Cristo se despedindo de sua mãe - Christ taking leave of his Mother

Cristo despedindo-se de sua mãe , Alemanha, 1536

Cristo despedindo-se de sua mãe é um assunto na arte cristã , mais comumente encontrado na arte do norte dos séculos XV e XVI. Cristo despede-se de Maria , sua mãe , muitas vezes abençoando-a, antes de partir para a sua última viagem a Jerusalém , que sabe que o conduzirá à Paixão e à morte; na verdade, esta cena marca o início de sua Paixão. Nas versões anteriores, apenas essas duas figuras eram normalmente mostradas, com metade do comprimento ou menos.

Depois de Dürer, o sujeito geralmente tem um cenário de paisagem e inclui assistentes (geralmente as Três Marias ) de Maria, que muitas vezes desmaia de angústia e é segurada por eles. Os santos Pedro , João Evangelista , Maria Madalena e outros apóstolos podem ser mostrados. Provavelmente é mais comum em gravuras do que em pinturas.

Assunto

Cristo se despedindo de sua mãe , por Albrecht Altdorfer c. 1520, um dos tratamentos com fundo paisagístico.

O assunto não ilustra nenhuma passagem bíblica, mas deriva de uma das "Meditações sobre a vida de Cristo" do Pseudo-Bonaventura (1308) e da "Marienleben" (em alemão para '' Vida da Virgem ''; sobre 1300) de Philipp von Seitz  [ de ] , também conhecido como Bruder Philipp, der Kartäuser ( alemão para " Irmão Philipp, o Cartuxo " ). A cena passou a ser usada em peças da Paixão e outros dramas religiosos. Pode ser retratado em Cristo Bênção com a Virgem em Oração , uma obra de Robert Campin do início do século 15 (Filadélfia), e é pintado várias vezes por Gerard David no final do século (Dublin, Basel, Munique, Metropolitan New Iorque); muitos artistas menores estavam pintando o assunto até então, especialmente na Alemanha.

A consciência do assunto foi ainda mais difundida por gravuras, por Albrecht Dürer em sua série de xilogravura muito popular sobre a Vida da Virgem (ca. 1505), e novamente em sua série de xilogravura Paixão (1509), e também por Lucas van Leyden . Como costumava ser o caso, muitos pintores provincianos usaram as composições das gravuras diretamente como base para suas pinturas, por exemplo, uma versão de seu retábulo homônimo do pintor de Nuremberg conhecido como o "Mestre do Retábulo de Schwabach" (1506, Compton Verney House ), que usa seu conterrâneo Dürer.

O primeiro terço do século 16 foi o período de pico de popularidade para o assunto; para a Escola do Danúbio, em particular, as oportunidades de expressividade e uma paisagem de fundo tornaram o assunto atraente. As versões incluem versões muito intensas de Albrecht Altdorfer e Wolf Huber (ambas por volta de 1520 e na National Gallery de Londres ). O Huber é um fragmento cortado com apenas o grupo ao redor da Virgem, e o braço de Cristo vindo da direita. Ambas as obras têm um fundo de floresta exuberante, uma Virgem desmaiada , e mostram as figuras femininas em trajes amplamente contemporâneos.

Uma das primeiras das poucas representações italianas, um Correggio antigo de cerca de 1514 ( National Gallery, Londres ) claramente (sob raios-x ) usou a composição de Dürer como ponto de partida, antes de mudá-la. Lorenzo Lotto (1521, Gemäldegalerie, Berlim ) também pintou o tema, e há um Lucas Cranach, o Velho (ca 1520) em Viena. Depois de 1550, o assunto é visto com menos frequência, embora o Palácio Pitti tenha uma obra que é pelo menos da escola de Paolo Veronese . Uma pintura de El Greco de 1595 é uma espécie de outlier.

Galeria

Veja também

Referências