Fotografia de controle de movimento - Motion control photography

Carrinho de câmera de controle de movimento com câmera Canon DSLR

A fotografia de controle de movimento é uma técnica usada em fotografia fixa e em movimento que permite o controle preciso e, opcionalmente, também permite a repetição dos movimentos da câmera . Pode ser usado para facilitar a fotografia de efeitos especiais . O processo pode envolver a filmagem de vários elementos usando o mesmo movimento de câmera e, a seguir, a composição dos elementos em uma única imagem. Outros efeitos são frequentemente usados ​​junto com o controle de movimento, como chroma key para auxiliar na composição. Rigs de câmera de controle de movimento também são usados ​​em fotografia com ou sem composição; por exemplo, em longas exposições de veículos em movimento. A tecnologia de computador de hoje permite que o movimento programado da câmera seja processado, como ter o movimento aumentado ou diminuído para elementos de tamanhos diferentes. As aplicações comuns desse processo incluem fotografar com miniaturas , seja para compor várias miniaturas ou para compor miniaturas com elementos em escala real.

O processo também é comumente usado quando a duplicação de um elemento que não pode ser fisicamente duplicado é necessária; o controle de movimento é o principal método de apresentação de várias instâncias do mesmo ator em uma tomada que envolve o movimento da câmera. Para esta técnica, a câmera normalmente filma exatamente o mesmo movimento exatamente no mesmo local, enquanto o ator executa diferentes partes. Uma tomada em branco (sem nenhum ator na tomada) às vezes também é feita para dar aos compositores uma referência de quais partes da tomada são diferentes em cada tomada. Isso, na linguagem comum do cinema, também é conhecido como atirar em uma "placa".

No filme de hoje, a tomada de referência também é útil para a manipulação digital das tomadas ou para adicionar elementos digitais. Uma simples imagem de duplicação confina cada "cópia" de um elemento a uma parte da tela. É muito mais difícil compor as fotos quando os elementos duplicados se cruzam, embora a tecnologia digital tenha tornado isso mais fácil de conseguir. Vários truques básicos de câmera às vezes são utilizados com essa técnica, como fazer com que a mão de um dublê de corpo entre em uma cena para interagir com o ator enquanto o braço da duplicata deve estar fora da tela. Para fins de composição, os elementos de fundo da cena devem permanecer idênticos entre as tomadas, exigindo que qualquer coisa móvel seja bloqueada; a tomada de referência em branco pode ajudar a resolver quaisquer discrepâncias entre as outras fotos.

Uma tecnologia semelhante no filme moderno permite que uma câmera grave seu movimento exato durante uma tomada, de forma que o movimento possa ser duplicado por um computador na criação de elementos gerados por computador para a mesma tomada.

História

A modelagem de cenários tem sido usada há muito tempo na indústria cinematográfica, mas quando um modelo é muito pequeno, muitas vezes perde sua ilusão e se torna "obviamente um modelo". Resolver isso construindo um modelo maior apresenta um dilema: modelos maiores são mais difíceis de construir e geralmente muito frágeis para se moverem suavemente. A solução é mover a câmera, ao invés do modelo, e o advento de câmeras compactas e leves de 35 mm tornou o controle de movimento controlado por máquina viável. O controle de movimento também requer controle sobre outros elementos fotográficos, como taxas de quadros, foco e velocidades do obturador. Ao alterar as taxas de quadros e a profundidade de campo , os modelos podem parecer muito maiores do que realmente são e a velocidade do movimento da câmera pode ser aumentada ou diminuída de acordo.

As primeiras tentativas de controle de movimento surgiram quando John Whitney foi o pioneiro em várias técnicas de movimento usando velhos computadores analógicos antiaéreos ( Kerrison Predictor ) conectados a servos para controlar o movimento de luzes e alvos iluminados. Seu filme Catalog (1961) e o filme de seu irmão James Whitney , Lapis (1966), foram ambos realizados com o sistema de controle de movimento pioneiro de John. O filme de 1968 2001: A Space Odyssey foi pioneiro no controle de movimento em dois aspectos. A fotografia do modelo do filme foi conduzida com grandes equipamentos mecânicos que permitiam um movimento preciso e repetível da câmera e do modelo. O final do filme foi criado com fotografia de varredura por fenda controlada mecanicamente , que exigia controle preciso do movimento da câmera durante a exposição de quadros individuais. A primeira aplicação em larga escala de controle de movimento foi em Star Wars (1977), onde uma câmera controlada digitalmente conhecida como Dykstraflex executava movimentos complexos e repetíveis em torno de modelos de espaçonaves estacionárias. Isso permitiu uma maior complexidade nas sequências de batalha de espaçonaves, uma vez que os elementos filmados separadamente (espaçonaves, planos de fundo, etc.) poderiam ser melhor coordenados uns com os outros com erros bastante reduzidos.

No Reino Unido, a Moving Picture Company teve o primeiro equipamento de controle de movimento prático. Projetado e construído internamente em 1981, ele usava o sistema operacional IMC para controlar seus vários eixos de movimento. Peter Truckel, o primeiro supervisor interno de efeitos visuais da MPC, o operou por vários anos antes de partir para seguir a carreira de diretor de comerciais de sucesso.

O aumento simultâneo no poder e na acessibilidade das imagens geradas por computador no século 21, e a capacidade dos especialistas em CGI de duplicar até mesmo o movimento da câmera com as mãos (veja o movimento Match ), inicialmente tornou o uso da fotografia de controle de movimento menos comum. No entanto, os produtores e diretores de cinema perceberam o benefício de economia de custos de usar o controle de movimento para obter os efeitos de uma forma confiável e realista. CGI ainda luta para ser 100% fotorrealista, e o tempo e custo para obter fotos realistas excede em muito o custo de filmar a própria ação ao vivo.

Com o ressurgimento do 3D como meio, o controle de movimento também tem um papel importante a desempenhar, especialmente na produção de placas de fundo 3D em conjuntos dimensionados. Usando câmeras estáticas de alta resolução, os fundos podem ser facilmente capturados para uso posterior com ação ao vivo e animação de personagens CGI.

Veja também

Notas