The Walt Disney Company - The Walt Disney Company

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The Walt Disney Company
Anteriormente
  • Disney Brothers Cartoon Studio
    (1923–1926)
  • The Walt Disney Studio
    (1926-1929)
  • Walt Disney Productions
    (1929–1986)
Modelo Público
Indústria
Antecessor Estúdio Laugh-O-Gram
Fundado 16 de outubro de 1923 ; 97 anos atrás  ( 1923-10-16 )
Fundadores
Quartel general Team Disney Building , Walt Disney Studios , ,
Estados Unidos
Área servida
No mundo todo
Pessoas chave
Produtos Televisão , publicação , filmes , música , videogames , parques de diversões , streaming , radiodifusão , rádio , portais da web
Serviços Licenciamento
Receita Diminuir US $ 65,388 bilhões  (2020)
Diminuir US $ 8,108 bilhões  (2020)
Diminuir - US $ 2,864 bilhões  (2020)
Total de ativos Aumentar US $ 201,549 bilhões  (2020)
Equidade total Diminuir US $ 88,263 bilhões  (2020)
Número de empregados
223.000 (2019)
Divisões
Subsidiárias
Local na rede Internet thewaltdisneycompany .com Edite isso no Wikidata
Notas de rodapé / referências

A Walt Disney Company , vulgarmente conhecida como a Disney ( / d ɪ z n i / ), é um americano diversificada multinacionais meios de comunicação e conglomerado de entretenimento com sede no complexo Walt Disney Studios , em Burbank , Califórnia .

A Disney foi originalmente fundada em 16 de outubro de 1923 pelos irmãos Walt e Roy O. Disney como Disney Brothers Cartoon Studio ; também operava com os nomes The Walt Disney Studio e Walt Disney Productions antes de mudar oficialmente seu nome para The Walt Disney Company em 1986. A empresa se estabeleceu como líder na indústria de animação americana antes de diversificar para a produção de filmes de ação ao vivo, televisão, e parques temáticos.

Desde a década de 1980, a Disney criou e adquiriu divisões corporativas para comercializar conteúdo mais maduro do que o normalmente associado às suas principais marcas voltadas para a família. A empresa é conhecida por sua divisão de estúdio de cinema , The Walt Disney Studios , que inclui Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios e Searchlight Pictures . As outras unidades de negócios principais da Disney incluem divisões de televisão, transmissão, mídia de streaming, resorts de parques temáticos, produtos de consumo, publicação e operações internacionais. Por meio desses vários segmentos, a Disney possui e opera a rede de transmissão ABC ; redes de televisão a cabo, como Disney Channel , ESPN , Freeform , FX e National Geographic ; divisões de publicação, merchandising, música e teatro; serviços de streaming direto ao consumidor , como Disney + , Hulu , ESPN + e Hotstar ; e Disney Parks, Experiences and Products , um grupo de 14 parques temáticos, hotéis resort e empresas de cruzeiros em todo o mundo. O personagem de desenho animado Mickey Mouse , criado em 1928 por Walt Disney e Ub Iwerks , é um dos personagens mais conhecidos do mundo e serve como mascote oficial da empresa.

A empresa, que é negociada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE) sob o símbolo das ações DIS, é um componente do Dow Jones Industrial Average desde 1991. Em agosto de 2020, pouco menos de dois terços das ações pertenciam a grandes instituições financeiras .

História corporativa

1923-1928: fundação e era do cinema mudo

O prédio no bairro de Los Angeles, em Los Feliz, que abrigou o estúdio de 1923 a 1926.

No início de 1923, em Kansas City, Missouri , o animador Walt Disney criou um curta-metragem intitulado Alice's Wonderland , que apresentava a atriz mirim Virginia Davis interagindo com personagens animados. Após a falência de sua firma anterior, Laugh-O-Gram Studio , em 1923 , Disney mudou-se para Hollywood para se juntar a seu irmão, Roy O. Disney . A distribuidora de filmes Margaret J. Winkler, da MJ Winkler Productions, contatou a Disney com planos de distribuir uma série inteira de Alice Comedies comprada por US $ 1.500 a bobina com a Disney como parceira de produção. Walt e Roy Disney formaram o Disney Brothers Cartoon Studio naquele mesmo ano. Mais filmes de animação seguiram Alice. Em janeiro de 1926, com a conclusão do estúdio Disney na Hyperion Street, o nome do Disney Brothers Studio foi alterado para Walt Disney Studio .

Após o fim das comédias de Alice , a Disney desenvolveu uma série de desenhos animados estrelando um personagem chamado Oswald, o Coelho da Sorte . A série foi produzida pela Winkler Pictures e distribuída pela Universal Pictures . A Universal possuía Oswald, então a Disney ganhou apenas algumas centenas de dólares. Disney completou 27 curtas de Oswald antes de perder o contrato em março de 1928, quando o diretor de Winkler, Charles Mintz, contratou quatro dos principais animadores da Disney (com exceção de Ub Iwerks ) para iniciar seu próprio estúdio de animação, Snappy Comedies.

1928–1934: Mickey Mouse e Silly Symphonies

Em 1928, para se recuperar da perda de Oswald, o Coelho Afortunado, a Disney teve a ideia de um personagem rato chamado Mortimer enquanto estava em um trem com destino à Califórnia, fazendo alguns desenhos simples. O mouse foi mais tarde renomeado para Mickey Mouse (a esposa de Disney, Lillian, não gostava do som de 'Mortimer Mouse') e estrelou vários filmes produzidos pela Disney. Ub Iwerks refinou o design inicial do Mickey Mouse da Disney. O primeiro filme sonoro da Disney, Steamboat Willie , um desenho animado estrelado por Mickey, foi lançado em 18 de novembro de 1928 pela distribuidora de Pat Powers . Foi o primeiro desenho animado do Mickey Mouse lançado, mas o terceiro a ser criado, atrás de Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho . Steamboat Willie foi um sucesso imediato, e seu sucesso inicial foi atribuído não apenas ao apelo de Mickey como personagem, mas ao fato de ter sido o primeiro desenho animado a apresentar som sincronizado . Disney usado sistema Cinephone, criado por Powers usando Pat Powers Lee de Forest 's Phonofilm sistema. Steamboat Willie estreou no BS Moss's Colony Theatre em Nova York, agora The Broadway Theatre . Disney's Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho foram então adaptados com trilhas sonoras sincronizadas e relançados com sucesso em 1929.

A Disney continuou a produzir desenhos animados com Mickey Mouse e outros personagens, e começou a série Silly Symphony com a Columbia Pictures assinando como distribuidora de Symphonies em agosto de 1929. Em setembro de 1929, o gerente de teatro Harry Woodin solicitou permissão para iniciar um Clube do Mickey Mouse, que Walt aprovou . Em novembro, as tiras de quadrinhos de teste foram enviadas para King Features , que solicitou amostras adicionais para mostrar ao editor, William Randolph Hearst . Em 16 de dezembro, a parceria com o Walt Disney Studios foi reorganizada como uma corporação com o nome de Walt Disney Productions, Limited , com uma divisão de merchandising - Walt Disney Enterprises e duas subsidiárias - Disney Film Recording Company, Limited; e Liled Realty and Investment Company, para participações imobiliárias. Walt e sua esposa detinham 60% (6.000 ações) e Roy possuía 40% da WD Productions. Em 30 de dezembro, a King Features assinou seu primeiro jornal, New York Mirror , para publicar a história em quadrinhos do Mickey Mouse com a permissão de Walt.

Em 1932, a Disney assinou um contrato de exclusividade com a Technicolor (até o final de 1935) para a produção de desenhos animados em cores, começando com Flores e Árvores (1932). A Disney lançou desenhos pela Powers 'Celebrity Pictures (1928–1930), Columbia Pictures (1930–1932) e United Artists (1932–1937). A popularidade da série Mickey Mouse permitiu que a Disney planejasse seu primeiro longa-metragem de animação. O longa-metragem Walt Before Mickey , baseado no livro de Diane Disney Miller , traz esses momentos da história do estúdio.

1934–1950: Branca de Neve e os Sete Anões , Segunda Guerra Mundial e filmes embalados

O Edifício de Animação original no Walt Disney Studios.

Decidindo ir além dos limites da animação, Disney iniciou a produção de seu primeiro longa-metragem de animação em 1934. Levando três anos para ser concluído, Branca de Neve e os Sete Anões , estreou em dezembro de 1937 e em 1939 se tornou o filme de maior bilheteria daquele tempo. Branca de Neve foi lançada pela RKO Radio Pictures , que assumiu a distribuição do produto da Disney em julho de 1937, depois que a United Artists tentou obter futuros direitos de televisão para os curtas da Disney. Usando os lucros de Branca de Neve , a Disney financiou a construção de um novo complexo de estúdios de 51 acres (210.000 m 2 ) em Burbank , Califórnia. O novo Walt Disney Studios , no qual a empresa está sediada até hoje, foi concluído e aberto para negócios no final de 1939. No ano seguinte, em 2 de abril, a Walt Disney Productions fez sua oferta pública inicial .

O estúdio continuou lançando curtas e longas-metragens de animação, como Pinóquio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942). Após o início da Segunda Guerra Mundial, os lucros de bilheteria diminuíram. Quando os Estados Unidos entraram na guerra após o ataque a Pearl Harbor , muitos dos animadores da Disney foram convocados para as forças armadas. Os governos dos Estados Unidos e do Canadá contrataram o estúdio para produzir filmes de treinamento e propaganda . Em 1942, 90% de seus 550 funcionários trabalhavam em filmes relacionados à guerra. Filmes como Victory Through Air Power e o curta Education for Death (ambos de 1943) pretendiam aumentar o apoio público ao esforço de guerra. Até mesmo os personagens do estúdio juntaram-se ao esforço, quando o Pato Donald apareceu em uma série de curtas de propaganda cômicos, incluindo o vencedor do Oscar Der Fuehrer's Face (1943).

Com equipe limitada e pouco capital operacional durante e após a guerra, os longas-metragens da Disney durante grande parte da década de 1940 eram "filmes de pacote" ou coleções de curtas, como Os Três Caballeros (1944) e O Tempo de Melodia (1948), que tiveram um desempenho ruim na bilheteria. Ao mesmo tempo, o estúdio começou a produzir filmes de ação ao vivo e documentários. Song of the South (1946) e So Dear to My Heart (1948) apresentavam segmentos animados, enquanto a série True-Life Adventures , que incluía filmes como Seal Island (1948) e The Vanishing Prairie (1954), também eram populares. Oito dos filmes da série ganharam o Oscar.

1950-1966: Televisão, Disneylândia e a morte de Walt Disney

O lançamento de Cinderela em 1950 provou que a animação de longa-metragem ainda poderia ter sucesso no mercado. Outros lançamentos do período incluíram Alice no País das Maravilhas (1951) e Peter Pan (1953), ambos em produção antes do início da guerra, e o primeiro longa-metragem de ação totalmente ao vivo da Disney, Ilha do Tesouro (1950). Outros primeiros filmes de ação ao vivo da Disney incluem A História de Robin Hood e Seus Homens Merrie (1952), A Espada e a Rosa (1953) e 20.000 Léguas Submarinas (1954). A Disney encerrou seu contrato de distribuição com a RKO em 1953, formando seu próprio braço de distribuição, Buena Vista Distribution .

Walt Disney na grande inauguração da Disneylândia , julho de 1955.

Em dezembro de 1950, a Walt Disney Productions e a Coca-Cola Company se uniram para a primeira aventura da Disney na televisão, o especial da rede de televisão NBC One Hour in Wonderland . Em outubro de 1954, a rede ABC lançou a primeira série regular de televisão da Disney. Em 1954, Walt Disney usou sua série Disneylândia para desvendar o que se tornaria a Disneylândia , uma ideia concebida a partir do desejo de um lugar onde pais e filhos pudessem se divertir ao mesmo tempo. Em 18 de julho de 1955, Walt Disney abriu a Disneylândia ao público em geral. Em 17 de julho de 1955, a Disneylândia teve uma prévia de uma transmissão de televisão ao vivo apresentada por Robert Cummings , Art Linkletter e Ronald Reagan . Após um início instável, a Disneylândia continuou a crescer e a atrair visitantes de todo o país e de todo o mundo. Uma grande expansão em 1959 incluiu a adição do primeiro sistema de monotrilho da América . Para a Feira Mundial de Nova York de 1964 , a Disney preparou quatro atrações separadas para vários patrocinadores, cada um dos quais encontraria seu caminho para a Disneylândia de uma forma ou de outra. Durante esse tempo, Walt Disney também estava secretamente procurando novos locais para um segundo parque temático da Disney. Em novembro de 1965, o "Disney World" foi anunciado, com planos para parques temáticos, hotéis e até mesmo uma cidade modelo em milhares de acres de terra comprados fora de Orlando , Flórida.

A Disney continuou a concentrar seus talentos na televisão durante os anos 1950. Seu programa de televisão infantil durante a semana, The Mickey Mouse Club , apresentando sua lista de jovens "Mouseketeers", estreou em 1955 com grande sucesso, assim como a minissérie de Davy Crockett , estrelada por Fess Parker e transmitida no programa antológico da Disneylândia . Dois anos depois, a série do Zorro se provaria igualmente popular, durando duas temporadas na ABC. Apesar desse sucesso, a Walt Disney Productions investiu pouco em empreendimentos televisivos na década de 1960, com exceção da série de antologia de longa duração, mais tarde conhecida como The Wonderful World of Disney .

Os estúdios de cinema da Disney também se mantiveram ocupados, com uma média de cinco ou seis lançamentos por ano durante este período. Embora a produção de curtas tenha diminuído significativamente durante as décadas de 1950 e 1960, o estúdio lançou uma série de longas-metragens de animação populares, como Lady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959) e One Hundred and One Dalmatians (1961), que introduziram um novo processo de xerografia para transferir os desenhos para células de animação . Os lançamentos de live-action da Disney se espalharam por vários gêneros, incluindo ficção histórica ( Johnny Tremain , 1957), adaptações de livros infantis ( Pollyanna , 1960) e comédias modernas ( The Shaggy Dog , 1959). O filme de maior sucesso da Disney na década de 1960 foi uma adaptação musical animada / live action de Mary Poppins , que foi um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos e recebeu cinco Oscars , incluindo Melhor Atriz por Julie Andrews e Melhor Canção por Robert B. Sherman e Richard M. Sherman para " Chim Chim Cher-ee ". O projeto do parque temático e o grupo de arquitetura se tornaram tão essenciais para as operações do estúdio Disney que o estúdio o comprou em 5 de fevereiro de 1965, junto com o nome WED Enterprises . Em 15 de dezembro de 1966, Walt Disney morreu de complicações relacionadas ao câncer de pulmão, marcando o fim de uma era para a empresa.

1966-1984: liderança e morte de Roy O. Disney, Walt Disney World, nova liderança, mal-estar teatral

Após a morte de Walt, Roy O. Disney assumiu como presidente do conselho, CEO e presidente da empresa. Um de seus primeiros atos foi renomear Disney World como "Walt Disney World" em homenagem a seu irmão e sua visão. Em 1967, foram lançados os dois últimos filmes supervisionados ativamente por Walt, o longa de animação O Livro da Selva e o musical O Milionário Mais Feliz . O estúdio lançou uma série de comédias no final dos anos 1960, incluindo The Love Bug (filme de maior bilheteria de 1969) e The Computer Wore Tennis Shoes (1969), estrelado por outra jovem descoberta da Disney, Kurt Russell . Os anos 1970 começaram com o lançamento do primeiro longa-metragem de animação "pós-Walt" da Disney, The Aristocats , seguido por um retorno aos musicais de fantasia em Bedknobs and Broomsticks de 1971 . O Fantasma do Barba Negra foi outro filme de sucesso durante este período. Em 1 de outubro de 1971, o Walt Disney World foi aberto ao público, com Roy Disney dedicando as instalações pessoalmente no final daquele mês.

Em 20 de dezembro de 1971, Roy O. Disney morreu de um derrame. Ele deixou a empresa sob o controle de Donn Tatum , Card Walker e do genro de Walt, Ron Miller , ambos treinados por Walt e Roy. Enquanto a Walt Disney Productions continuou lançando filmes para famílias ao longo dos anos 1970, como Escape to Witch Mountain (1975) e Freaky Friday (1976), os filmes não se saíram tão bem nas bilheterias quanto o material anterior. No entanto, o estúdio de animação teve sucesso com Robin Hood (1973), The Rescuers (1977) e The Fox and the Hound (1981). Como chefe do estúdio, Miller tentou fazer filmes para impulsionar o lucrativo mercado adolescente que geralmente deixava de ver os filmes da Disney. Inspirado pela popularidade de Star Wars , Disney produziu a aventura de ficção científica The Black Hole em 1979; custou US $ 20 milhões para ser feito, mas foi perdido no rastro de Star Wars . The Black Hole foi o primeiro filme da Disney a ter classificação PG nos Estados Unidos. Disney se envolveu no gênero de terror com The Watcher in the Woods e financiou o audaciosamente inovador Tron ; ambos os filmes foram lançados com um sucesso mínimo.

A Disney também contratou produtores externos para projetos de filmes, o que nunca havia sido feito antes na história do estúdio. Em 1979, a Disney firmou uma joint venture com a Paramount Pictures na produção da adaptação cinematográfica de 1980 de Popeye and Dragonslayer (1981); a primeira vez que a Disney colaborou com outro estúdio. Na época, a Paramount distribuía filmes da Disney no Canadá e esperava que o prestígio de marketing da Disney ajudasse a vender os dois filmes. Finalmente, em 1982, a família Disney vendeu os direitos de nomenclatura e as atrações ferroviárias para o estúdio de cinema da Disney por 818.461 ações da Disney, então no valor de $ 42,6 milhões, nenhuma das quais foi para Retlaw . Além disso, Roy E. Disney se opôs ao preço de compra supervalorizado do direito de nomenclatura e votou contra a compra como diretor do conselho da Disney.

O lançamento de 1983 de Christmas Carol de Mickey deu início a uma série de filmes de sucesso, começando com Never Cry Wolf e a adaptação de Ray Bradbury, Something Wicked This Way Comes . A divisão de filmes da Walt Disney Productions foi incorporada em 1 de abril de 1983 como Walt Disney Pictures . Em 1984, o CEO da Disney, Ron Miller, criou a Touchstone Films como uma marca para a Disney lançar mais filmes importantes. O primeiro lançamento de Touchstone foi a comédia Splash (1984), que foi um sucesso de bilheteria. Com The Wonderful World of Disney permanecendo um grampo do horário nobre, Disney voltou à televisão na década de 1970 com a programação sindicalizada, como a série de antologia The Mouse Factory e um breve renascimento do Mickey Mouse Club . Em 1980, a Disney lançou o Walt Disney Home Video para tirar vantagem do mercado emergente de videocassetes. Em 18 de abril de 1983, o Disney Channel estreou como um canal de nível de assinatura em sistemas a cabo em todo o país, apresentando sua grande biblioteca de filmes clássicos e séries de TV, juntamente com a programação original e ofertas de terceiros para famílias.

O Epcot foi inaugurado em outubro de 1982.

O Walt Disney World recebeu grande parte da atenção da empresa durante os anos 1970 e 1980. Em 1978, executivos da Disney anunciaram planos para o segundo parque temático do Walt Disney World, EPCOT Center , que seria inaugurado em outubro de 1982. Inspirado pelo sonho de Walt Disney de uma cidade modelo futurista , o EPCOT Center foi construído como uma "Feira Mundial permanente", completa com exposições patrocinadas por grandes corporações americanas, bem como pavilhões baseados nas culturas de outras nações. No Japão, a The Oriental Land Company fez parceria com a Walt Disney Productions para construir o primeiro parque temático da Disney fora dos Estados Unidos, Tokyo Disneyland , que foi inaugurado em abril de 1983. Apesar do sucesso do Disney Channel e de suas novas criações de parques temáticos, Walt Disney A Productions estava financeiramente vulnerável. Sua biblioteca de filmes era valiosa, mas ofereceu poucos sucessos atuais, e sua equipe de liderança não conseguiu acompanhar outros estúdios, particularmente as obras de Don Bluth , que desertou da Disney em 1979. No início dos anos 1980, os parques geravam 70% de Renda da Disney.

Em 1984, o financista Saul Steinberg , do Reliance Group Holdings, lançou uma oferta de aquisição hostil pela Walt Disney Productions, com a intenção de vender algumas de suas operações. A Disney comprou a participação de 11,1% da Reliance na empresa. No entanto, outro acionista entrou com uma ação alegando que o negócio desvalorizava as ações da Disney e para que a administração da Disney mantivesse suas posições. O processo do acionista foi encerrado em 1989 por um total de $ 45 milhões da Disney e Reliance. Da mesma forma, em 1984, MCA (empresa então controladora da Universal Studios ) realmente fechou um acordo com a Disney para comprar a empresa na condição insistiu pela família da Disney que a Disney CEO Ron Miller ser presidente MCA, mas desentendimentos entre o presidente MCA Lew Wasserman e a Disney, por causa disso, fez com que o acordo caísse completamente.

1984-2005: liderança de Michael Eisner, Disney Renaissance e campanha "Salve a Disney"

Com a compra de 18,7% da Disney pela família Sid Bass , Bass e o conselho trouxeram Michael Eisner da Paramount como CEO e Frank Wells da Warner Bros. como presidente. Eisner enfatizou Touchstone, com Down and Out in Beverly Hills (1985) levando a um aumento na produção com Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) e sucessos adicionais. Eisner usou a expansão dos mercados de cabo e vídeo doméstico para assinar acordos usando programas e filmes da Disney, fechando um acordo de longo prazo com a Showtime Networks para lançamentos da Disney / Touchstone até 1996 e entrando na televisão com sindicação e distribuição para séries de TV como The Golden Girls and Home Melhoria . A Disney começou os lançamentos limitados de seus filmes anteriores em fitas de vídeo no final dos anos 1980. A Disney de Eisner comprou a KHJ , uma estação de TV independente de Los Angeles. Organizado em 1985, o Silver Screen Partners II, LP financiou filmes para a Disney com US $ 193 milhões. Em janeiro de 1987, o Silver Screen III começou a financiar filmes para a Disney com US $ 300 milhões arrecadados, a maior quantia arrecadada para um financiamento de filmes em parceria limitada pela EF Hutton. O Silver Screen IV também foi criado para financiar os estúdios da Disney.

Estimulado pelo sucesso de Who Framed Roger Rabbit em 1988, o estúdio de animação carro-chefe da Disney teve uma série de sucessos comerciais e de crítica conhecida como Disney Renaissance , com filmes como A Pequena Sereia (1989), A Bela e a Fera (1991), Aladdin (1992) e O Rei Leão (1994). Além disso, a empresa entrou com sucesso no campo da animação para a televisão com uma série de séries de orçamento generoso e aclamadas, como Adventures of the Gummi Bears , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , Darkwing Duck , TaleSpin , Bonkers e Gargoyles . A Disney alcançou o primeiro lugar em receita de bilheteria em 1988 e aumentou suas receitas em 20% a cada ano.

Em 1989, a Disney assinou um acordo de princípio para adquirir a Jim Henson Productions de seu fundador, o criador do Muppet , Jim Henson . O acordo incluiu a biblioteca de programação de Henson e os personagens Muppets (excluindo os Muppets criados para a Vila Sésamo ), bem como os serviços de criação pessoal de Jim Henson. No entanto, Henson morreu repentinamente em maio de 1990, antes que o negócio fosse concluído, resultando no encerramento das negociações de fusão das duas empresas no mês de dezembro seguinte. Nomeada a "Década Disney" pela empresa, o talento executivo tentou levar a empresa a novos patamares na década de 1990, com grandes mudanças e realizações. Em setembro de 1990, a Disney conseguiu um financiamento de até US $ 200 milhões por uma unidade da Nomura Securities para filmes da Interscope feitos para a Disney. Em 23 de outubro, a Disney formou a Touchwood Pacific Partners, que substituiria a série Silver Screen Partnership como a principal fonte de financiamento de seus estúdios de cinema.

Em 1991, hotéis, distribuição de vídeo doméstico e merchandising da Disney passaram a ser 28% da receita total da empresa, enquanto a receita internacional contribuiu com 22% da receita total. A empresa comprometeu seus estúdios no primeiro trimestre de 1991 a produzir 25 filmes em 1992. No entanto, 1991 viu o lucro líquido cair 23 por cento e não teve nenhum crescimento no ano, mas viu o lançamento de A Bela e a Fera , vencedor de duas Academias Prêmios e filme de maior bilheteria do gênero. A seguir, a Disney mudou-se para a publicação com a Hyperion Books e música adulta com a Hollywood Records, enquanto a Walt Disney Imagineering estava demitindo 400 funcionários. A Disney também ampliou suas ofertas para adultos no cinema quando Jeffrey Katzenberg, então presidente do Disney Studio, adquiriu a Miramax Films em 1993. Naquele mesmo ano, a Disney criou a equipe da NHL , os Mighty Ducks de Anaheim , em homenagem ao filme de sucesso de 1992 com o mesmo nome . A Disney comprou uma participação minoritária no time de beisebol Anaheim Angels na mesma época.

Wells morreu em um acidente de helicóptero em 1994. Pouco depois, Katzenberg renunciou e formou a DreamWorks SKG porque Eisner não indicou Katzenberg para o posto agora disponível de Wells (Katzenberg também processou os termos de seu contrato). Em vez disso, Eisner recrutou seu amigo Michael Ovitz , um dos fundadores da Creative Artists Agency , para ser o presidente, com envolvimento mínimo do conselho de diretores da Disney (que na época incluía o ator vencedor do Oscar Sidney Poitier , CEO da Hilton Hotels Corporation Stephen Bollenbach , o ex -senador dos EUA George Mitchell , o reitor de Yale , Robert AM Stern , e os predecessores de Eisner, Raymond Watson e Card Walker ). Ovitz durou apenas 14 meses e deixou a Disney em dezembro de 1996 por meio de uma "rescisão sem culpa" com um pacote de indenização de US $ 38 milhões em dinheiro e 3 milhões de opções de ações no valor de cerca de US $ 100 milhões na época da saída de Ovitz. O episódio de Ovitz engendrou um processo derivado de longa duração , que finalmente foi concluído em junho de 2006, quase 10 anos depois. O chanceler William B. Chandler III do Tribunal de Chancelaria de Delaware , apesar de descrever o comportamento de Eisner como estando "muito aquém do que os acionistas esperam e exigem daqueles a quem foi confiada uma posição fiduciária ..." em favor de Eisner e do restante da Disney conselho porque não violaram a letra da lei (ou seja, o dever de cuidado devido pelos diretores e conselho de uma empresa aos seus acionistas). Eisner disse mais tarde, em uma entrevista de 2016 ao The Hollywood Reporter , que se arrependia de ter dispensado Ovitz.

Celebration Florida
Vista do centro de Celebration, Flórida , uma comunidade planejada pela Walt Disney Company.

Em 1994, Eisner tentou comprar a NBC da General Electric (GE), mas o negócio falhou devido ao desejo da GE de manter 51 por cento da propriedade da rede. Em 1º de agosto de 1995, a Disney anunciou que iria adquirir e se fundir com a Capital Cities / ABC Inc. por US $ 19 bilhões, o que na época era a segunda maior aquisição corporativa. A fusão traria a rede de transmissão ABC e seus ativos, incluindo uma participação minoritária de 37,5% na A&E Television Networks , uma participação majoritária de 80% na ESPN e a Limited Partnership-dirigida pela DIC Productions para o guarda-chuva da Disney. O negócio foi fechado em 10 de fevereiro de 1996, e Eisner sentiu que a compra da ABC era um investimento importante para manter a Disney sobrevivendo e permitindo-lhe competir com conglomerados internacionais de multimídia. A Disney perdeu um processo de $ 10,4 milhões em setembro de 1997 para Marsu BV sobre o fracasso da Disney em produzir os 13 shows de desenhos animados Marsupilami de meia hora contratados . Em vez disso, a Disney sentiu que outras "propriedades importantes" internas mereciam a atenção da empresa.

A Disney, que havia assumido o controle dos Anaheim Angels em 1996, comprou uma participação majoritária na equipe em 1998. Nesse mesmo ano, a Disney começou a se mover no campo da Internet com a compra da Starwave e 43% da Infoseek . Em 1999, a Disney comprou as ações restantes da Infoseek e lançou o portal Go Network em janeiro. A Disney também lançou sua linha de cruzeiros com o batismo de Disney Magic e um navio irmão, Disney Wonder . O caso Katzenberg se arrastou porque seu contrato incluía uma parte da receita do filme de mercados auxiliares para sempre. Katzenberg tinha oferecido US $ 100 milhões para resolver o caso, mas Eisner achou que o valor original da reclamação era cerca de meio bilhão a mais, mas então a cláusula de mercado auxiliar foi encontrada. Os advogados da Disney tentaram indicar uma situação de declínio que revela alguns dos problemas da empresa. A ABC teve uma classificação em declínio e custos crescentes, enquanto o segmento de filmes teve dois fracassos de filmes. Embora nenhuma das partes tenha revelado o valor do acordo, ele é estimado em US $ 200 milhões.

O estilo controlador de Eisner inibia a eficiência e o progresso, de acordo com alguns críticos, enquanto outros especialistas do setor indicaram que a teoria da "compressão de idade" levou a um declínio no mercado-alvo da empresa devido ao fato de os jovens copiarem o comportamento dos adolescentes mais cedo. O ano de 2000 trouxe um aumento de receita de 9 por cento e lucro líquido de 39 por cento com ABC e ESPN liderando e Parks and Resorts marcando seu sexto ano consecutivo de crescimento. Em novembro de 2000, Andy Heyward comprou de volta a DIC Entertainment da Disney (por meio de investimento da Bain Capital e Chase Capital Partners ) e tornou o estúdio independente. Em 23 de julho de 2001, a Disney anunciou a compra da Fox Family Worldwide por US $ 2,9 bilhões em dinheiro mais US $ 2,3 bilhões em assunção de dívidas, que incluiria a propriedade do canal Fox Family juntamente com outros ativos, incluindo a biblioteca Saban Entertainment e os canais Fox Kids na Europa e América Latina . A compra foi concluída em 24 de outubro de 2001 e a Fox Family seria renomeada para ABC Family em novembro.

O ano de 2001 foi de corte de custos, demissão de 4.000 funcionários, redução das operações dos parques da Disney, redução do investimento anual em filmes de ação e redução das operações da Internet, principalmente devido aos ataques de 11 de setembro , que levaram a um declínio nas viagens de férias e a recessão do início de 2000 levou a uma diminuição na receita do ABC. Enquanto a receita de 2002 teve uma pequena queda em relação a 2001 com o corte de custos, a receita líquida subiu para US $ 1,2 bilhão com dois lançamentos de filmes criativos. Em 2003, a Disney se tornou o primeiro estúdio a registrar mais de US $ 3 bilhões em receitas de bilheteria em todo o mundo. Eisner não queria que o conselho renomeasse Roy E. Disney , filho do co-fundador da Disney , Roy O. Disney , como diretor do conselho, citando sua idade de 72 anos como idade obrigatória para aposentadoria. Stanley Gold respondeu renunciando ao conselho e solicitando que os outros membros tirassem Eisner. Em 30 de novembro de 2003, Disney renunciou a seus cargos como vice-presidente da empresa e presidente da Walt Disney Feature Animation , acusando Eisner de microgerenciamento , fracassos com a rede de televisão ABC, timidez no negócio de parques temáticos , transformando a The Walt Disney Company em um empresa "voraz, sem alma" e que se recusa a estabelecer um plano de sucessão claro, bem como uma série de filmes fracassados ​​de bilheteria a partir do ano 2000.

Em 9 de agosto de 2002, a Disney disse que estava expressando grande interesse em comprar a Universal Studios, cuja controladora Vivendi iniciou uma guerra de lances depois de herdar US $ 17,9 bilhões em dívidas com a compra do famoso grande estúdio de cinema da Seagram por US $ 34 bilhões. Além disso, o Islands of Adventure do Universal Orlando estava lutando para lidar com o público catastroficamente baixo desde a inauguração do parque em 1999, e os ataques de 11 de setembro de 2001 causaram uma queda na frequência de turismo do Universal Parks and Resorts em todo o mundo. Como resultado, a Vivendi não teve interesse em investir nos parques da Universal de forma mais significativa e pode ter sido uma das razões para a venda da Universal. Analistas especularam que a Universal teria de estar disponível a preço de banana para justificar tal negócio. "Possuir mais parques temáticos poderia tornar a Disney ainda mais cíclica, porque esse é um negócio cíclico", disse Katherine Styponias, da Prudential Securities . Apesar disso, a Disney não teve sucesso em buscar uma aquisição por vários motivos, devido ao preço de suas ações em 52 semanas e à probabilidade de o acordo Disney / Universal ser bloqueado por motivos antitruste (por exemplo, menos inovação em parques temáticos, preços mais altos para quartos de hotel, o poder crescente da participação no mercado de bilheteria, etc.).

Em 15 de maio de 2003, a Disney vendeu sua participação no time de beisebol Anaheim Angels para a Arte Moreno . A Disney comprou os direitos das franquias The Muppets e Bear in the Big Blue House da The Jim Henson Company em 17 de fevereiro de 2004. As duas marcas foram colocadas sob o controle da Muppets Holding Company, LLC , uma unidade da Disney Consumer Products . Em 2004, a Pixar Animation Studios começou a procurar outro distribuidor após o término de seu contrato de 12 anos com a Disney, devido ao seu relacionamento tenso sobre questões de controle e dinheiro com Eisner. Também naquele ano, a Comcast Corporation fez uma oferta não solicitada de US $ 54 bilhões para adquirir a Disney. Alguns filmes de alto orçamento fracassaram nas bilheterias. Com essas dificuldades e alguns diretores do conselho insatisfeitos, Eisner cedeu a presidência do conselho.

Em 3 de março de 2004, na assembleia anual de acionistas da Disney, surpreendentes 45% dos acionistas da Disney, predominantemente reunidos pelos ex-membros do conselho Roy Disney e Stanley Gold, retiraram suas procurações para reeleger Eisner para o conselho. O conselho da Disney, então, concedeu a posição de presidente a Mitchell. No entanto, o conselho não removeu Eisner imediatamente do cargo de presidente-executivo. Em fevereiro de 2005, a Disney vendeu o time de hóquei Mighty Ducks de Anaheim para Henry e Susan Samueli , que mais tarde rebatizou o time de Anaheim Ducks. Em 13 de março de 2005, Robert A. Iger foi anunciado como o sucessor de Eisner como CEO. Também naquele mês, os co-fundadores da Miramax Bob Weinstein e Harvey Weinstein deixaram a empresa para formar seu próprio estúdio . Em 8 de julho, o sobrinho de Walt Disney, Roy E. Disney , voltou à empresa como consultor e como diretor emérito sem direito a voto. O Walt Disney Parks and Resorts celebrou o 50º aniversário do Disneyland Park em 17 de julho e abriu a Hong Kong Disneyland em 12 de setembro. Em 25 de julho, a Disney anunciou que estava fechando o DisneyToon Studios Australia em outubro de 2006, após 17 anos de existência. Em 30 de setembro, Eisner renunciou ao cargo de executivo e membro do Conselho de Administração.

2005-2020: Liderança de Bob Iger e expansão da empresa

Equipe Disney Burbank, que abriga os escritórios do CEO da Disney e vários outros altos funcionários corporativos

Em 1o de outubro de 2005, Bob Iger substituiu Eisner como CEO da Disney. Em 4 de novembro, a Walt Disney Feature Animation lançou Chicken Little , o primeiro filme da empresa usando animação 3D. Em 23 de janeiro de 2006, foi anunciado que a Disney compraria a Pixar em uma transação com todas as ações avaliada em US $ 7,4 bilhões. O negócio foi finalizado em 5 de maio; Steve Jobs , que era CEO da Pixar e detinha uma participação acionária de 50,1% na empresa, foi transferido para o conselho de diretores da Disney como seu maior acionista individual, com uma participação de 7%. Ed Catmull assumiu como presidente da Pixar Animation Studios. O ex-vice-presidente executivo da Pixar, John Lasseter , tornou - se diretor de criação da Walt Disney Animation Studios , sua divisão Disneytoon Studios e Pixar Animation Studios, além de assumir o papel de principal consultor criativo da Walt Disney Imagineering .

Em fevereiro de 2006, a Disney adquiriu os direitos de Oswald the Lucky Rabbit da NBC Universal (incluindo a propriedade intelectual do personagem e os 27 cartuns de Oswald produzidos por Walt Disney) como parte de uma troca de ativos menores. Em troca, a Disney dispensou o locutor esportivo Al Michaels de seus contratos com a ABC Sports e ESPN, para que pudesse se juntar à NBC Sports e seu parceiro de longa data John Madden no novo NFL Sunday Night Football da NBC . Em abril de 2007, a Muppets Holding Company foi transferida da Disney Consumer Products para a divisão Walt Disney Studios e renomeada para The Muppets Studio , como parte dos esforços para relançar a divisão. Em fevereiro de 2007, a empresa foi acusada de violação de direitos humanos em relação às condições de trabalho nas fábricas que produzem suas mercadorias. Em 31 de agosto de 2009, a Disney anunciou um acordo para adquirir a Marvel Entertainment por US $ 4,24 bilhões, em um acordo concluído em 31 de dezembro de 2009.

O diretor emérito Roy E. Disney morreu de câncer no estômago em 16 de dezembro de 2009. Na época de sua morte, ele possuía cerca de 1 por cento de toda a Disney, que somava 16 milhões de ações. Ele foi o último membro da família Disney a se envolver ativamente na empresa. Em outubro de 2009, o presidente do Disney Channel, Rich Ross , contratado por Iger, substituiu Dick Cook como presidente da empresa e, em novembro, começou a reestruturar a empresa para se concentrar mais em produtos adequados para a família. Mais tarde, em janeiro de 2010, a Disney decidiu fechar a Miramax após reduzir o tamanho da Touchstone, mas um mês depois, eles começaram a vender a marca Miramax e sua biblioteca de filmes de 700 títulos para a Filmyard Holdings . Em março, a ImageMovers Digital , que a Disney estabeleceu como um estúdio de joint venture com Robert Zemeckis em 2007, foi fechada. Em abril de 2010, a Lyric Street , selo de música country da Disney em Nashville, foi fechada. No mês seguinte, Haim Saban readquiriu a franquia Power Rangers , incluindo sua biblioteca de 700 episódios. Em setembro de 2012, Saban readquiriu a franquia Digimon , que, como Power Rangers , fazia parte da biblioteca Fox Kids que a Disney adquiriu em 2001. Em janeiro de 2011, o Disney Interactive Studios foi reduzido.

Em abril de 2011, a Disney inaugurou o Shanghai Disney Resort . Custando US $ 4,4 bilhões, o resort foi inaugurado em 16 de junho de 2016. Mais tarde, em agosto de 2011, Bob Iger declarou em uma teleconferência que, após o sucesso das compras da Pixar e da Marvel , ele e a Walt Disney Company estão procurando "comprar um novo personagens ou empresas que são capazes de criar grandes personagens e grandes histórias. " Mais tarde, no início de fevereiro de 2012, a Disney concluiu a aquisição da UTV Software Communications , expandindo ainda mais seu mercado para a Índia e a Ásia. Em 30 de outubro de 2012, a Disney anunciou planos de adquirir a Lucasfilm em um negócio avaliado em US $ 4,05 bilhões. A Disney anunciou a intenção de alavancar a franquia Star Wars em todas as suas divisões e planejava produzir uma sétima parcela da franquia de filme principal para lançamento em 2015. A venda foi concluída em 21 de dezembro de 2012. Em 24 de março de 2014, a Disney adquiriu a Maker Studios , uma rede multicanal ativa no YouTube , por US $ 500 milhões. A empresa foi posteriormente transformada em um novo empreendimento chamado Disney Digital Network em maio de 2017.

Em 5 de fevereiro de 2015, foi anunciado que Tom Staggs havia sido promovido a COO . Em 4 de abril de 2016, a Disney anunciou que Staggs e a empresa haviam concordado mutuamente em se separar, a partir de maio de 2016, encerrando sua carreira de 26 anos na empresa. Em agosto de 2016, a Disney adquiriu uma participação de 33 por cento em BAMTech , um provedor de streaming media girado para fora da Major League Baseball 's divisão de mídia . A empresa anunciou planos de, eventualmente, usar sua infraestrutura para um serviço over-the-top da ESPN .

Em setembro de 2016, a Disney considerou comprar o serviço americano de notícias online e rede social Twitter , mas eles desistiram em parte devido a preocupações com abuso e assédio no serviço.

Em 23 de março de 2017, a Disney anunciou que Iger concordou com uma extensão de um ano de seu mandato como CEO até 2 de julho de 2019 e concordou em permanecer na empresa como consultor por três anos após deixar o cargo. Em agosto de 2017, a Disney anunciou que havia exercido a opção de aumentar sua participação na BAMTech para 75 por cento e lançaria um serviço de vídeo sob demanda por assinatura com seu conteúdo de entretenimento em 2019, que substituirá a Netflix como detentora de direitos VOD de assinatura de todos os lançamentos de filmes teatrais da Disney. Em novembro de 2017, Lasseter anunciou que estava tirando uma licença de seis meses da Pixar e da Disney Animation após reconhecer "erros" em seu comportamento com os funcionários em um memorando para a equipe. De acordo com vários meios de comunicação, Lasseter tinha um histórico de alegada má conduta sexual em relação aos funcionários.

A entrada para o lote do Fox Studios.

Em novembro de 2017, foi relatado pela CNBC que a Disney estava em negociações para adquirir a 21st Century Fox . As negociações teriam sido retomadas em torno da aquisição de vários dos principais ativos de mídia da Fox pela Disney. Os rumores de um acordo próximo continuaram em 5 de dezembro de 2017, com relatórios adicionais sugerindo que as redes esportivas regionais FSN seriam incluídas na nova empresa resultante (ativos que provavelmente estariam alinhados com a divisão ESPN da Disney ). Em 14 de dezembro, a Disney concordou em adquirir a maioria dos ativos da 21st Century Fox, incluindo a 20th Century Fox, por US $ 52,4 bilhões. A fusão incluiu muitos dos ativos de entretenimento da Fox - incluindo entretenimento filmado, entretenimento a cabo e divisões de transmissão direta por satélite no Reino Unido, Europa e Ásia - mas excluiu divisões como a Fox Broadcasting Company , Fox Television Stations , Fox News Channel , o Fox Business Network , Fox Sports 1 e 2 e a Big Ten Network , todas as quais deveriam se transformar em uma empresa independente antes que a fusão fosse concluída (que acabou se chamando Fox Corporation ). Em junho seguinte, após uma contra-oferta da Comcast no valor de US $ 65 bilhões, a Disney aumentou sua oferta para US $ 71,3 bilhões. A transação foi encerrada oficialmente em 20 de março de 2019.

A partir de março de 2018, uma reorganização estratégica da empresa viu a criação de dois segmentos de negócios, Disney Parks, Experiences and Products e Direct-to-Consumer & International . A Parks & Consumer Products foi principalmente uma fusão da Parks & Resorts e da Consumer Products & Interactive Media. Enquanto a Direct-to-Consumer & International assumiu a Disney International e as unidades globais de vendas, distribuição e streaming da Disney-ABC TV Group e Studios Entertainment mais Disney Digital Network. Dado que o CEO Iger descreveu isso como "posicionando estrategicamente nossos negócios para o futuro", o The New York Times considerou a reorganização feita na expectativa da compra da 21st Century Fox.

2020 – presente: a liderança de Bob Chapek e a pandemia COVID-19

Em 25 de fevereiro de 2020, a Disney nomeou Bob Chapek como CEO para suceder Iger, com efeito imediato. Iger assumiu a função de Presidente Executivo, sob a qual supervisionaria o lado criativo da empresa, ao mesmo tempo que continuaria a servir como Presidente do Conselho durante o período de transição até 2021.

Em abril de 2020, Iger retomou as funções operacionais da empresa como presidente executivo para ajudar a empresa durante a pandemia COVID-19 e Chapek foi nomeado para o conselho de administração. Também no mês, a empresa anunciou que suspenderia o pagamento de mais de 100.000 funcionários ("membros do elenco") nos Parques, Experiências e Produtos da Disney em resposta à recessão COVID-19 - supostamente totalizando uma economia mensal de $ 500 milhões para o empresa — enquanto continua a fornecer benefícios de saúde completos. Alegadamente, funcionários nos Estados Unidos e na França foram afetados e foram incentivados a solicitar apoio governamental.

Devido ao fechamento dos parques da Disney durante a pandemia COVID-19, a Disney experimentou uma queda de 63% nos lucros no segundo trimestre fiscal de 2020, resultando em uma perda de US $ 1,4 bilhão para a empresa. Além disso, a divisão de Parques, Experiências e Produtos teve uma perda de receita de US $ 1 bilhão. Em setembro de 2020, a empresa anunciou que irá demitir 28.000 funcionários na Flórida e na Califórnia. De acordo com o presidente do parque da Disney, Josh D'Amaro, "Inicialmente, esperávamos que essa situação durasse pouco e que nos recuperássemos rapidamente e voltássemos ao normal. Sete meses depois, descobrimos que não foi o caso." Segundo D'Amaro, dois terços dos empregados declarados dispensados ​​eram trabalhadores em regime de meio período. Então, em novembro, a Disney planejou cortar 4.000 empregos a mais do que o anunciado até o final de março de 2021.

Em dezembro de 2020, a Disney nomeou Alan Bergman como presidente da divisão de conteúdo do Disney Studios para supervisionar seus estúdios de cinema. Em março de 2021, a Disney anunciou uma nova divisão, a 20th Television Animation, que se concentraria na animação adulta.

Unidades da empresa

A Walt Disney Company opera cinco segmentos de negócios principais (duas divisões principais e três grupos de conteúdo):

Divisões

Grupos de conteúdo

  • ESPN and Sports Content concentra-se na programação de esportes ao vivo da ESPN , bem como notícias esportivas e conteúdo original e não-roteirizado relacionado a esportes, para os canais a cabo, ESPN + e ABC. A divisão é liderada por James Pitaro .

Além disso, a Marvel Entertainment é uma empresa que se reporta diretamente ao CEO; seus resultados financeiros são divididos principalmente entre os segmentos de estúdios e produtos de consumo.

Gestão executiva

Presidentes

Walt Disney deixou o cargo de presidente em 1960 para se concentrar mais nos aspectos criativos da empresa, tornando-se o "produtor executivo encarregado de toda a produção".
Depois de uma vaga de quatro anos, Roy O. Disney tornou-se presidente do conselho.

Vice-presidentes

Presidentes executivos

Presidentes

CEOs

Diretores operacionais

Dados financeiros

Receitas

Receita bruta anual da The Walt Disney Company (em milhões de dólares)
Ano Entretenimento de estúdio Produtos de Consumo Disney Disney Interactive Media Parques e resorts Disney Media Networks Total Fonte
1991 2.593,0 724   2.794,0   6.111
1992 3.115 1.081   3.306   7.502
1993 3.673,4 1.415,1   3.440,7   8.529
1994 4.793 1.798,2   3.463,6 359 10.414
1995 6.001,5 2.150   3.959,8 414 12.525
1996 10.095   4.502 4.142 18.739
1997 6.981 3.782 174 5.014 6.522 22.473
1998 6.849 3.193 260 5.532 7.142 22.976
1999 6.548 3.030 206 6.106 7.512 23.435
2000 5.994 2.602 368 6.803 9.615 25.402
2001 7.004 2.590   6.009 9.569 25.790
2002 6.465 2.440   6.691 9.733 25.360
2003 7.364 2.344   6.412 10.941 27.061
2004 8.713 2.511   7.750 11.778 30.752
2005 7.587 2.127   9.023 13.207 31.944
2006 7.529 2.193   9.925 14.368 34.285
2007 7.491 2.347   10.626 15.046 35.510
2008 7.348 2.415 719 11.504 15.857 37.843
2009 6.136 2.425 712 10.667 16.209 36.149
2010 6.701 2.678 761 10.761 17.162 38.063
2011 6.351 3.049 982 11.797 18.714 40.893
2012 5.825 3.252 845 12.920 19.436 42.278
2013 5.979 3.555 1.064 14.087 20.356 45.041
2014 7.278 3.985 1.299 15.099 21.152 48.813
2015 7.366 4.499 1.174 16.162 23.264 52.465
2016 9.441 5.528 16.974 23.689 55.632
2017 8.379 4.833 18.415 23.510 55.137
2018 9.987 4.651 20.296 24.500 59.434


Receita bruta anual da The Walt Disney Company (Ressegmentada) (em milhões de dólares)
Ano Entretenimento de estúdio Direto ao consumidor e internacional Parques, experiências e produtos Redes de mídia Total Fonte
2018 10.065 3.414 24.701 21.922 59.434
2019 11.127 9.349 26.225 24.827 69.570
2020 9.636 16.967 16.502 28.393 65.388

A Disney ficou em 55º lugar na lista da Fortune 500 de 2018 das maiores corporações dos Estados Unidos em receita total.

Receita operacional

Receita operacional anual da The Walt Disney Company (em milhões de dólares)
Ano Entretenimento de estúdio Produtos de Consumo Disney Disney Interactive Media Parques e resorts Disney Media Networks Total Fonte
1991 318 229   546   1.094
1992 508 283   644   1.435
1993 622 355   746   1.724
1994 779 425   684 77 1.965
1995 998 510   860 76 2.445
1996 1.596 -300 990 747 3.033
1997 1.079 893 -56 1.136 1.699 4.312
1998 769 801 -94 1.288 1.746 4.079
1999 116 607 -93 1.446 1.611 3.231
2000 110 455 -402 1.620 2.298 4.081
2001 260 401   1.586 1.758 4.214
2002 273 394   1.169 986 2.826
2003 620 384   957 1.213 3.174
2004 662 534   1.123 2 169 4.488
2005 207 543   1.178 3.209 5.137
2006 729 618   1.534 3.610 6.491
2007 1.201 631   1.710 4.285 7.827
2008 1.086 778 -258 1.897 4.942 8.445
2009 175 609 -295 1.418 4.765 6.672
2010 693 677 -234 1.318 5.132 7.586
2011 618 816 -308 1.553 6.146 8.825
2012 722 937 -216 1.902 6.619 9.964
2013 661 1.112 -87 2.220 6.818 10.724
2014 1.549 1.356 116 2.663 7.321 13.005
2015 1.973 1.752 132 3.031 7.793 14.681
2016 2.703 1.965 3.298 7.755 15.721
2017 2.355 1.744 3.774 6.902 14.775
2018 2.980 1.632 4.469 6.625 15.706
Receita operacional anual da The Walt Disney Company (Ressegmentada) (em milhões de dólares)
Ano Entretenimento de estúdio Direto ao consumidor e internacional Parques, experiências e produtos Disney Media Networks Total Fonte
2018 3.004 -738 6.095 7.338 15.689
2019 2.686 -1.814 6.758 7.479 14.868
2020 2.501 2.806 -81 9.022 8.108

Veja também

Notas explicativas

Referências

Cronologia da empresa

Leitura adicional

  • Disney Stories: Getting to Digital , Newton Lee e Krystina Madej (Nova York: Springer Science + Business Media, 2012), ISBN   978-1-4614-2100-9 .
  • A View Inside Disney , Tayler Hughes, 2014 Slumped
  • The Animated Man: A Life of Walt Disney , Michael Barrier, 2007
  • Building a Company: Roy O. Disney and the Creation of an Entertainment Empire , Bob Thomas, 1998
  • Construindo um sonho; The Art of Disney Architecture , Beth Dunlop, 1996, ISBN   0-8109-3142-7
  • Culto do rato: podemos impedir que a ganância corporativa acabe com a inovação na América? , Henry M. Caroselli, 2004, Ten Speed ​​Press
  • Disney: o rato traído , Peter Schweizer
  • Disney A a Z (quinta edição): The Official Encyclopedia , Dave Smith . 5ª edição da Disney Editions, 2016 ISBN   1-4847-3783-0 .
  • The Disney Touch: How a Daring Management Team Revived an Entertainment Empire , de Ron Grover (Richard D. Irwin, Inc., 1991), ISBN   1-55623-385-X
  • The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney , Richard Schickel, 1968, revisado em 1997
  • Disneyana: Walt Disney Collectibles , Cecil Munsey, 1974
  • Disneyização da sociedade : Alan Bryman , 2004
  • DisneyWar , James B. Stewart , Simon & Schuster , 2005, ISBN   0-684-80993-1
  • Pato Donald junta-se; o estúdio Walt Disney durante a segunda guerra mundial , Richard Shale, 1982
  • Como Ler o Pato Donald : Ideologia Imperialista nos Quadrinhos da Disney ISBN   0-88477-023-0 (Crítica Marxista) Ariel Dorfman , Armand Mattelart , David Kunzle (tradutor).
  • Por Dentro do Sonho: A História Pessoal de Walt Disney , Katherine Greene & Richard Greene, 2001
  • As Chaves para o Reino: Como Michael Eisner perdeu o controle , Kim Masters (Morrow, 2000)
  • O homem por trás da magia; the Story of Walt Disney , Katherine & Richard Greene, 1991, revisado em 1998, ISBN   0-7868-5350-6
  • Casado com o rato , Richard E. Foglesorg, Yale University Press
  • Mouse Tales: A Behind-the-Ears Look at Disneyland , David Koenig, 1994, revisado em 2005, ISBN   0-9640605-4-X
  • Trilhas do mouse: The Story of Walt Disney Records , Tim Hollis e Greg Ehrbar, 2006, ISBN   1-57806-849-5
  • Storming the Magic Kingdom: Wall Street, the raiders, and the battle for Disney , John Taylor, 1987 New York Times
  • A história de Walt Disney , Diane Disney Miller e Pete Martin, 1957
  • Equipe Roedor , Carl Hiaasen.
  • Walt Disney: An American Original , Bob Thomas, 1976, revisado em 1994, ISBN   0-671-22332-1
  • Work in Progress de Michael Eisner com Tony Schwartz (Random House, 1998), ISBN   978-0-375-50071-8

links externos