Star Wars (filme) - Star Wars (film)

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Guerra das Estrelas
Cartaz do filme mostrando Luke Skywalker heroicamente segurando um sabre de luz no ar, a Princesa Leia ajoelhada ao lado dele e R2-D2 e C-3PO atrás deles.  Uma figura da cabeça de Darth Vader e a Estrela da Morte com vários caças indo em direção a ela são mostradas ao fundo.  Acima da imagem está o slogan do filme "Há muito tempo em uma galáxia muito, muito distante ..." No canto inferior direito está o logotipo do filme, e os créditos e os detalhes de produção abaixo dele.
Pôster de lançamento teatral de Tom Jung
Dirigido por George lucas
Produzido por Gary Kurtz
Escrito por George lucas
Estrelando
Música por John Williams
Cinematografia Gilbert Taylor
Editado por
produção
empresa
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
  • 25 de maio de 1977 (Estados Unidos)  ( 25/05/1977 )
Tempo de execução
121 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 11 milhões
Bilheteria $ 775,8 milhões

Star Wars (retroativamente intitulado Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança ) é um filme épico de ópera espacial americano de 1977 escrito e dirigido por George Lucas , produzido pela Lucasfilm e distribuído pela 20th Century Fox . É estrelado por Mark Hamill , Harrison Ford , Carrie Fisher , Peter Cushing , Alec Guinness , David Prowse , James Earl Jones , Anthony Daniels , Kenny Baker e Peter Mayhew . É a primeira parcela da trilogia Star Wars original , a primeira da franquia a ser produzida e o quarto episódio da " saga Skywalker ".

Lucas teve a ideia de um filme de ficção científica nos moldes de Flash Gordon na época em que concluiu seu primeiro filme, THX 1138 (1971) e começou a trabalhar em um tratamento após o lançamento de American Graffiti (1973). Star Wars ocorre "há muito tempo", em um universo fictício habitado por humanos e várias espécies alienígenas; a maior parte da galáxia conhecida é governada pelo tirânico Império Galáctico , que só se opõe à Aliança Rebelde , um grupo de lutadores pela liberdade . A narrativa do filme centra-se na jornada do herói de Luke Skywalker (Hamill), um homem comum que é pego no conflito galáctico entre o Império e a Rebelião após ficar na posse de dois andróides , R2-D2 (Baker) e C-3PO (Daniels), que carregam o esquema da arma definitiva do Império, a Estrela da Morte . Enquanto tenta entregar os dróides à rebelião, Luke é acompanhado pelo enrugado Mestre Jedi Obi-Wan Kenobi (Guinness), que o ensina sobre o poder metafísico conhecido como " a Força ", o contrabandista cínico Han Solo (Ford), seu Wookiee companheiro Chewbacca (Mayhew), e líder da rebelião Princesa Leia (Fisher). Enquanto isso, os oficiais imperiais Darth Vader (Prowse, dublado por Jones), um Lorde Sith , e Grand Moff Tarkin (Cushing), o comandante da Estrela da Morte, buscam recuperar os esquemas roubados e localizar a base secreta da Rebelião.

Após uma produção turbulenta, Star Wars foi lançado em um número limitado de cinemas nos Estados Unidos em 25 de maio de 1977 e rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria , levando-o a ser expandido para um lançamento muito mais amplo. O filme foi aclamado pela crítica, principalmente por seus efeitos visuais inovadores. O filme arrecadou um total de $ 775 milhões (mais de $ 550 milhões durante sua execução inicial), ultrapassando Jaws (1975) para se tornar o filme de maior bilheteria na época até o lançamento de ET the Extra-Terrestrial (1982). Quando ajustado pela inflação, Guerra nas Estrelas é o segundo filme de maior bilheteria da América do Norte (atrás do E o Vento Levou ) e o quarto filme de maior bilheteria do mundo . Recebeu dez indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme ), ganhando sete. Em 1989, tornou-se um dos primeiros 25 filmes selecionados pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para preservação no National Film Registry por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Na época, era o filme mais recente do registro e o único escolhido na década de 1970. Em 2004, sua trilha sonora foi adicionada ao Registro Nacional de Gravação dos Estados Unidos e, um ano depois , foi listada pelo American Film Institute como a melhor trilha sonora de todos os tempos . Hoje, é amplamente considerado por muitos na indústria cinematográfica como um dos maiores e mais importantes filmes da história do cinema .

O filme foi relançado várias vezes com o apoio de Lucas - mais significativamente com sua "Edição Especial" teatral de 20 anos - incorporando muitas mudanças, incluindo efeitos gerados por computador modificados , diálogos alterados, tomadas reeditadas , trilhas sonoras remixadas e cenas adicionadas. O filme se tornou um fenômeno cultural pop e lançou uma indústria de produtos associados , incluindo romances , quadrinhos , videogames , atrações em parques de diversões e mercadorias, incluindo brinquedos, jogos, roupas e muitos outros trabalhos derivados . O sucesso do filme levou a duas sequências de sucesso comercial e crítica, The Empire Strikes Back (1980) e Return of the Jedi (1983), e mais tarde a uma trilogia prequela , uma trilogia sequencial , dois filmes antológicos e várias séries de TV spin-off .

Trama

Em meio a uma guerra civil galáctica, Aliança Rebelde espiões ter roubado os planos para o Império Galáctico 's Death Star , uma enorme estação espacial capaz de destruir planetas inteiros. A senadora imperial Princesa Leia Organa de Alderaan , secretamente uma das líderes da Rebelião, obteve seus esquemas, mas sua nave é interceptada por um Destruidor Estelar Imperial sob o comando do cruel Darth Vader . Antes de ser capturada, Leia esconde os planos no sistema de memória do dróide astromecânico R2-D2 , que foge em um pod de fuga para o planeta deserto próximo Tatooine ao lado de seu companheiro, o dróide de protocolo C-3PO .

Os dróides são capturados por comerciantes Jawa , que os vendem para os fazendeiros de umidade Owen e Beru Lars e seu sobrinho Luke Skywalker . Enquanto Luke está limpando R2-D2 , ele descobre uma gravação holográfica de Leia solicitando ajuda de um Obi-Wan Kenobi . Mais tarde, depois de Lucas encontra R2-D2 em falta, ele é atacado por eliminação de areia Pessoas durante a pesquisa para ele, mas é resgatado por idosos eremita "Old Ben" Kenobi, um conhecido de Lucas, que revela que "Obi-Wan" é a sua verdadeira nome. Obi-Wan conta a Luke sobre seus dias como um dos Cavaleiros Jedi , os ex-mantenedores da paz da República Galáctica que extraíram habilidades místicas de um campo de energia metafísica conhecido como " a Força ", mas foram finalmente caçados à quase extinção pelo Império. Luke descobre que seu pai lutou ao lado de Obi-Wan como um Cavaleiro Jedi durante as Guerras Clônicas até que Vader, o ex-aluno de Obi-Wan, se voltou para o lado negro da Força e o assassinou. Obi-Wan dá a Luke o velho sabre de luz de seu pai , a arma característica dos Cavaleiros Jedi.

R2-D2 reproduz a mensagem completa de Leia, na qual ela implora a Obi-Wan que leve os planos da Estrela da Morte para seu planeta natal, Alderaan, e os entregue a seu pai , um veterano, para análise. Embora Luke inicialmente recuse a oferta de Obi-Wan de acompanhá-lo até Alderaan e aprender os caminhos da Força, ele não tem escolha depois de descobrir que tropas de choque imperiais mataram sua tia e seu tio e destruíram sua fazenda em sua busca pelos dróides. Viajando para uma cantina em Mos Eisley em busca de transporte, Luke e Obi-Wan contratam Han Solo , um contrabandista com um preço por sua cabeça devido à sua dívida com o mafioso local Jabba the Hutt . Perseguido por stormtroopers, Obi-Wan, Luke, R2-D2 e C-3PO fogem de Tatooine com Han e seu co-piloto Wookiee Chewbacca em seu navio Millennium Falcon .

Antes que o Falcon possa chegar a Alderaan, o comandante da Estrela da Morte, Grand Moff Tarkin, destrói o planeta em uma demonstração de força após interrogar Leia sobre a localização da base da Aliança Rebelde. Após a chegada, o Falcon é capturado pelo raio trator da Estrela da Morte , mas o grupo consegue escapar da captura se escondendo nos compartimentos de contrabando da nave. Enquanto Obi-Wan sai para desativar o raio trator, Luke convence Han e Chewbacca a ajudá-lo a resgatar Leia depois de descobrir que ela está programada para ser executada. Depois de desativar o raio trator, Obi-Wan se sacrifica em um duelo de sabres de luz contra Vader, permitindo que o resto do grupo escape da Estrela da Morte com Leia. Usando um dispositivo de rastreamento, o Império rastreia o Falcão até a base rebelde escondida em Yavin IV .

Os esquemas revelam uma fraqueza oculta na porta de exaustão térmica da Estrela da Morte, que poderia permitir aos rebeldes desencadear uma reação em cadeia em seu reator principal com um golpe preciso de torpedo de prótons. Enquanto Han abandona os rebeldes após coletar sua recompensa por resgatar Leia, Luke se junta ao esquadrão de caças X-wing em um ataque desesperado contra a Estrela da Morte que se aproxima. Na batalha que se seguiu, os rebeldes sofrem pesadas perdas enquanto Vader lidera um esquadrão de lutadores TIE contra eles. Han e Chewbacca inesperadamente retornam para ajudá-los no Falcon , e derrubam a nave de Vader antes que ele possa abater Luke. Guiado pela voz desencarnada do espírito de Obi-Wan , Luke usa a Força para apontar seus torpedos para o escapamento, destruindo a Estrela da Morte momentos antes de disparar na base rebelde. Em uma cerimônia triunfante na base, Leia premia Luke e Han medalhas por seu heroísmo.

Elencar

Da esquerda para a direita : Luke Skywalker (Hamill), Princesa Leia (Fisher) e Han Solo (Ford)
  • Mark Hamill como Luke Skywalker : Um jovem adulto criado por sua tia e tio em Tatooine , que sonha com algo mais do que sua vida atual e aprende sobre a Força e os Jedi . Lucas preferia a escalação de jovens atores que careciam de longa experiência. Para interpretar Luke (então conhecido como Luke Starkiller), Lucas procurou atores que pudessem projetar inteligência e integridade. Ao ler o roteiro, Hamill achou o diálogo extremamente estranho por causa de seus conceitos embutidos no universo. Ele escolheu simplesmente lê-lo com sinceridade, e ele foi lançado em vez de William Katt , que foi posteriormente lançado em Brian De Palma 's Carrie (Lucas compartilhou uma sessão de casting conjunta com De Palma, um amigo de longa data).
  • Harrison Ford como Han Solo : Um contrabandista cínico contratado por Obi-Wan e Luke para levá-los a Alderaan em seu navio, o Millennium Falcon , co-piloto com Chewbacca . Lucas inicialmente rejeitou a escolha de Ford para o papel, já que ele "queria novos rostos"; Ford já havia trabalhado com Lucas em American Graffiti . Em vez disso, Lucas pediu a Ford para ajudar nas audições, lendo as falas com os outros atores e explicando os conceitos e a história dos bastidores que eles estavam lendo. Lucas acabou sendo conquistado pela interpretação de Ford e o escalou no lugar de Kurt Russell , Nick Nolte , Sylvester Stallone , Bill Murray , Christopher Walken , Burt Reynolds , Jack Nicholson , Al Pacino , Steve Martin , Chevy Chase ou Perry King (que mais tarde interpretou Han Solo no rádio toca ).
  • Carrie Fisher como Princesa Leia Organa : A princesa do planeta Alderaan que é membro do Senado Imperial e, secretamente, uma das líderes da Aliança Rebelde . Muitas jovens atrizes de Hollywood fizeram o teste para o papel da Princesa Leia, incluindo Amy Irving , Terri Nunn (também cantora), Cindy Williams , Karen Allen e Jodie Foster . Foster, por exemplo, recusou o papel porque ela já tinha um contrato com a Disney e trabalhava em dois filmes na época. Fisher foi escalado sob a condição de perder 4,5 kg para o papel.
  • Peter Cushing como Grand Moff Tarkin : O comandante da Estrela da Morte. Lucas originalmente tinha Cushing em mente para o papel de Obi-Wan Kenobi, mas Lucas acreditava que "suas características magras" seriam melhor empregadas no papel de Tarkin. Lucas elogiou a atuação de Cushing, dizendo: "[Ele] é um ator muito bom. Adorado e idolatrado por jovens e por pessoas que vão ver um certo tipo de filme. Sinto que ele será lembrado com carinho pelos próximos 350 anos, pelo menos. " Cushing, comentando sobre seu papel, brincou: "Muitas vezes me perguntei o que era um 'Grand Moff'. Parece algo que voou de um armário."
  • Alec Guinness como Obi-Wan Kenobi : Um Mestre Jedi idoso e veterano das Guerras Clônicas que apresenta Luke à Força . A decisão de Lucas de escalar "desconhecidos" não foi aceita de maneira favorável por seu amigo Francis Ford Coppola e pelo estúdio. Lucas sentiu que Obi-Wan Kenobi deveria ser interpretado por um ator estabelecido. O produtor Gary Kurtz disse: "O papel de Alec Guinness exigia uma certa estabilidade e seriedade como personagem ... o que significava que precisávamos de um ator muito forte para interpretar esse papel." Antes de Guinness ser escalada, o ator japonês Toshiro Mifune (que estrelou muitos filmes de Akira Kurosawa ) foi considerado para o papel. Segundo a filha de Mifune, Mika Kitagawa, seu pai recusou as ofertas de Lucas para Kenobi e Darth Vader porque "ele estava preocupado com a aparência do filme e que isso iria baratear a imagem de samurai ... Na época, ficção científica os filmes ainda pareciam muito baratos, pois os efeitos não eram avançados e ele tinha muito orgulho de samurai. " Guinness foi um dos poucos membros do elenco que acreditava que o filme seria um sucesso; ele negociou um acordo de 2,25% dos royalties brutos de um quinto pagos a Lucas, o que o tornou muito rico mais tarde na vida. Ele concordou em fazer o papel de Kenobi com a condição de que não precisasse fazer publicidade para promover o filme. Lucas atribuiu a ele a inspiração do elenco e da equipe técnica para trabalhar mais, dizendo que o Guinness contribuiu significativamente para a conclusão das filmagens. Harrison Ford disse: "Para mim, foi fascinante assistir Alec Guinness. Ele estava sempre preparado, sempre profissional, sempre muito gentil com os outros atores. Ele tinha uma cabeça muito clara sobre como servir à história."
  • Anthony Daniels como C-3PO : Um andróide de protocolo afiliado à Rebellion que é "fluente em mais de seis milhões de formas de comunicação". Daniels fez o teste e foi escalado como C-3PO; ele disse que queria o papel depois de ver um desenho de Ralph McQuarrie do personagem e ficou impressionado com a vulnerabilidade no rosto do robô. Inicialmente, Lucas não pretendia usar a voz de Daniels para o C-3PO. Trinta dubladores bem estabelecidos leram para a voz do andróide. De acordo com Daniels, um dos principais dubladores, considerado por algumas fontes ser Stan Freberg , recomendou a voz de Daniels para o papel.
  • Kenny Baker como R2-D2 : Um andróide astromecânico e companheiro de C-3PO, que carrega os planos da Estrela da Morte e uma mensagem secreta da Princesa Leia para Obi-Wan. Quando as filmagens estavam em andamento em Londres, onde ocorreu uma escalação adicional, Baker, realizando um ato de comédia musical com seu parceiro Jack Purvis, descobriu que a equipe de filmagem estava procurando uma pessoa pequena para caber dentro de uma roupa de robô e manobrá-la. Baker, que tinha 1,12 m de altura, foi escalado imediatamente após conhecer George Lucas. Ele disse: "Ele me viu entrar e disse 'Ele servirá' porque eu era o menor sujeito que eles tinham visto até então." Inicialmente, ele recusou o papel três vezes, hesitando em aparecer em um filme em que seu rosto não fosse mostrado e esperando continuar o sucesso de sua comédia, que recentemente começara a ser televisionada. Os bipes e guinchos reconhecíveis do R2-D2 foram feitos pelo designer de som Ben Burtt imitando "barulhos de bebê", gravando essa voz conforme foi ouvida em um intercomunicador e criando a mixagem final usando um sintetizador .
  • Peter Mayhew como Chewbacca : Wookiee de 200 anos , ajudante de Han Solo e primeiro imediato da Millennium Falcon . Mayhew soube de uma convocação para o elenco de Star Wars , que estava sendo filmado em Londres, e decidiu fazer um teste. O ator de 2,21 metros de altura foi imediatamente escalado para o papel de Chewbacca depois de se levantar para cumprimentar Lucas. Ele contou: "Sentei-me em um dos sofás, esperando George. A porta se abriu e George entrou com Gary atrás dele. Então, naturalmente, o que eu fiz? Fui criado na Inglaterra. Assim que alguém entra através da porta, eu me levanto. George diz 'Hmm [olhou para cima].' Virou-se virtualmente para Gary e disse: 'Acho que o encontramos'. Como resultado de sua altura, Mayhew era elegível para o papel de Chewbacca ou Darth Vader, escolhendo o primeiro porque queria interpretar um herói na história. Mayhew modelou sua atuação em Chewbacca com base nos maneirismos dos animais que viu em público zoológicos .
  • David Prowse como Darth Vader : o ex-aprendiz Jedi de Obi-Wan, que caiu para o lado negro da Força e se tornou um Lorde Sith servindo ao Império Galáctico.
    • James Earl Jones como a voz de Darth Vader. Lucas originalmente pretendia que Orson Welles dublasse o personagem depois de dispensar Prowse devido ao seu sotaque inglês do West Country (o que o levou a ser apelidado, dentro do elenco, de "Darth Farmer"). No entanto, determinando que a voz de Welles seria muito familiar para o público, Lucas escolheu o então - relativamente menos reconhecível Jones.

Outros atores incluem Phil Brown e Shelagh Fraser como o tio Owen de Luke e a tia Beru ; Jack Purvis, parceiro de Kenny Baker em sua comédia em Londres, como o chefe Jawa no filme; e Eddie Byrne como Vanden Willard, um general rebelde. Denis Lawson e Garrick Hagon interpretaram os pilotos rebeldes Wedge Antilles e Biggs Darklighter (amigo de infância de Luke), respectivamente. Don Henderson e Leslie Schofield aparecem como os generais imperiais Cassio Tagge e Moradmin Bast, respectivamente, e Richard LeParmentier interpreta o almirante Motti . Alex McCrindle retrata o General Jan Dodonna , Alfie Curtis retrata o Dr. Evazan e Peter Geddis retrata o Capitão Raymus Antilles . Michael Leader desempenha um papel menor como um Stormtrooper conhecido por acidentalmente bater seu capacete contra uma porta. Gravações de áudio fortemente sintetizadas de John Wayne de filmes anteriores foram usadas como a voz do espião imperial Garindan. Robert Clarke aparece como oficial imperial Wulff Yularen .

Produção

Desenvolvimento

O diretor / escritor George Lucas descreveu para um público de 2007 a dificuldade de lançar Star Wars , sendo rejeitado várias vezes, até que a 20th Century-Fox comprou a ideia para um filme "um pouco estranho".

Lucas teve a ideia de um filme de fantasia espacial em 1971, depois de concluir a direção de seu primeiro longa-metragem, THX 1138 . Originalmente, Lucas queria adaptar os quadrinhos e seriados de aventura espacial de Flash Gordon para seus próprios filmes, tendo sido fascinado por eles desde jovem. Mais tarde ele disse:

Eu adorei especialmente os seriados de Flash Gordon ... É claro que agora percebo o quão grosseiros e mal feitos eles eram ... amando-os tanto quando eram tão horríveis, comecei a me perguntar o que aconteceria se eles fossem feitos realmente bem.

No Festival de Cinema de Cannes após a conclusão de THX 1138, Lucas pressionou para comprar os direitos de Flash Gordon , mas eles já estavam empatados com Dino De Laurentiis . Lucas contou mais tarde:

Eu queria fazer um filme do Flash Gordon , com todos os enfeites, mas não consegui obter os direitos dos personagens. Então comecei a pesquisar e voltei imediatamente e descobri de onde Alex Raymond (que havia feito as histórias em quadrinhos originais de Flash Gordon para os jornais) tirou sua ideia. Descobri que ele se inspirou nas obras de Edgar Rice Burroughs (autor de Tarzan ) e, especialmente, em seus livros da série John Carter of Mars . Li essa série e descobri que o que desencadeou Burroughs foi uma fantasia científica chamada Gulliver on Mars , escrita por Edwin Arnold e publicada em 1905. Essa foi a primeira história desse gênero que consegui rastrear. Júlio Verne chegou bem perto, suponho, mas nunca teve um herói lutando contra criaturas espaciais ou tendo aventuras em outro planeta. Todo um novo gênero se desenvolveu a partir dessa ideia.

O diretor Francis Ford Coppola , que acompanhou Lucas na tentativa de comprar os direitos do Flash Gordon , contou em 1999: "[George] estava muito deprimido porque tinha acabado de voltar e eles não quiseram vender Flash Gordon para ele. E ele disse: 'Bem , Vou inventar o meu próprio. ' ”Ele assinou um contrato de desenvolvimento de dois filmes com a United Artists ; os dois filmes foram American Graffiti e uma space opera , provisoriamente intitulada " The Star Wars " e inspirado em Flash Gordon . Lucas diria mais tarde que teve a ideia de uma ópera espacial original muito antes de 1971, e que até tentou filmá-la antes do American Graffiti . Acreditando que o tom sombrio do THX 1138 levou a sua má recepção, Lucas optou por tornar Star Wars mais otimista; foi isso que o levou ao seu tom divertido e aventureiro.

O plano inicial de Lucas era comprar os direitos das séries de filmes e quadrinhos de Flash Gordon das décadas de 1930 e 1940

Lucas foi até a United Artists e mostrou a eles o roteiro de American Graffiti , mas eles recusaram o filme, que foi comprado pela Universal Pictures . A United Artists também repassou o conceito de ópera espacial de Lucas, que ele engavetou por enquanto. Depois de passar os dois anos seguintes completando American Graffiti , Lucas voltou sua atenção para sua ópera espacial. Ele se inspirou na política da época, dizendo mais tarde: “Era realmente sobre a Guerra do Vietnã , e esse foi o período em que Nixon estava tentando concorrer a um [segundo] mandato”.

Lucas começou a escrever em janeiro de 1973, "oito horas por dia, cinco dias por semana", fazendo pequenas anotações, inventando nomes estranhos e atribuindo-lhes possíveis caracterizações. Lucas descartaria muitos deles no momento em que o roteiro final fosse escrito, mas incluiu vários nomes e lugares no roteiro final ou em suas sequências. Ele usou esses nomes e ideias iniciais para compilar uma sinopse de duas páginas intitulada Journal of the Whills , que contava a história do treinamento do aprendiz CJ Thorpe como um comando espacial " Jedi- Bendu" pelo lendário Mace Windy. Frustrado por sua história ser muito difícil de entender, Lucas então começou a escrever um tratamento de 13 páginas chamado The Star Wars em 17 de abril de 1973, que tinha paralelos narrativos com o filme de 1958 de Kurosawa, The Hidden Fortress .

Embora impressionado com a "inocência da história, mais a sofisticação do mundo" do filme, a United Artists se recusou a fazer um orçamento para o filme. Lucas e o produtor Gary Kurtz apresentaram o tratamento do filme à Universal Pictures , o estúdio que financiou a American Graffiti ; embora tenham concordado que poderia ser "um empreendimento muito comercial", eles tinham dúvidas sobre a capacidade de Lucas de fazer tudo "e disseram que Lucas deveria seguir American Graffiti com temas mais consequentes. Coppola levou o projeto para uma divisão da A Paramount Pictures que dirigiu com seus colegas diretores Peter Bogdanovich e William Friedkin , mas Friedkin questionou a capacidade de Lucas de dirigir o filme e ele, junto com Bogdanovich, se recusou a apoiá-lo. A Walt Disney Productions também recusou o filme.

O produtor de
Star Wars Gary Kurtz (retratado em 2002)

Lucas disse: "Sempre fui um estranho para os tipos de Hollywood. Eles acham que faço filmes estranhos". De acordo com Kurtz, Lew Wasserman , o chefe do estúdio, "simplesmente não pensava muito em ficção científica naquela época, não achava que haveria muito futuro, com aquele público específico." Ele disse que "a ficção científica não era popular em meados dos anos 70 ... o que parece ser o caso geralmente é que os executivos dos estúdios estão procurando o que era popular no ano passado, em vez de tentarem esperar o que poderia ser popular no próximo ano. " Kurtz disse: "Embora Guerra nas Estrelas não fosse nada parecido com [a ficção científica da época], foi apenas uma espécie de agrupamento no mesmo tipo de categoria."

Lucas explicou em 1977 que o filme não é "sobre o futuro" e que "é uma fantasia muito mais próxima dos Irmãos Grimm do que de 2001 ". Ele acrescentou: "Meu principal motivo para fazer isso foi dar aos jovens uma vida de fantasia honesta e saudável, do tipo que a minha geração teve. Tínhamos faroestes, filmes piratas, todos os tipos de coisas boas. Agora eles têm The Six Million Dollar Man e Kojak . Onde estão o romance, a aventura e a diversão que costumava estar em praticamente todos os filmes feitos? " Lucas mais tarde recontextualizaria a discussão em torno do filme, dizendo que ele nasceu da pesquisa sobre os "fundamentos psicológicos da mitologia", uma afirmação que foi rejeitada por Kurtz como auto-engrandecedora: "Toda a ideia de Guerra nas Estrelas como uma coisa mitológica, Acho que surgiu por causa das entrevistas [posteriores de Lucas] que ligaram a história a The Hero with a Thousand Faces " e por Steven Hart e Michael Kaminski:" É daqui que vem a verdadeira origem de Star Wars - não de mitos e lendas , mas do 'schlock' vendido em bancas de jornais e jogado em matinês. "

Também havia preocupações em relação ao orçamento potencialmente alto do projeto. Lucas e Kurtz, em lançando o filme, disse que seria "de baixo orçamento, Roger Corman estilo, e o orçamento foi nunca vai ser mais do que bem, originalmente tínhamos proposto cerca de 8 milhões, acabou sendo cerca de 10 . Ambos os números têm um orçamento muito baixo para os padrões de Hollywood na época. " Depois que a Disney rejeitou o projeto, Lucas e Kurtz persistiram em conseguir um estúdio para apoiar o filme porque "outras pessoas leram e disseram: 'Sim, pode ser uma boa ideia. ' " Lucas perseguiu Alan Ladd Jr. , o chefe da 20th Century-Fox , e em junho de 1973, fechou um contrato para escrever e dirigir o filme. Embora Ladd não entendesse o lado técnico do projeto, ele acreditava que Lucas era talentoso. Lucas afirmou mais tarde que Ladd "investiu em mim, ele não investiu no filme". O acordo deu a Lucas US $ 150.000 para escrever e dirigir o filme. American Graffiti ' recepção positiva s oferecidas Lucas a alavancagem necessária para renegociar seu contrato com Ladd e solicitar os direitos sequência do filme em agosto de 1973. Para Lucas, este negócio protegido Star Wars ' s potenciais seqüelas e maior parte dos lucros de merchandising.

Escrevendo

São os destroços e os jatos do período quando eu tinha 12 anos. Todos os livros, filmes e histórias em quadrinhos de que eu gostava quando era criança. O enredo é simples - o bem contra o mal - e o filme foi projetado para ser todas as coisas divertidas e fantasiosas de que me lembro. A palavra para esse filme é divertida.

—George Lucas, 1977

Desde o início de seu processo de escrita em janeiro de 1973, Lucas havia feito "várias reescritas à noite, após o dia de trabalho". Ele escreveria quatro roteiros diferentes para Star Wars , "procurando os ingredientes, personagens e enredo certos. Sempre foi o que você pode chamar de uma boa ideia em busca de uma história". Em maio de 1974, ele expandiu o tratamento para Star Wars em um roteiro de rascunho, adicionando elementos como o Sith, a Estrela da Morte e um general chamado Annikin Starkiller. Ele transformou Starkiller em um adolescente e transferiu o general para um papel coadjuvante como membro de uma família de anões . Lucas imaginou o contrabandista Corelliano , Han Solo , como um grande monstro de pele verde com guelras. Ele baseou Chewbacca em seu cachorro Malamute do Alasca , Indiana (que mais tarde ele usaria como epônimo de seu personagem Indiana Jones ), que muitas vezes agia como o "co-piloto" do diretor, sentando-se no banco do passageiro de seu carro.

Lucas completou um segundo rascunho em janeiro de 1975 como Adventures of the Starkiller, Episódio Um: The Star Wars , fazendo grandes simplificações e apresentando o jovem herói em uma fazenda como Luke Starkiller. Annikin se tornou o pai de Luke, um sábio cavaleiro Jedi. "A Força" também foi apresentada como um campo de energia mística. Este rascunho ainda tinha algumas diferenças da versão final nos personagens e relacionamentos. Por exemplo, Luke tinha vários irmãos, assim como seu pai, que aparece em um papel menor no final do filme. O roteiro se tornou mais uma busca de conto de fadas, em oposição à ação / aventura das versões anteriores. Esta versão terminou com outro rastreamento de texto, prevendo a próxima história da série. Este rascunho também foi o primeiro a introduzir o conceito de um Jedi voltando para o lado negro: o rascunho incluiu um Jedi histórico que foi o primeiro a cair no lado negro, e então treinou os Sith para usá-lo. O roteiro introduziria o conceito de um Mestre Jedi e seu filho, que treina para ser um Jedi com o amigo de seu pai; isso acabaria por formar a base para o filme e, mais tarde, a trilogia . No entanto, neste rascunho, o pai é um herói que ainda está vivo no início do filme. As identidades de Han Solo e Chewbacca se assemelhavam muito às vistas no filme final. De acordo com Lucas, o segundo rascunho tinha mais de 200 páginas e o levou a dividir a história em vários filmes, abrangendo várias trilogias.

Lucas começou a reescrever esse rascunho, criando uma sinopse para o terceiro rascunho. Durante o trabalho sobre esta reescrita, Lucas começou a pesquisar o gênero da ficção científica por assistir filmes e ler livros (incluindo JRR Tolkien 's The Hobbit ) e quadrinhos. Ele também afirma ter lido obras escolares como Joseph Campbell 's O herói de mil faces , James George Frazer ' s The Golden Bough , e até mesmo Bruno Bettelheim é The Uses of Enchantment . Essas afirmações são questionadas por Michael Kaminski e Chris Taylor, com Kaminski apontando que o livro de Bettelheim não seria lançado até que Star Wars fosse filmado e acrescentando que "a conexão trilogia-Campbell original é muito exagerada e praticamente inexistente", observando que , na verdade, o segundo rascunho está "ainda mais próximo da estrutura de Campbell" do que o terceiro.

De acordo com Lucas, ele escreveu um rascunho de cerca de 250-300 páginas, que continha o esboço de toda a trilogia Star Wars original . Ele percebeu que era muito longo para um único filme e decidiu subdividi-lo em uma trilogia. Lucas afirmou que a história evoluiu ao longo do tempo e que "Nunca houve um roteiro concluído que tivesse a história inteira como ela existe agora [em 1983] ... À medida que as histórias se desenrolavam, eu pegava certas ideias e as salvava ... Eu continuei tirando todas as partes boas, e continuei dizendo a mim mesmo que faria outros filmes algum dia. " Ele mais tarde descreveu que, tendo dividido o roteiro em três episódios, "a primeira parte não funcionou de verdade", então ele teve que pegar o final do Episódio VI e colocá-lo no Star Wars original , que resultou em uma Estrela da Morte sendo incluído em ambos os filmes. Em 1975, Lucas sugeriu que ele poderia fazer uma trilogia, que "termina com a destruição do Império" e uma possível prequela "sobre a história de Kenobi quando jovem". Após o sucesso estrondoso do filme, Lucasfilm anunciou que Lucas já havia escrito "doze histórias nas Aventuras de Luke Skywalker " que, de acordo com Kurtz, foram definidas para serem "aventuras separadas em vez de sequências diretas".

Durante a redação do terceiro rascunho, Lucas contratou o artista conceitual Ralph McQuarrie para criar pinturas de certas cenas, várias das quais Lucas incluiu em seu roteiro quando o entregou à 20th Century-Fox. Em 27 de fevereiro, o estúdio concedeu um orçamento de US $ 5 milhões; posteriormente, aumentou para US $ 8,25 milhões. Posteriormente, Lucas começou a escrever com um orçamento em mente, concebendo o visual barato e "usado" de grande parte do filme e (com a Fox tendo acabado de fechar seu departamento de efeitos especiais) reduzindo o número de tomadas de efeitos especiais complexas exigidas pelo roteiro. O terceiro rascunho, datado de 1º de agosto de 1975, foi intitulado The Star Wars From the Adventures of Luke Starkiller . Este terceiro rascunho tinha a maioria dos elementos da trama final, com apenas algumas diferenças nos personagens e cenários. O esboço caracterizou Luke como filho único, com seu pai já morto, substituindo-o por um substituto chamado Ben Kenobi. Este roteiro seria reescrito para o quarto e último rascunho, datado de 1º de janeiro de 1976, como The Adventures of Luke Starkiller, retirado do Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars . Lucas trabalhou com seus amigos Gloria Katz e Willard Huyck para revisar o quarto rascunho do roteiro final de pré-produção.

Lucas terminou de escrever seu roteiro em março de 1976, quando a equipe começou a filmar. Ele disse: "O que finalmente emergiu dos muitos rascunhos do roteiro foi obviamente influenciado pela ficção científica e pela ação-aventura que li e vi. E vi muito disso. Estou tentando fazer um tipo clássico de imagem de gênero, uma fantasia espacial clássica na qual todas as influências trabalham juntas. Há certos aspectos tradicionais do gênero que eu queria manter e ajudar a perpetuar em Guerra nas estrelas . " Durante a produção, ele mudou o nome de Luke de Starkiller para Skywalker e alterou o título para The Star Wars e mais tarde Star Wars . Ele também continuou a ajustar o roteiro durante as filmagens, incluindo a morte de Obi-Wan depois de perceber que ele não serviu para nada no final do filme.

Para o rastreamento de abertura do filme , Lucas escreveu originalmente uma composição composta por seis parágrafos com quatro sentenças cada. Ele disse: "O rastreamento é uma coisa tão difícil porque você tem que ter cuidado para não usar muitas palavras que as pessoas não entendem. É como um poema." Lucas mostrou seu rascunho aos amigos. O diretor Brian De Palma , que estava lá, descreveu: "O rastreamento no início parece que foi escrito em uma entrada de automóveis. Isso continua para sempre. É um jargão." Lucas contou o que De Palma disse na primeira vez que o viu: "George, você está maluco! Deixe-me sentar e escrever isto para você." De Palma e Jay Cocks ajudaram a editar o texto na forma usada no filme.

Projeto

George Lucas recrutou muitos designers conceituais, incluindo Colin Cantwell, que trabalhou em 2001: A Space Odyssey (1968), para conceituar os modelos iniciais de espaçonaves; Alex Tavoularis para criar os esboços preliminares do storyboard conceitual dos primeiros scripts; e Ralph McQuarrie para visualizar os personagens, figurinos, adereços e cenário. As pinturas de pré-produção de McQuarrie de certas cenas dos primeiros rascunhos do roteiro de Lucas ajudaram a 20th Century-Fox a visualizar o filme, o que influenciou positivamente sua decisão de financiar o projeto. Depois que os desenhos de McQuarrie para os colegas de Lucas, Hal Barwood e Matthew Robbins (que estavam colaborando para um filme), chamaram seu interesse, Lucas se encontrou com McQuarrie para discutir seus planos para o filme de fantasia espacial sem título que ele queria fazer. Dois anos depois, após completar American Graffiti , Lucas abordou McQuarrie e perguntou-lhe se ele estaria interessado em "fazer algo para Star Wars ". McQuarrie produziu uma série de obras de arte a partir de esboços simples; isso deu um tom visual para o filme e para o resto da trilogia original.

Star Wars não tem pontos de referência para o tempo ou espaço da Terra, com os quais estamos familiarizados, e não é sobre o futuro, mas algum passado galáctico ou algum presente extra-temporal, é um lugar decididamente habitado e usado para onde o hardware é levado É garantido.

—Lucas em seu cenário de "futuro usado"

O filme era ambicioso, pois Lucas queria criar novos protótipos e cenários (baseados nas pinturas de McQuarrie) que nunca haviam sido realizados antes em filmes de ficção científica. Ele contratou os designers de produção John Barry e Roger Christian , que estavam trabalhando nos sets do filme Lucky Lady (1975) quando Lucas os abordou pela primeira vez, para trabalhar nos sets de produção. Christian contou em 2014: "George veio para o set que eu estava fazendo, era um projeto de fábrica de sal antigo e ele me ajudou a tirar o sal, assim como dois alunos em camisas xadrez e tênis. E nós conversamos e ele olhou para o set e não conseguiu não acredito que não era real. " Eles conversaram com Lucas sobre como ele gostaria que o filme ficasse, com eles criando os cenários desejados. Christian disse que Lucas "não queria que nada [em Star Wars ] se destacasse, ele queria [que parecesse] totalmente real e usado. E eu disse: 'Finalmente alguém está fazendo isso da maneira certa.'"

Lucas descreveu um conceito de "futuro usado" para os designers de produção, no qual todos os dispositivos, navios e edifícios relacionados a Tatooine ou os rebeldes pareciam envelhecidos e sujos, em oposição aos designs mais elegantes do Império. Lucas também queria que as espaçonaves parecessem "paralelepípedos, em oposição a uma monoforma elegante". Barry disse que o diretor "quer fazer com que pareça ter sido filmado em locações em uma estrela da morte comum, no espaçoporto Mos Eisley ou na cantina local". Lucas acreditava que "o que é necessário para a verdadeira credibilidade é um futuro usado", opondo-se à interpretação de "futuro na maioria dos filmes futuristas" que "sempre parece novo, limpo e brilhante". Christian apoiou a visão de Lucas, dizendo "Toda ficção científica antes era muito plástico e uniformes estúpidos e coisas do Flash Gordon . Nada era novo. George estava indo direto contra isso."

Os designers começaram a trabalhar com o diretor antes de Star Wars ser aprovado pela 20th Century-Fox. Por quatro a cinco meses, em um estúdio em Kensal Rise , Inglaterra, eles tentaram planejar a criação dos adereços e cenários "sem dinheiro". Embora Lucas inicialmente tenha fornecido fundos usando seus ganhos com a American Graffiti , foi inadequado. Como não tinham dinheiro para vestir os conjuntos, Christian foi forçado a usar métodos e materiais não convencionais para conseguir o visual desejado. Ele sugeriu que Lucas usasse sucata para fazer os curativos, e o diretor concordou. Christian disse: "Sempre tive essa ideia. Costumava fazer isso com modelos quando era criança. Eu colocava coisas nelas e fazíamos as coisas parecerem velhas." Barry, Christian e sua equipe começaram a projetar os adereços e cenários no Elstree Studios .

De acordo com Christian, o conjunto Millennium Falcon foi o mais difícil de construir. Christian queria que o interior do Falcon se parecesse com o de um submarino. Ele encontrou sucata de avião "que ninguém queria naquela época e os comprou". Ele começou seu processo de criação dividindo os motores a jato em pedaços de sucata, dando-lhe a chance de "colocá-los nos conjuntos de maneiras específicas". Levou várias semanas para terminar o jogo de xadrez (que ele descreveu como "o jogo mais incrustado") no porão do Falcon . O conjunto compactador de lixo "também foi muito difícil, porque eu sabia que tinha atores lá e as paredes tinham que entrar, e eles tinham que estar em água suja e eu tinha que pegar coisas que fossem leves o suficiente para não machucá-los, mas também não ficar boiando. " Um total de 30 conjuntos consistindo de planetas, naves estelares, cavernas, salas de controle, cantinas e os corredores da Estrela da Morte foram criados; todos os nove palcos de som em Elstree foram usados ​​para acomodá-los. O enorme hangar rebelde foi alojado em um segundo palco de som no Shepperton Studios ; o palco era o maior da Europa na época.

filmando

Em 1975, Lucas formou sua própria empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic (ILM) depois de descobrir que o departamento de efeitos visuais da 20th Century-Fox havia sido encerrado. ILM começou seu trabalho em Star Wars em um depósito em Van Nuys . A maioria dos efeitos visuais usou a fotografia digital de controle de movimento pioneira desenvolvida por John Dykstra e sua equipe, que criou a ilusão de tamanho empregando modelos pequenos e câmeras de movimento lento. Brian Johnson também recusou a oportunidade de trabalhar no filme porque estava ocupado trabalhando em Space: 1999 .

Lucas tentou "obter uma realidade coesa" para seu longa. Como o filme é um conto de fadas , como ele descreveu, "eu ainda queria que tivesse uma qualidade etérea, mas fosse bem composto e, também, tivesse uma aparência estranha". Ele projetou o filme para ter uma " aparência surreal extremamente bizarra, como Gregg Toland, com cores estranhas superexpostas, muitas sombras, muitas áreas quentes." Lucas queria que Star Wars adotasse a combinação de "estranhos gráficos de fantasia" e "a sensação de um documentário" para impressionar um visual distinto. Para isso, contratou o cineasta britânico Gilbert Taylor . Originalmente, a primeira escolha de Lucas para o cargo foi Geoffrey Unsworth , que também forneceu a cinematografia de 2001: Uma Odisséia no Espaço . Unsworth se interessou em trabalhar com o diretor e inicialmente aceitou o trabalho quando lhe foi oferecido por Lucas e Kurtz. Ele acabou se retirando para trabalhar em A Matter of Time (1976), dirigido por Vincente Minnelli , o que "realmente irritou [ed]" Kurtz. Lucas chamou outros cineastas e, eventualmente, escolheu Taylor, baseando sua escolha na cinematografia de Taylor para Dr. Strangelove e A Hard Day's Night (ambos 1964). Sobre sua decisão, Lucas disse: "Achei que eram fotos boas, excentricamente fotografadas e com forte sabor documental".

Taylor disse que Lucas, que estava consumido pelos detalhes da complicada produção, "evitou todas as reuniões e contato comigo desde o primeiro dia, então li o roteiro extra-longo muitas vezes e tomei minhas próprias decisões sobre como filmar o foto." Taylor também disse: "Eu me encarreguei de experimentar fotografar os sabres de luz e outras coisas no palco antes de seguirmos para nossas duas semanas de trabalho de locação na Tunísia ." Taylor estava ciente da "enorme quantidade de trabalho de processo" para acompanhar a fotografia principal e acreditava que "um resultado nítido ajudaria".

Durante a produção, Lucas e Taylor - a quem Kurtz chamou de "old-school" e "crotchety" - tiveram disputas sobre as filmagens. Com formação em cinema independente , Lucas estava acostumado a criar ele mesmo a maioria dos elementos do filme. Suas sugestões de iluminação foram rejeitadas por Taylor, que acreditava que Lucas estava ultrapassando seus limites ao dar instruções específicas, às vezes até mesmo movendo luzes e câmeras. Taylor se recusou a usar as lentes de foco suave e a gaze que Lucas queria depois que os executivos da Fox reclamaram do visual. Kurtz afirmou que “em algumas cenas ... em vez de dizer, 'Parece um pouco iluminado demais, você pode consertar isso?', [Lucas] diria, 'desligue esta luz e desligue aquela luz.' E Gil dizia: 'Não, não vou fazer isso, acendi do jeito que acho que deveria ser - diga-me qual é o efeito que você deseja e farei um julgamento sobre o que fazer com meu luzes. ' "

Hotel Sidi Driss, o prédio subterrâneo em Matmata , Tunísia, costumava filmar a casa de Luke

Originalmente, Lucas imaginou o planeta Tatooine , onde grande parte do filme aconteceria, como um planeta da selva . Gary Kurtz viajou para as Filipinas para explorar locais; no entanto, por causa da ideia de passar meses filmando na selva faria Lucas "coçar", o diretor refinou sua visão e fez de Tatooine um planeta deserto . Kurtz então pesquisou todos os desertos da América, do Norte da África e do Oriente Médio e encontrou a Tunísia, perto do deserto do Saara , como o local ideal. Lucas declarou mais tarde que queria fazer com que parecesse o espaço sideral.

Quando a fotografia principal começou em 22 de março de 1976, no deserto da Tunísia para as cenas de Tatooine, o projeto enfrentou vários problemas. Lucas atrasou-se na primeira semana de filmagem devido a adereços com defeito e quebras eletrônicas. Além disso, uma rara tempestade na Tunísia atingiu o país, o que interrompeu ainda mais as filmagens. Taylor disse: "Você não conseguia ver onde a terra terminava e o céu começava. Era tudo uma bagunça cinza e os robôs eram apenas um borrão." Dada esta situação, Lucas solicitou uma filtragem pesada , que Taylor rejeitou, que disse: "Achei que o visual do filme deveria ser absolutamente limpo ... Mas George viu de outra forma, então tentamos usar redes e outras difusões. Ele pediu para definir até uma tomada sobre os robôs com 300mm, e a areia e o céu simplesmente se juntaram. Eu disse a ele que não ia funcionar, mas ele disse que era assim que ele queria fazer o filme inteiro, todo difuso. " Essa diferença foi posteriormente resolvida pelos executivos da 20th Century-Fox, que apoiaram a sugestão de Taylor.

As filmagens começaram em Chott el Djerid , enquanto uma equipe de construção em Tozeur levou oito semanas para transformar o deserto no cenário desejado. Outros locais incluíram as dunas de areia do deserto da Tunísia perto de Nafta , onde uma cena apresentando um esqueleto gigante de uma criatura deitada no fundo enquanto R2-D2 e C-3PO faziam seu caminho pelas areias foi filmada. Quando o ator Anthony Daniels vestiu a roupa C-3PO pela primeira vez na Tunísia, a peça da perna esquerda se espatifou no plástico que cobria seu pé esquerdo, apunhalando-o. Ele também não conseguia ver através dos olhos de seu traje, que era coberto com ouro para evitar a corrosão. Sinais de rádio anormais causados ​​pelas areias da Tunísia deixaram os modelos R2-D2 controlados por rádio fora de controle. Kenny Baker , que interpretou R2-D2, disse: "Fiquei extremamente grato cada vez que um [R2] realmente funcionava bem." Depois que várias cenas foram filmadas contra os cânions vulcânicos fora de Tozeur, a produção mudou-se para Matmata para filmar a casa de Luke em Tatooine. Lucas escolheu o Hotel Sidi Driss, que é maior do que as habitações subterrâneas típicas, para filmar o interior da propriedade de Luke. Cenas adicionais para Tatooine foram filmadas no Vale da Morte na América do Norte.

Ator de R2-D2 Kenny Baker

Após duas semanas e meia de filmagem na Tunísia, a produção mudou-se para o Elstree Studios , perto de Londres, para filmar cenas de interiores. Elstree foi escolhido como um estúdio entre outras opções em Hollywood ou em outro lugar. Star Wars exigia o uso de nove diferentes estágios de som simultaneamente, que a maioria dos estúdios não conseguia acomodar. Por causa das condições de trabalho mais rígidas, as filmagens na Grã-Bretanha tinham que terminar às 17h30, a menos que Lucas estivesse no meio de uma cena.

Apesar dos esforços de Lucas, sua equipe teve pouco interesse no filme. A maior parte da equipe considerou o projeto um "filme infantil", raramente levava seu trabalho a sério e muitas vezes o achava involuntariamente engraçado. Mais tarde, o ator Baker confessou que achava que o filme seria um fracasso. Harrison Ford achou estranho "haver uma princesa com coques estranhos no cabelo" e chamou Chewbacca de "gigante em um terno de macaco".

Os conjuntos Elstree projetados por John Barry, de acordo com Gilbert Taylor, "eram como uma mina de carvão". Ele disse que "eles eram todos pretos e cinza, sem nenhuma oportunidade de iluminação". Para resolver o problema, ele trabalhou a iluminação nos cenários, cortando suas paredes, teto e piso. Isso resultaria em "um sistema 'recortado' de iluminação do painel", com lâmpadas de quartzo que poderiam ser colocadas nos orifícios das paredes, teto e piso. Sua idéia foi apoiada pelo estúdio Fox, que concordou que "não poderia ter esse ' buraco negro de Calcutá . ' " A abordagem de iluminação Taylor inventou "permitiu a George para atirar em quase qualquer direção sem extensa reacendimento, que lhe deu mais liberdade . " No total, as filmagens na Grã-Bretanha duraram 14 semanas e meia.

Tikal , Guatemala, que serviu de cenário para a base rebelde

Lucas contratou o programador de computador Larry Cuba para criar os planos animados da Estrela da Morte mostrados na base rebelde de Yavin 4 . Este foi escrito com a linguagem de programação GRASS , exportado para um monitor Vector General e filmado em 35 mm para ser retroprojetado no set. É a única animação por computador na versão original do filme. As cenas Yavin foram filmadas nos templos maias em Tikal , Guatemala. Lucas selecionou o local como um possível local de filmagem depois de ver um pôster dele pendurado em uma agência de viagens enquanto ele estava filmando na Grã-Bretanha. Isso o inspirou a enviar uma equipe de filmagem à Guatemala em março de 1977 para filmar cenas. Durante as filmagens em Tikal, a equipe pagou aos moradores locais com uma embalagem de seis cervejas para vigiar o equipamento fotográfico por vários dias.

Durante as filmagens, Lucas raramente falava com os atores, que acreditavam que ele esperava muito deles enquanto fornecia pouca direção. Suas instruções para os atores geralmente consistiam nas palavras "mais rápido" e "mais intenso". Kurtz afirmou que "aconteceu muito quando ele dizia apenas: 'Vamos tentar novamente um pouco mais rápido.' Essa foi a única instrução que ele deu a alguém. Muitos atores não se importam, eles não se importam, eles apenas vão em frente. Mas alguns atores realmente precisam de muitos mimos e feedback, e se não entendem, ficam paranóicos, achando que podem não estar fazendo um bom trabalho. " Kurtz disse que Lucas "não era gregário, ele é muito solitário e muito tímido, então não gostava de grandes grupos de pessoas, não gostava de trabalhar com uma grande equipe, não gostava de trabalhar com uma muitos atores. "

Ladd ofereceu a Lucas algum do único apoio do estúdio; ele lidou com o escrutínio dos membros do conselho sobre o orçamento crescente e os complexos esboços de roteiros. Inicialmente, a Fox aprovou US $ 8 milhões para o projeto; Gary Kurtz disse: "Passamos a escolher um plano de produção e fazer um orçamento final com um departamento de arte britânico e procurar locações no Norte da África e meio que reunimos algumas coisas. Então, era óbvio que 8 milhões não eram vão fazê-lo - eles aprovaram 8 milhões. " Após pedidos da equipe de que "tinha que ser mais", os executivos "ficaram um pouco assustados". Por duas semanas, Lucas e sua equipe "não fizeram nada além de reunir novos números de orçamento". Ao mesmo tempo, depois que a produção atrasou, Ladd disse a Lucas que precisava terminar a produção em uma semana ou seria forçado a encerrar a produção. Kurtz disse que "acabou sendo algo em torno de 9,8 ou 0,9 ou algo assim, e no final eles apenas disseram: 'Sim, tudo bem, vamos em frente. ' " A equipe se dividiu em três unidades, com essas unidades lideradas por Lucas, Kurtz e o supervisor de produção Robert Watts . No novo sistema, o projeto atendeu ao prazo do estúdio.

Durante a produção, o elenco tentou fazer Lucas rir ou sorrir, já que muitas vezes ele parecia deprimido. A certa altura, o projeto se tornou tão exigente que Lucas foi diagnosticado com hipertensão e cansaço e foi alertado para reduzir seu nível de estresse. A pós-produção foi igualmente estressante devido à pressão crescente da 20th Century-Fox. Além disso, o acidente de carro de Mark Hamill deixou seu rosto visivelmente marcado, o que restringiu as filmagens.

Pós-produção

Steven Spielberg disse que foi a única pessoa na platéia que gostou do filme em sua estreia.

Star Wars foi originalmente programado para lançamento no Natal de 1976; no entanto, os atrasos na produção empurraram o lançamento do filme para meados de 1977. O editor John Jympson começou a editar o filme enquanto Lucas ainda estava filmando na Tunísia; como Lucas observou, o editor estava em uma "posição impossível" porque Lucas não havia explicado nada do material do filme para ele. Quando Lucas assistiu ao corte bruto de Jympson pela primeira vez, ele não gostou do que viu. JW Rinzler escreveu que "a seleção de tomadas de Jympson era questionável e ele parecia estar tendo problemas para fazer cortes de resultados". Lucas estava preparado para dar mais tempo a Jympson; Jympson não gostava do estilo de trabalho de Lucas. Enquanto a produção continuava, Lucas ainda desaprovava o corte de Jympson e o despediu na metade da produção do filme. Ele comentou: "Infelizmente não deu certo. É muito difícil quando você está contratando pessoas para saber se elas vão se encaixar com você e se você vai conseguir o que quer. No final, eu não acho ele entendeu perfeitamente o filme e o que eu estava tentando fazer. Eu filmei de uma forma muito peculiar, em um estilo documentário, e é preciso muita edição para fazer funcionar. " Depois de tentar persuadir Jympson a editar o filme do seu jeito, Lucas o substituiu por Paul Hirsch , Richard Chew e sua então esposa, Marcia Lucas , que também estava gravando o filme New York, New York (1977) com o amigo de Lucas, Martin Scorsese . Richard Chew considerou que o filme foi cortado de forma lenta, de acordo com o livro: as cenas foram representadas em tomadas originais que fluíram para uma cobertura em close-up . Ele descobriu que o ritmo era ditado pelos atores em vez dos cortes. Hirsch e Chew trabalharam em duas bobinas simultaneamente.

A montagem original de Jympson continha uma grande quantidade de imagens que diferiam da versão final do filme, incluindo várias tomadas alternativas e uma série de cenas que foram posteriormente excluídas para melhorar o ritmo da narrativa. O corte de material mais significativo foi uma série de cenas da primeira parte do filme que apresentou Luke Skywalker. Essas primeiras cenas, ambientadas em Anchorhead no planeta Tatooine, apresentaram ao público a vida cotidiana de Luke entre seus amigos, afetada pela batalha espacial acima do planeta; eles também introduziram o personagem de Biggs Darklighter , o amigo mais próximo de Luke que parte para se juntar à rebelião. Chew explicou o raciocínio por trás da remoção dessas cenas como uma decisão narrativa: "Nos primeiros cinco minutos, estávamos atingindo a todos com mais informações do que eles podiam lidar. Havia muitos enredos para manter a linha: os robôs e a princesa, Vader, Luke. Então, nós simplificamos tirando Luke e Biggs. " Em um exame desse corte inicial, que passou a ser chamado de "Corte Perdido", David West Reynolds observou que o filme adotou uma abordagem "semelhante a um documentário" que enfatizava a "clareza, especialmente nas relações geográficas e espaciais" sobre "o dramático ou preocupações artísticas ". Como resultado, o filme teve um "ritmo mais lento". Reynolds estimou que esse corte inicial continha "30-40%" de cenas diferentes do corte final, com a maioria das diferenças vindo de cortes estendidos ou tomadas alternativas em vez de cenas excluídas.

Depois de ver um corte bruto, Alan Ladd comparou as primeiras cenas do Anchorhead a " American Graffiti no espaço sideral". Lucas estava procurando uma maneira de acelerar a narrativa, e remover as primeiras cenas de Luke iria distinguir Guerra nas Estrelas de seu drama adolescente anterior e "tirar aquela sensação do Graffiti Americano fora disso". Lucas também afirmou que queria mudar o foco da narrativa para C-3PO e R2-D2: "Na época, ter a primeira meia hora do filme sendo principalmente sobre robôs era uma ideia ousada."

Enquanto isso, a Industrial Light & Magic estava lutando para alcançar efeitos especiais sem precedentes . A empresa gastou metade de seu orçamento em quatro doses que Lucas considerou inaceitáveis. Com centenas de tomadas incompletas restantes, ILM foi forçado a terminar o trabalho de um ano em seis meses. Lucas inspirou a ILM ao editar juntos combates aéreos de antigos filmes de guerra, o que aumentava o ritmo das cenas.

O designer de som Ben Burtt criou uma biblioteca de sons que Lucas chamou de "trilha sonora orgânica". Os sons do Blaster eram uma gravação modificada de um cabo de aço, sob tensão, sendo atingido. O efeito sonoro do sabre de luz foi desenvolvido por Burtt como uma combinação do zumbido de motores de intertravamento ociosos em projetores de filmes antigos e a interferência causada por um aparelho de televisão em um microfone sem escudo . Burtt descobriu o último acidentalmente, enquanto procurava por um zumbido e faísca para adicionar ao zumbido do motor do projetor. Para os rosnados de Chewbacca, Burtt gravou e combinou sons feitos por cães, ursos, leões, tigres e morsas para criar frases e sentenças. Lucas e Burtt criaram a voz robótica de R2-D2 filtrando suas vozes por meio de um sintetizador eletrônico. A respiração de Darth Vader foi alcançada por Burtt respirando através da máscara de um regulador de mergulho implantado com um microfone, o que deu início à ideia de Vader ter sido vítima de queimadura, o que não foi o caso durante a produção.

Em fevereiro de 1977, Lucas exibiu uma versão inicial do filme para executivos da Fox, vários amigos do diretor, junto com Roy Thomas e Howard Chaykin da Marvel Comics, que estavam preparando um gibi Star Wars . O corte tinha um rastreamento diferente da versão final e usava a voz de Prowse para Darth Vader. Também faltou a maioria dos efeitos especiais; flechas desenhadas à mão tomaram o lugar dos feixes de blaster, e quando a Millennium Falcon lutou contra os caças TIE , o filme foi cortado para uma sequência de combates aéreos da Segunda Guerra Mundial . As reações dos diretores presentes, como Brian De Palma , John Milius e Steven Spielberg , decepcionaram Lucas. Spielberg, que disse ser a única pessoa na platéia a ter gostado do filme, acredita que a falta de entusiasmo se deve à ausência de efeitos especiais finalizados. Lucas disse mais tarde que o grupo era honesto e parecia surpreso com o filme. Em contraste, Ladd e os outros executivos do estúdio adoraram o filme; Gareth Wigan disse a Lucas: "Este é o melhor filme que eu já vi" e chorou durante a exibição. Lucas achou a experiência chocante e gratificante, nunca tendo obtido qualquer aprovação dos executivos do estúdio antes. Os atrasos aumentaram o orçamento de US $ 8 milhões para US $ 11 milhões.

Com o projeto de $ 2 milhões acima do orçamento, Lucas foi forçado a fazer vários compromissos artísticos para completar Star Wars . Ladd relutantemente concordou em liberar um financiamento extra de $ 20.000 e, no início de 1977 , as filmagens da segunda unidade completaram uma série de sequências, incluindo cenas externas do deserto para Tatooine no Vale da Morte e China Lake Acres na Califórnia, e cenas externas da selva Yavin na Guatemala, junto com filmagens adicionais de estúdio para completar a sequência Mos Eisley Cantina.

Lucas teve que escrever sobre uma cena apresentando um humano Jabba the Hutt, que foi descartada por não estar em foco. Lucas diria mais tarde que queria sobrepor uma criatura stop-motion ao ator - o que ele fez na edição especial de 1997 com uma versão gerada por computador de Jabba. No entanto, todos os rascunhos do roteiro (com exceção de um que Lucas corrigiu após o fato) descrevem Jabba como humanóide, a noção de ele ser um alienígena não apareceu até o trabalho no relançamento de 1979, e foi descartado até a edição especial .

Trilha sonora

Lançamento de vinil original

Por recomendação de seu amigo Steven Spielberg, Lucas contratou o compositor John Williams . Williams havia trabalhado com Spielberg no filme Tubarão , pelo qual ganhou um Oscar . Lucas contratou Williams originalmente para consultar sobre as escolhas de edição de música e compor a música de origem para a música, dizendo a Williams que ele pretende usar a música existente. Lucas acreditava que o filme retrataria mundos visualmente estranhos, mas que a trilha sonora daria ao público uma familiaridade emocional; ele queria um grande som musical para Star Wars. Portanto, Lucas montou suas peças orquestrais favoritas para a trilha sonora, até que Williams o convenceu de que uma trilha original seria única e mais unificada, tendo visto as escolhas musicais de Lucas como uma faixa temporária. No entanto, alguns de eventuais peças de Williams foram influenciados pela pista temporária: a 'Main Title Tema' foi inspirado pelo tema do filme de 1942 Kings Row , marcado por Erich Wolfgang Korngold ; e a faixa "Dune Sea of ​​Tatooine" extraída da trilha sonora de Bicycle Thieves , com trilha sonora de Alessandro Cicognini . Lucas mais tarde negaria ter concebido o uso de música existente para o filme.

Em março de 1977, Williams conduziu a Orquestra Sinfônica de Londres para gravar a trilha sonora de Star Wars em 12 dias. A trilha sonora original foi lançada como um LP duplo em 1977 pela 20th Century Records . A 20th Century Records também lançou The Story of Star Wars no mesmo ano, uma adaptação dramática de áudio narrada do filme utilizando um pouco de sua música original, diálogos e efeitos sonoros. O American Film Institute 's lista de melhores trilhas sonoras de filmes classifica as Star Wars trilha sonora no número um.

Alusões cinematográficas e literárias

Filmes de guerra como The Dam Busters e 633 Squadron , que usaram aeronaves como o Avro Lancaster (em cima) e o Mosquito (em baixo) , respectivamente, foram inspirações para as sequências de batalha

Segundo George Lucas , diferentes conceitos do filme foram inspirados em inúmeras fontes, como Beowulf e King Arthur para as origens do mito e da religião. Lucas pretendia originalmente refazer as séries de filmes Flash Gordon dos anos 1930 , mas não conseguiu obter os direitos; assim, ele recorreu ao desenho do filme de 1958 de Akira Kurosawa , The Hidden Fortress e, supostamente, de Joseph Campbell , O Herói com Mil Faces . Star Wars apresenta muitos elementos derivados de Flash Gordon , como o conflito entre os rebeldes e as Forças Imperiais, os wipes entre as cenas, a fusão de tecnologia futurística e mitologia tradicional e o famoso crawl de abertura que inicia cada filme. O filme também foi comparado a O Mágico de Oz .

A influência de The Hidden Fortress pode ser vista na relação entre C-3PO e R2-D2, que evoluiu dos dois camponeses briguentos, Tahei e Matashichi, e um brasão de família japonês visto no filme anterior é semelhante ao Imperial Crest. Star Wars também se apóia fortemente em outro filme de Kurosawa, Yojimbo (1961). Em ambos os filmes, vários homens ameaçam o herói, gabando-se de como são procurados pelas autoridades, e têm um braço sendo cortado por uma lâmina; Kuwabatake Sanjuro (interpretado por Toshiro Mifune) é oferecido "vinte e cinco ryo agora, vinte e cinco quando você completar a missão", enquanto Han Solo é oferecido "Dois mil agora, mais quinze quando chegarmos a Alderaan." Sua sequência Sanjuro (1962) também inspirou o truque do esconderijo no filme. Outra fonte de influência foi Lawrence da Arábia (1962), que inspirou a abordagem visual do filme, incluindo fotos do deserto com lentes longas. Existem também paralelos temáticos, incluindo a luta pela liberdade de um exército rebelde contra um império e políticos que se intrometem nos bastidores.

Tatooine é semelhante ao planeta desértico de Arrakis de Frank Herbert da duna série. Arrakis é a única fonte conhecida de uma especiaria de longevidade ; Star Wars faz referências a especiarias "nas minas de especiarias de Kessel" e a um cargueiro de especiarias. Outras semelhanças incluem aquelas entre a Princesa Leia e a Princesa Alia, e os truques mentais Jedi e "A Voz", uma habilidade de controle usada pela Bene Gesserit . De passagem, tio Owen e tia Beru são "produtores de umidade"; em Duna , os coletores de orvalho são usados ​​pelos Fremen para "fornecer uma pequena mas confiável fonte de água". Frank Herbert relatou que " David Lynch , [diretor do filme Duna de 1984 ] teve problemas com o fato de Guerra nas Estrelas ter usado tanto de Duna ". A dupla encontrou "dezesseis pontos de identidade" e calcularam que "as chances contra a coincidência produziram um número maior do que o número de estrelas no universo".

A cena de assalto Death Star foi modelado após os II Guerra Mundial filme The Dam Busters (1955), no qual Royal Air Force bombardeiros Lancaster voar ao longo fortemente defendida reservatórios e visam saltando bombas em barragens, a fim de paralisar a indústria pesada de da Alemanha Ruhr região . Alguns dos diálogos em The Dam Busters são repetidos no clímax de Star Wars ; Gilbert Taylor também filmou as sequências de efeitos especiais em The Dam Busters . Além disso, a sequência foi parcialmente inspirada no clímax do filme 633 Squadron (1964), dirigido por Walter Grauman , em que RAF de Havilland Mosquitos ataca uma usina de água pesada alemã voando por um fiorde estreito para lançar bombas especiais em um momento preciso ponto, evitando armas antiaéreas e caças alemães. Clipes de ambos os filmes foram incluídos na versão temporária de filmagem de luta de cães de Lucas da sequência. Existem também semelhanças na sequência da trincheira da Estrela da Morte com a cena do ataque à ponte em The Bridges at Toko-Ri .

A cena de abertura de Star Wars , em que uma nave espacial detalhada preenche a tela acima, é uma referência à cena que apresenta a espaçonave interplanetária Discovery One no filme seminal de Stanley Kubrick de 1968 2001: A Space Odyssey . O primeiro filme de ficção científica de grande orçamento influenciou a aparência de Star Wars de muitas outras maneiras, incluindo o uso de pods de EVA e corredores hexagonais. A Estrela da Morte tem uma baía de ancoragem que lembra a da estação espacial em órbita em 2001 . Embora dourado e masculino, C-3PO foi inspirado no robô feminino prateado Maria, o Maschinenmensch do filme Metropolis de Fritz Lang de 1927 .

Marketing

Rendição do logotipo original de Star Wars de Dan Perri

Enquanto o filme estava em produção, um logotipo foi encomendado a Dan Perri , um designer de sequência de títulos que havia trabalhado nos títulos de filmes como O Exorcista (1973) e Taxi Driver (1976). Perri concebeu um escorço STAR WARS logotipo que consiste em letras maiúsculas bloco cheias de estrelas e desviada para um ponto de fuga . O design do logotipo foi originalmente concebido para seguir a mesma perspectiva do rastreamento de abertura do filme. No final, o logotipo de Perri não foi usado na sequência do título de abertura do filme, embora tenha sido amplamente usado em anúncios impressos de pré-lançamento e em marquises de cinema .

O logotipo eventualmente selecionado para uso na tela se originou em um folheto promocional que foi distribuído pela Fox aos proprietários de cinemas em 1976. Este folheto foi projetado por Suzy Rice , uma jovem diretora de arte da agência de publicidade Seiniger Advertising de Los Angeles . Em uma visita à ILM em Van Nuys, Rice foi instruído por Lucas a produzir um logotipo que intimidaria o espectador, e ele teria pedido que o logotipo tivesse um estilo "muito fascista ". A resposta de Rice ao seu briefing foi usar um Helvetica Black esboçado e modificado . Após algum feedback de Lucas, Rice decidiu se juntar ao S e T do STAR e ao R e S do WARS . Lucas assinou o folheto entre as tomadas, enquanto filmava inserções para a cena de Mos Eisley Cantina. Gary Kurtz ficou impressionado com o logotipo de Rice e o escolheu em vez do design de Perri para os títulos de abertura do filme, depois de modificar a letra W para achatar as pontas pontiagudas originalmente projetadas por Rice. Isso finalizou o design de um dos logotipos mais reconhecidos no design de cinema, embora a contribuição de Rice não tenha sido creditada no filme.

Para o lançamento nos Estados Unidos em 1977, a 20th Century-Fox encomendou um pôster promocional à agência de publicidade Smolen, Smith and Connolly. Eles usaram o artista autônomo Tom Jung, que recebeu o título de "o bem sobre o mal". Seu pôster, conhecido como Estilo 'A' , retratava Luke Skywalker em uma pose heróica, brandindo um sabre de luz brilhante acima de sua cabeça, com a Princesa Leia abaixo dele, e uma imagem grande e fantasmagórica do capacete de Darth Vader aparecendo atrás deles. Alguns executivos da Fox consideraram este pôster "muito escuro" e contrataram os irmãos Hildebrandt , uma dupla de conhecidos artistas de fantasia , para refazer o pôster para o lançamento no Reino Unido. Quando o filme estreou nos cinemas britânicos, o pôster ' Estilo' B 'de Hildebrandts foi usado em outdoors de cinema . Fox e Lucasfilm posteriormente decidiram que queriam promover o novo filme com uma representação menos estilizada e mais realista dos personagens principais. O produtor Gary Kurtz recorreu ao artista de pôster de filmes Tom Chantrell , que já era bem conhecido por seu prolífico trabalho para os filmes de terror Hammer , e encomendou uma nova versão. Dois meses depois de Star Wars abertos, os Hildebrandts cartaz foi substituído pelo de Chantrell Style 'C' cartaz nos cinemas do Reino Unido.

Charles Lippincott foi o diretor de marketing de Star Wars . Como a 20th Century-Fox deu pouco apoio ao marketing além do licenciamento de camisetas e pôsteres, Lippincott foi forçado a procurar outro lugar. Ele fechou contratos com a Marvel Comics para uma adaptação de quadrinhos e com a Del Rey Books para uma novelização. Fã de ficção científica, ele usou seus contatos para promover o filme na San Diego Comic-Con e em outros lugares do fandom de ficção científica .

Liberação

Embora tenha sido lançado inicialmente apenas em uma temporada limitada nos cinemas, Star Wars foi um sucesso sem precedentes para a 20th Century-Fox, logo se tornando um sucesso de bilheteria e se expandindo para um lançamento muito mais amplo. Eventualmente, veria muitos relançamentos teatrais e de vídeo doméstico.

Estreia e lançamento inicial

Preocupada com a possibilidade de Guerra nas estrelas ser derrotada por outros filmes de verão, como Smokey and the Bandit , a 20th Century-Fox mudou a data de lançamento para 25 de maio, uma quarta-feira antes do Dia do Memorial . No entanto, menos de 40 cinemas encomendaram a exibição do filme. Em resposta, o estúdio exigiu que os cinemas encomendassem Star Wars se quisessem o ansiosamente aguardado The Other Side of Midnight baseado no romance de Sidney Sheldon de 1973 com o mesmo nome .

No dia da estreia eu ... fiz um programa de rádio por telefone ... esse visitante estava realmente entusiasmado e falando sobre o filme em detalhes realmente profundos. Eu disse: 'Você sabe muito sobre o filme.' Ele disse: 'Sim, sim, já vi quatro vezes.'

—O produtor Gary Kurtz , quando percebeu que Guerra nas Estrelas havia se tornado um fenômeno cultural

Star Wars estreou na quarta-feira, 25 de maio de 1977, em menos de 32 cinemas, e mais oito na quinta e sexta-feira. Kurtz disse em 2002: "Isso seria ridículo hoje." Imediatamente quebrou recordes de bilheteria, tornando-se efetivamente um dos primeiros filmes de grande sucesso, e a Fox acelerou os planos para ampliar seu lançamento. O próprio Lucas não foi capaz de prever o sucesso de Star Wars . Depois de visitar o set do filme de Steven Spielberg, Contatos Imediatos do Terceiro Grau , Lucas tinha certeza de que Contatos Imediatos superariam o ainda-a-ser-lançado Star Wars nas bilheterias. Spielberg discordou e acreditava que Star Wars seria o maior sucesso. Lucas propôs que eles negociassem 2,5% do lucro nos filmes um do outro; Spielberg assumiu o comércio e ainda recebe 2,5% dos lucros de Star Wars .

Em meio ao pessimismo da Fox, Lucas optou por abrir mão de sua opção de pagar uma taxa extra de US $ 500.000 pela direção de Star Wars , em troca da obtenção dos direitos de merchandising e sequência do filme da Fox. The Other Side of Midnight deveria ser o grande sucesso de verão do estúdio, enquanto o filme de Lucas foi considerado a "faixa B" pelos donos de cinemas em todo o país. Enquanto a Fox solicitava o Mann's Chinese Theatre , o estúdio prometeu que o filme levaria apenas duas semanas. Temendo que o filme fracassasse, Lucas fez planos para ir ao Havaí com sua esposa Marcia. Tendo esquecido que o filme iria estrear naquele dia, ele passou a maior parte da quarta-feira em um estúdio de som em Los Angeles. Quando Lucas saiu para almoçar com Marcia, eles encontraram uma longa fila de pessoas ao longo das calçadas que levavam ao Mann's Chinese Theatre, esperando para ver Star Wars . Ele ainda estava cético quanto ao sucesso do filme, mesmo com relatos entusiasmados de Ladd e do estúdio. Enquanto estava no Havaí, não foi até assistir Walter Cronkite discutir as gigantescas multidões de Star Wars no CBS Evening News que Lucas percebeu que havia se tornado muito rico. Francis Ford Coppola , que precisava de dinheiro para terminar Apocalypse Now , enviou um telegrama ao hotel de Lucas pedindo financiamento. Até mesmo membros da equipe técnica, como fabricantes de modelos, foram solicitados a dar autógrafos, e os membros do elenco tornaram-se nomes familiares instantâneos; quando Ford visitou uma loja de discos para comprar um álbum, fãs entusiasmados rasgaram metade de sua camisa.

O filme foi um grande sucesso para a 20th Century-Fox e foi creditado por revigorar a empresa. Três semanas após o lançamento do filme, o preço das ações do estúdio dobrou para um recorde. Antes de 1977, os maiores lucros anuais da 20th Century-Fox eram de US $ 37 milhões, enquanto em 1977 a empresa quebrou esse recorde ao registrar um lucro de US $ 79 milhões.

Embora a neutralidade cultural do filme o tenha ajudado a obter sucesso internacional, Ladd ficou ansioso durante a estreia no Japão. Após a exibição, o público ficou em silêncio, o que o levou a temer que o filme não tivesse sucesso. Ladd foi tranquilizado por seus contatos locais de que essa foi uma reação positiva, considerando que, no Japão, o silêncio era a maior honra para um filme, e os sucessivos retornos de bilheteria confirmaram sua popularidade.

Depois de duas semanas , o Sorcerer de William Friedkin substituiu Star Wars no Mann's Chinese Theatre devido a obrigações contratuais; A Mann Theatres mudou o filme para um local de menor prestígio depois de renová-lo rapidamente. Quando Star Wars fez uma segunda estréia sem precedentes no Mann's Chinese Theatre em 3 de agosto de 1977, após o fracasso de Sorcerer , milhares de pessoas compareceram a uma cerimônia na qual C-3PO, R2-D2 e Darth Vader colocaram suas pegadas no pátio do teatro. Naquela época, Star Wars estava passando em 1.096 cinemas nos Estados Unidos. Aproximadamente 60 cinemas exibiram o filme continuamente por mais de um ano; em 1978, a Lucasfilm distribuiu pôsteres de "Bolo de Aniversário" nesses cinemas para eventos especiais em 25 de maio, o aniversário de um ano do lançamento do filme. Star Wars estreou no Reino Unido em 27 de dezembro de 1977. Notícias sobre a popularidade do filme na América causaram longas filas nos dois cinemas de Londres que o ofereceram pela primeira vez; tornou-se disponível em 12 grandes cidades em janeiro de 1978 e outros cinemas de Londres em fevereiro.

Relançamentos teatrais

Gráficos introdutórios para o filme que, com semelhança com os outros filmes da saga Skywalker , apresentam o logotipo Star Wars de Suzy Rice e que, nos lançamentos cinematográficos do filme de 1981, apresentam os textos "Episódio IV" e "Uma Nova Esperança" no cabeça do rastreamento de abertura.

Star Wars foi relançado nos cinemas em 1978, 1979, 1981 e 1982, com o subtítulo Episódio IV - Uma Nova Esperança adicionado em 1981. O filme foi remasterizado digitalmente com algumas cenas alteradas em 1997 para um relançamento teatral, apelidado de "Especial Edição." Desde seu lançamento original, o filme também foi dublado e legendado em vários idiomas. Em 2010, Lucas anunciou que todos os seis filmes Star Wars lançados anteriormente seriam digitalizados e transferidos para 3D para um lançamento nos cinemas, mas apenas as versões 3D da trilogia prequela foram concluídas antes da franquia ser vendida para a Disney em 2012. Em 2013, Star Wars foi dublado em navajo , tornando-se o primeiro grande filme traduzido para uma língua nativa americana .

Os textos Episódio IV e Uma Nova Esperança foram publicados pela primeira vez em uma página de título do roteiro do filme no livro de 1979 The Art of Star Wars , no que Kaminski chama de "falsificação total", observando que "o roteiro em si nem era o autêntico quarto rascunho revisado, mas mais como uma transcrição do filme acabado, editado e combinado com o quarto rascunho real. " O título foi alterado quando o filme entrou em relançamentos. Fontes oficiais afirmam que a mudança foi feita no relançamento teatral de 10 de abril de 1981.

A inclusão retronímica de legendas alinhou o filme com a introdução de sua sequência, The Empire Strikes Back , que foi reconquistada durante a reescrita como "Episódio V" e finalmente lançada como tal em 1980. Lucas afirma que isso foi intencional desde o início, e foi descartado apenas para evitar confundir o público: " Star Wars foi a quarta história da saga e deveria se chamar ' Star Wars, Episódio Quatro: Uma Nova Esperança ' ." Em 2014, Kurtz lembrou que havia brincado com a ideia de "chamá-lo de Episódio III, IV ou V." Hamill se lembra de ter perguntado a Lucas "Por que estamos fazendo o episódio quatro?" e ser respondido que Lucas queria "dar ao público a sensação de que eles perderam algo e que estavam entrando no meio da história" ou que era "a seção mais comercial" da história principal. Kaminski, no entanto, aponta que todos os primeiros rascunhos trazem um subtítulo de "Episódio Um" e que mesmo os primeiros rascunhos da sequência são chamados de "Episódio II".

Edição especial

O pôster do 20º aniversário de lançamento nos cinemas da versão da edição especial de 1997 do filme (arte de Drew Struzan )

Depois que a ILM usou efeitos gerados por computador para o filme Jurassic Park de Steven Spielberg, de 1993 , Lucas decidiu que a tecnologia digital havia alcançado sua "visão original" de Guerra nas Estrelas . Para o 20º aniversário do filme em 1997, Star Wars foi remasterizado digitalmente com algumas cenas alteradas e relançado nos cinemas, junto com The Empire Strikes Back e Return of the Jedi , sob o título de campanha Star Wars Trilogy: Special Edition. Esta versão do filme dura 124 minutos.

A edição especial contém tiros visuais e cenas que eram inatingíveis no lançamento original devido a restrições financeiras, tecnológicas e de tempo; uma dessas cenas envolve um encontro entre Han Solo e Jabba the Hutt . O processo de criação dos novos efeitos visuais de Star Wars foi apresentado no documentário, Special Effects: Anything Can Happen , dirigido pelo designer de som de Star Wars Ben Burtt . Embora a maioria das mudanças sejam menores ou de natureza cosmética, muitos fãs e críticos acreditam que Lucas degradou o filme com os acréscimos. Uma mudança particularmente controversa em que um caçador de recompensas chamado Greedo atira primeiro ao confrontar Han Solo inspirou camisetas com a frase " Han atirou primeiro ".

Star Wars exigiu uma extensa recuperação de imagens perdidas e a restauração de todo o filme antes que as modificações da Edição Especial de Lucas pudessem ser tentadas. Foi descoberto que, além dos estoques de filmes negativos comumente usados ​​em filmes, Lucas também havia usado o filme Color Reversal Internegative (CRI), um estoque de reversão posteriormente descontinuado pela Kodak. O CRI se deteriorou mais rapidamente do que os estoques negativos, embora teoricamente fosse de maior qualidade, pois salvou duas gerações (um interpositivo seguido de um internegativo), quando empregado. Por causa disso, todo o negativo composto teve que ser desmontado e as partes CRI limpas separadamente das partes negativas. Assim que a limpeza foi concluída, o filme foi digitalizado no computador para restauração. Em muitos casos, cenas inteiras tiveram que ser reconstruídas a partir de seus elementos individuais. A tecnologia de composição digital permitiu que os restauradores corrigissem problemas como desalinhamento de mates e "derramamento de azul".

Em 1989, a versão teatral de 1977 de Star Wars foi selecionada para preservação pelo National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos . As bobinas de 35 mm da Edição Especial de 1997 foram inicialmente apresentadas para preservação devido à dificuldade de transferência das cópias originais, mas foi posteriormente revelado que a Biblioteca possuía uma cópia do depósito de direitos autorais do lançamento teatral original. Em 2015, esta cópia foi transferida para um scan 2K , agora disponível para ser visto com hora marcada.

Mídia doméstica

Nos Estados Unidos, França, Alemanha Ocidental, Itália e Japão, partes ou todo o filme foram lançados em Super 8 . O filme inteiro foi lançado para todos esses países (incluindo edições mudas legendadas e uma edição americana em espanhol ), exceto na Itália, onde o filme (intitulado " Guerre stellari ") foi lançado pela IE International em oito cenas breves: Battaglia spaziale ( "Batalha no espaço", a Batalha de Yavin), Duello col laser ("Duelo com o laser", duelo de Obi-Wan e Darth Vader), La cattura dell'astronave ("A captura da nave"), La liberazione di Leia ("Liberação de Leia", a aventura na Estrela da Morte), Messaggio dallo spazio ("Mensagem do espaço", Leia dando os planos para R2-D2), SOS nella galassia ("SOS na galáxia") e Trappola mortale ("Mortal armadilha ", o Falcão sendo capturado pela Estrela da Morte). Uma versão completa em Super 8 do filme só foi disponibilizada na Itália como um conjunto pirata de seis cilindros.

Star Wars estreou em Betamax , CED , LaserDisc , Video 2000 e VHS entre os anos 1980 e 1990 pela CBS / Fox Video . A edição final do lançamento original nos cinemas (pré-edição especial) para o formato VHS ocorreu em 1995, como parte da campanha "Last Chance to Own the Original", disponível como parte de um set de trilogia e como uma compra autônoma. O filme foi lançado pela primeira vez em DVD em 21 de setembro de 2004, em um box set com The Empire Strikes Back , Return of the Jedi e um disco bônus de material suplementar. Os filmes foram restaurados e remasterizados digitalmente, e mais mudanças foram feitas por Lucas. O DVD traz uma faixa de comentários de Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren e Carrie Fisher. O disco bônus contém o documentário Empire of Dreams: A História da Trilogia Star Wars , três featurettes, teasers, trailers teatrais, spots de TV, galerias de imagens, uma prévia exclusiva do Episódio III: A Vingança dos Sith , uma demo jogável do Xbox Jogo da LucasArts Star Wars: Battlefront e um documentário de making-of do videogame Episódio III . O conjunto foi relançado em dezembro de 2005 como parte de uma caixa de três discos de edição limitada, sem o disco bônus.

A trilogia foi relançada em conjuntos separados de DVD de edição limitada de dois discos de 12 de setembro a 31 de dezembro de 2006, e novamente em uma caixa de lata de edição limitada definida em 4 de novembro de 2008; as versões originais dos filmes foram adicionadas como material bônus. O lançamento foi recebido com críticas, pois as versões inalteradas eram dos masters LaserDisc não anamórficos de 1993 e não foram transferidas novamente usando padrões de vídeo modernos. A transferência levou a problemas com cores e imagens digitais chocantes.

Todos os seis filmes de Star Wars foram lançados pela 20th Century Fox Home Entertainment em Blu-ray Disc em 16 de setembro de 2011 em três edições diferentes, com A New Hope disponível em um box set da trilogia original e com todos os seis filmes de Star Wars : The Complete Saga , que inclui nove discos e mais de 40 horas de recursos especiais. As versões teatrais originais dos filmes não foram incluídas no box set. Novas mudanças foram feitas nos filmes, provocando respostas mistas.

Em 7 de abril de 2015, o Walt Disney Studios , a 20th Century Fox e a Lucasfilm anunciaram em conjunto os lançamentos digitais dos seis filmes Star Wars lançados . A Fox lançou A New Hope para download digital em 10 de abril de 2015. Em dezembro de 2016, o diretor Gareth Edwards de Rogue One revelou que a Lucasfilm havia completado recentemente uma restauração 4K de Star Wars , mas não entrou em detalhes se a versão restaurada era baseada em 1977 original ou um relançamento subsequente.

O Walt Disney Studios Home Entertainment relançou o filme em Blu-ray, DVD e download digital em 22 de setembro de 2019. Além disso, todos os seis filmes estavam disponíveis para streaming em 4K HDR e Dolby Atmos na Disney + no lançamento do serviço em 12 de novembro de 2019. Esta versão do filme foi lançada pela Disney em caixa 4K Ultra HD Blu-ray ambientada em 31 de março de 2020.

Recepção

Bilheteria

Star Wars continua sendo um dos filmes de maior sucesso financeiro de todos os tempos. O filme estreou em uma quarta-feira em 32 cinemas, expandindo para 43 telas na sexta-feira e ganhando $ 2.556.418 nos primeiros seis dias até o fim do fim de semana do Memorial Day ($ 10,8 milhões em 2019 dólares). De acordo com as paradas semanais de bilheteria da Variety , o filme foi o número um nas bilheterias dos Estados Unidos nas primeiras três semanas. Ele foi substituído por The Deep, mas gradualmente adicionou telas e voltou ao primeiro lugar em sua sétima semana, acumulando até $ 7 milhões nos finais de semana quando entrou em amplo lançamento ($ 29,5 milhões em 2019 dólares) e permaneceu em primeiro lugar nas 15 semanas seguintes. Ele substituiu Jaws como o filme de maior ganho na América do Norte apenas seis meses após o lançamento, eventualmente ganhando mais de US $ 220 milhões durante sua exibição teatral inicial (US $ 928 milhões em 2019 dólares). Star Wars foi lançado internacionalmente no final do ano e, em 1978, adicionou o recorde mundial ao nacional, ganhando $ 410 milhões no total. Seu maior mercado internacional foi o Japão, onde faturou US $ 58,4 milhões.

Em 21 de julho de 1978, enquanto ainda estava no lançamento atual em 38 cinemas nos Estados Unidos, o filme expandiu para 1.744 cinemas com saturação nacional de lançamento e estabeleceu um novo recorde de fim de semana nos Estados Unidos de $ 10.202.726. O bruto antes da expansão era de $ 221.280.994. A expansão adicionou mais $ 43.774.911 para levar seu bruto para $ 265.055.905. Reemissões em 1979 ($ 22.455.262), 1981 ($ 17.247.363) e 1982 ($ 17.981.612) elevaram seu valor bruto acumulado nos Estados Unidos e Canadá para $ 323 milhões e estenderam seus ganhos globais para $ 530 milhões. O filme permaneceu como o filme de maior bilheteria de todos os tempos até ET the Extra-Terrestrial quebrar esse recorde em 1983.

O lançamento da Edição Especial em 1997 foi a reedição de maior bilheteria de todos os tempos, com um bruto de $ 138,3 milhões, trazendo seu total bruto nos Estados Unidos e Canadá para $ 460.998.007, retomando o primeiro lugar de todos os tempos. Internacionalmente, a reedição arrecadou US $ 117,2 milhões, sendo US $ 26 milhões do Reino Unido e US $ 15 milhões do Japão. No total, o filme arrecadou mais de US $ 775 milhões em todo o mundo.

Ajustado pela inflação, ele ganhou mais de US $ 2,5 bilhões em todo o mundo a preços de 2011, o que o classificou como o terceiro filme de maior bilheteria na época, de acordo com o Guinness World Records . Nas bilheterias da América do Norte, ele ocupa o segundo lugar, atrás do E o Vento Levou, na lista ajustada pela inflação .

resposta crítica

O que torna a experiência de Star Wars única, no entanto, é que ela acontece em um nível inocente e muitas vezes engraçado. Geralmente é a violência que me atrai tão profundamente em um filme - violência que varia do tormento psicológico de um personagem de Bergman ao estalar de mandíbulas de um tubarão . Talvez os filmes que nos assustam encontrem o caminho mais direto para a nossa imaginação. Mas quase não há violência em Guerra nas estrelas (e mesmo assim é apresentado como um fanfarrão essencialmente sem sangue). Em vez disso, há entretenimento tão direto e simples que todas as complicações do filme moderno parecem se dissipar.

- Roger Ebert , em sua crítica para o Chicago Sun-Times

O filme foi recebido com aclamação da crítica após seu lançamento. Em sua crítica de 1977, Roger Ebert do Chicago Sun-Times chamou o filme de "uma experiência fora do corpo", comparou seus efeitos especiais aos de 2001: Uma Odisséia no Espaço , e opinou que a verdadeira força do filme era sua "narrativa pura". Vincent Canby, do The New York Times, chamou o filme de "o filme que vai entreter muitas pessoas contemporâneas que têm uma queda pelas maneiras virtualmente ritualizadas de aventura em quadrinhos" e "o filme mais elaborado, mais caro e mais bonito série já feita. " AD Murphy of Variety descreveu o filme como "magnífico" e disse que George Lucas teve sucesso em sua tentativa de criar a "maior fantasia de aventura possível" baseada nas séries e épicos de ação mais antigos de sua infância. Escrevendo para o The Washington Post , Gary Arnold deu ao filme uma crítica positiva, escrevendo que o filme "é um novo clássico em uma tradição cinematográfica estimulante: um espadachim espacial". No entanto, o filme teve seus detratores: Pauline Kael, do The New Yorker, criticou Star Wars , afirmando que "não há fôlego no filme, nem lirismo", e que não há "controle emocional". John Simon, da revista New York , também criticou o filme e escreveu: "Tire Star Wars de suas imagens freqüentemente impressionantes e seu jargão científico pomposo e você terá uma história, personagens e diálogos de banalidade esmagadora." Stanley Kauffmann , revisando o filme em The New Republic , opinou que "foi feito para aqueles (especialmente os homens) que carregam um santuário portátil dentro de si de sua adolescência, um cálice de um Eu que era melhor então, antes dos assuntos do mundo ou- de qualquer forma complexa - o sexo se intrometeu. "

Quando Star Wars estreou no Reino Unido, afirmando que os filmes anteriores de Lucas eram melhores, Derek Malcolm do The Guardian concluiu que "joga jogos suficientes para satisfazer os mais sofisticados." O correspondente científico do Daily Telegraph , Adrian Berry, disse que Star Wars "é o melhor filme desse tipo desde 2001 e, em certos aspectos, é um dos mais emocionantes já feitos". Ele descreveu o enredo como "despretensioso e agradavelmente desprovido de qualquer 'mensagem'". Alguns críticos encontraram falhas na falta de representação dos afro-americanos na fantasia espacial, com um escritor do New Journal and Guide chamando-o de "um dos mais filmes racistas já produzidos ”, destacando que“ a força do mal ... está toda vestida de preto e tem voz de negro ”. Lucas se sentiu magoado com as acusações.

O filme continua a receber elogios da crítica moderna. O site de agregação de resenhas de filmes Rotten Tomatoes indica uma taxa de aprovação de 92% com base em 125 resenhas com uma classificação geral de 8,81 / 10. Seu consenso afirma em resumo: "Um início lendariamente expansivo e ambicioso para a saga de ficção científica, George Lucas abriu nossos olhos para as possibilidades de um cinema de sucesso e as coisas nunca mais foram as mesmas." O Metacritic relata uma pontuação média ponderada de 90 em 100 com base em 24 avaliações, indicando "aclamação universal". Em sua crítica de 1997 do lançamento do 20º aniversário do filme, Michael Wilmington do Chicago Tribune deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo: "Um épico grandioso e violento com um coração simples e caprichoso." Um membro da equipe do San Francisco Chronicle descreveu o filme como "uma experiência emocionante". Em 2001, Matt Ford, da BBC, premiou o filme com cinco de cinco estrelas e escreveu: " Star Wars não é o melhor filme já feito, mas é universalmente amado." CinemaScore relatou que o público do relançamento de Star Wars em 1999 deu ao filme uma nota "A +".

Gene Siskel , escrevendo para o Chicago Tribune em 1999, disse: "O que coloca um corte considerável acima da rotina é suas espectaculares efeitos visuais, o melhor desde que Stanley Kubrick 's 2001 ". Andrew Collins do Império revista premiado com o filme de cinco de cinco e disse: " Star Wars " mentiras apelo atemporal em suas facilmente identificados e universais arquétipos-guloseimas para torcer, bandidos a vaia, uma princesa para ser resgatado e assim por diante, e se é obviamente datado dos anos 70 pelos efeitos especiais, que assim seja. " Em sua crítica de 1977, Robert Hatch, do The Nation, chamou o filme de "um sucesso escandaloso, o que será chamado de 'clássico', compilação de absurdos, em grande parte derivada, mas totalmente recondicionada. Duvido que alguém vá igualá-lo, embora as imitações devam já estar nas pranchetas. " Em uma revisão mais crítica, Jonathan Rosenbaum do Chicago Reader afirmou: "Nenhum desses personagens tem qualquer profundidade, e todos eles são tratados como adereços e cenários fantasiosos." Peter Keough, do Boston Phoenix , disse: " Star Wars é um ferro-velho de bugigangas cinematográficas não muito diferente da pilha de dróides roubados, descartados e mal funcionantes dos Jawas ."

Elogios

Alec Guinness , mostrado aqui em 1973, recebeu várias indicações para prêmios, incluindo um da Academia , por sua atuação como Mestre Jedi Obi-Wan Kenobi. Até o momento, ele é o único ator a receber uma indicação ao Oscar por um filme de Guerra nas Estrelas .

O filme recebeu vários elogios após seu lançamento. Star Wars ganhou seis Oscars competitivos no 50º Oscar : Melhor Direção de Arte , Melhor Figurino , Melhor Edição de Filme , Melhor Trilha Sonora Original , Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais . Uma conquista especial para a edição de efeitos sonoros foi para o designer de som Ben Burtt e um prêmio científico e de engenharia foi para John Dykstra pelo desenvolvimento da câmera Dykstraflex (compartilhada com Alvah J. Miller e Jerry Jeffress, que foram concedidos pela engenharia do Sistema de controle de movimento eletrônico). Indicações adicionais incluídos Alec Guinness para melhor ator em um papel de apoio , que foi para Jason Robards para Julia e George Lucas para Melhor Roteiro Original , Melhor Diretor e Melhor Filme , que foram em vez atribuído a Woody Allen 's Annie Hall .

No 35º Globo de Ouro , o filme foi indicado para Melhor Filme - Drama , Melhor Diretor , Melhor Ator Coadjuvante (Alec Guinness), e ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora . Recebeu seis indicações ao British Academy Film Awards : Melhor Filme , Melhor Edição , Melhor Figurino , Melhor Produção / Design Artístico , Melhor Som e Melhor Trilha Sonora ; o filme venceu nas duas últimas categorias. O álbum da trilha sonora de John Williams ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora Original para um Filme ou Programa de Televisão , e o filme recebeu o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática .

O filme também recebeu doze indicações no Saturn Awards , ganhando nove: Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Direção e Melhor Roteiro para George Lucas, Melhor Ator Coadjuvante por Alec Guinness, Melhor Música por John Williams, Melhor Traje por John Mollo, Melhor Make- concorrido para Rick Baker e Stuart Freeborn , Melhores efeitos especiais para John Dykstra e John Stears e Edição excepcional para Paul Hirsch, Marcia Lucas e Richard Chew.

O compositor John Williams recebeu o Oscar , o BAFTA , o Globo de Ouro e o Saturn Award pela música de Star Wars
Organização Categoria Nomeado Resultado
Prêmios da Academia Melhor foto Gary Kurtz Nomeado
Melhor diretor George lucas Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Alec Guinness Nomeado
Melhor Roteiro Original George lucas Nomeado
Melhor figurino John Mollo Ganhou
Melhor Edição de Filme Paul Hirsch , Marcia Lucas e Richard Chew Ganhou
Melhor Partitura Original John Williams Ganhou
Melhor Direção de Arte John Barry , Norman Reynolds , Leslie Dilley e Roger Christian Ganhou
Melhor som Don MacDougall , Ray West , Bob Minkler e Derek Ball Ganhou
Melhores efeitos visuais John Stears , John Dykstra , Richard Edlund , Grant McCune e Robert Blalack Ganhou
Prêmio da Academia de Conquistas Especiais Ben Burtt Ganhou
American Music Awards Álbum pop / rock favorito John Williams Nomeado
British Academy Film Awards Melhor filme Gary Kurtz Nomeado
Melhor figurino John Mollo Nomeado
Melhor Edição Paul Hirsch , Marcia Lucas e Richard Chew Nomeado
Melhor Música Original John Williams Ganhou
Melhor Design de Produção John Barry Nomeado
Melhor som Sam Shaw, Robert Rutledge , Gordon Davidson, Gene Corso, Derek Ball , Don MacDougall , Bob Minkler , Ray West , Michael Minkler , Les Fresholtz , Richard Portman e Ben Burtt Ganhou
Prêmios do Directors Guild of America Direção de destaque - longa-metragem George lucas Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Gary Kurtz Nomeado
Melhor diretor George lucas Nomeado
Melhor ator coadjuvante - filme Alec Guinness Nomeado
Melhor Partitura Original John Williams Ganhou
Saturn Awards Melhor Filme de Ficção Científica Gary Kurtz Ganhou
Melhor diretor George lucas Ganhou
Melhor ator Harrison Ford Nomeado
Mark Hamill Nomeado
Melhor atriz Carrie Fisher Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Alec Guinness Ganhou
Peter Cushing Nomeado
Melhor Escrita George lucas Ganhou
Melhor figurino John Mollo Ganhou
Melhor Maquilhagem Rick Baker e Stuart Freeborn Ganhou
Melhor música John Williams Ganhou
Melhores efeitos especiais John Dykstra e John Stears Ganhou
Melhor Art Ditection Norman Reynolds e Leslie Dilley Ganhou
Melhor Cinematografia Gilbert Taylor Ganhou
Melhor Edição Paul Hirsch , Marcia Lucas e Richard Chew Ganhou
Melhor Decoração de Cenário Roger Christian Ganhou
Melhor som Ben Burtt e Don MacDougall Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor Roteiro Original George lucas Nomeado

Legado

Star Wars lançou a carreira de muitos dos atores do filme: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Peter Mayhew (Chewbacca), Anthony Daniels (C-3PO) e James Earl Jones (voz de Darth Vader). Ford, que posteriormente estrelou a série Indiana Jones (1981-presente), Blade Runner (1982) e Witness (1985) depois de trabalhar no filme, disse ao Daily Mirror que Star Wars "impulsionou minha carreira", e disse: " Acho que a grande sorte da minha carreira é que fiz esses filmes de família que são apresentados às gerações seguintes de crianças por suas famílias no momento em que parece apropriado. "

O filme gerou uma série de filmes que consiste em três trilogias (incluindo o filme original), filmes antológicos e uma ampla franquia de mídia chamada de universo expandido de Star Wars , incluindo livros , séries de televisão, jogos de computador e videogame e histórias em quadrinhos . A trilogia original de Star Wars é considerada uma das melhores trilogias de filmes da história. Todos os filmes principais foram sucessos de bilheteria, com a receita geral de bilheteria gerada pelos filmes Star Wars (incluindo o animado The Clone Wars ) totalizando mais de US $ 10,1 bilhões, tornando-se a segunda série de filmes de maior bilheteria em 2019.

O filme também gerou o Star Wars Holiday Special , que estreou na CBS em 17 de novembro de 1978 e é frequentemente considerado um fracasso; O próprio Lucas desmentiu. O especial nunca foi ao ar depois de sua transmissão original e nunca foi oficialmente lançado em vídeo caseiro. No entanto, existem muitas cópias piratas, e o especial consequentemente se tornou uma espécie de lenda underground.

Uma adaptação do drama para o rádio foi transmitida pela rede American National Public Radio em 1981. A adaptação foi escrita por Brian Daley e dirigida por John Madden , e foi produzida com a cooperação de George Lucas , que doou os direitos à NPR. A música de John Williams e o design de som de Ben Burtt foram mantidos para o show, e Mark Hamill (Luke Skywalker) e Anthony Daniels (C-3PO) reprisaram seus papéis. A narrativa do drama de rádio começou com uma versão da história de fundo do filme que relata a aquisição dos planos secretos da Estrela da Morte pela Princesa Leia. Ele também apresentou cenas não vistas no corte final do filme, como a observação de Luke Skywalker da batalha espacial acima de Tatooine através de binóculos, uma corrida de skyhopper e o interrogatório de Darth Vader da Princesa Leia. A versão de rádio foi originalmente considerada parte do cânone oficial de Star Wars , mas desde então foi suplantada por narrativas canônicas revisadas.

Na cultura popular

Star Wars e seus filmes subsequentes foram explicitamente referenciados e satirizados em uma ampla variedade de mídias. Hardware Wars , lançado em 1978, foi um dos primeiros filmes de fãs a parodiar Guerra nas Estrelas . Ele recebeu uma reação crítica positiva, arrecadou mais de US $ 1 milhão e é uma das paródias de Star Wars favoritas de Lucas . Escrevendo para o The New York Times , Frank DeCaro disse: " Star Wars espalhou a cultura pop do final dos anos 1970 com uma galáxia de lixo espacial." Ele citou Quark (uma sitcom de curta duração de 1977 que parodia o gênero de ficção científica ) e Donny & Marie (um programa de variedades dos anos 1970 que produziu uma adaptação musical de 10 minutos de Star Wars, estrelado por Daniels e Mayhew) como "os dois exemplos mais infames da televisão . " Mel Brooks 's Spaceballs , um satírico quadrinhos de ficção científica paródia, foi lançado em 1987 para críticas mistas. Lucas permitiu que Brooks fizesse uma paródia do filme sob "uma restrição incrivelmente grande: nada de bonecos de ação".

A série de TV de comédia de animação contemporânea Family Guy , Robot Chicken e The Simpsons produziram episódios satirizando a série de filmes. Star Wars , junto com Lucas, é o tema do documentário de 2010 The People vs. George Lucas, que detalha as questões do cinema e do fanatismo pertencentes à franquia de filmes e seu criador. Muitos elementos do filme também sofreram presença na cultura popular. A arma icônica escolhida pelos Jedi , o sabre de luz , foi eleita a arma mais popular da história do cinema em uma pesquisa com aproximadamente 2.000 fãs de cinema . Personagens como Darth Vader, Han Solo e Yoda se tornaram icônicos, e todos os três foram nomeados entre os vinte primeiros na lista dos "Melhores Personagens de Ficção Científica de Todos os Tempos" do British Film Institute . As expressões "Império do mal" e " Que a Força esteja com você " passaram a fazer parte do léxico popular. Um trocadilho com a última frase levou a 4 de Maio sendo considerado por muitos fãs da franquia como um oficial de Star Wars Day . Para comemorar o 30º aniversário do filme em maio de 2007, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um conjunto de 15 selos retratando os personagens da franquia. Aproximadamente 400 caixas de correio em todo o país também foram projetadas para se parecer com R2-D2.

Influência cinematográfica

O crítico de cinema Roger Ebert escreveu em seu livro The Great Movies , "Como O Nascimento de uma Nação e Cidadão Kane , Guerra nas Estrelas foi um divisor de águas técnico que influenciou muitos dos filmes que vieram depois." Começou uma nova geração de efeitos especiais e filmes de alta energia. O filme foi um dos primeiros filmes a unir gêneros para inventar um novo gênero de alto conceito para os cineastas desenvolverem. Finalmente, junto com Tubarão de Steven Spielberg , mudou o foco da indústria cinematográfica da produção de filmes pessoais da década de 1970 para sucessos de bilheteria em ritmo acelerado e de grande orçamento para o público mais jovem.

Os cineastas que disseram ter sido influenciados por Star Wars incluem James Cameron , JJ Abrams , Damon Lindelof , Dean Devlin , Gareth Edwards , Roland Emmerich , John Lasseter , David Fincher , Peter Jackson , Joss Whedon , Christopher Nolan , Ridley Scott , John Singleton e Kevin Smith . Scott, Cameron e Jackson foram influenciados pelo conceito de Lucas de "futuro usado" (onde veículos e cultura são obviamente datados) e estenderam o conceito para seus filmes, como os filmes de ficção científica de Scott Alien (1979) e Blade Runner (1982) , A aclamada sequência de Cameron, Aliens (1986) e seu filme pioneiro anterior, The Terminator (1984). Jackson usou o conceito para sua produção da trilogia O Senhor dos Anéis para adicionar um senso de realismo e credibilidade. Christopher Nolan citou Star Wars como uma influência ao fazer o filme blockbuster de 2010, Inception .

Alguns críticos culparam Star Wars , assim como Tubarão , por arruinar Hollywood ao mudar seu foco de filmes "sofisticados" como O Poderoso Chefão , Motorista de Táxi e Annie Hall para filmes sobre espetáculo e fantasia juvenil. Em um episódio do final de 1977 do Sneak Previews , Gene Siskel expressou preocupação de que, "É tão bem-sucedido e divertido que espero que Hollywood não esqueça que há pessoas que também gostam de ver filmes sérios". Outro crítico, Peter Biskind , mais tarde reclamou: "No final das contas, Lucas e Spielberg devolveram o público dos anos 1970, sofisticado com uma dieta de filmes europeus e da Nova Hollywood , às simplicidades da Idade de Ouro dos filmes pré-1960 . .. Eles marcharam para trás através do espelho. " Em uma visão oposta, Tom Shone escreveu que por meio de Star Wars e Jaws , Lucas e Spielberg "não traíram o cinema: eles o conectaram de volta à rede, devolvendo o meio às suas raízes como um espetáculo de carnaval, um ato mágico, um grande efeito especial ”, que era“ uma espécie de renascimento ”.

Reconhecimento

Em sua edição de 30 de maio de 1977, o ano de lançamento do filme, a revista Time nomeou Star Wars o "Filme do Ano". A publicação disse que foi um "grande defensor inicial" da visão que se tornaria Guerra nas estrelas . Em um artigo destina-se à capa da edição, Tempo ' s Gerald Clarke escreveu que Star Wars é "uma grande e cinema glorioso que pode muito bem ser o grande sucesso de 1977, e certamente é o melhor filme do ano até agora. O o resultado é uma confecção notável: uma história subliminar do cinema, envolvida em um conto fascinante de suspense e aventura, ornamentada com alguns dos efeitos especiais mais engenhosos já inventados para o cinema. " Cada um dos filmes subsequentes da saga Star Wars apareceu na capa da revista.

Star Wars foi eleito o segundo filme mais popular pelos americanos em uma pesquisa nacional de 2008 conduzida pela empresa de pesquisa de mercado Harris Interactive . Star Wars também foi destaque em várias pesquisas de grande público: em 1997, foi classificado como o 10º Maior Filme Americano na Pesquisa dos Leitores do Los Angeles Daily News ; em 2002, o filme e sua sequência The Empire Strikes Back foram eleitos como os melhores filmes já feitos na enquete 100 Greatest Films do Channel 4 ; em 2011, foi classificado como Melhor Filme de Ficção Científica em Melhor Filme: Os Maiores Filmes de Nosso Tempo , um especial do horário nobre exibido pela ABC que fez a contagem regressiva dos melhores filmes escolhidos pelos fãs, com base em resultados de uma pesquisa conduzida pela ABC e Revista People ; em 2014, o filme ficou em 11º lugar em uma pesquisa realizada pelo The Hollywood Reporter , que votou todos os estúdios, agências, firmas de publicidade e produtoras da região de Hollywood.

Publicações respeitáveis ​​também incluíram Star Wars em suas listas de melhores filmes: em 2008, a revista Empire classificou Star Wars em 22º lugar em sua lista dos "500 Maiores Filmes de Todos os Tempos"; em 2010, o filme foi classificado na lista dos 100 melhores filmes do "All-Time 100", escolhida pelo crítico de cinema da revista Time , Richard Schickel ; o filme também foi colocado em uma lista semelhante criada pelo The New York Times , "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made"; em 2012, o filme foi incluído no Sight & Sound ' s prestígio decenais críticos poll 'Critics' Top 250 Films', ocupando a 171ª na lista, e em sua diretores pesquisa em 224.

O roteiro original de Lucas foi selecionado pela Writers Guild of America como o 68º maior de todos os tempos. Em 1989, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos nomeou Star Wars entre suas primeiras seleções para o National Film Registry como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo"; na época, foi o filme mais recente a ser selecionado e foi o único filme da década de 1970 a ser escolhido. Embora Lucas tenha se recusado a fornecer à Biblioteca uma cópia viável do filme original mediante solicitação (em vez de oferecer a Edição Especial), uma varredura visível foi feita da cópia original do depósito de direitos autorais. A trilha sonora foi adicionada ao Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos 15 anos depois (em 2004). A falta de uma versão comercialmente disponível da edição teatral original de 1977 do filme desde os lançamentos em VHS dos anos 80 gerou inúmeras restaurações por fãs descontentes ao longo dos anos, como Harmy's Despecialized Edition .

Além dos vários prêmios e indicações do filme, Guerra nas Estrelas também foi reconhecido pelo American Film Institute em várias de suas listas. O filme ficou em primeiro lugar em 100 anos de trilhas sonoras , em segundo lugar no Top 10 de filmes de ficção científica , em 15º em 100 anos ... 100 filmes (classificado em 13º na edição atualizada do 10º aniversário ), em 27º em 100 anos ... 100 emoções , e 39º em 100 anos ... 100 Saúde . Além disso, a citação " Que a Força esteja com você " é classificada em oitavo lugar em 100 anos ... 100 Movie Quotes , e Han Solo e Obi-Wan Kenobi são classificados como o 14º e 37º maiores heróis, respectivamente, em 100 anos ... 100 heróis e vilões .

Merchandising

A mercadoria de Little Star Wars ficou disponível por vários meses após o lançamento do filme, já que apenas a Kenner Products havia aceitado as ofertas de licenciamento do diretor de marketing Charles Lippincott. A Kenner respondeu à repentina demanda por brinquedos vendendo vouchers em caixa em sua campanha de Natal "caixa vazia". Os comerciais de televisão disseram às crianças e aos pais que os vouchers de um "Pacote de Certificado Star Wars Early Bird" poderiam ser trocados por quatro bonecos de ação entre fevereiro e junho de 1978. Jay West, do Los Angeles Times, disse que as caixas da campanha "se tornaram as mais cobiçadas caixa vazia [es] na história do varejo. " Em 2012, as figuras de ação de Star Wars foram introduzidas no National Toy Hall of Fame .

A novelização do filme foi publicada como Guerra nas Estrelas: Das Aventuras de Luke Skywalker em dezembro de 1976, seis meses antes do filme ser lançado. O autor creditado foi George Lucas, mas foi revelado que o livro foi escrito por fantasma de Alan Dean Foster . O diretor de marketing Charles Lippincott garantiu o acordo com a Del Rey Books para publicar a novelização em novembro de 1976. Em fevereiro de 1977, meio milhão de cópias haviam sido vendidas. Foster também escreveu a sequência do romance Splinter of the Mind's Eye (1978) para ser adaptado como um filme de baixo orçamento se Guerra nas Estrelas não fosse um sucesso financeiro.

A Marvel Comics também adaptou o filme como as primeiras seis edições de sua revista em quadrinhos Star Wars licenciada , com a primeira edição vendida em abril de 1977. Roy Thomas foi o escritor e Howard Chaykin foi o artista da adaptação. Como a novelização, continha certos elementos, como a cena com Luke e Biggs, que apareciam no roteiro, mas não no filme finalizado. A série foi tão bem-sucedida que, de acordo com Jim Shooter , "salvou sozinho a Marvel". Em 2013, a Dark Horse Comics publicou uma adaptação em quadrinhos do enredo do roteiro original.

Lucasfilm adaptou a história para um livro infantil . Lançado em 1979, o livro de leitura Star Wars de 24 páginas foi acompanhado por um registro fonográfico de 7 polegadas de 33⅓ rpm . Cada página do livro continha um quadro recortado do filme com uma versão resumida e condensada da história. O álbum foi produzido pela Buena Vista Records , e seu conteúdo foi protegido por direitos autorais pela Black Falcon, Ltd., uma subsidiária da Lucasfilm "formada para lidar com o merchandising para Star Wars ". The Story of Star Wars foi um álbum de 1977 apresentando uma versão resumida dos eventos descritos em Star Wars , usando diálogos e efeitos sonoros do filme original. A gravação foi produzida por George Lucas e Alan Livingston, e foi narrada por Roscoe Lee Browne . O roteiro foi adaptado por E. Jack Kaplan e Cheryl Gard.

Um CD de áudio box set dos Star Wars série de rádio foi lançado em 1993, contendo o original 1981 drama de rádio, juntamente com as adaptações de rádio das continuações, O Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi .

Sequelas

Uma sequência, The Empire Strikes Back , foi lançada em 1980. Em 1983, a última parcela da trilogia, Return of the Jedi , foi lançada. Uma trilogia prequela foi lançada entre 1999 e 2005, e após a aquisição da Lucasfilm pela Disney, uma trilogia sequencial foi lançada entre 2015 e 2019. Filmes spin-off Rogue One e Solo: A Star Wars Story são ambientados antes e exploram a história de fundo para o original filme.

Notas

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

links externos