Orson Welles - Orson Welles

Orson Welles
Orson Welles 1937.jpg
Welles em 1937 (com 21 anos), fotografado por Carl Van Vechten
Nascer
George Orson Welles

( 06/05/1915 )6 de maio de 1915
Faleceu 10 de outubro de 1985 (1985-10-10)(com 70 anos)
Lugar de descanso Ronda , Espanha
Alma mater Escola do Instituto de Arte de Chicago
Ocupação
  • Ator
  • diretor
  • produtor
  • roteirista
Anos ativos 1931-1985
Cônjuge (s)
Parceiro (s)
Crianças 3, incluindo Beatrice Welles
Assinatura
Assinatura de Orson Welles.svg

George Orson Welles (6 de maio de 1915 - 10 de outubro de 1985) foi um diretor, ator, roteirista e produtor americano que é lembrado por seu trabalho inovador no rádio, teatro e cinema. Ele é considerado um dos maiores e mais influentes cineastas de todos os tempos.

Aos 20 anos, Welles dirigiu produções teatrais de alto nível para o Federal Theatre Project , incluindo uma adaptação de Macbeth com um elenco inteiramente afro-americano e o musical político The Cradle Will Rock . Em 1937, ele e John Houseman fundou o Teatro Mercury , um independente teatro de repertório empresa que apresentou uma série de produções na Broadway através de 1941, incluindo Caesar (1937), um Broadway adaptação de William Shakespeare 's Júlio César .

Em 1938, sua série de antologia de rádio The Mercury Theatre on the Air deu a Welles a plataforma para encontrar fama internacional como o diretor e narrador de uma adaptação para o rádio do romance de HG Wells , The War of the Worlds , que fez com que alguns ouvintes acreditassem que um invasão por seres extraterrestres estava de fato ocorrendo. Embora os relatos de pânico tenham sido em sua maioria falsos e exagerados, eles levaram Welles, de 23 anos, à notoriedade.

Seu primeiro filme foi Citizen Kane (1941), que é consistentemente classificado como um dos maiores filmes já feitos e que ele co-escreveu , produziu, dirigiu e estrelou como Charles Foster Kane . Welles lançou doze outros recursos, o mais aclamado dos quais inclui The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), The Trial (1962), Chimes at Midnight (1965) e F for Fake (1973). Seu estilo distinto de direção apresentava formas narrativas em camadas e não lineares , usos de iluminação como claro-escuro , ângulos de câmera incomuns, técnicas de som emprestadas do rádio, tomadas de foco profundo e tomadas longas . Ele foi elogiado como "o autor supremo ".

Welles era um estranho ao sistema de estúdio e lutou para controle criativo sobre seus projetos desde o início com os grandes estúdios de cinema em Hollywood e mais tarde na vida com uma variedade de financiadores independentes em toda a Europa , onde ele passou a maior parte de sua carreira. Muitos de seus filmes foram muito editados ou não foram lançados. Alguns, como Touch of Evil , foram cuidadosamente reeditados de suas notas. Com quase 50 anos de desenvolvimento, o último filme de Welles, The Other Side of the Wind , foi lançado em 2018.

Welles teve três casamentos, incluindo um com Rita Hayworth , e três filhos. Conhecido por sua voz de barítono , Welles se apresentou extensivamente em teatro, rádio e cinema. Ele foi um mágico ao longo da vida , conhecido por apresentar programas de variedades de tropas nos anos de guerra. Em 2002, ele foi eleito o maior diretor de cinema de todos os tempos em duas pesquisas do British Film Institute entre diretores e críticos. Em 2018, foi incluído na lista dos 50 maiores atores de Hollywood de todos os tempos do The Daily Telegraph .

Vida pregressa

Orson Welles aos três anos (1918)
Local de nascimento de Welles em Kenosha, Wisconsin (2013)
Welles com sua mãe, Beatrice Ives Welles

George Orson Welles nasceu em 6 de maio de 1915, em Kenosha, Wisconsin , filho de Richard Head Welles (1872–1930) e Beatrice Ives Welles ( nascida Beatrice Lucy Ives; 1883–1924). Ele foi nomeado após um de seus bisavôs, o influente advogado de Kenosha Orson S. Head , e seu irmão George Head. Uma história alternativa da origem de seu primeiro nome e do meio foi contada por George Ade , que conheceu os pais de Welles em um cruzeiro pelas Índias Ocidentais no final de 1914. Ade estava viajando com um amigo, Orson Wells (sem parentesco), e os dois deles sentaram-se à mesma mesa que o Sr. e a Sra. Richard Welles. A Sra. Welles estava grávida na época e, quando se despediram, ela disse que havia gostado tanto da companhia deles que, se a criança fosse um menino, ela pretendia dar um nome para eles: George Orson.

Apesar da riqueza de sua família, Welles enfrentou dificuldades na infância. Seus pais se separaram e se mudaram para Chicago em 1919. Seu pai, que fez fortuna como o inventor de uma popular lâmpada para bicicleta, tornou-se alcoólatra e parou de trabalhar. A mãe de Welles, uma pianista, tocou durante palestras de Dudley Crafts Watson no Art Institute of Chicago para sustentar seu filho e a si mesma; o filho mais velho de Welles, "Dickie", foi internado muito cedo porque tinha dificuldades de aprendizagem. Beatrice morreu de hepatite em um hospital de Chicago em 10 de maio de 1924, logo após o nono aniversário de Welles. O Gordon String Quartet, um predecessor do Berkshire String Quartet , que fez sua primeira aparição em sua casa em 1921, tocou no funeral de Beatrice.

Após a morte de sua mãe, Welles parou de buscar música. Ficou decidido que ele passaria o verão com a família Watson em uma colônia particular de arte no vilarejo de Wyoming, na região de Finger Lakes, no estado de Nova York , fundada por Lydia Avery Coonley Ward. Lá, ele brincou e se tornou amigo dos filhos de Aga Khan , incluindo o príncipe Aly Khan , de 12 anos . Então, no que Welles mais tarde descreveu como "um período agitado" em sua vida, ele morava em um apartamento em Chicago com seu pai e Maurice Bernstein, um médico de Chicago que fora amigo íntimo de seus pais. Welles frequentou a escola pública por um breve período antes de seu pai alcoólatra deixar os negócios e levá-lo consigo em suas viagens à Jamaica e ao Extremo Oriente. Quando voltaram, eles se estabeleceram em um hotel em Grand Detour, Illinois , que pertencia a seu pai. Quando o hotel pegou fogo, Welles e seu pai pegaram a estrada novamente.

"Durante os três anos que Orson viveu com seu pai, alguns observadores se perguntaram quem cuidava de quem", escreveu o biógrafo Frank Brady.

"De certa forma, ele nunca foi realmente um menino, você sabe", disse Roger Hill, que se tornou professor de Welles e amigo de longa data.

Welles em 1926: "Cartunista, Ator, Poeta e apenas 10"

Welles frequentou brevemente uma escola pública em Madison, Wisconsin, matriculada na quarta série. Em 15 de setembro de 1926, ele entrou no Todd Seminary for Boys , uma cara escola independente em Woodstock, Illinois , que seu irmão mais velho, Richard Ives Welles, frequentou dez anos antes, até ser expulso por mau comportamento. Na Todd School, Welles foi influenciado por Roger Hill, um professor que mais tarde foi o diretor de Todd. Hill forneceu a Welles um ambiente educacional ad hoc que se mostrou inestimável para sua experiência criativa, permitindo que Welles se concentrasse nos assuntos que o interessavam. Welles realizou e encenou experimentos e produções teatrais lá.

Welles (quarto a partir da esquerda) com colegas de classe na Todd School for Boys (1931)

"Todd proporcionou a Welles muitas experiências valiosas", escreveu o crítico Richard France. "Ele foi capaz de explorar e experimentar em uma atmosfera de aceitação e encorajamento. Além de um teatro, a própria estação de rádio da escola estava à sua disposição." A primeira experiência de rádio de Welles foi na estação Todd, onde realizou uma adaptação de Sherlock Holmes que foi escrita por ele.

Em 28 de dezembro de 1930, quando Welles tinha 15 anos, seu pai morreu de insuficiência cardíaca e renal aos 58 anos, sozinho em um hotel em Chicago. Pouco antes disso, Welles anunciou a seu pai que deixaria de vê-lo, acreditando que isso faria com que seu pai se abstivesse de beber. Como resultado, Orson se sentiu culpado por acreditar que seu pai havia bebido até a morte por causa dele. O testamento de seu pai deixou que Orson nomeasse seu tutor. Quando Roger Hill recusou, Welles escolheu Maurice Bernstein.

Após se formar em Todd em maio de 1931, Welles recebeu uma bolsa de estudos na Universidade de Harvard , enquanto seu mentor Roger Hill defendia que ele frequentasse o Cornell College em Iowa. Em vez de se inscrever, ele escolheu viajar. Ele estudou por algumas semanas no Art Institute of Chicago com Boris Anisfeld , que o encorajou a seguir a pintura.

Welles ocasionalmente voltava para Woodstock, o lugar que ele acabou nomeando quando foi questionado em uma entrevista em 1960, "Onde é sua casa?" Welles respondeu: "Suponho que seja Woodstock, Illinois, se for algum lugar. Eu estudei lá por quatro anos. Se tento pensar em um lar, é aquele."

Carreira inicial (1931-1935)

Depois de se formar, Welles, de 16 anos, embarcou em uma viagem de pinturas e esboços pela Irlanda e pelas Ilhas Aran , viajando em uma carroça de burro (1931)

Após a morte de seu pai, Welles viajou para a Europa usando uma pequena parte de sua herança. Welles disse que durante uma caminhada e pintura pela Irlanda, ele entrou no Gate Theatre em Dublin e afirmou que era uma estrela da Broadway. O gerente do Gate, Hilton Edwards , disse mais tarde que não tinha acreditado nele, mas ficou impressionado com sua ousadia e uma audição apaixonada que fez. Welles fez sua estréia no palco no Gate Theatre em 13 de outubro de 1931, aparecendo na adaptação de Ashley Dukes de Jew Suss como o duque Karl Alexander de Württemberg. Ele desempenhou pequenos papéis coadjuvantes nas produções subsequentes de Gate, e produziu e projetou suas próprias produções em Dublin. Em março de 1932, Welles atuou em The Circle, de W. Somerset Maugham , no Abbey Theatre de Dublin e viajou a Londres para encontrar trabalhos adicionais no teatro. Incapaz de obter uma autorização de trabalho, ele voltou para os EUA

Welles encontrou sua fama efêmera e se voltou para um projeto de redação na Todd School que se tornou imensamente bem-sucedido, inicialmente intitulado Everybody's Shakespeare e, posteriormente, The Mercury Shakespeare . Welles viajou para o Norte da África enquanto trabalhava em milhares de ilustrações para a série de livros educacionais Everybody's Shakespeare , uma série que permaneceu impressa por décadas.

Em 1933, Roger e Hortense Hill convidaram Welles para uma festa em Chicago, onde Welles conheceu Thornton Wilder . Wilder conseguiu que Welles conhecesse Alexander Woollcott em Nova York para que fosse apresentado a Katharine Cornell , que estava montando uma companhia de teatro de repertório . O marido de Cornell, o diretor Guthrie McClintic , imediatamente contratou Welles e o escalou para três peças. Romeu e Julieta , The Barretts of Wimpole Street e Candida fizeram uma turnê de repertório por 36 semanas, começando em novembro de 1933, com a primeira de mais de 200 apresentações ocorrendo em Buffalo, Nova York.

Em 1934, Welles conseguiu seu primeiro emprego no rádio - com The American School of the Air - através do ator e diretor Paul Stewart , que o apresentou ao diretor Knowles Entrikin. Naquele verão, Welles encenou um festival de drama com a Todd School na Opera House em Woodstock, Illinois, convidando Micheál Mac Liammóir e Hilton Edwards do Dublin's Gate Theatre para se apresentarem junto com celebridades do palco de Nova York em produções como Trilby , Hamlet , The Drunkard e Tsar Paul . No antigo quartel em Woodstock, ele também filmou seu primeiro filme, um curta de oito minutos intitulado The Hearts of Age .

Em 14 de novembro de 1934, Welles casou-se com a socialite de Chicago e atriz Virginia Nicolson (muitas vezes com a grafia incorreta de "Nicholson") em uma cerimônia civil em Nova York. Para apaziguar os Nicolsons, que estavam furiosos com a fuga do casal, uma cerimônia formal aconteceu em 23 de dezembro de 1934, na mansão da madrinha da noiva em New Jersey. Welles usava um corte emprestado de seu amigo George Macready .

Playbill de Archibald MacLeish 's Panic (14 a 15 de março de 1935), o primeiro papel principal de Welles no palco dos Estados Unidos

Uma produção revisada de Romeu e Julieta de Katharine Cornell estreou em 20 de dezembro de 1934, no Martin Beck Theatre, em Nova York. A produção da Broadway trouxe Welles de 19 anos (agora interpretando Tybalt ) ao conhecimento de John Houseman , um produtor teatral que estava escalando o papel principal na produção de estréia da peça em verso de Archibald MacLeish , Panic . Em 22 de março de 1935, Welles fez sua estreia na série da CBS Radio The March of Time , apresentando uma cena de Panic para uma reportagem sobre a produção de palco

Em 1935, Welles estava complementando seus ganhos no teatro como ator de rádio em Manhattan , trabalhando com muitos atores que mais tarde formaram o núcleo de seu Mercury Theatre em programas como America's Hour , Cavalcade of America , Columbia Workshop e The March of Time . "Um ano depois de sua estreia, Welles poderia reivindicar o título de membro daquele grupo de elite de atores de rádio que comandava os salários perdendo apenas para as estrelas de cinema mais bem pagas", escreveu o crítico Richard France .

Teatro (1936-1938)

Projeto Teatro Federal

Parte da Works Progress Administration , o Federal Theatre Project (1935–39) era um programa do New Deal para financiar o teatro e outras apresentações artísticas ao vivo e programas de entretenimento nos Estados Unidos durante a Grande Depressão . Foi criado como uma medida de alívio para empregar artistas, escritores, diretores e trabalhadores de teatro. Sob a direção de Hallie Flanagan , foi transformado em um teatro verdadeiramente nacional que criou arte relevante, incentivou a experimentação e a inovação e possibilitou que milhões de americanos assistissem ao teatro ao vivo pela primeira vez.

Macbeth ( Jack Carter , à esquerda) com os Assassinos em Macbeth (1936)
Houseman (à esquerda) e Welles em um ensaio de Horse Eats Hat (1936)

John Houseman , diretor da Negro Theatre Unit em Nova York, convidou Welles para se juntar ao Federal Theatre Project em 1935. Longe de estar desempregado - "Eu estava tão empregado que esqueci de dormir" - Welles investiu uma grande parte de seus US $ 1.500-a - ganhos semanais de rádio em suas produções de palco, contornando a burocracia administrativa e montando os projetos de maneira mais rápida e profissional. "Roosevelt disse uma vez que eu era o único operador na história que já desviou dinheiro ilegalmente para um projeto em Washington", disse Welles.

O Projeto Teatro Federal foi o ambiente ideal para Welles desenvolver sua arte. O objetivo era o emprego, então ele conseguiu contratar qualquer número de artistas, artesãos e técnicos, e encheu o palco de performers. A companhia da primeira produção, uma adaptação de Macbeth de William Shakespeare com um elenco inteiramente afro-americano, chegou a 150. A produção ficou conhecida como Voodoo Macbeth porque Welles mudou o cenário para uma ilha mítica, sugerindo a corte haitiana do Rei Henri Christophe , com o vodu haitiano cumprindo o papel da feitiçaria escocesa . A peça estreou em 14 de abril de 1936, no Lafayette Theatre, no Harlem, e foi recebida com entusiasmo. Aos 20, Welles foi saudado como um prodígio. A produção então fez uma turnê nacional de 4.000 milhas que incluiu duas semanas na Exposição do Centenário do Texas em Dallas.

A seguir montada foi a farsa Horse Eats Hat , uma adaptação de Welles e Edwin Denby de The Italian Straw Hat , uma farsa de 1851 em cinco atos de Eugène Marin Labiche e Marc-Michel . A peça foi apresentada de 26 de setembro a 5 de dezembro de 1936, no Maxine Elliott's Theatre , em Nova York, e contou com Joseph Cotten em seu primeiro papel principal. Foi seguido por uma adaptação do Dr. Faustus que usou a luz como um elemento cênico unificador principal em um palco quase negro, apresentado de 8 de janeiro a 9 de maio de 1937, no Teatro Maxine Elliott.

Fora do escopo do Federal Theatre Project, o compositor americano Aaron Copland escolheu Welles para dirigir The Second Hurricane (1937), uma opereta com libreto de Edwin Denby. Apresentada na Henry Street Settlement Music School em Nova York para o benefício de alunos do ensino médio, a produção foi inaugurada em 21 de abril de 1937 e teve três apresentações programadas.

Em 1937, Welles ensaiou a opereta política de Marc Blitzstein , The Cradle Will Rock . Foi originalmente programado para abrir em 16 de junho de 1937, em sua primeira prévia ao público. Por causa de severos cortes federais nos projetos Works Progress, a estréia do show no Maxine Elliott Theatre foi cancelada. O teatro foi trancado e guardado para evitar que qualquer material comprado pelo governo fosse usado para a produção comercial da obra. Em um movimento de última hora, Welles anunciou aos detentores de ingressos em espera que o show estava sendo transferido para Veneza , a 20 quarteirões de distância. Alguns elenco, equipe e público percorreram a distância a pé. Os músicos do sindicato se recusaram a se apresentar em um teatro comercial por salários mais baixos do governo não sindicalizado. O sindicato dos atores afirmou que a produção pertencia ao Projeto Teatro Federal e não poderia ser realizada fora desse contexto sem autorização. Sem a participação dos membros do sindicato, The Cradle Will Rock começou com Blitzstein apresentando o show e tocando o acompanhamento de piano no palco com alguns membros do elenco atuando junto ao público. Esta apresentação improvisada foi bem recebida pelo público.

Mercury Theatre

Aos 22 anos, Welles foi o empresário mais jovem da Broadway - produzindo, dirigindo e estrelando uma adaptação de Júlio César que quebrou todos os recordes de desempenho para a peça (1938)
Welles como o octogenário Captain Shotover na produção do Mercury Theatre de Heartbreak House , capa da Time (9 de maio de 1938)

Rompendo com o Projeto Teatro Federal em 1937, Welles e Houseman fundaram sua própria companhia de repertório, que chamaram de Teatro Mercury. O nome foi inspirado no título da revista iconoclasta The American Mercury . Welles foi o produtor executivo, e a companhia original incluía atores como Joseph Cotten , George Coulouris , Geraldine Fitzgerald , Arlene Francis , Martin Gabel , John Hoyt , Norman Lloyd , Vincent Price , Stefan Schnabel e Hiram Sherman .

"Acho que ele foi o maior talento de direção que já tivemos no teatro [americano]", disse Lloyd sobre Welles em uma entrevista de 2014. “Quando você viu uma produção de Welles, viu que o texto havia sido afetado, a encenação era notável, os cenários eram inusitados, música, som, iluminação, uma totalidade de tudo. Não tínhamos um homem assim em nosso teatro. o primeiro e continua sendo o maior. "

O Mercury Theatre foi inaugurado em 11 de novembro de 1937, com César , a adaptação de Welles à roupa moderna da tragédia de Shakespeare, Júlio César, em um tour de force antifascista que Joseph Cotten mais tarde descreveu como "tão vigoroso, tão contemporâneo que colocou a Broadway em seu orelha." O set estava completamente aberto, sem cortina, e a parede de tijolos do palco era pintada de vermelho escuro. As mudanças de cena foram alcançadas apenas com iluminação. No palco havia uma série de degraus; quadrados foram cortados em um em intervalos e luzes foram colocadas abaixo deles, apontando para cima para evocar a " catedral da luz " nos Ralis de Nuremberg . "Ele encenou como um melodrama político que aconteceu na noite anterior", disse Lloyd.

A partir de 1º de janeiro de 1938, Caesar foi apresentado no repertório com The Shoemaker's Holiday ; ambas as produções foram transferidas para o Teatro Nacional maior . Eles foram seguidos por Heartbreak House (29 de abril de 1938) e Danton's Death (5 de novembro de 1938). Além de ser apresentado em uma versão reduzida de oratório no Mercury Theatre nas noites de domingo em dezembro de 1937, The Cradle Will Rock esteve no Windsor Theatre por 13 semanas (4 de janeiro - 2 de abril de 1938). Tamanho foi o sucesso do Mercury Theatre que Welles apareceu na capa da revista Time , totalmente maquiado como Capitão Shotover em Heartbreak House , na edição datada de 9 de maio de 1938 - três dias após seu 23º aniversário.

Em 6 de abril de 1938, durante uma produção de César , Orson Welles acidentalmente esfaqueou Joseph Holland com uma faca de aço durante o Ato 3, Cena 1, onde Brutus trai César, uma faca real sendo usada pela maneira como dramaticamente pegou luz durante a cena. Holland levou um mês para se recuperar da lesão, e este incidente prejudicou permanentemente as relações entre os dois.

Rádio (1936-1940)

A transmissão do Columbia Workshop da peça de rádio de Archibald MacLeish, The Fall of the City (11 de abril de 1937), fez de Welles uma estrela da noite para o dia.

Simultaneamente com seu trabalho no teatro, Welles trabalhou extensivamente no rádio como ator, escritor, diretor e produtor, muitas vezes sem crédito. Entre 1935 e 1937, ele estava ganhando até US $ 2.000 por semana, viajando entre os estúdios de rádio em um ritmo tal que mal chegava a tempo de dar uma olhada rápida em suas falas antes de entrar no ar. Enquanto dirigia o Voodoo, Macbeth Welles corria entre o Harlem e o centro de Manhattan três vezes por dia para cumprir seus compromissos de rádio.

Além de continuar como um jogador repertório on The March of Time , no outono de 1936 Welles adaptou e realizou Hamlet em um início de episódio de duas partes da CBS Radio 's Columbia Oficina . Sua atuação como locutor na série de apresentação do drama em versos de Archibald MacLeish , The Fall of the City , em abril de 1937, foi um importante desenvolvimento em sua carreira no rádio e fez de Welles, de 21 anos, uma estrela da noite para o dia.

Em julho de 1937, a Mutual Network deu a Welles uma série de sete semanas para adaptar Les Misérables . Foi seu primeiro trabalho como escritor e diretor de rádio, a estreia do Mercury Theatre no rádio e uma das primeiras e melhores realizações de Welles. Ele inventou o uso da narração no rádio.

“Ao tornar-se o centro do processo de contar histórias, Welles fomentou a impressão de auto-adulação que iria assombrar sua carreira até o dia da morte”, escreveu o crítico Andrew Sarris . "Na maior parte, entretanto, Welles foi singularmente generoso com os outros membros de seu elenco e inspirou lealdade deles acima e além do profissionalismo".

Em setembro daquele ano, a Mutual escolheu Welles para interpretar Lamont Cranston, também conhecido como The Shadow . Ele desempenhou o papel anonimamente até meados de setembro de 1938.

The Mercury Theatre on the Air

Welles na conferência de imprensa após a transmissão de "A Guerra dos Mundos" (31 de outubro de 1938)

Após os sucessos teatrais do Mercury Theatre , a CBS Radio convidou Orson Welles para criar um show de verão por 13 semanas. A série começou em 11 de julho de 1938, inicialmente intitulada First Person Singular , com a fórmula de que Welles seria o protagonista de cada show. Alguns meses depois, o show foi chamado de The Mercury Theatre on the Air . O programa semanal de uma hora de duração apresentava peças de rádio baseadas em obras literárias clássicas, com música original composta e dirigida por Bernard Herrmann .

A adaptação para o rádio do Mercury Theatre de The War of the Worlds, de HG Wells em 30 de outubro de 1938, trouxe fama instantânea para Welles. A combinação da forma de boletim de notícias da apresentação com os hábitos de discagem entre os intervalos dos ouvintes foi mais tarde relatada como tendo criado uma confusão generalizada entre os ouvintes que não conseguiram ouvir a introdução, embora a extensão dessa confusão tenha sido questionada. O pânico se espalhou entre os ouvintes que acreditaram nas notícias fictícias de uma invasão marciana. O mito do resultado criado pela combinação foi relatado como fato em todo o mundo e depreciativamente mencionado por Adolf Hitler em um discurso público.

O Mercury Theatre on the Air tornou-se o The Campbell Playhouse em dezembro de 1938

A fama crescente de Welles atraiu ofertas de Hollywood , iscas às quais Welles, de mentalidade independente, resistiu no início. O Mercury Theatre on the Air, que tinha sido um show de sustentação (sem patrocínio), foi adquirido pela Campbell Soup e rebatizado de The Campbell Playhouse . O Mercury Theatre on the Air fez sua última transmissão em 4 de dezembro de 1938, e The Campbell Playhouse começou cinco dias depois.

Welles começou a viajar da Califórnia para Nova York para as duas transmissões de domingo do The Campbell Playhouse depois de assinar um contrato cinematográfico com a RKO Pictures em agosto de 1939. Em novembro de 1939, a produção do show mudou de Nova York para Los Angeles.

Depois de 20 programas, Campbell começou a exercer um controle mais criativo e a ter controle total sobre a seleção de histórias. Quando seu contrato com Campbell chegou ao fim, Welles optou por não assinar por mais uma temporada. Após a transmissão de 31 de março de 1940, Welles e Campbell se separaram amigavelmente.

Hollywood (1939–1948)

O presidente da RKO Radio Pictures , George Schaefer, acabou oferecendo a Welles o que geralmente é considerado o maior contrato oferecido a um cineasta, muito menos a alguém que ainda não havia experimentado. Envolvendo-o para escrever, produzir, dirigir e atuar em dois filmes, o contrato subordinou os interesses financeiros do estúdio ao controle criativo de Welles e quebrou todos os precedentes ao conceder a Welles o direito de edição final. Depois de assinar um acordo sumário com a RKO em 22 de julho, Welles assinou um contrato de 63 páginas em 21 de agosto de 1939. O acordo foi amargamente ressentido pelos estúdios de Hollywood e persistentemente ridicularizado na imprensa especializada.

Cidadão Kane

Welles em Citizen Kane (1941)
Canada Lee como Bigger Thomas em Native Son (1941)

RKO rejeitou as duas primeiras propostas de filme de Welles, mas concordou com a terceira oferta - Cidadão Kane . Welles co-escreveu, produziu e dirigiu o filme e desempenhou o papel principal. Welles concebeu o projeto com o roteirista Herman J. Mankiewicz , que estava escrevendo peças de rádio para The Campbell Playhouse . Mankiewicz baseou o esboço original do roteiro do filme na vida de William Randolph Hearst , que ele conheceu socialmente e passou a odiar depois de ser exilado do círculo de Hearst.

Depois de concordar com o enredo e o personagem, Welles forneceu a Mankiewicz 300 páginas de anotações e o contratou para escrever o primeiro rascunho do roteiro sob a supervisão de John Houseman . Welles escreveu seu próprio rascunho, depois condensou e reorganizou drasticamente as duas versões e acrescentou suas próprias cenas. A indústria acusou Welles de subestimar a contribuição de Mankiewicz para o roteiro, mas Welles rebateu os ataques dizendo: "No final, naturalmente, fui eu quem fez o filme, afinal - quem teve que tomar as decisões. Usei o que queria de Mank e, com ou sem razão, mantive o que eu gostava. "

O projeto de Welles atraiu alguns dos melhores técnicos de Hollywood, incluindo o diretor de fotografia Gregg Toland . Para o elenco, Welles usou principalmente atores de seu Mercury Theatre. Filmar Cidadão Kane levou dez semanas.

Os jornais de Hearst barraram qualquer referência ao Cidadão Kane e exerceram enorme pressão sobre a comunidade cinematográfica de Hollywood para forçar a RKO a arquivar o filme. O chefe da RKO, George Schaefer, recebeu uma oferta em dinheiro de Louis B. Mayer, da MGM , e de outros grandes executivos do estúdio, se ele destruísse o negativo e as cópias existentes do filme.

Enquanto esperava o lançamento de Citizen Kane , Welles produziu e dirigiu a produção original da Broadway de Native Son , um drama escrito por Paul Green e Richard Wright baseado no romance de Wright . Estrelado por Canada Lee , o show foi transmitido de 24 de março a 28 de junho de 1941, no St. James Theatre . The Mercury Production foi a última vez que Welles e Houseman trabalharam juntos.

Cidadão Kane teve um lançamento limitado e o filme recebeu muitos elogios da crítica. Foi eleito o melhor filme de 1941 pelo National Board of Review e pelo New York Film Critics Circle . O filme recebeu nove indicações ao Oscar, mas ganhou apenas o de Melhor Roteiro Original , compartilhado por Mankiewicz e Welles. A Variety relatou que a votação em bloco dos figurantes privou Citizen Kane do Oscar de Melhor Filme e Melhor Ator (Welles), e preconceitos semelhantes provavelmente foram responsáveis ​​pelo fato de o filme não receber nenhum prêmio técnico.

O atraso no lançamento do filme e a distribuição irregular contribuíram para resultados medíocres de bilheteria. Depois de seguir seu curso teatralmente, Citizen Kane foi retirado para o cofre em 1942. Na França do pós-guerra, no entanto, a reputação do filme cresceu depois que foi visto pela primeira vez em 1946. Nos Estados Unidos, ele começou a ser reavaliado depois que começou a aparecer na televisão em 1956. Naquele ano também foi relançado nos cinemas , e o crítico de cinema Andrew Sarris o descreveu como "o grande filme americano" e "o trabalho que influenciou o cinema mais profundamente do que qualquer filme americano desde o Nascimento de uma nação . " Cidadão Kane é agora amplamente aclamado como um dos maiores filmes já feitos.

The Magnificent Ambersons

Welles trabalhando em The Magnificent Ambersons (1942)

O segundo filme de Welles para RKO era o magnífico Ambersons , adaptado por Welles do Pulitzer -winning romance por Booth Tarkington . Toland não estava disponível, então Stanley Cortez foi nomeado diretor de fotografia. O meticuloso Cortez trabalhou devagar e o filme atrasou e ultrapassou o orçamento. Antes da produção, o contrato de Welles foi renegociado, revogando seu direito de controlar o corte final. The Magnificent Ambersons estava em produção de 28 de outubro de 1941 a 22 de janeiro de 1942.

Durante as filmagens do filme, Welles também estava produzindo uma série de rádio semanal de meia hora, The Orson Welles Show . Muitos do elenco de Amberson participaram da série da CBS Radio, que durou de 15 de setembro de 1941 a 2 de fevereiro de 1942.

Jornada para o Medo

A pedido de RKO, Welles trabalhou na adaptação do thriller de espionagem de Eric Ambler , Journey into Fear , co-escrito com Joseph Cotten . Além de atuar no filme, Welles foi o produtor. A direção foi creditada a Norman Foster . Welles disse mais tarde que eles estavam com tanta pressa que o diretor de cada cena era determinado por quem estava mais próximo da câmera.

Journey into Fear estava em produção de 6 de janeiro a 12 de março de 1942.

Trabalho de guerra

Embaixadora da Boa Vontade

Delia Garcés e Welles em uma recepção de prêmios da Associação de Críticos de Cinema da Argentina para Cidadão Kane (abril de 1942)

No final de novembro de 1941, Welles foi nomeado embaixador da boa vontade na América Latina por Nelson Rockefeller , Coordenador de Assuntos Interamericanos dos Estados Unidos e principal acionista da RKO Radio Pictures. A missão do OCIAA era a diplomacia cultural , promovendo a solidariedade hemisférica e contrariando a crescente influência das potências do Eixo na América Latina . John Hay Whitney , chefe da Divisão de Cinema da agência, foi convidado pelo governo brasileiro a produzir um documentário da celebração anual do Carnaval do Rio que ocorria no início de fevereiro de 1942. Em um telegrama em 20 de dezembro de 1941, Whitney escreveu a Welles, "Pessoalmente acredito que você faria uma grande contribuição para a solidariedade do hemisfério com este projeto. "

O OCIAA patrocinou viagens culturais à América Latina e nomeou embaixadores da boa vontade, incluindo George Balanchine e o American Ballet , Bing Crosby , Aaron Copland , Walt Disney , John Ford e Rita Hayworth . Welles foi minuciosamente informado em Washington, DC, imediatamente antes de sua partida para o Brasil, e a cineasta Catherine L. Benamou, especialista em assuntos latino-americanos, considera "não improvável" que ele esteja entre os embaixadores da boa vontade que foram solicitados a reunir informações para o governo dos EUA, além de seus deveres culturais. Ela conclui que a aceitação de Welles do pedido de Whitney foi "uma escolha lógica e patentemente patriótica".

Além de trabalhar em seu malfadado projeto de filme É Tudo Verdade , Welles foi responsável por programas de rádio, palestras, entrevistas e conversas informais como parte de sua missão cultural patrocinada pela OCIAA, que foi considerada um sucesso. Ele falou sobre tópicos que vão de Shakespeare às artes visuais em reuniões da elite brasileira, e suas duas transmissões de rádio intercontinentais em abril de 1942 tinham como objetivo especial dizer ao público americano que o presidente Vargas era parceiro dos Aliados. A missão de embaixador de Welles foi estendida para permitir sua viagem a outras nações, incluindo Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Guatemala, México, Peru e Uruguai. Welles trabalhou por mais de meio ano sem remuneração.

As expectativas de Welles para o filme eram modestas. " It's All True não ia fazer nenhuma história cinematográfica, nem tinha a intenção de fazer", disse ele mais tarde. "A intenção era ser uma execução perfeitamente honrosa de meu trabalho como embaixador da boa vontade, levando entretenimento ao hemisfério norte que mostrou a eles algo sobre o hemisfério sul."

É tudo verdade

Em julho de 1941, Welles concebeu It's All True como um omnibus que mesclava documentário e documentário em um projeto que enfatizava a dignidade do trabalho e celebrava a diversidade cultural e étnica da América do Norte. Seria seu terceiro filme para a RKO, depois de Citizen Kane (1941) e The Magnificent Ambersons (1942). Duke Ellington foi contratado para compor um segmento com o título provisório, "The Story of Jazz", extraído da autobiografia de Louis Armstrong de 1936, Swing That Music . Armstrong foi escalado para interpretar a si mesmo na breve dramatização da história do jazz, desde suas raízes até seu lugar na cultura americana na década de 1940. "The Story of Jazz" deveria entrar em produção em dezembro de 1941.

A Mercury Productions comprou as histórias para dois outros segmentos - "My Friend Bonito" e "The Captain's Chair" - do documentarista Robert J. Flaherty . Adaptado por Norman Foster e John Fante , "My Friend Bonito" foi o único segmento do É Tudo Verdade original a entrar em produção. As filmagens aconteceram no México de setembro a dezembro de 1941, com Norman Foster dirigindo sob a supervisão de Welles.

Em dezembro de 1941, a Coordenadoria de Assuntos Interamericanos pediu a Welles que fizesse no Brasil um filme que mostrasse o carnaval do Rio de Janeiro. Com as filmagens de "My Friend Bonito" cerca de dois terços concluídas, Welles decidiu que poderia mudar a geografia de É Tudo Verdade e incorporar a história de Flaherty em um filme abrangente sobre a América Latina - apoiando a política de Boa Vizinhança do governo Roosevelt , que Welles defendia fortemente. Nesse conceito revisado, "A História do Jazz" foi substituída pela história do samba , forma musical com história comparável e que passou a fascinar Welles. Resolveu também fazer um episódio roubado das manchetes sobre a épica viagem de quatro pobres pescadores brasileiros, os jangadeiros , que se tornaram heróis nacionais. Welles disse mais tarde que esta era a história mais valiosa.

Necessário para filmar o Carnaval do Rio de Janeiro no início de fevereiro de 1942, Welles correu para editar The Magnificent Ambersons e terminar suas cenas de atuação em Journey into Fear . Ele encerrou seu lucrativo programa de rádio na CBS em 2 de fevereiro, voou para Washington, DC, para uma reunião e, em seguida, montou uma versão preliminar de Ambersons em Miami com o editor Robert Wise . Welles gravou a narração do filme na noite anterior à sua partida para a América do Sul: "Fui para a sala de projeção por volta das quatro da manhã, fiz tudo e depois entrei no avião e parti para o Rio - e o fim da civilização como nós sabemos."

Welles partiu para o Brasil em 4 de fevereiro e começou a filmar no Rio em 8 de fevereiro de 1942. Na época, não parecia que os outros projetos cinematográficos de Welles seriam interrompidos, mas, como escreveu a historiadora Catherine L. Benamou, "a nomeação de embaixador seria o primeiro de uma série de pontos de inflexão que levam - em 'zigs' e 'zags', em vez de em linha reta - à perda de Welles do controle completo da direção sobre The Magnificent Ambersons e It's All True , o cancelamento de seu contrato na RKO Radio Studio, a expulsão de sua empresa Mercury Productions do lote RKO e, em última instância, a suspensão total de It's All True .

Em 1942, a RKO Pictures passou por grandes mudanças sob nova administração. Nelson Rockefeller, o principal patrocinador do projeto Brasil, deixou seu conselho de diretores, e o principal patrocinador de Welles na RKO, o presidente do estúdio George Schaefer, renunciou. RKO assumiu o controle de Ambersons e editou o filme no que o estúdio considerou um formato comercial. As tentativas de Welles de proteger sua versão acabaram falhando. Na América do Sul, Welles solicitou recursos para terminar o É Tudo Verdade . Dada a quantidade limitada de estoque de filme em preto e branco e uma câmera silenciosa, ele conseguiu terminar de filmar o episódio sobre os jangadeiros , mas RKO se recusou a apoiar a produção do filme.

"Então, fui demitido da RKO", Welles lembrou mais tarde. "E eles deram grande publicidade ao fato de eu ter ido para a América do Sul sem um roteiro e jogado todo esse dinheiro fora. Nunca me recuperei daquele ataque." Mais tarde, em 1942, quando a RKO Pictures começou a promover seu novo lema corporativo, "Showmanship In Place of Genius: A New Deal at RKO", Welles entendeu-o como uma referência a ele.

Rádio (1942–43)

Welles realiza um truque de cartas para Carl Sandburg antes da transmissão do War Bond drive I Pledge America (agosto de 1942).
Welles e o coronel Arthur I. Ennis, chefe do ramo de relações públicas das Forças Aéreas do Exército , discutem os planos para a série Ceiling Unlimited da CBS Radio (outubro de 1942).
Welles deixa seu Exército após ser julgado inapto para o serviço militar (6 de maio de 1943).
"Olá, otários!" Orson, o Magnífico, dá as boas-vindas ao público no The Mercury Wonder Show (agosto de 1943).

Welles voltou aos Estados Unidos em 22 de agosto de 1942, após mais de seis meses na América do Sul. Uma semana após seu retorno, ele produziu e apresentou as primeiras duas horas de uma transmissão de sete horas de duração de um War Bond de costa a costa intitulada I Pledge America . Exibido em 29 de agosto de 1942, na Rede Azul , o programa foi apresentado em cooperação com o Departamento do Tesouro dos Estados Unidos , a Western Union (que transferia assinaturas de títulos gratuitamente) e os American Women's Voluntary Services . Apresentando 21 bandas de dança e várias estrelas do palco, da tela e do rádio, a transmissão arrecadou mais de US $ 10 milhões - mais de US $ 146 milhões hoje - para o esforço de guerra.

Em 12 de outubro de 1942, Cavalcade of America apresentou a peça de rádio de Welles, Admiral of the Ocean Sea , um divertido e real olhar sobre a lenda de Cristóvão Colombo.

“Pertence a um período em que a unidade hemisférica era uma questão crucial e muitos programas eram dedicados ao patrimônio comum das Américas”, escreveu o historiador de radiodifusão Erik Barnouw . “Muitos desses programas estavam sendo traduzidos para o espanhol e português e transmitidos para a América Latina, para neutralizar muitos anos de propaganda do Eixo bem-sucedida naquela área. O Eixo, tentando agitar a América Latina contra os anglo-americanos, enfatizou constantemente as diferenças entre os dois . Tornou-se tarefa da rádio americana enfatizar sua experiência comum e unidade essencial. "

Admiral of the Ocean Sea , também conhecido como Columbus Day , começa com as palavras "Olá, americanos" - o título que Welles escolheria para sua própria série cinco semanas depois.

Hello Americans , uma série da CBS Radio transmitida de 15 de novembro de 1942 a 31 de janeiro de 1943, foi produzida, dirigida e hospedada por Welles sob os auspícios do Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos. O programa semanal de 30 minutos promoveu a compreensão e a amizade interamericanas, valendo-se da pesquisa acumulada para o malfadado filme É Tudo Verdade . A série foi produzida simultaneamente com a outra série da CBS de Welles, Ceiling Unlimited (9 de novembro de 1942 - 1 de fevereiro de 1943), patrocinada pela Lockheed - Vega Corporation. O programa foi concebido para glorificar a indústria da aviação e dramatizar seu papel na Segunda Guerra Mundial . Os programas de Welles foram considerados contribuições significativas para o esforço de guerra.

Ao longo da guerra, Welles trabalhou em programas de rádio patrióticos, incluindo Command Performance , GI Journal , Mail Call , Nazi Eyes on Canada , Stage Door Canteen e Treasury Star Parade .

The Mercury Wonder Show

No início de 1943, as duas séries de rádio simultâneas ( Ceiling Unlimited , Hello Americans ) que Orson Welles criou para a CBS para apoiar o esforço de guerra haviam terminado. As filmagens também estavam encerradas na adaptação cinematográfica de Jane Eyre em 1943 e essa taxa, além da renda de seus papéis regulares de ator convidado no rádio, tornou possível para Welles realizar um sonho de toda a vida. Ele abordou a Liga de Assistência de Guerra do Sul da Califórnia e propôs um show que evoluiu para um grande espetáculo, parte circo e parte show de mágica . Ele ofereceu seus serviços como mágico e diretor, e investiu cerca de US $ 40.000 de seu próprio dinheiro em uma extravagância que ele co-produziu com seu amigo Joseph Cotten : The Mercury Wonder Show for Service Men . Membros das forças armadas dos EUA foram admitidos gratuitamente, enquanto o público em geral teve de pagar. O programa entretinha mais de 1.000 militares todas as noites, e os lucros iam para a War Assistance League, uma instituição de caridade para militares.

O desenvolvimento do programa coincidiu com a resolução do status de alistamento militar de Welles em constante mudança em maio de 1943, quando ele foi finalmente declarado 4-F - impróprio para o serviço militar - por uma variedade de razões médicas. "Eu me senti culpado pela guerra", disse Welles à biógrafa Barbara Leaming . "Eu estava cheio de culpa sobre meu status de civil." Ele havia sido perseguido publicamente sobre seu patriotismo desde Cidadão Kane , quando a imprensa de Hearst começou a persistir em indagações sobre por que Welles não havia sido convocado.

O Mercury Wonder Show aconteceu de 3 de agosto a 9 de setembro de 1943, em uma barraca de 25 x 30 metros localizada no Boulevard Cahuenga , 900 , no coração de Hollywood .

No intervalo em 7 de setembro de 1943, a rádio KMPC entrevistou o público e os membros do elenco do The Mercury Wonder Show - incluindo Welles e Rita Hayworth , que se casaram mais cedo naquele dia. Welles observou que The Mercury Wonder Show foi apresentado para aproximadamente 48.000 membros das forças armadas dos Estados Unidos.

Rádio (1944–45)

Welles liderou a campanha do Departamento do Tesouro instando os americanos a comprar US $ 16 bilhões em títulos de guerra para financiar os desembarques na Normandia (12 de junho a 8 de julho de 1944).
Welles apresentou o vice-presidente Henry A. Wallace em um comício no Madison Square Garden defendendo um quarto mandato para o presidente Franklin D. Roosevelt (21 de setembro de 1944).
Etiqueta do disco de transcrição para uma transmissão de Performance de Comando com Welles (17 de maio de 1945)

A ideia de fazer um programa de variedades de rádio ocorreu a Welles após seu sucesso como apresentador substituto de quatro episódios consecutivos (14 de março a 4 de abril de 1943) do Programa Jack Benny , o programa de rádio mais popular, quando Benny contraiu pneumonia em uma turnê de apresentação de bases militares. Um programa de variedades de meia hora transmitido de 26 de janeiro a 19 de julho de 1944, na Columbia Pacific Network, The Orson Welles Almanac apresentou esquetes cômicos, magia, leitura mental, música e leituras de obras clássicas. Muitos dos programas tiveram sua origem nos acampamentos militares dos Estados Unidos, onde Welles e sua companhia de repertório e convidados divertiram as tropas com uma versão reduzida de The Mercury Wonder Show . As apresentações do grupo all-star de jazz que Welles reuniu para o show foram tão populares que a banda se tornou um destaque regular e foi uma força importante para reavivar o interesse pelo jazz tradicional de Nova Orleans . Welles foi colocado na folha de pagamento do Tesouro dos Estados Unidos em 15 de maio de 1944, como consultor especialista durante a guerra, com uma remuneração de US $ 1 por ano. Por recomendação do presidente Franklin D. Roosevelt , o secretário do Tesouro Henry Morgenthau pediu a Welles para liderar a Fifth War Loan Drive, que estreou em 12 de junho com um programa de rádio de uma hora em todas as quatro redes, transmitido de Texarkana, Texas. Incluindo uma declaração do presidente, o programa definiu as causas da guerra e incentivou os americanos a comprar US $ 16 bilhões em títulos para financiar os desembarques na Normandia e a fase mais violenta da Segunda Guerra Mundial. Welles produziu programas adicionais de empréstimos de guerra em 14 de junho do Hollywood Bowl e em 16 de junho do Soldier Field , Chicago. Os americanos compraram US $ 20,6 bilhões em títulos de guerra durante a Fifth War Loan Drive, que terminou em 8 de julho de 1944.

Welles fez campanha ardentemente por Roosevelt em 1944. Um apoiador de longa data e orador da campanha de FDR, ele ocasionalmente enviava ao presidente ideias e frases que às vezes eram incorporadas ao que Welles caracterizava como "discursos menos importantes". Uma dessas idéias foi a piada no que veio a ser chamado de discurso Fala , o discurso de Roosevelt transmitido nacionalmente em 23 de setembro para o Sindicato Internacional de Teamsters, que abriu a campanha presidencial de 1944 .

Welles fez campanha pela passagem Roosevelt-Truman quase em tempo integral no outono de 1944, viajando para quase todos os estados em detrimento de sua própria saúde e às suas próprias custas. Além de seus discursos de rádio, ele preencheu para Roosevelt, ao lado do candidato presidencial republicano Thomas E. Dewey , no The New York Herald Tribune Forum transmitido em 18 de outubro na Rede Azul. Welles acompanhou FDR em seu último comício de campanha, falando em um evento em 4 de novembro no Fenway Park de Boston para 40.000 pessoas, e participou de uma campanha histórica na véspera das eleições transmitida em 6 de novembro em todas as quatro redes de rádio.

Em 21 de novembro de 1944, Welles começou sua associação com This Is My Best , uma série de rádio da CBS que ele iria produzir, dirigir, escrever e apresentar brevemente (13 de março a 24 de abril de 1945). Ele escreveu uma coluna política chamada Orson Welles 'Almanac (mais tarde intitulada Orson Welles Today ) para o The New York Post janeiro-novembro de 1945, e defendeu a continuação das políticas do New Deal de FDR e sua visão internacional, particularmente o estabelecimento das Nações Unidas e do causa da paz mundial.

Em 12 de abril de 1945, o dia em que Franklin D. Roosevelt morreu, a rede Blue-ABC reuniu toda a sua equipe executiva e líderes nacionais para homenagear o falecido presidente. “Entre os programas de destaque que atraíram grande atenção estava uma homenagem especial feita por Orson Welles”, relatou a revista Broadcasting . Welles falou às 10:10 pm do Eastern War Time, de Hollywood, e enfatizou a importância de continuar o trabalho de FDR: "Ele não precisa de homenagem e nós, que o amamos, não temos tempo para lágrimas ... Nossos filhos e irmãos lutadores não podem parar esta noite para marcar a morte daquele cujo nome será dado à era em que vivemos. "

Welles apresentou outra transmissão especial sobre a morte de Roosevelt na noite seguinte: "Devemos ir além da mera morte para aquele mundo livre que era a esperança e o trabalho de sua vida."

Ele dedicou o episódio de 17 de abril de This Is My Best a Roosevelt e o futuro da América na véspera da Conferência das Nações Unidas sobre a Organização Internacional . Welles foi um conselheiro e correspondente para a cobertura da rede de rádio Blue-ABC da conferência de São Francisco que formou a ONU, que ocorreu de 24 de abril a 23 de junho de 1945. Ele apresentou um programa dramático de meia hora escrito por Ben Hecht no dia de abertura da conferência, e nas tardes de domingo (29 de abril a 10 de junho), ele conduziu uma discussão semanal no San Francisco Civic Auditorium .

O estranho

Diretor e estrela Orson Welles no trabalho em The Stranger (outubro de 1945)

No outono de 1945, Welles começou a trabalhar em The Stranger (1946), um drama noir sobre um investigador de crimes de guerra que rastreia um fugitivo nazista de alto escalão até uma idílica cidade da Nova Inglaterra . Edward G. Robinson , Loretta Young e Welles estrela.

O produtor Sam Spiegel planejou inicialmente contratar o diretor John Huston , que havia reescrito o roteiro de Anthony Veiller . Quando Huston entrou no exército, Welles teve a chance de dirigir e provar que era capaz de fazer um filme dentro do prazo e do orçamento - algo que ele estava tão ansioso para fazer que aceitou um contrato desvantajoso. Uma de suas concessões era que ele se submeteria ao estúdio em qualquer disputa criativa.

O Estranho foi o primeiro emprego de Welles como diretor de cinema em quatro anos. Disseram-lhe que, se o filme tivesse sucesso, ele poderia assinar um contrato de quatro filmes com a International Pictures, fazendo filmes de sua própria escolha. Welles recebeu certo grau de controle criativo e se esforçou para personalizar o filme e desenvolver um tom de pesadelo. Ele trabalhou na reescrita geral do roteiro e escreveu cenas no início da imagem que foram filmadas, mas posteriormente cortadas pelos produtores. Ele filmou em longas tomadas que frustraram em grande parte o controle dado ao editor Ernest J. Nims sob os termos do contrato.

The Stranger foi o primeiro filme comercial a usar imagens documentais dos campos de concentração nazistas. Welles tinha visto a filmagem no início de maio de 1945 em San Francisco, como correspondente e moderador de discussão na Conferência da ONU sobre Organização Internacional. Ele escreveu sobre a filmagem do Holocausto em sua coluna distribuída no New York Post em 7 de maio de 1945.

Concluído um dia antes do previsto e abaixo do orçamento, O Estranho foi o único filme feito por Welles a ter sido um verdadeiro sucesso de bilheteria após seu lançamento. Seu custo foi de $ 1,034 milhão; 15 meses após seu lançamento, arrecadou $ 3.216 milhões. Poucas semanas após a conclusão do filme, a International Pictures desistiu de seu contrato prometido de quatro filmes com Welles. Nenhuma razão foi dada, mas ficou a impressão de que The Stranger não ganharia dinheiro.

Ao redor do mundo

No verão de 1946, Welles se mudou para Nova York para dirigir o musical da Broadway Volta ao Mundo , uma adaptação teatral do Jules Verne romance Volta ao Mundo em Oitenta Dias com um livro por Welles e música de Cole Porter . O produtor Mike Todd , que mais tarde produziria a bem-sucedida adaptação para o cinema de 1956 , saiu da produção luxuosa e cara, deixando Welles para sustentar as finanças. Quando Welles ficou sem dinheiro, ele convenceu o presidente da Columbia Pictures , Harry Cohn, a enviar dinheiro suficiente para continuar o show e, em troca, Welles prometeu escrever, produzir, dirigir e estrelar um filme para Cohn sem pagar mais nada. O show no palco logo falhou devido à má bilheteria, com Welles incapaz de reclamar as perdas com seus impostos.

Rádio (1946)

Em 1946, Welles começou duas novas séries de rádio - The Mercury Summer Theatre of the Air para a CBS e Orson Welles Commentaries para a ABC. Enquanto Mercury Summer Theatre apresentava adaptações de meia hora de alguns programas clássicos de rádio da década de 1930, o primeiro episódio foi uma condensação de sua peça Around the World , e é o único registro da música de Cole Porter para o projeto. Vários atores originais de Mercury retornaram para a série, assim como Bernard Herrmann. Welles investiu seus ganhos em sua peça de teatro fracassada. Os comentários eram um veículo político para ele, dando continuidade aos temas de sua coluna no New York Post . Mais uma vez, faltou a Welles um foco claro, até que a NAACP chamou sua atenção para o caso de Isaac Woodard . Welles chamou a atenção para a causa de Woodard.

A última transmissão dos Comentários de Orson Welles em 6 de outubro de 1946 marcou o fim dos programas de rádio do próprio Welles.

A senhora de Xangai

O filme que Welles foi obrigado a fazer em troca da ajuda de Harry Cohn no financiamento da produção teatral Around the World foi The Lady from Shanghai , filmado em 1947 para a Columbia Pictures . Pretendido como um thriller modesto, o orçamento disparou depois que Cohn sugeriu que a então afastada segunda esposa de Welles, Rita Hayworth, co-estrelasse.

Cohn não gostou do corte bruto de Welles , particularmente o enredo confuso e a falta de close-ups, e não simpatizou com o uso brechtiano de Welles da ironia e da comédia negra , especialmente em uma cena de tribunal de farsa. Cohn solicitou uma extensa edição e refilmagem. Depois de uma edição pesada pelo estúdio, aproximadamente uma hora do primeiro corte de Welles foi removida, incluindo grande parte de uma cena de confronto climático em uma casa de diversões de parque de diversões. Apesar de expressar descontentamento com os cortes, Welles ficou chocado especialmente com a partitura musical. O filme foi considerado um desastre na América na época do lançamento, embora o tiroteio final em uma sala de espelhos (o uso de espelhos sendo um tema recorrente de Welles) tenha se tornado uma pedra de toque do filme noir . Não muito depois do lançamento, Welles e Hayworth finalizaram seu divórcio.

Embora The Lady from Shanghai tenha sido aclamado na Europa, não foi adotado nos Estados Unidos até décadas depois, onde agora é frequentemente considerado um clássico do filme noir. Uma diferença semelhante na recepção em lados opostos do Atlântico, seguida por uma maior aceitação americana, se abateu sobre o filme de Chaplin inspirado em Welles, Monsieur Verdoux , originalmente a ser dirigido por Welles estrelado por Chaplin, então dirigido por Chaplin com a ideia creditada a Welles.

Macbeth

Antes de 1948, Welles convenceu a Republic Pictures a deixá-lo dirigir uma versão de baixo orçamento de Macbeth , que apresentava cenários e figurinos altamente estilizados, e um elenco de atores sincronizando uma trilha sonora pré-gravada, um dos muitos cortes de custos inovadores técnicas que Welles implantou na tentativa de fazer um filme épico a partir de recursos de filmes B. O roteiro, adaptado por Welles, é uma violenta reelaboração do original de Shakespeare, cortando e colando livremente as linhas em novos contextos por meio de uma técnica de colagem e reformulando Macbeth como um choque de ideologias pagãs e protocristãs. Algumas armadilhas vodu da famosa adaptação teatral do Welles / Houseman Negro Theatre são visíveis, especialmente na caracterização do filme das Weird Sisters , que criam uma efígie de Macbeth como um amuleto para encantá-lo. De todas as produções pós- Kane Hollywood de Welles , Macbeth é estilisticamente mais próximo de Citizen Kane em suas tomadas longas e fotografia de foco profundo.

República, inicialmente, alardeou o filme como uma obra importante, mas decidiu que não se importava com os acentos escoceses e levantou liberação geral por quase um ano após a reação da imprensa no início negativo, incluindo Vida ' comentário s que o filme de Welles 'Acaso abominavelmente abate Shakespeare.' Welles partiu para a Europa, enquanto o co-produtor e apoiador de longa data Richard Wilson retrabalhava a trilha sonora. Welles voltou e cortou 20 minutos do filme a pedido de Republic e gravou a narração para cobrir algumas lacunas. O filme foi considerado um desastre. Macbeth tinha fãs influentes na Europa, especialmente o poeta e cineasta francês Jean Cocteau , que elogiou o "poder bruto e irreverente" do filme e o design cuidadoso das filmagens, e descreveu os personagens como assombrando "os corredores de um metrô de sonho, uma mina de carvão abandonada, e porões em ruínas escorrendo água. "

Europa (1948–1956)

Na Itália, ele estrelou como Cagliostro no filme de 1948 Black Magic . Sua co-estrela, Akim Tamiroff , impressionou Welles tanto que Tamiroff apareceu em quatro das produções de Welles durante os anos 1950 e 1960.

No ano seguinte, Welles estrelou como Harry Lime em Carol Reed 's The Third Man , ao lado de Joseph Cotten , seu amigo e co-estrela de Cidadão Kane , com roteiro de Graham Greene e uma pontuação memorável por Anton Karas .

Alguns anos depois, o produtor de rádio britânico Harry Alan Towers ressuscitaria o personagem Lime na série de rádio The Adventures of Harry Lime .

Welles apareceu como Cesare Borgia no filme italiano de 1949 Prince of Foxes , com Tyrone Power e ex-aluno do Mercury Theatre Everett Sloane , e como o guerreiro mongol Bayan na versão cinematográfica de 1950 do romance The Black Rose (novamente com Tyrone Power).

Otelo

Welles e Suzanne Cloutier em Othello (1951)

Durante esse tempo, Welles estava canalizando seu dinheiro de empregos como ator para uma versão cinematográfica autofinanciada da peça Otelo de Shakespeare . De 1949 a 1951, Welles trabalhou em Othello , filmando em locações na Itália e no Marrocos . O filme apresentou os amigos de Welles, Micheál Mac Liammóir como Iago e Hilton Edwards como o pai de Desdêmona , Brabantio . Suzanne Cloutier estrelou como Desdemona e o ex-aluno da Campbell Playhouse , Robert Coote, apareceu como o sócio de Iago, Roderigo.

As filmagens foram suspensas várias vezes quando Welles ficou sem fundos e saiu para trabalhar como ator, explicado em detalhes nas memórias publicadas de MacLiammóir, Put Money in Thy Purse . As cópias dos lançamentos americanos tinham uma trilha sonora com falhas técnicas, sofrendo com a queda do som a cada momento de silêncio. A filha de Welles, Beatrice Welles-Smith, restaurou Othello em 1992 para um amplo relançamento. A restauração incluiu a reconstrução da trilha sonora original de Angelo Francesco Lavagnino , que era originalmente inaudível, e a adição de efeitos de som estéreo ambiente, que não estavam no filme original. A restauração teve uma temporada teatral de sucesso na América.

Em 1952, Welles continuou encontrando trabalho na Inglaterra após o sucesso do programa de rádio Harry Lime . Harry Alan Towers ofereceu a Welles outra série, The Black Museum , que durou 52 semanas com Welles como apresentador e narrador. O diretor Herbert Wilcox ofereceu a Welles o papel da vítima assassinada no Último Caso de Trento , baseado no romance de EC Bentley . Em 1953, a BBC contratou Welles para ler uma hora de seleções do poema épico Song of Myself, de Walt Whitman . Towers contratou Welles novamente para interpretar o professor Moriarty na série de rádio The Adventures of Sherlock Holmes , estrelado por John Gielgud e Ralph Richardson .

Welles voltou brevemente à América para fazer sua primeira aparição na televisão, estrelando a apresentação Omnibus de King Lear , transmitida ao vivo pela CBS em 18 de outubro de 1953. Dirigida por Peter Brook , a produção foi estrelada por Natasha Parry , Beatrice Straight e Arnold Moss .

Em 1954, o diretor George More O'Ferrall ofereceu a Welles o papel-título no segmento 'Lord Mountdrago' de Três Casos de Assassinato , coestrelado por Alan Badel . Herbert Wilcox escalou Welles como o antagonista em Trouble in the Glen, contracenando com Margaret Lockwood , Forrest Tucker e Victor McLaglen . Velho amigo John Huston lançá-lo como Pai Mapple em seu 1956 adaptação cinematográfica de Herman Melville do Moby-Dick , estrelado por Gregory Peck .

Sr. Arkadin

Welles em Madrid durante as filmagens do Sr. Arkadin em 1954

A próxima atuação de Welles como diretor foi o filme Mr. Arkadin (1955), produzido por seu mentor político da década de 1940, Louis Dolivet . Foi filmado na França, Alemanha, Espanha e Itália com um orçamento muito limitado. Baseado vagamente em vários episódios do programa de rádio Harry Lime, é estrelado por Welles como um bilionário que contrata um homem para mergulhar nos segredos de seu passado. O filme é estrelado por Robert Arden , que trabalhou na série Harry Lime; A terceira esposa de Welles, Paola Mori , cuja voz foi dublada pela atriz Billie Whitelaw ; e as estrelas convidadas Akim Tamiroff , Michael Redgrave , Katina Paxinou e Mischa Auer . Frustrado com seu lento progresso na sala de edição, o produtor Dolivet retirou Welles do projeto e terminou o filme sem ele. No final, cinco versões diferentes do filme seriam lançadas, duas em espanhol e três em inglês. A versão concluída pela Dolivet foi renomeada como Relatório confidencial . Em 2005, Stefan Droessler, do Museu do Cinema de Munique, supervisionou uma reconstrução dos elementos remanescentes do filme.

Projetos de televisão

Em 1955, Welles também dirigiu duas séries de televisão para a BBC. O primeiro foi Orson Welles 'Sketch Book , uma série de seis programas de 15 minutos com Welles desenhando em um sketchbook para ilustrar suas reminiscências para a câmera (incluindo tópicos como a filmagem de It's All True e o caso de Isaac Woodard), e o o segundo foi Around the World with Orson Welles , uma série de seis travelogues ambientados em diferentes locais da Europa (como Viena , o País Basco entre a França e a Espanha e a Inglaterra). Welles serviu como anfitrião e entrevistador, seu comentário incluindo fatos documentais e suas próprias observações pessoais (uma técnica que ele continuaria a explorar em trabalhos posteriores).

Durante o episódio 3 de Sketchbook , Welles faz um ataque deliberado ao abuso dos poderes da polícia em todo o mundo. O episódio começa com ele contando a história de Isaac Woodard , um afro-americano veterano do Pacífico Sul durante a Segunda Guerra Mundial, sendo falsamente acusado por um motorista de ônibus de estar bêbado e desordenado, que então manda um policial retirar o homem do ônibus. Woodard não é preso imediatamente, mas é espancado até a inconsciência quase a ponto de morrer e, quando finalmente recupera a consciência, fica permanentemente cego. Quando os médicos do Exército dos EUA o localizaram, três semanas depois, não havia nada que pudesse ser feito. Welles garante ao público que cuidou pessoalmente de que esse policial fizesse justiça, embora não mencione que tipo de justiça foi feita. Welles então dá outros exemplos de policiais recebendo mais poder e autoridade do que o necessário. O título deste episódio é "The Police".

Em 1956, Welles concluiu o Retrato de Gina . Ele deixou a única cópia em seu quarto no Hôtel Ritz em Paris. As latas de filme permaneceriam em um armário de achados e perdidos do hotel por várias décadas, onde foram descobertas em 1986, após a morte de Welles.

Retornar a Hollywood (1956–1959)

Welles, o mágico com Lucille Ball em I Love Lucy (15 de outubro de 1956)

Em 1956, Welles voltou para Hollywood.

Ele começou a filmar um piloto projetado para Desilu , de propriedade de Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz , que havia comprado recentemente os antigos estúdios RKO. O filme foi The Fountain of Youth , baseado na história de John Collier . Originalmente considerado inviável como piloto, o filme não foi ao ar até 1958 - e ganhou o Prêmio Peabody de excelência.

Welles estrelou em programas de televisão, incluindo I Love Lucy . No rádio, foi o narrador de Amanhã (17 de outubro de 1956), drama sobre holocausto nuclear produzido e distribuído pela ABC e pela Defesa Civil Federal .

O próximo papel de Welles no filme foi em Man in the Shadow para a Universal Pictures em 1957, estrelado por Jeff Chandler .

Toque do mal

Welles permaneceu na Universal para dirigir (e co-estrelar com) Charlton Heston no filme Touch of Evil de 1958 , baseado no romance Badge of Evil de Whit Masterson . Originalmente contratado apenas como ator, Welles foi promovido a diretor pela Universal Studios por insistência de Charlton Heston. O filme reuniu muitos atores e técnicos com quem Welles havia trabalhado em Hollywood na década de 1940, incluindo o cinegrafista Russel Metty ( O Estranho ), o maquiador Maurice Seiderman ( Cidadão Kane ) e os atores Joseph Cotten , Marlene Dietrich e Akim Tamiroff . As filmagens correram bem, com Welles terminando dentro do prazo e do orçamento, e os chefes do estúdio elogiando as corridas diárias. Mesmo assim, após o final da produção, o estúdio reeditou o filme, refez as cenas e filmou novas cenas de exposição para esclarecer o enredo. Welles escreveu um memorando de 58 páginas delineando sugestões e objeções, declarando que o filme não era mais sua versão - era do estúdio, mas, como tal, ele ainda estava preparado para ajudar com isso.

Em 1978, uma versão mais longa do filme foi descoberta e lançada.

Como Touch of Evil retrabalhado pela Universal , Welles começou a filmar sua adaptação do romance Dom Quixote de Miguel de Cervantes no México, estrelado por Mischa Auer como Quixote e Akim Tamiroff como Sancho Pança .

Voltar para a Europa (1959–1970)

Welles em Crack in the Mirror (1960)

Ele continuou a filmar Dom Quixote na Espanha e na Itália, mas substituiu Mischa Auer por Francisco Reiguera, e retomou os empregos de ator. Na Itália em 1959, Welles dirigiu suas próprias cenas como o Rei Saul no filme de Richard Pottier David and Goliath . Em Hong Kong, ele co-estrelou com Curt Jürgens no filme de Lewis Gilbert Ferry to Hong Kong . Em 1960, em Paris, ele co-estrelou o filme de Richard Fleischer , Crack in the Mirror . Na Iugoslávia, ele estrelou o filme Os Tártaros, de Richard Thorpe , e A Batalha de Neretva, de Veljko Bulajić .

Ao longo da década de 1960, as filmagens do Quixote continuaram intermitentes até o final da década, à medida que Welles evoluía o conceito, o tom e o final várias vezes. Embora ele tivesse uma versão completa do filme rodado e editado pelo menos uma vez, ele continuaria brincando com a edição até os anos 1980, ele nunca completou uma versão do filme com a qual estava totalmente satisfeito e descartaria as filmagens existentes e faria novas filmagens . (Em um caso, ele tinha um corte completo pronto no qual Quixote e Sancho Pança acabam indo para a lua, mas ele sentiu que o final ficou obsoleto com os pousos na lua de 1969 e queimou 10 rolos desta versão.) em diante, Welles gradualmente deu voz a todos os personagens e forneceu a narração. Em 1992, o diretor Jesús Franco construiu um filme com os trechos de Quixote deixados por Welles. Parte do estoque de filmes havia se deteriorado gravemente. Enquanto a filmagem de Welles foi recebida com interesse, a pós-produção de Franco foi recebida com duras críticas.

Em 1961, Welles dirigiu Na Terra de Dom Quixote , uma série de oito episódios de meia hora para a rede de televisão italiana RAI . Semelhante à série Around the World with Orson Welles , eles apresentaram travelogues da Espanha e incluíram a esposa de Welles, Paola, e sua filha, Beatrice. Embora Welles fosse fluente em italiano, a rede não estava interessada em ele fornecer narração italiana por causa de seu sotaque, e a série ficou inédita até 1964, época em que a rede adicionou narração italiana própria. No final das contas, as versões dos episódios foram lançadas com a partitura musical original que Welles havia aprovado, mas sem a narração.

O julgamento

Em 1962, Welles dirigiu sua adaptação de The Trial , baseado no romance de Franz Kafka e produzido por Michael e Alexander Salkind . O elenco incluiu Anthony Perkins como Josef K, Jeanne Moreau , Romy Schneider , Paola Mori e Akim Tamiroff . Enquanto filmava exteriores em Zagreb , Welles foi informado de que os Salkinds tinham ficado sem dinheiro, o que significa que não poderia haver construção de cenário. Acostumado a filmar em locações encontradas, Welles logo filmou os interiores da Gare d'Orsay , na época uma estação ferroviária abandonada em Paris. Welles achava que o local possuía um " modernismo de Júlio Verne " e uma sensação melancólica de "espera", ambos adequados para Kafka. Para permanecer no espírito de Kafka Welles, montei a sala de edição junto com o Editor do Filme, Frederick Muller (como Fritz Muller), no antigo escritório principal da estação, frio e deprimente. O filme fracassou nas bilheterias. Peter Bogdanovich observaria mais tarde que Welles achou o filme extremamente engraçado. Welles também disse a um entrevistador da BBC que foi seu melhor filme. Durante as filmagens de The Trial, Welles conheceu Oja Kodar , que mais tarde se tornou sua parceira e colaboradora nos últimos 20 anos de sua vida.

Welles interpretou um diretor de cinema em La Ricotta (1963), segmento de Pier Paolo Pasolini do Ro.Go.Pa.G. filme, embora sua famosa voz tenha sido dublada pelo escritor italiano Giorgio Bassani. Ele continuou fazendo todo o trabalho que encontrou atuando, narrando ou hospedando o trabalho de outras pessoas, e começou a filmar Chimes at Midnight , que foi concluído em 1965.

Sinos à meia-noite

Filmado na Espanha, Chimes at Midnight foi baseado na peça de Welles, Five Kings , na qual ele extraiu material de seis peças de Shakespeare para contar a história de Sir John Falstaff (Welles) e seu relacionamento com o príncipe Hal ( Keith Baxter ). O elenco inclui John Gielgud , Jeanne Moreau , Fernando Rey e Margaret Rutherford ; a narração do filme, falada por Ralph Richardson , é extraída do cronista Raphael Holinshed . Welles teve o filme em alta conta: "É meu filme favorito, sim. Se eu quisesse entrar no céu com base em um filme, é o que eu ofereceria."

Em 1966, Welles dirigiu um filme para a televisão francesa, uma adaptação de The Immortal Story , de Karen Blixen . Lançado em 1968, é estrelado por Jeanne Moreau, Roger Coggio e Norman Eshley . O filme teve uma exibição de sucesso nos cinemas franceses. Nessa época, Welles encontrou Oja Kodar novamente e deu a ela uma carta que ele escrevera para ela e que guardava por quatro anos; eles não se separariam novamente. Eles imediatamente iniciaram uma colaboração pessoal e profissional. O primeiro deles foi uma adaptação de The Heroine , de Blixen , que deveria ser uma peça complementar de The Immortal Story e estrelado por Kodar. Infelizmente, o financiamento desapareceu após um dia de filmagem. Depois de terminar este filme, ele apareceu em uma breve aparição como Cardeal Wolsey na adaptação de Fred Zinnemann de A Man for All Seasons - um papel pelo qual ele ganhou considerável aclamação.

Sergei Bondarchuk e Welles na estreia da Batalha de Neretva em Sarajevo (novembro de 1969)

Em 1967, Welles começou a dirigir The Deep , baseado no romance Dead Calm de Charles Williams e filmado na costa da Iugoslávia . O elenco incluiu Jeanne Moreau, Laurence Harvey e Kodar. Financiado pessoalmente por Welles e Kodar, eles não puderam obter os fundos para concluir o projeto, que foi abandonado alguns anos depois da morte de Harvey. A filmagem que sobreviveu foi editada e lançada pelo Filmmuseum München. Em 1968, Welles começou a filmar um especial de TV para a CBS sob o título Orson's Bag , combinando um diário de viagem, esquetes cômicos e uma condensação da peça de Shakespeare, O Mercador de Veneza, com Welles como Shylock . Em 1969, Welles chamou novamente o Editor de Filme Frederick Muller para trabalhar com ele na reedição do material e eles montaram salas de edição no Safa Palatino Studios em Roma. O financiamento do programa enviado pela CBS a Welles na Suíça foi confiscado pelo IRS. Sem financiamento, o show não foi concluído. As partes restantes dos clipes de filme foram finalmente lançadas pelo Filmmuseum München.

Em 1969, Welles autorizou o uso de seu nome para um cinema em Cambridge, Massachusetts . O Orson Welles Cinema permaneceu em operação até 1986, com Welles fazer uma aparência pessoal lá em 1977. Também em 1969, ele desempenhou um papel de apoio no John Huston 's The Kremlin Letter . Atraído pelas inúmeras ofertas que recebeu para trabalhar na televisão e no cinema, e chateado por um escândalo de tablóide relatando seu caso com Kodar, Welles abandonou a edição de Dom Quixote e voltou para a América em 1970.

Carreira posterior (1970-1985)

Welles voltou para Hollywood, onde continuou a autofinanciar seus projetos de cinema e televisão. Embora as ofertas para atuar, narrar e apresentar continuassem, Welles também se viu em grande demanda em programas de entrevistas na televisão. Ele fez aparições frequentes para Dick Cavett , Johnny Carson , Dean Martin e Merv Griffin .

O foco principal de Welles durante seus últimos anos foi The Other Side of the Wind , um projeto que foi filmado intermitentemente entre 1970 e 1976. Co-escrito por Welles e Oja Kodar, é a história de um diretor de cinema envelhecido ( John Huston ) procurando fundos para completar seu filme final. O elenco inclui Peter Bogdanovich , Susan Strasberg , Norman Foster , Edmond O'Brien , Cameron Mitchell e Dennis Hopper . Financiado por patrocinadores iranianos, a propriedade do filme caiu em um atoleiro legal depois que o Xá do Irã foi deposto. As disputas legais mantiveram o filme em seu estado inacabado até o início de 2017 e foi finalmente lançado em novembro de 2018.

Welles costuma invocar "A Guerra dos Mundos" como apresentador de Who's Out There? (1973), um premiado documentário curta-metragem da NASA de Robert Drew sobre a probabilidade de vida em outros planetas

Welles interpretou Luís XVIII da França no filme Waterloo , de 1970 , e narrou o início e o fim da comédia histórica Start the Revolution Without Me (1970).

Em 1971, Welles dirigiu uma curta adaptação de Moby-Dick , uma performance individual em um palco vazio, uma reminiscência de sua produção teatral de 1955, Moby Dick - Ensaiado . Nunca concluído, foi eventualmente lançado pelo Filmmuseum München. Ele também apareceu em Ten Days 'Wonder , co-estrelado por Anthony Perkins e dirigido por Claude Chabrol (que retribuiu um pouco como ele mesmo em Other Wind ), baseado em um romance policial de Ellery Queen . Naquele mesmo ano, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu-lhe o Oscar Honorary Award "por sua arte superlativa e versatilidade na criação de filmes". Welles fingiu estar fora da cidade e enviou John Huston para reclamar o prêmio, agradecendo a Academia no filme. Em seu discurso, Huston criticou a Academia por apresentar o prêmio, embora se recusasse a apoiar os projetos de Welles.

Em 1972, Welles atuou como narrador na tela da versão documentário do livro de Alvin Toffler , Future Shock, de 1970 . Trabalhando novamente para um produtor britânico, Welles interpretou Long John Silver no diretor John Hough 's Treasure Island (1972), uma adaptação do romance de Robert Louis Stevenson , que foi a segunda história transmitida pelo The Mercury Theatre on the Air em 1938. Esta foi a última vez que ele desempenhou o papel principal em um filme importante. Welles também contribuiu para o roteiro, embora seu crédito de escrita tenha sido atribuído ao pseudônimo de 'OW Jeeves'. Em algumas versões do filme, o diálogo original gravado de Welles foi redobrado por Robert Rietty .

Orson Welles em F for Fake (1974), um ensaio cinematográfico e o último filme que concluiu.

Em 1973, Welles concluiu F for Fake , um ensaio pessoal sobre o falsificador de arte Elmyr de Hory e o biógrafo Clifford Irving . Baseado em um documentário existente de François Reichenbach , incluiu novo material com Oja Kodar, Joseph Cotten, Paul Stewart e William Alland . Um trecho da transmissão da Guerra dos Mundos nos anos 1930 de Welles foi recriado para este filme; no entanto, nenhum dos diálogos ouvidos no filme corresponde ao que foi originalmente transmitido. Welles filmou um trailer de cinco minutos, rejeitado nos Estados Unidos, que apresentava várias fotos de um Kodar sem camisa.

Welles apresentou uma série de antologia britânica, Orson Welles's Great Mysteries , durante a temporada de televisão de 1973-1974. Suas breves apresentações aos 26 episódios de meia hora foram filmadas em julho de 1973 por Gary Graver. O ano de 1974 também viu Welles emprestando sua voz para o remake daquele ano do thriller clássico de Agatha Christie , Ten Little Indians, produzido por seu ex-sócio, Harry Alan Towers, e estrelado por um elenco internacional que incluía Oliver Reed , Elke Sommer e Herbert Lom .

Em 1975, Welles narrou o documentário Bugs Bunny: Superstar , com foco nos desenhos animados da Warner Bros. da década de 1940. Também em 1975, o American Film Institute concedeu a Welles seu terceiro prêmio pelo conjunto de sua obra (os dois primeiros foram para o diretor John Ford e o ator James Cagney ). Na cerimônia, Welles exibiu duas cenas do quase concluído The Other Side of the Wind .

Em 1976, a Paramount Television comprou os direitos para todo o conjunto de Rex Stout 's Nero Wolfe histórias para Orson Welles. Welles certa vez quis fazer uma série de filmes de Nero Wolfe, mas Rex Stout - que desconfiava das adaptações de Hollywood durante sua vida depois de dois decepcionantes filmes dos anos 1930 - recusou. A Paramount planejava começar com um filme para a TV ABC e esperava persuadir Welles a continuar o papel em uma minissérie. Frank D. Gilroy foi contratado para escrever o roteiro de televisão e dirigir o filme para a TV com a garantia de que Welles iria estrelar, mas em abril de 1977 Welles desistiu. Em 1980, a Associated Press relatou "a possibilidade distinta" de Welles estrelar uma série de TV Nero Wolfe para a televisão NBC . Mais uma vez, Welles saiu do projeto devido a diferenças criativas e William Conrad foi escalado para o papel.

Em 1979, Welles concluiu seu documentário Filming Othello , que apresentava Michael MacLiammoir e Hilton Edwards. Feito para a televisão da Alemanha Ocidental, também foi lançado nos cinemas. No mesmo ano, Welles completou seu piloto autoproduzido para a série de televisão The Orson Welles Show , apresentando entrevistas com Burt Reynolds , Jim Henson e Frank Oz e estrelando os Muppets e Angie Dickinson . Incapaz de encontrar o interesse da rede, o piloto nunca foi transmitido. Também em 1979, Welles apareceu no filme biográfico O Segredo de Nikola Tesla , e uma participação especial no Filme do Muppet como Lew Lord.

No final da década de 1970, Welles participou de uma série de famosos anúncios comerciais de televisão. Por dois anos ele foi o porta-voz dos vinhedos Paul Masson , e as vendas cresceram um terço durante o tempo em que Welles entoou o que se tornou uma frase de efeito popular: "Não venderemos vinho antes do tempo." Ele também foi a voz por trás da campanha "Provavelmente a melhor cerveja do mundo" da Carlsberg , promoveu o xerez Domecq na televisão britânica e forneceu narração em anúncios para Findus , embora os anúncios reais tenham sido ofuscados por um famoso rolo de voz blooper gravações, conhecido como o carretel Frozen Peas . Ele também fez comerciais para o Preview Subscription Television Service, visto em estações de todo o país, incluindo WCLQ / Cleveland, KNDL / St. Louis e WSMW / Boston. Como o dinheiro acabou, ele começou a dirigir comerciais para sobreviver, incluindo os famosos comerciais britânicos "Siga o Urso" para a cerveja Hofmeister .

Em 1981, Welles apresentou o documentário The Man Who Saw Tomorrow , sobre o profeta Renascentista Nostradamus . Em 1982, a BBC transmitiu The Orson Welles Story na série Arena . Entrevistado por Leslie Megahey, Welles examinou seu passado detalhadamente, e várias pessoas de seu passado profissional também foram entrevistadas. Foi relançado em 1990 como With Orson Welles: Stories of a Life in Film . Welles fez a narração das faixas "Defender" do álbum de 1987 de Manowar , Fighting the World, e "Dark Avenger" de seu álbum de 1982, Battle Hymns . Ele também gravou a introdução do show para as apresentações ao vivo do Manowar que diz, "Senhoras e senhores, dos Estados Unidos da América, todos saudem o Manowar." Manowar tem usado esta introdução para todos os seus shows desde então.

Durante a década de 1980, Welles trabalhou em projetos de filmes como The Dreamers , baseado em duas histórias de Isak Dinesen e estrelado por Oja Kodar, e Magic Show de Orson Welles , que reutilizou material de seu piloto de TV fracassado. Outro projeto em que trabalhou foi Filmando o Julgamento , o segundo de uma série de documentários que examinam seus filmes. Embora muito tenha sido disparado para esses projetos, nenhum deles foi concluído. Todos eles foram eventualmente liberados pelo Filmmuseum München.

Em 1984, Welles narrou a curta série de televisão Scene of the Crime . Durante os primeiros anos de Magnum, PI , Welles foi a voz do personagem invisível Robin Masters, um famoso escritor e playboy . A morte de Welles forçou esse personagem secundário a ser largamente excluído da série. Em uma homenagem indireta a Welles, o Magnum, os produtores PI concluíram ambiguamente esse arco de história fazendo um personagem acusar outro de ter contratado um ator para interpretar Robin Masters. Ele também, neste penúltimo ano, lançou um single musical, intitulado "Eu sei o que é ser jovem (mas você não sabe o que é ser velho)", que gravou sob o selo italiano Compagnia Generale del Disco . A canção foi tocada com a Nick Perito Orchestra e Ray Charles Singers e produzida por Jerry Abbott (pai do guitarrista " Dimebag Darrell " Abbott).

Os últimos papéis no cinema antes da morte de Welles incluíram dublagem nos filmes de animação Enchanted Journey (1984) e no filme de animação The Transformers: The Movie (1986), no qual ele deu a voz ao supervilão Unicron devorador de planetas . Sua última aparição no cinema foi no filme independente de Henry Jaglom de 1987, Someone to Love , lançado dois anos após sua morte, mas produzido antes de sua voz em Transformers: The Movie . Sua última aparição na televisão foi no programa de televisão Moonlighting . Ele gravou uma introdução a um episódio intitulado "The Dream Sequence Always Rings Twice", que foi parcialmente filmado em preto e branco. O episódio foi ao ar cinco dias após sua morte e foi dedicado à sua memória.

Em meados da década de 1980, Henry Jaglom gravou conversas durante o almoço com Welles na Ma Maison de Los Angeles e também em Nova York. As transcrições editadas dessas sessões aparecem no livro de Peter Biskind de 2013, My Lunches With Orson: Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles .

Vida pessoal

Relacionamentos e família

Welles e Virginia Nicolson Welles com sua filha Christopher Marlowe Welles (1938)
Welles e Dolores del Río (1941)
Casamento de Welles e Rita Hayworth , com o padrinho Joseph Cotten (7 de setembro de 1943)
Filha Rebecca Welles e Rita Hayworth (23 de dezembro de 1946)
Paola Mori e Welles, dias antes do casamento (maio de 1955)

Orson Welles e a atriz e socialite nascida em Chicago Virginia Nicolson (1916–1996) se casaram em 14 de novembro de 1934. O casal se separou em dezembro de 1939 e se divorciou em 1º de fevereiro de 1940. Depois de suportar os romances de Welles em Nova York, Virgínia soube que Welles havia se apaixonado pela atriz mexicana Dolores del Río .

Apaixonado por ela desde a adolescência, Welles conheceu del Río na fazenda de Darryl Zanuck logo depois que ele se mudou para Hollywood em 1939. O relacionamento deles foi mantido em segredo até 1941, quando del Río pediu o divórcio de seu segundo marido. Eles apareceram abertamente juntos em Nova York enquanto Welles dirigia a produção teatral de Mercury Native Son . Eles atuaram juntos no filme Journey into Fear (1943). O relacionamento deles chegou ao fim devido, entre outras coisas, às infidelidades de Welles. Del Río voltou ao México em 1943, pouco antes de Welles se casar com Rita Hayworth .

Welles se casou com Rita Hayworth em 7 de setembro de 1943. Eles se divorciaram em 10 de novembro de 1947. Durante sua última entrevista, gravada para o The Merv Griffin Show na noite antes de sua morte, Welles chamou Hayworth de "uma das mulheres mais queridas e doces de todos os tempos viveu ... e nós estivemos muito tempo juntos, eu tive a sorte de estar com ela mais tempo do que qualquer outro homem em sua vida. "

Em 1955, Welles se casou com a atriz Paola Mori (nascida Condessa Paola di Gerfalco), uma aristocrata italiana que estrelou como Raina Arkadin em seu filme de 1955, Sr. Arkadin . O casal começou um caso apaixonado e se casaram por insistência dos pais dela. Eles se casaram em Londres em 8 de maio de 1955 e nunca se divorciaram.

A artista e atriz croata Oja Kodar se tornou a companheira de longa data de Welles, tanto pessoal quanto profissionalmente, de 1966 em diante, e viveram juntos por alguns dos últimos 20 anos de sua vida.

Welles teve três filhas de seus casamentos: Christopher Welles Feder (nascido em 27 de março de 1938, com Virginia Nicolson); Rebecca Welles Manning (17 de dezembro de 1944 - 17 de outubro de 2004, com Rita Hayworth); e Beatrice Welles (nascida em 13 de novembro de 1955, com Paola Mori).

Acredita-se que Welles tenha tido um filho, o diretor britânico Michael Lindsay-Hogg (nascido em 5 de maio de 1940), com a atriz irlandesa Geraldine Fitzgerald , então esposa de Sir Edward Lindsay-Hogg, 4º baronete . Quando Lindsay-Hogg tinha 16 anos, sua mãe relutantemente divulgou rumores generalizados de que seu pai era Welles, e ela os negou - mas com tantos detalhes que ele duvidou de sua veracidade. Fitzgerald evitou o assunto pelo resto de sua vida. Lindsay-Hogg conheceu Welles, trabalhou com ele no teatro e conheceu-o em intervalos ao longo da vida de Welles. Depois de saber que a filha mais velha de Welles, Chris, seu companheiro de infância, há muito suspeitava que ele era seu irmão, Lindsay-Hogg iniciou um teste de DNA que se revelou inconclusivo. Em sua autobiografia de 2011, Lindsay-Hogg relatou que suas perguntas foram resolvidas pela amiga íntima de sua mãe, Gloria Vanderbilt , que escreveu que Fitzgerald havia contado a ela que Welles era seu pai. Uma biografia de Welles de 2015 por Patrick McGilligan , no entanto, relata a impossibilidade da paternidade de Welles: Fitzgerald trocou os Estados Unidos pela Irlanda em maio de 1939, e seu filho foi concebido antes de seu retorno no final de outubro, enquanto Welles não viajou para o exterior durante esse período.

Após a morte de Rebecca Welles Manning, um homem chamado Marc McKerrow foi revelado ser seu filho - e, portanto, um descendente direto de Orson Welles e Rita Hayworth - depois que ele solicitou que seus registros de adoção fossem abertos. Embora McKerrow e Rebecca nunca puderam se encontrar devido ao câncer, eles entraram em contato antes de sua morte, e ele compareceu ao funeral.

As reações de McKerrow à revelação e seu encontro com Oja Kodar estão documentadas no filme de 2008 Filhos Pródigo, de sua irmã Kim Reed. McKerrow morreu em 18 de junho de 2010, repentinamente durante o sono aos 44 anos. Sua morte foi "... causada por complicações de uma convulsão noturna" relacionadas a um acidente de carro e lesão resultante quando ele era mais jovem.

Na década de 1940, Welles teve um breve relacionamento com Maila Nurmi , que, segundo a bio Glamour Ghoul: As Paixões e Dor da Vampira Real, Maila Nurmi, engravidou; visto que Welles era casado na época com Hayworth, Nurmi deu a criança para adoção.

No entanto, a criança mencionada no livro nasceu em 1944. Nurmi revelou em uma entrevista semanas antes de sua morte em janeiro de 2008 como ela conheceu Welles em um escritório de casting em Nova York na primavera de 1946.

Apesar de ser uma lenda urbana promovida por Welles, ele não era parente do Secretário da Marinha de Abraham Lincoln durante a guerra, Gideon Welles . O mito remonta ao primeiro artigo de jornal já escrito sobre Welles - "Cartunista, ator, poeta e apenas 10" - na edição de 19 de fevereiro de 1926 do The Capital Times . O artigo afirma falsamente que ele descendia de "Gideon Welles, que era membro do gabinete do presidente Lincoln". Conforme apresentado por Charles Higham em um gráfico genealógico que apresenta sua biografia de Welles em 1985, o pai de Orson Welles era Richard Head Welles (nascido em Wells), filho de Richard Jones Wells, filho de Henry Hill Wells (que tinha um tio chamado Gideon Wells ), filho de William Hill Wells , filho de Richard Wells (1734–1801).

Características físicas

A biografia de Peter Noble em 1956 descreve Welles como "uma magnífica figura de homem, com mais de um metro e oitenta, bonito, com olhos brilhantes e uma voz gloriosamente ressonante". Welles disse que um especialista em voz uma vez lhe disse que ele nasceu para ser um tenor sustentado , um tenor heróico, mas que quando ele era jovem e trabalhava no Gate Theatre em Dublin , ele forçou sua voz para um baixo-barítono .

Mesmo quando bebê, Welles estava sujeito a doenças, incluindo difteria , sarampo , tosse convulsa e malária . Desde a infância, ele sofria de asma , dores de cabeça nos seios da face e dor nas costas, que mais tarde se descobriu ser causada por anomalias congênitas da coluna vertebral. Problemas nos pés e tornozelos ao longo de sua vida resultaram de pés chatos . "À medida que envelhecia", escreveu Brady, "seus problemas de saúde foram agravados pelas horas tardias que ele teve permissão para manter [e] uma inclinação precoce para o álcool e o tabaco".

Em 1928, aos 13 anos, Welles já tinha mais de seis pés de altura (1,83 metros) e pesava mais de 180 libras (81,6 kg). Seu passaporte registrava sua altura de 192 cm, com cabelos castanhos e olhos verdes.

"Dietas intensas, drogas [farmacêuticas] e espartilhos o haviam reduzido para seus primeiros papéis no cinema", escreveu o biógrafo Barton Whaley. "Então, sempre voltando ao consumo gigantesco de alimentos altamente calóricos e bebidas. No verão de 1949, quando ele tinha 34 anos, seu peso havia subido para uns robustos 230 libras (104 kg). Em 1953, ele inchou de 250 para 275 libras ( 113 a 125 kg). Depois de 1960, ele permaneceu obeso para sempre. "

Crenças religiosas

Quando Peter Bogdanovich certa vez lhe perguntou sobre sua religião, Welles respondeu rispidamente que não era da sua conta, mas o informou erroneamente que fora criado como católico .

Embora a família Welles não fosse mais devota, era episcopal de quarta geração e, antes disso, quacre e puritana .

O funeral do pai de Welles, Richard H. Welles, foi episcopal.

Em abril de 1982, quando o entrevistador Merv Griffin perguntou a ele sobre suas crenças religiosas, Welles respondeu: "Tento ser cristão. Não oro realmente, porque não quero aborrecer a Deus". Perto do fim de sua vida, Welles estava jantando no Ma Maison , seu restaurante favorito em Los Angeles, quando o proprietário Patrick Terrail transmitiu um convite do chefe da Igreja Ortodoxa Grega , que pediu a Welles para ser seu convidado de honra na liturgia divina em Catedral de Santa Sofia . Welles respondeu: "Por favor, diga a ele que realmente aprecio essa oferta, mas sou ateu ."

"Orson nunca brincou ou zombou das crenças religiosas dos outros", escreveu o biógrafo Barton Whaley. "Ele o aceitou como um artefato cultural, adequado para nascimentos, mortes e casamentos de estranhos e até de alguns amigos - mas sem significado emocional ou intelectual para si mesmo."

Política e atividades

Welles foi politicamente ativo desde o início de sua carreira. Ele permaneceu alinhado com a esquerda ao longo de sua vida, e sempre definiu sua orientação política como " progressista ". Ele era um crítico ferrenho do racismo nos Estados Unidos e da prática da segregação . Ele era um forte apoiador de Franklin D. Roosevelt e do New Deal e freqüentemente falava no rádio em apoio à política progressista. Ele fez uma forte campanha para Roosevelt na eleição de 1944. Welles não apoiou a candidatura presidencial de 1948 do segundo vice-presidente de Roosevelt, Henry A. Wallace, para o Partido Progressista , posteriormente descrevendo Wallace como "um prisioneiro do Partido Comunista". p. 66

"Durante um jantar na Casa Branca", Welles lembrou em uma conversa de 1983 com seu amigo Roger Hill, "quando eu estava fazendo campanha para Roosevelt, em um brinde, com considerável ironia, ele disse: 'Orson, você e eu somos os dois maiores atores vivos hoje. ' Em particular naquela noite, e em várias outras ocasiões, ele me incentivou a concorrer a uma cadeira no Senado na Califórnia ou em Wisconsin. Ele não estava sozinho. " Na década de 1980, Welles ainda expressava admiração por Roosevelt, mas também descreveu sua presidência como "uma semiditadura ". p. 187

Durante uma aparição em 1970 no The Dick Cavett Show , Welles afirmou ter conhecido Hitler durante uma caminhada na Áustria com um professor que era um " nazista iniciante ". Ele disse que Hitler não causou nenhuma impressão nele e não se lembra dele. Ele disse que não tinha personalidade alguma: "Ele era invisível. Não havia nada lá até que 5.000 pessoas gritassem" sieg heil ".

Por vários anos, ele escreveu uma coluna de jornal sobre questões políticas e considerou concorrer ao Senado dos Estados Unidos em 1946, representando seu estado natal, Wisconsin - uma cadeira que acabou sendo conquistada por Joseph McCarthy .

As atividades políticas de Welles foram relatadas nas páginas 155–157 do Red Channels , a publicação anticomunista que, em parte, alimentou a já florescente Lista Negra de Hollywood . Ele estava na Europa durante o auge do Pânico Vermelho , acrescentando assim mais um motivo para o estabelecimento de Hollywood o condenar ao ostracismo.

Em 1970, Welles narrou (mas não escreveu) um registro político satírico sobre a ascensão do presidente Richard Nixon intitulado The Begatting of the President .

Ele foi um membro vitalício da Irmandade Internacional de Magos e da Sociedade de Magos Americanos .

Morte e homenagens

Na noite de 9 de outubro de 1985, Welles gravou sua entrevista final no programa de TV The Merv Griffin Show , aparecendo com a biógrafa Barbara Leaming. "Tanto Welles quanto Leaming falaram sobre a vida de Welles, e o segmento foi um interlúdio nostálgico", escreveu o biógrafo Frank Brady. Welles voltou para sua casa em Hollywood e trabalhou até a madrugada digitando as instruções do palco para o projeto que ele e Gary Graver planejavam filmar na UCLA no dia seguinte. Welles morreu na manhã de 10 de outubro, após um ataque cardíaco . Ele foi encontrado por seu motorista por volta das 10 horas; o primeiro amigo de Welles a chegar foi Paul Stewart. Welles tinha 70 anos quando morreu.

Welles foi cremado por acordo prévio com o executor de sua propriedade, Greg Garrison , cujo conselho sobre fazer lucrativas aparições na TV na década de 1970 possibilitou que Welles pagasse uma parte dos impostos que devia ao IRS . Um breve funeral privado contou com a presença de Paola Mori e as três filhas de Welles - a primeira vez que estiveram juntas. Apenas alguns amigos próximos foram convidados: Garrison, Graver, Roger Hill e Príncipe Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder descreveu mais tarde o funeral como uma experiência terrível.

Uma homenagem pública em memória foi realizada em 2 de novembro de 1985, no Directors Guild of America Theatre, em Los Angeles. O apresentador Peter Bogdanovich apresentou palestrantes como Charles Champlin , Geraldine Fitzgerald, Greg Garrison, Charlton Heston, Roger Hill, Henry Jaglom, Arthur Knight , Oja Kodar, Barbara Leaming, Janet Leigh , Norman Lloyd, Dan O'Herlihy , Patrick Terrail e Robert Wise.

"Sei quais eram seus sentimentos em relação à sua morte", escreveu Joseph Cotten mais tarde. "Ele não queria um funeral; ele queria ser enterrado discretamente em um pequeno lugar na Espanha. Ele não queria serviços fúnebres ..." Cotten recusou-se a comparecer ao programa fúnebre; em vez disso, ele enviou uma mensagem curta, terminando com as duas últimas linhas de um soneto de Shakespeare que Welles lhe havia enviado em seu aniversário mais recente:

Mas se por um momento eu penso em ti, querido amigo,
Todas as perdas são restauradas e as tristezas acabam.

Em 1987, as cinzas de Welles e Mori (mortos em um acidente de carro em 1986) foram levadas para Ronda , na Espanha, e enterradas em um velho poço coberto de flores na propriedade rural de um amigo de longa data, o toureiro Antonio Ordóñez .

Projetos inacabados

A confiança de Welles na autoprodução significou que muitos de seus projetos posteriores foram filmados aos poucos ou não foram concluídos. Welles financiou seus projetos posteriores por meio de suas próprias atividades de arrecadação de fundos. Freqüentemente, ele também fazia outros trabalhos para obter dinheiro para financiar seus próprios filmes.

Don Quixote

Em meados da década de 1950, Welles começou a trabalhar em Don Quixote , inicialmente uma comissão da televisão CBS . Welles expandiu o filme para longa-metragem, desenvolvendo o roteiro para levar Quixote e Sancho Pança à era moderna. As filmagens foram interrompidas com a morte de Francisco Reiguera , o ator que fazia o papel de Quixote, em 1969. Orson Welles continuou editando o filme no início dos anos 1970. No momento de sua morte, o filme permanecia em grande parte uma coleção de filmagens em vários estágios de edição. O projeto e, mais importante, a concepção de Welles sobre o projeto mudou radicalmente ao longo do tempo.

Uma versão supervisionada por Oja Kodar, com a ajuda de Jess Franco, assistente de direção durante a produção, foi lançada em 1992 com críticas ruins.

Frederick Muller, o editor de filme de The Trial , Chimes at Midnight e CBS Special Orson Bag, trabalhou na edição de três rolos da versão original não adulterada. Quando questionado em 2013 por um jornalista da Time Out sobre sua opinião, ele disse que achava que, se lançado sem a reedição de imagem, mas com a adição de som e música ad hoc , provavelmente teria sido um sucesso.

O mercador de Veneza

Em 1969, Welles recebeu uma comissão de TV para filmar uma adaptação condensada de O Mercador de Veneza . Welles concluiu o filme em 1970, mas o negativo finalizado foi misteriosamente roubado de seu escritório de produção em Roma. Uma versão restaurada e reconstruída do filme, feita com o roteiro original e notas do compositor, estreada nas cerimônias de pré-abertura do 72º Festival Internacional de Cinema de Veneza , ao lado de Othello , em 2015.

O Outro Lado do Vento

Em 1970, Welles começou a filmar The Other Side of the Wind . O filme relata os esforços de um diretor de cinema (interpretado por John Huston ) para concluir seu último filme de Hollywood e se passa em grande parte em uma festa luxuosa. Em 1972, a filmagem foi relatada por Welles como "96% completa", embora em 1979 Welles tivesse editado apenas cerca de 40 minutos do filme. Naquele ano, complicações legais com a propriedade do filme colocaram o negativo em um cofre de Paris. Em 2004, o diretor Peter Bogdanovich , que atuou no filme, anunciou sua intenção de concluir a produção.

Em 28 de outubro de 2014, a produtora Royal Road Entertainment, sediada em Los Angeles, anunciou que negociou um acordo, com a ajuda do produtor Frank Marshall , e que compraria os direitos para concluir e lançar The Other Side of the Wind . Bogdanovich e Marshall planejavam concluir o filme quase concluído de Welles em Los Angeles, com o objetivo de tê-lo pronto para exibição em 6 de maio de 2015, o 100º aniversário do nascimento de Welles. A Royal Road Entertainment e o produtor alemão Jens Koethner Kaul adquiriram os direitos de Les Films de l'Astrophore e do falecido Mehdi Boushehri. Eles chegaram a um acordo com Oja Kodar, que herdou a propriedade do filme de Welles, e Beatrice Welles, gerente da propriedade de Welles; mas no final de 2015, os esforços para concluir o filme estavam em um impasse.

Em março de 2017, a Netflix adquiriu os direitos de distribuição do filme. Naquele mês, o negativo original, os diários e outras filmagens chegaram a Los Angeles para pós-produção; o filme foi concluído em 2018. O filme estreou no 75º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 31 de agosto de 2018.

Em 2 de novembro de 2018, o filme estreou em cinemas selecionados e na Netflix , quarenta e oito anos após o início da fotografia principal.

Algumas imagens estão incluídas nos documentários Working with Orson Welles (1993), Orson Welles: One Man Band (1995) e, mais extensivamente, They'll Love Me When I'm Dead (2018).

Outros filmes e roteiros inacabados

Muito johnson

Too Much Johnson é um filme de comédia de 1938escrito e dirigido por Welles. Projetado como o aspecto cinematográfico da apresentação teatral de Welles, no Mercury Theatre, dacomédiade William Gillette de 1894, o filme não foi completamente editado ou exibido publicamente. Too Much Johnson foi considerado um filme perdido até agosto de 2013, com notícias de que uma impressão original foi descoberta na Itália em 2008. Uma cópia restaurada pelomuseu George Eastman House estava programada para estrear em 9 de outubro de 2013, no Pordenone Silent Film Festival , com estreia nos Estados Unidos a seguir. O filme foi exibido em uma única exibição no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 3 de maio de 2014. Uma única apresentação de Too Much Johnson , em 2 de fevereiro de 2015, no Film Forum de Nova York, foi um grande sucesso. Produzido por Bruce Goldstein e adaptado e dirigido por Allen Lewis Rickman , apresentou os Film Forum Players com piano ao vivo.

Coração de escuridão

Heart of Darkness foi o primeiro filme projetado de Welles, em 1940. Foi planejado com detalhes extremos e algumas fotos de teste foram filmadas; a filmagem agora está perdida. Foi planejado para ser inteiramente filmado em tomadas longas do ponto de vista do narrador, Marlow , que seria interpretado por Welles; seu reflexo ocasionalmente era visto na janela enquanto seu barco navegava rio abaixo. O projeto foi abandonado porque não pôde ser entregue dentro do orçamento, e Cidadão Kane foi feito em seu lugar.

Papai Noel

Em 1941, Welles planejou um filme com sua então parceira, a atriz mexicana Dolores del Río . Papai Noel foi adaptado do romance do escritor mexicano Federico Gamboa . O filme teria marcado a estreia de Dolores del Río no cinema mexicano. Welles corrigiu o roteiro em 13 sequências extraordinárias. O alto salário exigido por del Río interrompeu o projeto. Em 1943, o filme foi finalmente concluído com as configurações de Welles, liderado por Norman Foster e estrelado pela atriz mexicana Esther Fernández .

O caminho para santiago

Em 1941, Welles também planejou um drama mexicano com Dolores del Río, que deu à RKO para ser orçado. O filme era uma versão cinematográfica do romance homônimo de Calder Marshall. Na história, del Río interpretaria Elena Medina, "a garota mais bonita do mundo", com Welles interpretando uma americana que se envolve em uma missão para interromper uma conspiração nazista para derrubar o governo mexicano. Welles planejou filmar no México, mas o governo mexicano teve que aprovar a história, e isso nunca aconteceu.

A vida de cristo

Em 1941, Welles recebeu o apoio do bispo Fulton Sheen para uma releitura da vida de Cristo, a ser ambientada no oeste americano na década de 1890. Após a conclusão das filmagens de Citizen Kane , Welles, Perry Ferguson e Gregg Toland procuraram locações na Baja California e no México. Welles escreveu um roteiro com diálogos dos Evangelhos de Marcos, Mateus e Lucas. "Cada palavra no filme deveria ser da Bíblia - nenhum diálogo original, mas feito como uma espécie de primitivo americano", disse Welles, "ambientado em um país de fronteira no século passado." O projeto não realizado foi revisitado por Welles na década de 1950, quando escreveu um segundo roteiro não filmado, a ser rodado no Egito.

É tudo verdade

Welles originalmente não queria dirigir It's All True , um documentário de 1942 sobre a América do Sul, mas após seu abandono pela RKO, ele passou grande parte da década de 1940 tentando comprar o negativo de seu material da RKO, para que pudesse editá-lo e lançá-lo de alguma forma. A filmagem permaneceu invisível em cofres por décadas e foi considerada perdida. Mais de 50 anos depois, parte (mas não todo) do material sobrevivente foi lançado no documentário de 1993, É Tudo Verdade: Baseado em um Filme Inacabado, de Orson Welles .

Monsieur Verdoux

Em 1944, Welles escreveu o primeiro rascunho do roteiro de Monsieur Verdoux , filme que também pretendia dirigir. Charlie Chaplin inicialmente concordou em estrelar, mas depois mudou de ideia, citando nunca ter sido dirigido por outra pessoa em um longa antes. Chaplin comprou os direitos do filme e o fez ele mesmo em 1947, com algumas mudanças. O filme final credita Chaplin ao roteiro, "baseado em uma ideia de Orson Welles".

Cyrano de Bergerac

Welles passou cerca de nove meses por volta de 1947-48 co-escrevendo o roteiro de Cyrano de Bergerac junto com Ben Hecht , um projeto que Welles foi designado para dirigir para Alexander Korda . Ele começou a procurar locações na Europa durante as filmagens de Black Magic , mas Korda estava com pouco dinheiro, então vendeu os direitos das fotos da Columbia, que acabou dispensando Welles do projeto, e depois vendeu os direitos para a United Artists , que por sua vez fez um filme versão em 1950 , que não era baseada no roteiro de Welles.

Volta ao mundo em Oitenta Dias

Depois que a elaborada versão musical de Welles para o palco deste romance de Júlio Verne , abrangendo 38 cenários diferentes, foi ao vivo em 1946, Welles fez algumas filmagens de teste no Marrocos em 1947 para uma versão cinematográfica. A filmagem nunca foi editada, o financiamento nunca veio e Welles abandonou o projeto. Nove anos depois, o produtor do show de teatro Mike Todd fez sua própria versão cinematográfica premiada do livro .

Moby Dick - ensaiada

Moby Dick - Ensaiado era uma versão cinematográfica da meta-peça londrina de Welles em 1955, estrelada por Gordon Jackson , Christopher Lee , Patrick McGoohan e com Welles como Ahab . Usando cenários simples e minimalistas, Welles alternou entre um elenco de atores do século XIX ensaiando uma produção de Moby Dick , com cenas dopróprio Moby Dick . Kenneth Williams , um membro do elenco que estava apreensivo com todo o projeto, registrou em sua autobiografia que a iluminação fraca e atmosférica do palco de Welles tornava algumas das filmagens tão sombrias que não podiam ser assistidas. A peça inteira foi filmada, mas agora está supostamente perdida. Isso foi feito durante um fim de semana noteatro Hackney Empire .

Histoires extraordinaires

Os produtores de Histoires extraordinaires , uma antologia de 1968 baseada em contos de Edgar Allan Poe , anunciaram em junho de 1967 que Welles dirigiria um segmento baseado em " Masque of the Red Death " e " The Cask of Amontillado " para o filme omnibus . Welles retirou-se em setembro de 1967 e foi substituído. O roteiro, escrito em inglês por Welles e Oja Kodar, está na coleção do Filmmuseum Munchen.

Banda de um homem só

Esta paródia do Monty Python em que Welles interpreta todos os personagens, exceto um (incluindo dois personagens travestis ), foi feita por volta de 1968-9. Welles pretendia que este esboço completo fosse um dos vários itens de um especial de televisão em Londres. Outros itens filmados para este especial - todos incluídos no documentário "One Man Band" de sua parceira Oja Kodar - incluíram um esboço sobre Winston Churchill (interpretado em silhueta por Welles), um esboço sobre seus pares em uma casa senhorial, um recurso sobre Londres clubes de cavalheiros e um esboço de Welles sendo ridicularizado por seu alfaiate sarcástico Savile Row (interpretado por Charles Gray ).

Ilha do Tesouro

Welles escreveu dois roteiros para A Ilha do Tesouro na década de 1960 e estava ansioso para buscar apoio financeiro para dirigi-lo. Seu plano era filmá-lo na Espanha, em um show com Chimes at Midnight . Welles pretendia fazer o papel de Long John Silver. Ele queria que Keith Baxter interpretasse o Doutor Livesey e John Gielgud para assumir o papel do Escudeiro Trelawney. O ator infantil australiano Fraser MacIntosh ( The Boy Cried Murder ), então com 11 anos, foi escalado como Jim Hawkins e voou para a Espanha para a filmagem, que teria sido dirigida por Jess Franco. Cerca de 70 por cento do elenco de Chimes at Midnight teria tido papéis em Treasure Island . No entanto, o financiamento para o projeto não deu certo. Eventualmente, o próprio roteiro de Welles (sob o pseudônimo de OW Jeeves) foi reescrito e formou a base da versão cinematográfica de 1972 dirigida por John Hough , no qual Welles interpretou Long John Silver .

O profundo

O profunda , uma adaptação de Charles Williams 's Dead Calm , foi inteiramente definido em dois barcos e tiro principalmente em close-ups. Foi filmado na costa da Iugoslávia e nas Bahamas entre 1966 e 1969, com todas as cenas concluídas, exceto uma. Foi originalmente planejado como um thriller comercialmente viável, para mostrar que Welles poderia fazer um filme popular e de sucesso. Ele foi suspenso em 1970, quando Welles se preocupou que os críticos não responderiam favoravelmente a este filme como sua continuação teatral para o muito elogiado Chimes at Midnight , e Welles se concentrou em F for Fake . Foi totalmente abandonado em 1973, talvez devido à morte de sua estrela Laurence Harvey . Em uma entrevista de 2015, Oja Kodar culpou o fracasso de Welles em terminar o filme na recusa de Jeanne Moreau em participar de sua dublagem.

Duna

Dune , uma tentativa inicial de adaptação de Frank Herbert 's sci-fi romance pelo diretor de cinema chileno Alejandro Jodorowsky , foi a estrela Welles como o mal Barão Vladimir Harkonnen . Jodorowsky escolheu pessoalmente Welles para o papel, mas o filme planejado nunca passou da pré-produção.

Saint Jack

Em 1978, Welles foi contratado por seu protegido de longa data Peter Bogdanovich (que então atuava como o agente de fato de Welles ) para dirigir Saint Jack , uma adaptação do romance de Paul Theroux de 1973 sobre um cafetão americano em Cingapura. Hugh Hefner e o então parceiro de Bogdanovich, Cybill Shepherd, estavam ambos ligados ao projeto como produtores, com Hefner fornecendo financiamento por meio de suas produções da Playboy . No entanto, tanto Hefner quanto Shepherd se convenceram de que o próprio Bogdanovich seria um diretor comercialmente mais viável do que Welles e insistiram que Bogdanovich assumisse. Como Bogdanovich também precisava de trabalho após uma série de fracassos de bilheteria, ele concordou. Quando o filme foi finalmente feito em 1979 por Bogdanovich e Hefner (mas sem a participação de Welles ou Shepherd), Welles se sentiu traído e de acordo com Bogdanovich os dois "se separaram um pouco".

Filmando o julgamento

Após o sucesso de seu filme de 1978, Filming Othello feito para a televisão da Alemanha Ocidental, e consistindo principalmente em um monólogo para a câmera, Welles começou a filmar cenas para o filme seguinte, mas nunca o concluiu. O que Welles filmou foi uma sessão de perguntas e respostas de 80 minutos em 1981, com estudantes de cinema perguntando sobre o filme. A filmagem foi mantida pelo diretor de fotografia de Welles, Gary Graver , que a doou ao Museu do Cinema de Munique, que a juntou ao trailer de Welles para o filme, em um filme de 83 minutos que é ocasionalmente exibido em festivais de cinema.

The Big Brass Ring

Escrito por Welles com Oja Kodar, The Big Brass Ring foi adaptado e filmado pelo diretor George Hickenlooper em parceria com o escritor FX Feeney . Tanto o roteiro de Welles quanto o filme de 1999 centram-se em um candidato à presidência dos Estados Unidos na casa dos 40 anos, seu mentor idoso - um ex-candidato à presidência, derrubado por um escândalo homossexual - e o jornalista italiano que sondava a verdade sobre a relação entre esses homens. Durante os últimos anos de sua vida, Welles lutou para conseguir financiamento para o filme planejado; no entanto, seus esforços para escalar Jack Nicholson , Robert Redford , Warren Beatty , Clint Eastwood , Burt Reynolds e Paul Newman como o personagem principal não tiveram sucesso. Todos os atores recusaram o papel por vários motivos.

O berço vai balançar

Em 1984, Welles escreveu o roteiro de um filme que planejava dirigir, um drama autobiográfico sobre a encenação de The Cradle Will Rock em 1937 . Rupert Everett foi escalado para interpretar o jovem Welles. No entanto, Welles não conseguiu obter financiamento. Tim Robbins mais tarde dirigiu um filme semelhante , mas não foi baseado no roteiro de Welles.

Rei Lear

No momento de sua morte, Welles estava em negociações com uma produtora francesa para dirigir uma versão cinematográfica da peça de Shakespeare Rei Lear , na qual ele também faria o papel-título.

Ada ou Ardour: A Family Chronicle

Ada ou Ardor: A Family Chronicle foi uma adaptação do romance de Vladimir Nabokov . Welles admirava Ada ou Ardor: A Family Chronicle de Nabokove iniciou um projeto de filme com o mesmo título em colaboração com o autor. Welles voou para Paris para discutir o projeto pessoalmente com Nabokov, porque naquela época o autor russo mudou-se da América para a Europa. Welles e Nabokov tiveram uma discussão promissora, mas o projeto não foi concluído.

Créditos de teatro

Créditos de rádio

Filmografia

Discografia

Premios e honras

O National Board of Review reconheceu Welles e George Coulouris por suas atuações em Citizen Kane (1941), que também foi eleito o melhor filme do ano.

Referências culturais

Notas

Referências

Leitura adicional

Documentários sobre Orson Welles

  • Baratier, Jacques , Désordre , 1950.
  • Albert e David Maysles , Orson Welles na Espanha , 1966.
  • Reichenbach, François e Rossif, Frédéric , Orson Welles , 1968 ( ORTF , TV francesa).
  • Rozier, Jacques , Vive le cinéma! , 1972, ( ORTF , TV francesa).
  • Marienstras, Richard e Romero, Isidro, Shakespeare et Orson Welles , 1973 (TV francesa).
  • Philippe, Claude-Jean e Lefebvre, Monique, Une légende, une vie: Citizen Welles , 1974 (TV francesa).
  • Orson Welles conversa com Roger Hill e Hortense Hill, Sedona, Arizona , 1978.
  • Megahey, Leslie e Yentob, Alan, The Orson Welles Story , 1982 ( Arena , BBC- TV).
  • Boutang, Pierre-André e Seligmann, Guy, Orson Welles à la cinémathèque (francês) , 1983.
  • Graver, Gary , Working with Orson Welles , 1993.
  • Giorgini, Ciro e Giagni, Gianfranco, Rosabella: La Storia italiana di Orson Welles , 1993.
  • Silovic, Vassili com Kodar Oja , Orson Welles: The One-Man Band , 1995.
  • Rodriguez, Carlos, Orson Welles no país de Don Quijote , 2000.
  • Petri, Kristian, Brunnen , 2005.
  • França, Richard e Fischer, Robert, Citizen America: Orson Welles e a balada de Isaac Woodard , 2005.
  • Rafaelic, Daniel e Rizmaul, Leon, "Druga strana Wellesa", 2005.
  • Sedlar, Dominik e Sedlar, Jakov, Searching for Orson , 2006.
  • Bernard, Jean-Jacques, Welles angels , 2007.
  • Workman, Chuck , Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles , 2014.
  • Kuperberg, Julia e Kuperberg, Clara, Este é Orson Welles , 2015.
  • Kapnist, Elisabeth, Orson Welles, sombras e luz , 2015.
  • Mark Cousins , Os olhos de Orson Welles , 2018.

Documentários sobre Citizen Kane (1941)

  • The legacy of Citizen Kane (incluído no LaserDisc do 50º aniversário do critério), 1992.
  • Reflections on Citizen Kane (incluído no Turner Home Entertainment 50th Anniversary Edition VHS), 1991.
  • The complete Citizen Kane , ( BBC -TV), 1991.
  • Epstein, Michael e Thomas Lennon , The Battle Over Citizen Kane , (PBS The American Experience , 1996)

Documentários sobre É Tudo Verdade (1942)

Documentário sobre o Sr. Arkadin (1955)

  • Drössler, Stefan, The Labyrinths of Mr. Arkadin , Munich Filmmuseum, 2000.

Documentário sobre Touch of Evil (1958)

  • The Restoration of Touch of Evil , 1998.

Documentário sobre Chimes at Midnight (1965)

  • Berriatúa, Luciano, Las versiones de Campanadas a medianoche , 2012.

Documentários do outro lado do vento (1970-1976)

Fontes de arquivo

links externos