Escola Cretense - Cretan School

Saint Menas de Emmanuel Lambardos (século 17)

A Escola de Creta descreve uma importante escola de pintura de ícones , sob a égide da arte pós-bizantina , que floresceu enquanto Creta estava sob o domínio veneziano durante o final da Idade Média , atingindo seu clímax após a queda de Constantinopla , tornando-se a força central da pintura grega durante séculos XV, XVI e XVII. Os artistas cretenses desenvolveram um estilo particular de pintura sob a influência das tradições e movimentos artísticos orientais e ocidentais; o produto mais famoso da escola, El Greco , foi o mais bem-sucedido dos muitos artistas que tentaram construir uma carreira na Europa Ocidental, e também aquele que deixou o estilo bizantino para trás em sua carreira posterior.

Século 15

Nossa Senhora do Perpétuo Socorro , provavelmente uma das primeiras obras cretenses do século XIII ou XIV.
Tríptico de deposição, lamentação e ressurreição de Nikolaos Zafouris , c. 1490 ( Museu Nacional , Varsóvia ).

Houve uma demanda substancial por ícones bizantinos na Europa durante a Idade Média e, como uma possessão veneziana desde 1204, Creta tinha uma vantagem natural e logo passou a dominar a oferta. Um provável exemplo inicial é o famoso ícone da Virgem em Roma conhecido como Nossa Mãe do Perpétuo Socorro , que certamente era bem conhecido em Roma por volta de 1499. Nesta data, há pouco para distinguir o trabalho cretense de outros ícones bizantinos estilisticamente, e a qualidade de trabalho é inferior ao associado a Constantinopla .

Este período também viu um número considerável de pinturas murais em igrejas e mosteiros locais - no total, cerca de 850 dos séculos 14 e 15 sobreviveram em Creta, muito mais do que em períodos anteriores ou posteriores.

No final do século 15, os artistas cretenses estabeleceram um estilo distinto de pintura de ícones, caracterizado pelos "contornos precisos, a modelagem da pele com tinta marrom escuro e pequenos destaques densos nas bochechas dos rostos, as cores brilhantes nas roupas , o tratamento geométrico da cortina, e, por fim, a articulação equilibrada da composição ", ou" contornos agudos, silhuetas delgadas, cortinas lineares e movimentos contidos ". O artista mais famoso do período foi Andreas Ritzos (c. 1421–1492), cujo filho Nicholas também era bem conhecido. Angelos Akotantos, até recentemente considerado um pintor conservador do século XVII, é agora, após a descoberta de um testamento datado de 1436, considerado um artista inovador na fusão dos estilos bizantino e ocidental, que sobreviveram até cerca de 1457, quando o a vontade foi realmente registrada. O testamento foi feito em antecipação a uma viagem a Constantinopla; vários ícones foram legados a instituições religiosas, alguns católicos, mas principalmente ortodoxos, e a disposição de seu estoque de desenhos padronizados foi cuidadosamente especificada. Andreas Pavias (falecido depois de 1504) e seu aluno Angelos Bizamanos , e Nicholas Tzafuris (falecido antes de 1501) foram outros artistas importantes.

Mesmo antes da queda de Constantinopla, há evidências de que os principais artistas bizantinos estavam deixando a capital para se estabelecer em Creta. A migração de artistas bizantinos para Creta continuou cada vez mais durante os anos seguintes e atingiu seu auge após a queda de Constantinopla em 1453, quando Creta se tornou "o mais importante centro de arte no mundo grego", influenciando os desenvolvimentos artísticos no resto da Grécia mundo. Ícones cretenses foram encomendados para mosteiros no Monte Athos e em outros lugares. Até cair nas mãos dos turcos em 1522, a escola cretense era rivalizada pela comunidade menor e menos significativa de artistas em Rodes .

Os arquivos venezianos preservam uma documentação considerável sobre o comércio de ícones artísticos entre Veneza e Creta, que no final do século 15 havia se tornado uma produção em massa. Há documentação de uma ordem específica em 1499, de 700 ícones da Virgem , 500 em estilo ocidental e 200 em estilo bizantino . O pedido foi feito a três artistas por dois negociantes, um veneziano e um da Grécia continental , e o tempo entre a data do contrato e a entrega foi definido em apenas 45 dias. Provavelmente, a qualidade de muitos desses ícones encomendados era bastante baixa, e o termo desdenhoso Madonneri foi criado para descrever esses pintores volumosos, que mais tarde também praticaram na Itália, muitas vezes usando um estilo quase bizantino, e aparentemente com indivíduos gregos ou dálmatas. A produção de ícones nesses níveis parece ter levado a uma superabundância no mercado e, nas duas décadas seguintes, há muitas evidências de que o comércio cretense diminuiu significativamente, já que a demanda europeia havia diminuído. Mas no topo do mercado, os ícones cretenses eram agora os melhores do mundo bizantino .

Século 16

Cerca de 120 artistas podem ser documentados de trabalho em Candia (nome veneziano de Chandax , presente dia Herakleion ), no período 1453-1526, e que tinha organizado uma Schuola di San Luca guilda do pintor , com base no modelo italiano. A mistura das tradições orientais e ocidentais e um intercâmbio relaxado entre os ritos ortodoxos gregos e católicos romanos levaram ao " Renascimento de Creta ", um período de ouro para as artes na ilha, onde a literatura e a pintura floresceram. Alguns desses pintores escolheram continuar a tradição bizantina de Constantinopla, enquanto outros foram influenciados pelos mestres da Renascença veneziana, como Giovanni Bellini e Ticiano . Mais tarde, Veronese seria uma influência particular. Obras desses mestres ou cópias estavam em mosteiros e igrejas da ilha, enquanto exemplos de pinturas primitivas holandesas decoravam as igrejas católicas de Candia ou eram encontradas nas coleções particulares de venezianos e gregos ricos. Em particular, Candia continha uma grande igreja franciscana e um grande mosteiro ortodoxo, casa-filha do mosteiro de Santa Catarina , ambos com fortes coleções de suas respectivas tradições.

Os documentos contemporâneos referem-se a dois estilos de pintura: a maniera greca ( alla greca , de acordo com o idioma bizantino) e a maniera Latina ( alla Latina , de acordo com as técnicas ocidentais), que os artistas conheciam e utilizavam de acordo com as circunstâncias; como resultado, algum tipo de " ecletismo " apareceu. Na verdade, às vezes os dois estilos podem ser encontrados no mesmo ícone, um ao lado do outro. A fama dos pintores cretenses mais proeminentes espalhou-se pela Grécia , pelo Mediterrâneo e pela Europa. A partir do início do século XVI, os artistas cretenses voltaram a ter mais encomendas e as suas obras foram avidamente procuradas, pois passaram a usar novos motivos e a ajustar a iconografia às novas tendências da sua época. Até certo ponto, a quantidade foi provavelmente substituída pela qualidade em comparação com o século anterior.

Artistas do século 16

Cenas do tríptico da paixão de Cristo, de Georgios Klontzas (a ala direita está perdida)

Além de El Greco, os artistas cretenses mais famosos durante o século foram Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), conhecido como Teófanes, o cretense , Michael Damaskenos (Μιχαήλ Δαμασκηνός) e Georgios Klontzas (Γεώς). Vários membros da família Lambardos também foram artistas importantes. Felizmente para os historiadores da arte, muitos pintores cretenses adotaram a prática, talvez já nos pintores ocidentais, de assinar suas obras, o que não era uma prática bizantina tradicional.

Teófanes, o cretense, foi um artista cretense relativamente conservador, cuja primeira obra datada é de 1527, e todas as obras conhecidas foram feitas no continente ou em ilhas menores. Ele foi o mais importante pintor de parede grego de sua época, incorporando alguns elementos iconográficos e estilísticos ocidentais, mas permanecendo essencialmente bizantino em espírito.

A personalidade intelectual e artística do jovem El Greco formou-se neste ambiente artístico. Em 1563, aos vinte e dois anos, El Greco foi descrito em um documento como um "mestre" ("maestro Domenigo"), o que significa que ele já era um mestre inscrito da guilda local, presumivelmente encarregado de sua própria oficina. Ele partiu para Veneza alguns anos depois e nunca mais voltou para Creta. Sua Dormição da Virgem , de antes de 1567 em têmpera e ouro sobre painel (61,4 x 45 cm, Santa Catedral da Dormição da Virgem, Hermoupolis , Syros ) foi provavelmente criada perto do final do período cretense de El Greco . A pintura combina elementos estilísticos e iconográficos pós-bizantino e maneirista italiano e incorpora elementos estilísticos da Escola de Creta.

  • Estilos na obra de Michael Damaskenos

  • Holy Liturgy , uma composição ortodoxa, embora exiba influência estilística e iconográfica ocidental, por exemplo, na representação de Deus Pai

  • Decapitação de Agia Paraskevi , concebida em estilo veneziano

  • Última Ceia

Durante a segunda metade do século 16, muitos artistas cretenses foram a Veneza , na esperança de ganhar comissões e reconhecimento. Ao contrário de El Greco, os outros pintores cretenses que se mudaram para lá não alteraram substancialmente seus estilos ou métodos de trabalho. Eles simplesmente incorporaram mais motivos italianos em uma estrutura bizantina consistente. Jonathan Brown fornece uma análise perspicaz das maneiras como El Greco se distinguiu de outros artistas cretenses ativos em Veneza, enquanto Richard Mann argumenta que "nenhum desses pintores aceitou as idéias do Renascimento sobre a relevância da mudança para a criação de obras de arte". Michael Damaskenos voltou para Creta depois de três anos e permaneceu lá pelo resto de sua vida.

Século 17

Ícone de Emmanuel Tzanes ( Museu Paul e Alexandra Kanellopoulos, Atenas ).

Representantes proeminentes da escola cretense durante o século 17 foram o padre Emmanuel Tzanes (Εμμανουήλ Τζάνες, 1610-1690), Emmanuel Lambardos e Theodoros Poulakis (Θεόδωρος Πουλάκης, 1622-1692). Os pintores de ícones cretenses continuaram a florescer até meados do século, quando os turcos otomanos ocuparam toda a ilha, exceto Candia, que finalmente caiu após vinte anos de cerco em 1669. Após a ocupação otomana de Creta, o centro da pintura grega mudou para as Ilhas Jônicas , que permaneceram sob o domínio veneziano até as Guerras Napoleônicas . Um novo movimento artístico foi criado, chamado Escola Heptanesa, que foi influenciado principalmente pelas tendências artísticas da Europa Ocidental . Muitos artistas cretenses migraram para o Heptanês ou para a Europa Ocidental para desfrutar da liberdade artística. Uma ocupação sucessiva das ilhas Jônicas pelos franceses e britânicos permitiu aos heptaneses permanecer o centro da arte grega até a independência da Grécia em 1830.

Pesquisar

O Instituto de Pesquisa Neohellenic publicou três enciclopédias delineando os registros de incontáveis ​​artistas desde a queda do Império Bizantino até o início da Grécia moderna. É a primeira vez na história que pintores gregos são listados nesta escala e magnitude. A obra lembra as Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos de Giorgio Vasari e Bernardo de 'Dominici Vitedei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani.

Os livros apresentam milhares de pinturas, afrescos e outras obras artísticas. As enciclopédias apresentam centenas de pintores. Os três volumes estão atualmente disponíveis apenas em grego e intitulados Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) ou pintores gregos após a queda (1450-1830) . Eugenia Drakopoulou e Manolis Hatzidakis foram os principais contribuintes. Os volumes foram publicados em 1987, 1997 e 2010. Os livros apresentam muitos artistas da Escola Cretense ou do período do Renascimento grego. Drakopoulou continua suas pesquisas com o instituto até hoje.

O objetivo do programa é construir um arquivo de pintores gregos após a queda de Constantinopla (1450-1830). Apresenta detalhes biográficos e um índice de trabalhos artísticos. O Instituto de Pesquisa Neohellenic cataloga ícones portáteis, afrescos de igrejas e / ou quaisquer outras obras artísticas. Esta é a primeira vez na história que um registro sistemático foi acumulado na Grécia representando o período.

Galeria

Veja também

Parte de uma série no
História da arte grega
Nikolaos Gyzis - Historia.png
Idade do Bronze Grega
Grécia antiga
Grécia medieval
Grécia pós-bizantina
Grécia moderna

Citações

Referências

Em geral

  • Vários autores, From Byzantium to El Greco , Athens 1987, Byzantine Museum of Arts
  • Chatzidakis, Manolis, em The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, 1981, ISBN  0-237-45645-1
  • Cormack, Robin (1997). Pintando a Alma; Ícones, máscaras mortais e mortalhas . Reaktion Books, Londres.
  • David Talbot-Rice, Arte Bizantina, 3ª ed. 1968, Penguin Books Ltd
  • Hatzidakis, Manolis (1987). Pintores gregos após a queda (1450-1830) Volume Um . Atenas, GR: Centro de Estudos Gregos Modernos EIE

El Greco

  • Bray, Xavier; El Greco ; 2004; National Gallery Company, Londres (dist Yale UP); ISBN  1-85709-315-1
  • Brown, Jonathan (1982). “El Greco e Toledo”. El Greco de Toledo (catálogo) . Little Brown. ASIN B-000H4-58C-Y.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco-o grego . Kastaniotis. ISBN 960-03-2544-8.
  • Mann, Richard G. (2002). "Tradição e originalidade na obra de El Greco" (PDF) . "Diário da Montanha Rochosa" . A Associação Medieval e Renascentista. 23 : 83-110. Arquivado do original (PDF) em 2006-09-06 . Página visitada em 2006-12-12 .
  • Panayotakis, Nikolaos M. (1986). " " O período cretense da vida de Doménicos Theotocópoulos ". Festschrift em homenagem a Nikos Svoronos, Volume B. Editora da Universidade de Creta.

links externos