindo uma versão de Nossa Senhora da Humildade , bem preservada e propriedade do Museu Thyssen-Bornemisza, mas emprestada ao MNAC de Barcelona, ​​uma Anunciação junto com a Madona da Romã , no Prado Museu .

San Marco, Florença, 1436-1445

Anunciação , c. 1440-1445

Em 1436, Fra Angelico foi um dos vários frades de Fiesole que se mudaram para o convento ou convento recém-construído de San Marco, em Florença. Este foi um movimento importante que o colocou no centro da atividade artística da região e trouxe o patrocínio de Cosimo de 'Medici , um dos mais ricos e poderosos membros do governo da cidade (ou "Signoria") e fundador da a dinastia que dominaria a política florentina durante grande parte do Renascimento. Cosimo tinha uma cela reservada para si no convento para se retirar do mundo. Foi, segundo Vasari, a pedido de Cosimo que Fra Angelico se encarregou de decorar o convento, incluindo o magnífico afresco da Casa do Capítulo, a Anunciação frequentemente reproduzida no topo da escada que conduz às celas, a Maesta ( ou Coroação da Madona) com os Santos (cela 9) e os muitos outros afrescos devocionais, de formato menor, mas de notável qualidade luminosa, retratando aspectos da Vida de Cristo que adornam as paredes de cada cela.

Em 1439, Fra Angelico concluiu uma de suas obras mais famosas, o Retábulo de São Marcos em Florença. O resultado foi incomum para a época. Imagens da Virgem com o Menino entronizado rodeadas por santos eram comuns, mas geralmente representavam um cenário que era claramente semelhante ao do céu, no qual santos e anjos pairavam como presenças divinas em vez de pessoas. Mas, neste caso, os santos estão diretamente no espaço, agrupados de uma forma natural como se pudessem conversar sobre a experiência compartilhada de testemunhar a Virgem na glória. Pinturas como essa, conhecidas como Conversas Sagradas , viriam a se tornar as principais encomendas de Giovanni Bellini , Perugino e Rafael .

O Vaticano, 1445-1455

O Cristo crucificado (detalhe)

Em 1445, o Papa Eugênio IV o convocou a Roma para pintar os afrescos da Capela do Santíssimo Sacramento na Basílica de São Pedro , mais tarde demolida pelo Papa Paulo III . Vasari afirma que nesta época Fra Angelico foi oferecido o arcebispado de Florença pelo Papa Nicolau V , e que ele recusou, recomendando outro frade para o cargo. A história parece possível e até provável. No entanto, se a data de Vasari estiver correta, o papa deve ter sido Eugênio IV e não Nicolau , que foi eleito Papa apenas em 6 de março de 1447. Além disso, o arcebispo em 1446-1459 foi o dominicano Antonino de Florença (Antonio Pierozzi), canonizado pelo Papa Adriano VI em 1523. Em 1447, Fra Angelico estava em Orvieto com seu aluno, Benozzo Gozzoli , executando obras para a Catedral . Entre seus outros alunos estavam Zanobi Strozzi .

De 1447 a 1449, Fra Angelico estava de volta ao Vaticano, projetando os afrescos para a Capela Niccoline de Nicolau V. As cenas da vida dos dois diáconos martirizados da Igreja Cristã Primitiva, Santo Estêvão e São Lourenço, podem ter sido executadas total ou parcialmente por assistentes. A pequena capela, com suas paredes com afrescos de cores vivas e decorações folheadas a ouro, dá a impressão de uma caixa de joias. De 1449 a 1452, Fra Angelico retornou ao seu antigo convento de Fiesole, onde era o Prior.

Morte e beatificação

A Adoração dos Magos é um tondo da Adoração dos Magos . É creditado a Fra Angelico e Filippo Lippi e data de c. 1440/1460.

Em 1455, Fra Angelico morreu enquanto permanecia em um convento dominicano em Roma, talvez por ordem de trabalhar na capela do Papa Nicolau. Ele foi sepultado na igreja de Santa Maria sopra Minerva .

Ao cantar meus louvores, não compare meus talentos aos de Apeles.
Diga, antes, que, em nome de Cristo, dei tudo o que tinha aos pobres.

As ações que contam na Terra não são as que contam no céu.

Eu, Giovanni, sou a flor da Toscana.

-  Tradução do epitáfio

O escritor e crítico inglês William Michael Rossetti escreveu sobre o frade:

A partir de vários relatos da vida de Fra Angelico, é possível entender por que ele merecia a canonização. Ele levou a vida devota e ascética de um frade dominicano, e nunca subiu acima dessa categoria; ele seguiu os ditames da ordem ao cuidar dos pobres; ele sempre foi bem-humorado. Todas as suas muitas pinturas eram de temas divinos, e parece que ele nunca as alterou ou retocou, talvez por uma convicção religiosa de que, por suas pinturas serem divinamente inspiradas, deveriam manter sua forma original. Ele costumava dizer que aquele que ilustra os atos de Cristo deve estar com Cristo. Afirma-se que ele nunca manuseava um pincel sem orar fervorosamente e chorava ao pintar uma crucificação. O Juízo Final e a Anunciação foram dois dos assuntos de que tratou com maior frequência.

O Papa João Paulo II beatificou Fra Angelico em 3 de outubro de 1982 e, em 1984, declarou-o patrono dos artistas católicos.

Angélico disse que "Aquele que faz a obra de Cristo deve estar sempre com Cristo". Este lema rendeu-lhe o epíteto de "Bem-aventurado Angelico", pela perfeita integridade da sua vida e pela beleza quase divina das imagens que pintou, em grau superlativo as da Bem-aventurada Virgem Maria.

Avaliação

San Marco, Florença , O Dia do Juízo , painel superior de um retábulo. Mostra a precisão, os detalhes e as cores exigidas em um trabalho comissionado
A Thebaide , mostrando as atividades na vida dos santos, 1420

Fundo

Fra Angelico estava trabalhando em uma época em que o estilo de pintura estava em estado de mudança. Esse processo de mudança havia começado cem anos antes com as obras de Giotto e vários de seus contemporâneos, notadamente Giusto de 'Menabuoi , os quais criaram suas principais obras em Pádua , embora Giotto tenha sido formado em Florença pelo grande artista gótico, Cimabue , e pintou um ciclo de afrescos de São Francisco na Capela Bardi na Basílica de Santa Croce . Giotto teve muitos seguidores entusiastas, que imitaram seu estilo em afrescos , alguns deles, notadamente o Lorenzetti , alcançando grande sucesso.

Patrocínio

Os patronos desses artistas eram, na maioria das vezes, estabelecimentos monásticos ou famílias ricas que financiavam uma igreja. Como as pinturas costumavam ter um propósito devocional, os clientes tendiam a ser conservadores. Freqüentemente, ao que parece, quanto mais rico o cliente, mais conservadora a pintura. Havia uma razão muito boa para isso. As pinturas encomendadas faziam uma declaração sobre o patrono. Assim, quanto mais folha de ouro exibia, mais falava para a glória do patrono. As outras mercadorias valiosas na caixa de tinta eram lápis-lazúli e vermelhão . A tinta feita com essas cores não se prestava a um tratamento tonal. O azul celeste feito de lápis-lazúli em pó continuou plano, a profundidade e o brilho da cor sendo, como a folha de ouro, um sinal da capacidade do patrono de prover o bem. Por essas razões, os retábulos são freqüentemente pintados de forma muito mais conservadora do que os afrescos, que muitas vezes eram de figuras quase em tamanho natural e dependiam de uma qualidade de cenário em vez de uma exibição pródiga para atingir o efeito.

Contemporâneos

Fra Angelico foi contemporâneo de Gentile da Fabriano . O retábulo dos gentios da Adoração dos Magos , 1423, no Uffizi, é considerado uma das maiores obras do estilo conhecido como Gótico Internacional . Na época em que foi pintada, outro jovem artista, conhecido como Masaccio, trabalhava nos afrescos da Capela Brancacci da Igreja do Carmine. Masaccio havia compreendido plenamente as implicações da arte de Giotto . Poucos pintores em Florença viram suas figuras robustas, realistas e emocionais e não foram afetados por elas. Seu parceiro de trabalho era um pintor mais velho, Masolino , da mesma geração de Fra Angelico. Masaccio morreu aos 27, deixando a obra inacabada.

Retábulos

As obras de Fra Angelico revelam elementos conservadoramente góticos e progressivamente renascentistas . No retábulo da Coroação da Virgem , pintado para a igreja florentina de Santa Maria Novella , estão todos os elementos que se esperava que um caríssimo retábulo do século XIV proporcionasse; um fundo de ouro trabalhado com precisão , muito azul e muito vermelhão. O acabamento dos halos dourados e mantos com orlas douradas é requintado e tudo muito gótico. O que a torna uma pintura renascentista, em contraste com a obra-prima de Gentile da Fabriano, é a solidez, a tridimensionalidade e o naturalismo das figuras e a maneira realista como suas vestimentas ficam penduradas ou drapeadas em torno delas. Embora sejam nuvens sobre as quais essas figuras estejam, e não a terra, elas o fazem com peso.

A Transfiguração mostra a franqueza, simplicidade e paleta contida típicas desses afrescos. Localizado na cela de um monge no Convento San 'Marco, seu aparente propósito é encorajar a devoção privada.

Afrescos

A série de afrescos que Fra Angelico pintou para os frades dominicanos em San Marcos dá conta dos avanços de Masaccio e os leva mais longe. Longe das restrições de clientes abastados e das limitações da pintura de painéis, Fra Angelico foi capaz de expressar sua profunda reverência por seu Deus e seu conhecimento e amor pela humanidade. Os afrescos de meditação nas celas do convento têm uma qualidade calmante. São trabalhos humildes em cores simples. Há mais rosa mauviano do que vermelho, e o azul brilhante e caro é quase inexistente. Em seu lugar está o verde opaco e o preto e branco das vestes dominicanas. Não há nada de luxuoso, nada para distrair das experiências espirituais das pessoas humildes que são retratadas nos afrescos. Cada um tem o efeito de trazer um incidente da vida de Cristo à presença do espectador. Eles são como janelas para um mundo paralelo. Esses afrescos permanecem um poderoso testemunho da piedade do homem que os criou. Vasari relata que Cosimo de 'Medici vendo essas obras, inspirou Fra Angelico a criar uma grande cena de crucificação com muitos santos para a Casa do Capítulo . Como acontece com os outros afrescos, o rico patrocínio não influenciou a expressão artística do Frade com exibições de riqueza.

Masaccio se aventurou em perspectiva com a criação de um nicho pintado de forma realista em Santa Maria Novella . Posteriormente, Fra Angelico demonstrou uma compreensão da perspectiva linear, particularmente em suas pinturas da Anunciação situadas dentro do tipo de arcadas que Michelozzo e Brunelleschi criaram no San 'Marco e na praça em frente a ele.

Vidas dos santos

São Lourenço que distribui esmolas (1447), no Vaticano, incorpora os pigmentos caros, a folha de ouro e o desenho elaborado típico das encomendas do Vaticano.

Quando Fra Angelico e seus assistentes foram ao Vaticano para decorar a capela do Papa Nicolau, o artista foi novamente confrontado com a necessidade de agradar os clientes mais ricos. Conseqüentemente, entrar na pequena capela é como entrar em uma caixa de joias. As paredes são decoradas com o brilho de cor e ouro que se vê nas criações mais pródigas da pintora gótica Simone Martini na Igreja Inferior de São Francisco de Assis , cem anos antes. No entanto, Fra Angelico conseguiu criar desenhos que continuam a revelar sua própria preocupação com a humanidade, com humildade e com piedade. As figuras, em suas suntuosas vestes douradas, têm a doçura e a delicadeza pelas quais suas obras são famosas. De acordo com Vasari:

Em sua postura e expressão, os santos pintados por Fra Angelico chegam mais perto da verdade do que as figuras feitas por qualquer outro artista.

É provável que grande parte da pintura real tenha sido feita por seus assistentes em seu projeto. Tanto Benozzo Gozzoli quanto Gentile da Fabriano foram pintores altamente talentosos. Benozzo levou sua arte mais longe em direção ao estilo renascentista totalmente desenvolvido com seus retratos expressivos e realistas em sua obra-prima que descreve a Jornada dos Magos , pintada na capela particular dos Médici em seu palácio .

Bênção Redentor (1423)

Legado artístico

Por meio do retrato cuidadoso do aluno de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, e perícia técnica na arte do afresco, vemos uma ligação com Domenico Ghirlandaio , que por sua vez pintou extensos esquemas para os ricos patronos de Florença, e de Ghirlandaio para seu aluno Michelangelo e a Alta Renascença.

Além da conexão linear, superficialmente pode parecer pouco a ligar o humilde sacerdote com suas lindas Madonas e Crucificações atemporais às expressões dinâmicas das criações gigantescas de Michelangelo. Mas esses dois artistas receberam suas encomendas mais importantes do mais rico e poderoso de todos os patronos, o Vaticano.

Quando Michelangelo assumiu a comissão da Capela Sistina, ele trabalhava em um espaço que já havia sido amplamente decorado por outros artistas. Em torno das paredes da vida de Cristo e Vida de Moisés foram representados por uma série de artistas, incluindo seu professor Ghirlandaio , Raphael 's professor Perugino e Botticelli . Eram obras de grande escala e exatamente o tipo de tratamento pródigo que se espera em uma comissão do Vaticano, competindo entre si em complexidade de design, número de figuras, elaboração de detalhes e uso habilidoso da folha de ouro. Acima dessas obras, havia uma fileira de papas pintados em brocados brilhantes e tiaras de ouro. Nenhum desses esplendores tem lugar na obra que Michelangelo criou. Michelangelo, quando solicitado pelo Papa Júlio II para ornamentar as vestes dos Apóstolos da maneira usual, respondeu que eles eram homens muito pobres.

Nas celas de San'Marco, Fra Angelico havia demonstrado que a habilidade da pintura e a interpretação pessoal do artista eram suficientes para criar obras de arte memoráveis, sem as caras armadilhas de azul e ouro. No uso da técnica de afresco sem adornos, as cores claras claras de pastel, o arranjo cuidadoso de algumas figuras significativas e o uso hábil de expressão, movimento e gesto, Michelangelo mostrou-se o descendente artístico de Fra Angelico. Frederick Hartt descreve Fra Angelico como "profético do misticismo" de pintores como Rembrandt , El Greco e Zurbarán .

Trabalho

Virgem e o Menino com Santos , detalhe, Fiesole (1428–1430)

Primeiros trabalhos, 1408-1436

Desconhecido

Roma

  • Painel, A crucificação (c. 1420-1423), possivelmente a única obra assinada de Fra Angelico. Agora no Metropolitan Museum, em Nova York.

Cortona

Fiesole

Florença, Basílica de São Marcos

Florença, Santa Trinita

Florença, Santa Maria degli Angeli

Florença, Santa Maria Novella

  • Retábulo - Coroação da Virgem , Uffizi .

San Marco, Florença, 1436-1445

  • Retábulo para capela-mor - Virgem com os Santos Cosme e Damião , com a presença dos Santos Domingos, Pedro, Francisco, Marcos, João Evangelista e Estêvão . Cosmas e Damian eram patronos dos Medici. O retábulo foi encomendado em 1438 por Cosimo de 'Medici. Foi retirado e desmontado durante a renovação da igreja do convento no século XVII. Dois dos nove painéis de predella permanecem no convento; sete estão em Washington, Munique, Dublin e Paris. Inesperadamente, em 2006, os dois últimos painéis que faltavam, santos dominicanos dos painéis laterais, apareceram na propriedade de um modesto colecionador em Oxfordshire, que os comprou na Califórnia na década de 1960.
O Depoimento da Cruz , Museu San Marco
Nossa Senhora entronizada com os Santos Cosmas e Damião , São Marcos e São João , São Lourenço e três Dominicanos, São Domingos , São Tomás de Aquino e São Pedro Mártir ; San Marco , Florença
  • Retábulo? - Madonna e criança com doze anjos (tamanho real); Uffizi.
  • Retábulo - A Anunciação
  • Retábulo de São Marcos
  • Duas versões da crucificação com São Domingos ; no claustro
  • Crucificação muito grande com a Virgem e 20 santos ; na casa capitular
  • A Anunciação ; no topo das escadas do dormitório. Esta é provavelmente a mais reproduzida de todas as pinturas de Fra Angelico.
  • Virgem entronizada com Quatro Santos ; na passagem do dormitório
Em A Anunciação , o interior reproduz o da cela em que está inserido.

Cada cela é decorada com um afresco que corresponde em tamanho e formato à única janela de cabeça redonda ao lado. Os afrescos são aparentemente para fins contemplativos. Eles têm uma beleza pálida, serena e sobrenatural. Muitos dos melhores e mais reproduzidos trabalhos de Fra Angelico estão entre eles. Existem, principalmente na fileira interna das celas, algumas de qualidade menos inspiradora e de assunto mais repetitivo, talvez concluídas por assistentes. Muitas fotos incluem santos dominicanos como testemunhas da cena, cada um em uma das nove posturas de oração tradicionais retratadas no De Modo Orandi . O frade usando a cela poderia se colocar em cena.

Trabalhos tardios, 1445-1455

Catedral de Orvieto

Três segmentos do teto da Cappella Nuova, com o auxílio de Benozzo Gozzoli.

  • Cristo em Glória
  • A Virgem Maria
  • Os apóstolos

Capela Niccoline

A Capela do Papa Nicolau V, no Vaticano , foi provavelmente pintada com muita ajuda de Benozzo Gozzoli e Gentile da Fabriano. Toda a superfície da parede e do teto é suntuosamente pintada. Há muita folha de ouro para bordas e decoração, e um grande uso de azul brilhante feito de lápis-lazúli .

Descoberta de obras perdidas

A cobertura da imprensa mundial informou em novembro de 2006 que duas obras-primas desaparecidas de Fra Angelico haviam aparecido, penduradas no quarto de hóspedes do falecido Jean Preston, em sua casa com terraço em Oxford , Inglaterra. Seu pai os comprou por £ 100 cada na década de 1960 e depois os legou a ela quando morreu. Preston, um especialista medievalista, os reconheceu como sendo renascentistas florentinos de alta qualidade, mas não percebeu que eram obras de Fra Angelico até serem identificados em 2005 por Michael Liversidge da Universidade de Bristol. Quase não havia demanda por arte medieval durante a década de 1960 e nenhum negociante mostrou qualquer interesse, então o pai de Preston comprou-as quase como uma reflexão tardia junto com alguns manuscritos. As pinturas são dois dos oito painéis laterais de um grande retábulo pintado em 1439 para o mosteiro de Fra Angelico em San Marco, que mais tarde foi dividido pelo exército de Napoleão . Enquanto a seção central ainda está no mosteiro, os outros seis pequenos painéis estão em museus alemães e americanos. Esses dois painéis foram considerados perdidos para sempre. O governo italiano esperava comprá-los, mas foram superados em leilão em 20 de abril de 2007 por um colecionador privado por £ 1,7 milhões. Ambos os painéis foram restaurados e exibidos no Museu de San Marco, em Florença.

Veja também

Notas de rodapé

Referências

  •  Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em domínio públicoRossetti, William Michael (1911). " Angelico, Fra ". Em Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 2 (11ª ed.). Cambridge University Press. pp. 6–8. O artigo de Rossetti inclui uma avaliação do corpo da obra, do ponto de vista pré-rafaelita.
  • Hood, William . Fra Angelico em San Marco . Yale University Press, 1993. ISBN  978-0-300-05734-8
  • Morachiello, Paolo. Fra Angelico: Os afrescos de San Marco . Thames and Hudson, 1990. ISBN  0-500-23729-8
  • Frederick Hartt . A History of Italian Renaissance Art , Thames & Hudson, 1970. ISBN  0-500-23136-2
  • Giorgio Vasari . Vidas dos Artistas . publicado pela primeira vez em 1568. Penguin Classics, 1965.
  • Donald Attwater. O Dicionário dos Santos dos Pinguins . Penguin Reference Books, 1965.
  • Luciano Berti. Florença, a cidade e sua arte. Bercocci, 1979.
  • Werner Cohn. Il Beato Angelico e Battista de Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955): 207–221.
  • Stefano Orlandi. Beato Angelico; Monographia Storica della Vita and delle Opere con Un'Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Florença: Leo S. Olschki Editore, 1964.

Leitura adicional

  • Fra Angelico: Céu da Terra, ed. por Nathaniel Silver, Boston: Isabella Stewart Gardner Museum, 2018
  • Gerardo de Simone, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34)
  • Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN  978-2-503-56769-3 ;
  • Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, in "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, pp. 48–85 - http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Gerardo de Simone, Fra Angelico: perspectives de recherche, passées et futures, em "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 - I, pp. 25-42
  • Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi “profeti trecenteschi”, em “1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca ”, 2, 2009 (2010), pp. 41-66
  • Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, em “Polittico”, Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, 2008, pp. 5-35
  • Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, em: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, pp. 41–87
  • Didi-Huberman, Georges . Fra Angelico: Dissimulação e figuração . University of Chicago Press, 1995. ISBN  0-226-14813-0 Discussão de como Fra Angelico desafiou o naturalismo renascentista e desenvolveu uma técnica para retratar idéias teológicas "não configuráveis".
  • Gilbert, Creighton, How Fra Angelico e Signorelli Saw the End of the World , Penn State Press, 2002 ISBN  0-271-02140-3
  • Spike, John T. Angelico , Nova York, 1997.
  • Supino, JB, Fra Angelico , Irmãos Alinari, Florença, sem data, do Project Gutenberg

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