O Poderoso Chefão - The Godfather

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O padrinho
"O Poderoso Chefão" escrito em um fundo preto em letras brancas estilizadas, acima dele uma mão segura cordas de fantoches.
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Francis Ford Coppola
Produzido por Albert S. Ruddy
Roteiro de
Baseado em O Poderoso Chefão
de Mario Puzo
Estrelando
Música por Nino Rota
Cinematografia Gordon Willis
Editado por
produção
empresas
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
  • 14 de março de 1972 ( Loew's State Theatre )  ( 14/03/1972 )
  • 24 de março de 1972 (Estados Unidos)  ( 24/03/1972 )
Tempo de execução
177 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 6–7,2 milhões
Bilheteria $ 246-287 milhões

O Poderoso Chefão é um filme policial americano de 1972 dirigido por Francis Ford Coppola , que co-escreveu o roteiro com Mario Puzo , baseado no romance best-seller de 1969 de Puzo com o mesmo nome . O filme é estrelado por Marlon Brando , Al Pacino , James Caan , Richard Castellano , Robert Duvall , Sterling Hayden , John Marley , Richard Conte e Diane Keaton . É a primeira parcela da trilogia O Poderoso Chefão . A história, que vai de 1945 a 1955, narra a família Corleone sob o patriarca Vito Corleone (Brando), com foco na transformação de seu filho mais novo, Michael Corleone (Pacino), de relutante estranho à família a cruel chefe da máfia .

A Paramount Pictures obteve os direitos do romance pelo preço de US $ 80.000, antes de ganhar popularidade. Os executivos do estúdio tiveram dificuldade em encontrar um diretor; os primeiros candidatos recusaram a posição antes de Coppola assinar para dirigir o filme, mas o desacordo seguiu sobre o elenco de vários personagens, em particular, Vito e Michael. As filmagens ocorreram principalmente em locações em torno da cidade de Nova York e na Sicília , e foram concluídas antes do previsto. A partitura musical foi composta principalmente por Nino Rota , com peças adicionais de Carmine Coppola .

O Poderoso Chefão estreou no Loew's State Theatre em 14 de março de 1972 e foi amplamente lançado nos Estados Unidos em 24 de março de 1972. Foi o filme de maior bilheteria de 1972 e por um tempo o de maior bilheteria já feito , ganhando entre US $ 246 e US $ 287 milhões na bilheteria. O filme recebeu aclamação universal da crítica e do público, com elogios pelas atuações, principalmente as de Brando e Pacino, na direção, roteiro, fotografia, edição, trilha sonora e representação da máfia. O Poderoso Chefão atuou como um catalisador para as carreiras de sucesso de Coppola, Pacino e outros recém-chegados no elenco e na equipe. Além disso, o filme revitalizou a carreira de Brando, que havia declinado na década de 1960, e ele estrelou filmes como Last Tango in Paris , Superman e Apocalypse Now .

No 45º Oscar , o filme ganhou o Oscar de Melhor Filme , Melhor Ator (Brando) e Melhor Roteiro Adaptado (para Puzo e Coppola). Além disso, as outras sete indicações ao Oscar incluíram Pacino, Caan e Duvall de Melhor Ator Coadjuvante e Coppola de Melhor Diretor . Desde o seu lançamento, O Poderoso Chefão tem sido amplamente considerado um dos maiores e mais influentes filmes já feitos , especialmente no gênero gangster . Foi selecionado para preservação no US National Film Registry da Biblioteca do Congresso em 1990, sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" e é classificado como o segundo melhor filme do cinema americano (atrás de Citizen Kane ) pelo American Film Instituto . Ele foi seguido por sequências The Godfather Part II (1974) e The Godfather Part III (1990).

Trama

Em 1945, na cidade de Nova York, no casamento de sua filha Connie com Carlo , Vito Corleone , o chefe da família do crime de Corleone escuta os pedidos. Seu filho mais novo, Michael , que foi fuzileiro naval durante a Segunda Guerra Mundial , apresenta sua namorada, Kay Adams , à família na recepção. Johnny Fontane, um cantor popular e afilhado de Vito , busca a ajuda de Vito para conseguir um papel no cinema; Vito despacha seu consigliere , Tom Hagen , para Los Angeles para persuadir o chefe do estúdio Jack Woltz a dar o papel a Johnny. Woltz se recusa até que ele acorde na cama com a cabeça decepada de seu garanhão premiado .

Pouco antes do Natal, o barão das drogas Sollozzo , apoiado pela família do crime Tattaglia, pede a Vito um investimento em seu negócio de narcóticos e proteção por meio de suas conexões políticas. Desconfiado do envolvimento em um novo comércio perigoso que corre o risco de alienar pessoas de dentro da política, Vito declina. Suspeito, Vito envia seu segurança, Luca Brasi , para espioná-los. Brasi é estrangulado até a morte durante seu primeiro encontro com Bruno Tattaglia e Sollozzo. Mais tarde, Sollozzo sequestra Hagen e manda matar Vito na rua. O filho mais velho de Vito, Sonny, assume o comando, Sollozzo pressiona Hagen para persuadir Sonny a aceitar o acordo de Sollozzo e, em seguida, o libera. A família recebe peixes embrulhados no colete à prova de balas de Brasi, indicando que Luca "dorme com os peixes". Vito sobrevive e, no hospital, Michael impede outra tentativa de matar seu pai. A mandíbula de Michael é quebrada pelo Capitão McCluskey da NYPD , guarda-costas não oficial de Sollozzo. Sonny retalia com um golpe no filho de Tattaglia. Os Corleones conspiram para assassinar Sollozzo e McCluskey; Fingindo o desejo de resolver a disputa, Michael os encontra em um restaurante do Bronx, no qual, após resgatar uma arma plantada por Clemenza , um capo Corleone , ele mata os dois homens.

Apesar da repressão das autoridades, a guerra estourou entre as Cinco Famílias e Vito teme por sua família. Michael se refugia na Sicília e seu irmão mais velho Fredo é abrigado por Moe Greene em Las Vegas. Sonny ataca Carlo na rua por abusar de Connie e ameaça matá-lo se isso acontecer novamente. Quando isso acontece, Sonny acelera para sua casa, mas é emboscado em um pedágio de uma rodovia e violentamente assassinado por gângsteres rivais empunhando metralhadoras . Enquanto na Sicília, Michael conhece e se casa com Apollonia , mas um carro-bomba destinado a ele tira a vida dela.

Devastado com a morte de Sonny e percebendo que os Tattaglias são controlados pelo agora dominante dom Barzini , Vito tenta encerrar a rivalidade. Ele garante às Cinco Famílias que retirará sua oposição ao negócio da heroína e renunciará à vingança do assassinato de Sonny. Com a segurança garantida, Michael volta para casa para entrar no negócio da família e se casar com Kay, prometendo a ela que o negócio será legítimo em cinco anos. Kay dá à luz dois filhos no início dos anos 1950. Com seu pai chegando ao fim de sua vida e Fredo muito fraco, Michael assume as rédeas da família, começando a mudar os negócios da família para Las Vegas. Esperando problemas devido a esta mudança, ele insiste que Hagen também se mude para Las Vegas, mas renuncie a seu papel para Vito porque Hagen não é um "consigliere de guerra". Vito concorda que Hagen "não deve ter parte no que vai acontecer" nas próximas batalhas com as famílias rivais. Quando Michael viaja para Las Vegas para comprar a participação de Greene nos cassinos da família, ele fica consternado ao ver que Fredo é mais leal a Greene do que a sua própria família.

Em 1955, após avisar Michael que quem quer que combine um encontro entre ele e Barzini é um traidor, Vito sofre um infarto fatal. No funeral, Tessio , outro capo Corleone, pede a Michael para se encontrar com Barzini, com a reunião marcada para o mesmo dia do batismo do bebê de Connie. Enquanto Michael permanece no altar como padrinho da criança, assassinos de aluguel de Corleone assassinam os outros chefes de Nova York e Greene. A traição de Tessio leva à sua execução. Michael extrai a confissão de Carlo sobre sua cumplicidade em armar o assassinato de Sonny para Barzini; Clemenza estrangula Carlo até a morte. Mais tarde, uma Connie enfurecida acusa Michael de assassinar seu marido e diz a Kay que Michael ordenou todos os assassinatos. Kay fica aliviada a princípio quando Michael concorda em discutir seu negócio "desta vez" e nega a acusação, mas fica consternada quando os capos chegam para prestar reverência a seu marido como Don Corleone e fecham a porta do escritório para ela.

Elencar

Uma captura de tela de Michael e Vito Corleone em O Poderoso Chefão
Marlon Brando (em pé) como Vito Corleone e Al Pacino como Michael Corleone

Outros atores que desempenham papéis menores são Alex Rocco como Moe Greene , Simonetta Stefanelli como Apollonia Vitelli-Corleone , Tony Giorgio como Bruno Tattaglia, Angelo Infanti como Fabrizio, Franco Citti como Calò, Joe Spinell como Willi Cicci e Corrado Gaipa como Don Tommasino.

Produção

Desenvolvimento

O filme é baseado no Mario Puzo 's The Godfather , que permaneceu no The New York Times lista de Best Seller por 67 semanas e vendeu mais de nove milhões de cópias em dois anos. Publicado em 1969, tornou-se a obra publicada mais vendida da história em vários anos. A Paramount Pictures descobriu sobre o romance de Puzo em 1967, quando um caçador literário da empresa contatou o então vice-presidente de produção da Paramount, Peter Bart, sobre o manuscrito inacabado de sessenta páginas de Puzo. Bart acreditava que o trabalho era "muito além de uma história da máfia" e ofereceu a Puzo uma opção de US $ 12.500 pelo trabalho, com uma opção de US $ 80.000 se o trabalho concluído fosse transformado em filme. Apesar do agente de Puzo ter lhe dito para recusar a oferta, Puzo estava desesperado por dinheiro e aceitou o negócio. Robert Evans, da Paramount, relata que, quando se conheceram no início de 1968, ele ofereceu a Puzo o negócio de $ 12.500 pelo manuscrito de 60 páginas intitulado Máfia depois que o autor confidenciou a ele que precisava urgentemente de $ 10.000 para pagar dívidas de jogo.

Em março de 1967, a Paramount anunciou que apoiaria o próximo trabalho de Puzo na esperança de fazer um filme. Em 1969, a Paramount confirmou suas intenções de fazer um filme do romance pelo preço de $ 80.000, com o objetivo de lançar o filme no dia de Natal de 1971. Em 23 de março de 1970, Albert S. Ruddy foi oficialmente anunciado como o filme produtor, em parte porque os executivos do estúdio ficaram impressionados com sua entrevista e porque ele era conhecido por colocar seus filmes abaixo do orçamento.

Direção

Uma foto de Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (fotografado em 2011) foi escolhido como diretor. A Paramount queria que o filme fosse dirigido por um ítalo-americano para torná-lo "étnico até a medula".

Evans queria que o filme fosse dirigido por um ítalo-americano para torná-lo "étnico até a medula". O último filme da máfia da Paramount, The Brotherhood , teve um desempenho muito ruim nas bilheterias; Evans acreditava que o motivo de seu fracasso foi a quase completa falta de membros do elenco ou de pessoal criativo de ascendência italiana (o diretor Martin Ritt e a estrela Kirk Douglas eram judeus). Sergio Leone foi a primeira escolha da Paramount para dirigir o filme. Leone recusou a opção, a fim de trabalhar em seu próprio filme de gângster, Era uma vez na América . Peter Bogdanovich foi então abordado, mas também recusou a oferta porque não estava interessado na máfia. Além disso, Peter Yates , Richard Brooks , Arthur Penn , Costa-Gavras e Otto Preminger receberam a oferta e recusaram. O assistente-chefe de Evans, Peter Bart, sugeriu Francis Ford Coppola , como um diretor de ascendência italiana que trabalharia por uma quantia e orçamento baixos após a má recepção de seu último filme, The Rain People . Coppola inicialmente recusou o trabalho porque achou o romance de Puzo desprezível e sensacionalista, descrevendo-o como "material muito barato". Na época, o estúdio de Coppola, American Zoetrope , devia mais de US $ 400.000 à Warner Bros. por estouros de orçamento com o filme THX 1138 e, quando somado à sua situação financeira precária, junto com conselhos de amigos e familiares, Coppola reverteu sua decisão inicial e aceitou o emprego . Coppola foi oficialmente anunciado como diretor do filme em 28 de setembro de 1970. A Paramount ofereceu a doze outros diretores o trabalho com O Poderoso Chefão antes de Coppola concordar. Coppola concordou em receber $ 125.000 e seis por cento do aluguel bruto.

Coppola e Paramount

Antes de O Poderoso Chefão entrar em produção, a Paramount estava passando por um período de insucesso. Além do fracasso de The Brotherhood , outros filmes recentes que foram produzidos ou co-produzidos pela Paramount excederam em muito seus orçamentos: Darling Lili , Paint Your Wagon e Waterloo . O orçamento para o filme foi originalmente de $ 2,5 milhões, mas como o livro cresceu em popularidade, Coppola defendeu e acabou recebendo um orçamento maior. Os executivos da Paramount queriam que o filme se passasse na cidade contemporânea de Kansas e fosse filmado no estúdio para reduzir custos. Coppola se opôs e queria ambientar o filme no mesmo período do romance, nas décadas de 1940 e 1950; As razões de Coppola incluíam: a passagem do Corpo de Fuzileiros Navais de Michael Corleone, o surgimento da América corporativa e a América nos anos após a Segunda Guerra Mundial. O romance estava se tornando cada vez mais bem-sucedido e, por isso, os desejos de Coppola foram finalmente aceitos. Os chefes do estúdio posteriormente deixaram Coppola filmar em locações na cidade de Nova York e na Sicília.

O executivo da Gulf + Western, Charles Bluhdorn, estava frustrado com Coppola por causa do número de testes de tela que ele havia realizado sem encontrar uma pessoa para desempenhar os vários papéis. A produção rapidamente ficou para trás devido à indecisão de Coppola e aos conflitos com a Paramount, o que resultou em custos de cerca de US $ 40.000 por dia. Com os custos crescentes, a Paramount fez com que o então vice-presidente Jack Ballard ficasse de olho nos custos de produção. Durante as filmagens, Coppola afirmou que sentia que poderia ser demitido a qualquer momento, pois sabia que os executivos da Paramount não estavam felizes com muitas das decisões que ele havia tomado. Coppola estava ciente de que Evans havia pedido a Elia Kazan para assumir a direção do filme porque temia que Coppola fosse muito inexperiente para lidar com o aumento do tamanho da produção. Coppola também estava convencido de que o editor do filme, Aram Avakian , e o assistente de direção, Steve Kestner, estavam conspirando para que ele fosse demitido. Avakian reclamou com Evans que não conseguiu editar as cenas corretamente porque Coppola não estava filmando o suficiente. Evans ficou satisfeito com a filmagem enviada para a Costa Oeste e autorizou Coppola a despedir os dois. Coppola explicou mais tarde: "Como o padrinho, despedi pessoas como um golpe preventivo. As pessoas que mais queriam que eu fosse despedido, eu tinha despedido." Brando ameaçou pedir demissão se Coppola fosse demitido.

A Paramount queria que O Poderoso Chefão atraísse um grande público e ameaçou Coppola com um "treinador de violência" para tornar o filme mais emocionante. Coppola adicionou mais algumas cenas violentas para manter o estúdio feliz. A cena em que Connie quebra a louça depois de descobrir que Carlo está trapaceando foi adicionada por esse motivo.

Escrevendo

Em 14 de abril de 1970, foi revelado que Puzo foi contratado pela Paramount por $ 100.000, juntamente com uma porcentagem dos lucros do filme, para trabalhar no roteiro do filme. Trabalhando a partir do livro, Coppola queria ter os temas da cultura, personagem, poder e família na vanguarda do filme, enquanto Puzo queria reter aspectos de seu romance e seu rascunho inicial de 150 páginas foi concluído em 10 de agosto de 1970 Depois que Coppola foi contratado como diretor, Puzo e Coppola trabalharam no roteiro, mas separadamente. Puzo trabalhou em seu rascunho em Los Angeles, enquanto Coppola escreveu sua versão em San Francisco . Coppola criou um livro em que arrancou páginas do livro de Puzo e as colou em seu livro. Lá, ele fez anotações sobre cada uma das cinquenta cenas do livro, que se relacionavam com os principais temas prevalecentes na cena, se a cena deveria ser incluída no filme, junto com ideias e conceitos que poderiam ser usados ​​durante as filmagens para tornar o filme fiel a Cultura italiana. Os dois permaneceram em contato enquanto escreviam seus respectivos roteiros e tomavam decisões sobre o que incluir e o que remover da versão final. Um segundo rascunho foi concluído em 1º de março de 1971 e tinha 173 páginas. O roteiro final foi concluído em 29 de março de 1971, e acabou tendo 163 páginas, 40 páginas além do que a Paramount havia pedido. Na hora das filmagens, Coppola se referiu ao caderno que havia feito durante a redação final do roteiro. O roteirista Robert Towne fez um trabalho sem créditos no roteiro, particularmente na cena do jardim Pacino-Brando. Apesar de terminar o terceiro rascunho, algumas cenas do filme ainda não foram escritas e foram escritas durante a produção.

A Liga Ítalo-Americana dos Direitos Civis , liderada pelo mafioso Joseph Colombo , queria que todos os usos das palavras " máfia " e " Cosa Nostra " fossem removidos do roteiro, além de sentir que o filme enfatizava estereótipos sobre ítalo-americanos. A liga também solicitou que todo o dinheiro arrecadado com a estreia fosse doado ao fundo da liga para a construção de um novo hospital. Coppola afirmou que o roteiro de Puzo continha apenas duas instâncias da palavra "máfia", enquanto "Cosa Nostra" não foi usada. Esses dois usos foram removidos e substituídos por outros termos, que Coppola sentiu que não mudaram a história em nada. A liga acabou apoiando o roteiro.

Casting

Pacino no treinamento básico de Pavlo Hummel.
Al Pacino foi escolhido para interpretar Michael Corleone .

Puzo foi o primeiro a mostrar interesse em ter Marlon Brando no papel de Don Vito Corleone, enviando uma carta a Brando na qual afirmava que Brando era o "único ator que pode interpretar o Padrinho". Apesar dos desejos de Puzo, os executivos da Paramount eram contra Brando, em parte devido ao fraco desempenho de seus filmes recentes e também por seu temperamento explosivo. Coppola favoreceu Brando ou Laurence Olivier para o papel, mas o agente de Olivier recusou o papel alegando que Olivier estava doente; no entanto, Olivier estrelou Sleuth mais tarde naquele ano. O estúdio pressionou principalmente para que Ernest Borgnine recebesse o papel. Outros considerados foram George C. Scott , Richard Conte , Anthony Quinn e Orson Welles .

Depois de meses de debate entre Coppola e Paramount sobre Brando, os dois finalistas para o papel foram Borgnine e Brando, o último dos quais o presidente da Paramount, Stanley Jaffe, pediu para realizar um teste de tela. Coppola não quis ofender Brando e afirmou que precisava testar o equipamento para configurar o teste de tela na residência de Brando na Califórnia . Para se maquiar, Brando enfiou bolas de algodão nas bochechas, passou graxa de sapato no cabelo para escurecê-lo e enrolou o colarinho. Coppola colocou a fita da audição de Brando no meio dos vídeos das fitas enquanto os executivos da Paramount assistiam. Os executivos ficaram impressionados com os esforços de Brando e permitiram que Coppola escolhesse Brando para o papel se Brando aceitasse um salário mais baixo e fizesse uma fiança para garantir que não causaria atrasos na produção. Brando ganhou US $ 1,6 milhão em um acordo de participação líquida.

Desde o início da produção, Coppola queria que Robert Duvall fizesse o papel de Tom Hagen. Depois de fazer o teste de tela com vários outros atores, Coppola finalmente conseguiu seu desejo e Duvall foi premiado com o papel. Al Martino , então famoso cantor de boates, foi notificado sobre o personagem Johnny Fontane por um amigo que leu o romance homônimo e sentiu que Martino representava o personagem Johnny Fontane. Martino então contatou o produtor Albert S. Ruddy , que lhe deu o papel. No entanto, Martino foi destituído do papel depois que Coppola se tornou diretor e, em seguida, concedeu o papel ao cantor Vic Damone . Segundo Martino, após ser destituído do papel, ele foi para Russell Bufalino , seu padrinho e chefão do crime, que orquestrou a publicação de várias reportagens que alegavam que Coppola desconhecia que Ruddy cedera o papel a Martino. Damone acabou desistindo do papel porque não queria provocar a turba, além de receber muito pouco. No final das contas, o papel de Johnny Fontane foi dado a Martino.

Robert De Niro originalmente recebeu o papel de Paulie Gatto. Uma vaga em A Gangue Que Não Conseguiu Atirar Straight abriu depois que Al Pacino saiu do projeto em favor de O Poderoso Chefão , o que levou De Niro a uma audição para o papel e deixou O Poderoso Chefão após receber o papel. Depois que De Niro saiu, Johnny Martino recebeu o papel de Gatto. Coppola escalou Diane Keaton para o papel de Kay Adams devido à sua reputação de excêntrica . John Cazale recebeu o papel de Fredo Corleone depois que Coppola o viu atuar em uma produção Off Broadway. Gianni Russo recebeu o papel de Carlo Rizzi depois que ele foi convidado a realizar um teste de tela no qual ele representou a luta entre Rizzi e Connie.

Perto do início das filmagens em 29 de março, Michael Corleone ainda não havia sido escalado. Os executivos da Paramount queriam um ator popular, Warren Beatty ou Robert Redford . O produtor Robert Evans queria que Ryan O'Neal recebesse o papel em parte devido ao seu recente sucesso em Love Story . Pacino era o favorito de Coppola para o papel, pois podia imaginá-lo vagando pelo interior da Sicília e queria um ator desconhecido que parecia um ítalo-americano. No entanto, os executivos da Paramount acharam que Pacino era muito baixo para interpretar Michael. Dustin Hoffman , Martin Sheen e James Caan também fizeram o teste. Caan foi bem recebido pelos executivos da Paramount e inicialmente recebeu o papel de Michael, enquanto o papel de Sonny Corleone foi concedido a Carmine Caridi . Coppola ainda pressionou Pacino para interpretar Michael após o fato e Evans acabou cedendo, permitindo que Pacino fizesse o papel de Michael enquanto Caan interpretasse Sonny. Evans preferia Caan a Caridi porque Caan era dezoito centímetros mais baixo que Caridi, que era muito mais próximo da altura de Pacino. Apesar de concordar em interpretar Michael Corleone, Pacino foi contratado para estrelar The Gang That Could Not Shoot Straight , da MGM , mas os dois estúdios concordaram em um acordo e Pacino foi contratado pela Paramount três semanas antes do início das filmagens.

Coppola atribuiu vários papéis no filme a membros da família. Ele deu a sua irmã, Talia Shire , o papel de Connie Corleone. Sua filha Sofia interpretou Michael Francis Rizzi, filho recém-nascido de Connie e Carlo. Carmine Coppola , seu pai, apareceu no filme como figurante tocando piano durante uma cena. A esposa, a mãe e os dois filhos de Coppola apareceram como figurantes na foto.

Vários papéis menores, como Luca Brasi , foram escalados após o início das filmagens.

filmando

Antes do início das filmagens, o elenco recebeu um período de duas semanas para ensaio, que incluiu um jantar onde cada ator e atriz teve que assumir o personagem por toda a duração. As filmagens estavam programadas para começar em 29 de março de 1971, com a cena entre Michael Corleone e Kay Adams saindo da Best & Co. na cidade de Nova York depois de comprar presentes de Natal. O tempo em 23 de março previu rajadas de neve, o que fez com que Ruddy adiasse a data de filmagem; a neve não se materializou e uma máquina de neve foi usada. As filmagens principais em Nova York continuaram até 2 de julho de 1971. Coppola pediu uma pausa de três semanas antes de ir para o exterior para filmar na Sicília. Após a partida da tripulação para a Sicília, a Paramount anunciou que a data de lançamento seria movida para a primavera de 1972.

Edifício da Suprema Corte de Nova York na Foley Square, em Manhattan, Nova York.
A cena do assassinato de Don Barzini foi filmada nos degraus do prédio da Suprema Corte de Nova York , na Foley Square, em Manhattan .

O diretor de fotografia Gordon Willis inicialmente recusou a oportunidade de filmar O Poderoso Chefão porque a produção parecia "caótica" para ele. Depois que Willis mais tarde aceitou a oferta, ele e Coppola concordaram em não usar nenhum aparelho de filmagem moderno, helicópteros ou lentes de zoom. Willis e Coppola optaram por usar um "formato de quadro" de filmagem para fazer parecer que foi visto como uma pintura. Ele fez uso de sombras e baixos níveis de luz ao longo do filme para mostrar desenvolvimentos psicológicos. Willis e Coppola concordaram em interagir com cenas claras e escuras ao longo do filme. Willis subexpôs o filme para criar um "tom amarelo". As cenas na Sicília foram filmadas para mostrar o campo e "mostrar uma terra mais romântica", dando a essas cenas uma sensação "mais suave e romântica" do que as cenas de Nova York.

1941 Packard Super Eight apresentado em The Godfather

Um dos momentos mais chocantes do filme envolveu uma cabeça de cavalo real e decepada. Coppola recebeu algumas críticas pela cena, embora a cabeça tenha sido obtida de uma empresa de ração para cães de um cavalo que seria morto independentemente do filme. Em 22 de junho, a cena em que Sonny é morto foi filmada em uma pista de Mitchel Field, em Mineola, onde três pedágios foram construídos, junto com guarda-corpos e outdoors para definir o cenário. O carro de Sonny era um Lincoln Continental 1941 com buracos feitos para parecerem buracos de bala. A cena levou três dias para ser filmada e custou mais de US $ 100.000.

O pedido de Coppola para filmar no local foi atendido; aproximadamente 90 por cento foi filmado em Nova York e seus subúrbios circundantes, usando mais de 120 locais distintos. Várias cenas foram filmadas na Filmways em East Harlem . As partes restantes foram filmadas na Califórnia ou na Sicília. As cenas ambientadas em Las Vegas não foram filmadas no local porque não havia fundos suficientes. Savoca e Forza d'Agrò foram as cidades sicilianas apresentadas no filme. A cena do casamento de abertura foi filmada em um bairro de Staten Island usando quase 750 moradores como figurantes. A casa usada como residência dos Corleone e o local do casamento foi em 110 Longfellow Avenue, no bairro de Todt Hill em Staten Island. A parede ao redor do complexo de Corleone era feita de isopor . Cenas ambientadas dentro e ao redor do negócio do azeite de oliva Corleone foram filmadas na Mott Street .

Depois que as filmagens terminaram em 7 de agosto, os esforços de pós-produção se concentraram em cortar o filme para uma duração administrável. Além disso, os produtores e o diretor ainda estavam incluindo e removendo diferentes cenas do produto final, junto com o corte de certas sequências. Em setembro, o primeiro corte bruto do filme foi visto. Muitas das cenas retiradas do filme giravam em torno de Sonny, o que não avançava no enredo. Em novembro, Coppola e Ruddy terminaram a edição da semifinal. Os debates sobre o pessoal envolvido na edição final permaneceram 25 anos após o lançamento do filme. O filme foi exibido para a equipe da Paramount e expositores no final de dezembro de 1971 e janeiro de 1972.

Música

Coppola contratou o compositor italiano Nino Rota para criar o sublinhado do filme, incluindo o tema principal, " Fale baixinho, amor ". Para a trilha sonora, Rota deveria se relacionar com as situações e personagens do filme. Rota sintetizou novas músicas para o filme e pegou alguns trechos de sua trilha sonora de Fortunella , a fim de criar um toque italiano e evocar a tragédia dentro do filme. O executivo da Paramount, Evans, achou a pontuação muito "intelectual" e não quis usá-la; no entanto, foi usado depois que Coppola conseguiu fazer Evans concordar. Coppola acreditava que a peça musical de Rota dava ao filme um toque ainda mais italiano. O pai de Coppola, Carmine , criou algumas músicas adicionais para o filme, especialmente a música tocada pela banda durante a cena do casamento de abertura.

Música incidental inclui " C'è la luna mezzo mare " e ária de Cherubino, "Non so più cosa son" de Le Nozze di Figaro . Houve uma trilha sonora lançada para o filme em 1972 em vinil pela Paramount Records , em CD em 1991 pela Geffen Records e digitalmente pela Geffen em 18 de agosto de 2005. O álbum contém mais de 31 minutos de música proveniente do filme, com a maioria sendo composta por Rota, juntamente com uma música de Coppola e outra de Johnny Farrow e Marty Symes . AllMusic deu ao álbum cinco de cinco estrelas, com o editor Zach Curd dizendo que é uma "trilha sonora escura, imponente e elegante". Um editor da Filmtracks acredita que Rota teve sucesso em relacionar a música aos aspectos centrais do filme.

Liberação

Teatral

A estréia mundial de The Godfather aconteceu no Loews's State Theatre em Nova York na terça-feira, 14 de março de 1972, quase três meses após a data de lançamento planejada para o dia de Natal de 1971, com os lucros da estreia doados ao The Boys Club of New Iorque. Antes de sua estreia, o filme já havia arrecadado US $ 15 milhões com aluguéis antecipados em mais de 400 cinemas. No dia seguinte, o filme estreou em cinco salas de Nova York (Loew's State I e II , Orpheum , Cine e Tower East). Em seguida foi o Imperial Theatre em Toronto em 17 de março e, em seguida, Los Angeles em dois cinemas em 22 de março. O Poderoso Chefão foi lançado em 24 de março de 1972 em todo o resto dos Estados Unidos chegando a 316 cinemas cinco dias depois.

Mídia doméstica

Os direitos da televisão foram vendidos por um recorde de $ 10 milhões para a NBC por uma exibição durante duas noites. A versão teatral de O Poderoso Chefão estreou na rede de televisão americana NBC com apenas pequenas edições. A primeira metade do filme foi ao ar no sábado, 16 de novembro de 1974, e a segunda metade dois dias depois. A exibição na televisão atraiu um grande público com uma classificação Nielsen média de 38,2 e participação de audiência de 59%, tornando-o o oitavo filme mais assistido na televisão, com a transmissão do segundo semestre recebendo a terceira melhor classificação para um filme na TV, atrás Airport and Love Story com uma avaliação de 39,4 e 57% de participação. A transmissão ajudou a gerar expectativa para a próxima sequência. No ano seguinte, Coppola criou The Godfather Saga expressamente para a televisão americana em um lançamento que combinava O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão Parte II com filmagens não utilizadas desses dois filmes em uma narrativa cronológica que atenuou o material violento, sexual e profano para sua NBC estreou em 18 de novembro de 1977. Em 1981, a Paramount lançou o box Godfather Epic , que também contava a história dos dois primeiros filmes em ordem cronológica, novamente com cenas adicionais, mas não redigidas para sensibilidades de transmissão. The Godfather Trilogy foi lançado em 1992, no qual os filmes estão fundamentalmente em ordem cronológica.

The Godfather Family: A Look Inside foi um documentário de 73 minutos lançado em 1991. Dirigido por Jeff Warner, o filme apresentou algum conteúdo dos bastidores de todos os três filmes, entrevistas com os atores e testes de tela. The Godfather DVD Collection foi lançado em 9 de outubro de 2001, em um pacote que continha os três filmes - cada um com uma faixa de comentário de Coppola - e um disco bônus contendo The Godfather Family: A Look Inside . O DVD também continha uma árvore genealógica de Corleone, uma linha do tempo de "Poderoso Chefão" e filmagens dos discursos de aceitação do Oscar.

O Poderoso Chefão: A Restauração Coppola

Durante o lançamento original do filme nos cinemas, os negativos originais foram desgastados devido à bobina ser impressa tanto para atender a demanda. Além disso, o negativo duplicado foi perdido nos arquivos da Paramount. Em 2006, Coppola contatou Steven Spielberg - cujo estúdio DreamWorks foi recentemente comprado pela Paramount - sobre a restauração de The Godfather . Robert A. Harris foi contratado para supervisionar a restauração de O Poderoso Chefão e suas duas sequências, com o diretor de fotografia do filme, Willis, participando da restauração. O trabalho começou em novembro de 2006, reparando os negativos para que pudessem passar por um scanner digital para produzir arquivos 4K de alta resolução. Se um negativo fosse danificado e descolorido, o trabalho era feito digitalmente para restaurá-lo à aparência original. Depois de um ano e meio trabalhando na restauração, o projeto foi concluído. A Paramount chamou o produto final de The Godfather: The Coppola Restoration e o lançou ao público em 23 de setembro de 2008, em DVD e Blu-ray Disc . Dave Kehr, do The New York Times, acredita que a restauração trouxe de volta o "brilho dourado de suas exibições teatrais originais". Como um todo, a restauração do filme foi bem recebida pela crítica e por Coppola. The Godfather: The Coppola Restoration contém vários novos recursos especiais que são reproduzidos em alta definição, junto com cenas adicionais.

Recepção

Bilheteria

O Poderoso Chefão foi um blockbuster , quebrando muitos recordes de bilheteria e se tornando o filme de maior bilheteria de 1972 . O valor bruto da estreia do filme em cinco cinemas foi de $ 57.829, com o preço dos ingressos aumentando de $ 3 para $ 3,50. Os preços em Nova York aumentaram ainda mais no fim de semana para US $ 4, e o número de exibições aumentou de quatro vezes por dia para sete vezes por dia. O filme arrecadou $ 61.615 em Toronto para o fim de semana e $ 240.780 em Nova York, para um fim de semana de estreia bruto de $ 302.395. O filme arrecadou $ 454.000 na semana em Nova York e $ 115.000 em Toronto na primeira semana de $ 568.800, o que o tornou o número um nas bilheterias dos EUA na semana. Em seus primeiros cinco dias de lançamento nacional, ele arrecadou US $ 6,8 milhões, elevando seu valor bruto para US $ 7.397.164. Uma semana depois, seu faturamento havia chegado a US $ 17.291.705, com o bruto de uma semana de cerca de US $ 10 milhões sendo um recorde do setor. Ela arrecadou outros US $ 8,7 milhões em 9 de abril, elevando seu valor bruto para US $ 26.000.815. Depois de 18 semanas como número um nos Estados Unidos , o filme arrecadou US $ 101 milhões, o filme mais rápido a atingir esse marco. Alguns artigos de notícias da época proclamaram que foi o primeiro filme a arrecadar US $ 100 milhões na América do Norte, mas esses relatos estão errados; este álbum pertence a The Sound of Music , lançado em 1965. Permaneceu em primeiro lugar nos Estados Unidos por mais cinco semanas, totalizando 23 semanas consecutivas na primeira posição, antes de ser destronado por Butterflies Are Free por uma semana antes de se tornar o número um por mais três semanas.

O filme acabou ganhando US $ 81,5 milhões em aluguel de cinemas nos Estados Unidos e Canadá durante seu lançamento inicial, aumentando seus ganhos para US $ 85,7 milhões por meio de uma reedição em 1973, e incluindo um relançamento limitado em 1997, ele acabou ganhando uma exibição bruta de exibição equivalente a US $ 135 milhão. Ele substituiu E o Vento Levou para reivindicar o recorde como o maior ganhador de aluguéis, uma posição que manteria até o lançamento de Tubarão em 1975. O filme repetiu seu sucesso nativo no exterior, ganhando no total US $ 142 milhões em aluguéis de cinemas em todo o mundo, para tornar-se o maior ganhador líquido . Os lucros foram tão altos para o Poderoso Chefão que os lucros da Gulf & Western Industries, Inc. , que possuía a Paramount, saltaram de 77 centavos por ação para US $ 3,30 por ação no ano, de acordo com um artigo do Los Angeles Times de 13 de dezembro de 1972. Relançado mais cinco vezes desde 1997, ele arrecadou entre US $ 246 milhões e US $ 287 milhões em receitas de bilheteria em todo o mundo, e ajustado para a inflação dos preços dos ingressos na América do Norte, está entre os 25 filmes de maior bilheteria .

resposta crítica

O Poderoso Chefão recebeu elogios da crítica e é visto como um dos maiores e mais influentes filmes de todos os tempos , principalmente no gênero gangster . No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem 97% de aprovação com base em 130 resenhas, com uma avaliação média de 9,40 / 10. O consenso dos críticos do site diz: "Um dos maiores sucessos de crítica e comercial de Hollywood, O Poderoso Chefão acerta tudo; o filme não apenas transcendeu as expectativas, mas também estabeleceu novos marcos para o cinema americano". Metacritic , que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 100 em 100 com base em 15 críticos, indicando "aclamação universal".

Roger Ebert, do Chicago Sun Times, elogiou os esforços de Coppola para seguir o enredo do romance homônimo, a escolha de definir o filme no mesmo tempo que o romance e a capacidade do filme de "absorver" o espectador ao longo de três horas de duração . Enquanto Ebert foi principalmente positivo, ele criticou o desempenho de Brando, dizendo que seus movimentos faltavam "precisão" e sua voz era "ofegante". Ebert chamou O Poderoso Chefão de "O melhor filme de 1972". O Chicago Tribune ' s Gene Siskel deu ao filme quatro em quatro estrelas, comentando que era 'muito bom'. The Village Voice ' s Andrew Sarris acreditava Brando retratado Vito Corleone bem e que seu personagem dominado cada cena que apareceu, mas sentiu Puzo e Coppola teve o caráter de Michael Corleone muito focado em vingança. Além disso, Sarris afirmou que Richard Castellano, Robert Duvall e James Caan foram bons em seus respectivos papéis.

Desson Howe, do The Washington Post, chamou o filme de "joia" e escreveu que Coppola merece a maior parte do crédito pelo filme. Escrevendo para o The New York Times , Vincent Canby sentiu que Coppola havia criado uma das "crônicas mais brutais e comoventes da vida americana" e passou a dizer que "transcende seu meio e gênero imediatos". O diretor Stanley Kubrick achou que o filme tinha o melhor elenco de todos os tempos e poderia ser o melhor filme já feito. Stanley Kauffmann, do The New Republic, escreveu negativamente sobre o filme em uma crítica contemporânea, alegando que Pacino "se agita em uma parte muito exigente para ele", ao mesmo tempo em que critica a composição de Brando e a trilha sonora de Rota.

Filmes anteriores da máfia tinham olhado para as gangues da perspectiva de um estranho indignado. Em contraste, O Poderoso Chefão apresenta a perspectiva do gangster da Máfia como uma resposta à sociedade corrupta. Embora a família Corleone seja apresentada como imensamente rica e poderosa, nenhuma cena retrata prostituição, jogo, agiotagem ou outras formas de extorsão. Alguns críticos argumentam que o cenário de uma contracultura criminosa permite estereótipos de gênero sem remorso e é uma parte importante do apelo do filme ("Você pode agir como um homem!", Disse Don Vito a um choroso Johnny Fontane).

Ao comentar o quadragésimo aniversário do lançamento do filme, o crítico de cinema John Podhoretz elogiou O Poderoso Chefão como "indiscutivelmente a grande obra de arte popular americana" e "a soma de todos os grandes filmes anteriores". Dois anos antes, Roger Ebert havia escrito em seu diário que "chega mais perto de ser um filme que todos concordam ... é inquestionavelmente ótimo".

Elogios

O Poderoso Chefão foi indicado a sete prêmios no 30º Globo de Ouro : Melhor Filme - Drama , James Caan de Melhor Ator Coadjuvante , Al Pacino e Marlon Brando de Melhor Ator - Drama , Melhor Trilha Sonora , Melhor Diretor e Melhor Roteiro . Quando os vencedores foram anunciados em 28 de janeiro de 1973, o filme havia vencido as categorias de: Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Ator - Drama, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Filme - Drama. O Poderoso Chefão conquistou o recorde de cinco Globos de Ouro, que não foi superado até 2017.

A trilha de Rota também foi indicada ao Prêmio Grammy de Melhor Trilha Sonora Original para um Filme ou Especial de TV no 15º Grammy Awards . Rota foi anunciada a vencedora da categoria no dia 3 de março na cerimônia do Grammy em Nashville, Tennessee .

Quando as indicações para o 45º Oscar foram reveladas em 12 de fevereiro de 1973, O Poderoso Chefão foi indicado para onze prêmios. As indicações foram para: Melhor Filme , Melhor Figurino , Marlon Brando de Melhor Ator , Mario Puzo e Francis Ford Coppola de Melhor Roteiro Adaptado , Pacino, Caan e Robert Duvall de Melhor Ator Coadjuvante , Melhor Montagem , Nino Rota de Melhor Original Partitura , Coppola de Melhor Diretor e Melhor Som . Após uma análise mais aprofundada do tema de amor de Rota em O Poderoso Chefão , a Academia descobriu que Rota havia usado uma trilha sonora semelhante na comédia de Eduardo De Filippo , Fortunella , de 1958 . Isso levou a uma nova votação, onde membros do ramo da música escolheram entre seis filmes: O Poderoso Chefão e os cinco filmes que estavam na lista de melhor trilha dramática original, mas não foram nomeados. A pontuação de John Addison para Sleuth ganhou essa nova votação e, portanto, substituiu a pontuação de Rota na lista oficial de indicados. Entrando na cerimônia de premiação, O Poderoso Chefão foi visto como o favorito para levar para casa o maior número de prêmios. Das indicações que sobraram para O Poderoso Chefão , ele ganhou apenas três dos Oscars: Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme.

Brando, que também não compareceu à cerimônia do Globo de Ouro dois meses antes, boicotou a cerimônia do Oscar e se recusou a aceitar o Oscar, tornando-se o segundo ator a recusar o prêmio de Melhor Ator depois de George C. Scott em 1970 . Brando enviou o ativista dos direitos dos índios americanos Sacheen Littlefeather em seu lugar, para anunciar no pódio de premiação as razões de Brando para recusar o prêmio, as quais foram baseadas em sua objeção à representação de índios americanos por Hollywood e pela televisão. Além disso, Pacino boicotou a cerimônia. Ele ficou insultado ao ser indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, observando que tinha mais tempo na tela do que seu co-estrela e vencedor de Melhor Ator Brando e, portanto, ele deveria ter recebido uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.

O Poderoso Chefão teve cinco indicações para prêmios no 26º British Academy Film Awards . Os nomeados foram: Pacino de Estreante Mais Promissor , Rota para o Prêmio Anthony Asquith de Música para Cinema , Duvall de Melhor Ator Coadjuvante e Brando de Melhor Ator , a figurinista Anna Hill Johnstone de Melhor Figurino . A única nomeação a vencer foi a da Rota.

Prêmios e indicações recebidos por The Godfather
Prêmio Categoria Nomeado Resultado
45º Oscars Melhor foto Albert S. Ruddy Ganhou
Melhor diretor Francis Ford Coppola Nomeado
Melhor Ator (recusado) Marlon Brando Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante James Caan Nomeado
Robert Duvall Nomeado
Al Pacino Nomeado
Melhor Roteiro Adaptado Mario Puzo e Francis Ford Coppola Ganhou
Melhor figurino Anna Hill Johnstone Nomeado
Melhor Edição de Filme William Reynolds e Peter Zinner Nomeado
Melhor som Bud Grenzbach , Richard Portman e Christopher Newman Nomeado
Melhor partitura dramática original Nino Rota Revogado
26º British Academy Film Awards Melhor ator Marlon Brando (também para The Nightcomers ) Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Robert Duvall Nomeado
Novato mais promissor para papéis de cinema líderes Al Pacino Nomeado
Melhor Filme de Música Nino Rota Ganhou
Melhor figurino Anna Hill Johnstone Nomeado
25º prêmio do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Francis Ford Coppola Ganhou
30º Globo de Ouro Melhor Filme - Drama Ganhou
Melhor Diretor - Filme Francis Ford Coppola Ganhou
Melhor ator de cinema - Drama Marlon Brando Ganhou
Al Pacino Nomeado
Melhor ator coadjuvante - filme James Caan Nomeado
Melhor Roteiro Mario Puzo e Francis Ford Coppola Ganhou
Melhor Partitura Original Nino Rota Ganhou
15º Grammy Awards Melhor trilha sonora original escrita para um filme ou especial de TV Nino Rota Ganhou
25º Prêmio Writers Guild of America Melhor drama adaptado de outro meio Mario Puzo e Francis Ford Coppola Ganhou

Reconhecimento do American Film Institute

Outro reconhecimento

  • 1990 Selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos como sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
  • 1992 O Poderoso Chefão ficou em 6º lugar na votação do diretor de Visão e Som Os Melhores Filmes de Todos os Tempos.
  • 1998 A Time Out conduziu uma pesquisa e O Poderoso Chefão foi eleito o melhor filme de todos os tempos.
  • 1999 Entertainment Weekly nomeou-o o melhor filme já feito.
  • Em 2002, a Sight & Sound entrevistou diretores de cinema e eles votaram no filme e em sua sequência como o segundo melhor filme de todos os tempos; a pesquisa dos críticos votou separadamente em quarto lugar.
  • 2002 O Poderoso Chefão foi classificado como o segundo melhor filme de todos os tempos pela Film4 , depois do Episódio V de Star Wars: O Império Contra-Ataca .
  • 2005 Eleito um dos 100 maiores filmes dos últimos 80 anos pela revista Time (os filmes selecionados não foram classificados).
  • 2006 O Writers Guild of America, West concordou, votando nele o número dois em sua lista dos 101 maiores roteiros, depois de Casablanca .
  • 2008 Votado em primeiro lugar na lista dos 500 maiores filmes de todos os tempos da revista Empire .
  • 2008 Votado em 50º na lista dos "100 Maiores Filmes" pela proeminente revista francesa Cahiers du cinéma .
  • 2010 The Guardian classificou o filme em 15º em sua lista dos 25 maiores filmes de arte .
  • 2012 The Motion Picture Editors Guild listou O Poderoso Chefão como o sexto filme mais editado de todos os tempos, com base em uma pesquisa com seus membros.
  • 2012 O filme ficou em sétimo lugar na pesquisa dos dez diretores da Sight & Sound . Na mesma lista, foi classificado em vigésimo primeiro lugar pelos críticos.
  • 2015 Segundo lugar no ranking "100 Greatest American Films" da BBC , votado por críticos de cinema de todo o mundo.

Influência cultural

Embora muitos filmes sobre gângsteres tenham precedido O Poderoso Chefão , Coppola mergulhou seu filme na cultura do imigrante italiano, e sua representação dos mafiosos como pessoas de considerável profundidade e complexidade psicológica não tinha precedentes. Coppola levou-o ainda mais com The Godfather Part II , eo sucesso desses dois filmes, criticamente, artisticamente e financeiramente, foi um catalisador para a produção de numerosas outras representações de ítalo-americanos como mafiosos, incluindo filmes como Martin Scorsese 's Goodfellas e séries de TV, como David Chase 's The Sopranos . Um estudo abrangente da cultura ítalo-americana no cinema, conduzido de 1996 a 2001 pelo Instituto Itálico da América, mostrou que quase 300 filmes apresentando ítalo-americanos como mafiosos (a maioria de ficção) foram produzidos desde O Poderoso Chefão , uma média de nove por ano .

O épico Godfather , englobando a trilogia original e as filmagens adicionais que Coppola incorporou mais tarde, foi totalmente integrado à vida americana. Junto com uma sucessão de imitadores do tema da máfia, resultou em um conceito estereotipado da cultura ítalo-americana tendenciosa para as redes criminosas. O primeiro filme teve o maior efeito. Ao contrário de qualquer filme anterior, sua representação dos muitos pobres italianos que imigraram para os Estados Unidos nas primeiras décadas do século 20 pode ser atribuída a Coppola e expressa sua compreensão de sua experiência. Os filmes exploram a integração de criminosos fictícios ítalo-americanos na sociedade americana. Embora ambientado no período de imigração italiana em massa para a América, o filme explora a família específica dos Corleones, que vivem fora da lei. Embora alguns críticos tenham considerado a história de Corleone como retratando alguns elementos universais da imigração, outros críticos sugeriram que isso resultou na associação excessiva do crime organizado com a cultura ítalo-americana dos espectadores. Produzido em um período de intenso cinismo e autocrítica nacional, o filme tocou fundo nas identidades duais sentidas por muitos descendentes de imigrantes. O Poderoso Chefão aumentou as representações negativas de Hollywood sobre os imigrantes italianos após o filme e foi uma ferramenta de recrutamento para o crime organizado.

O conceito de máfia "Poderoso Chefão" foi criação de Mario Puzo, e o filme resultou na incorporação desse termo à linguagem comum. A frase de Don Vito Corleone, "Vou fazer-lhe uma oferta que ele não pode recusar", foi eleita a segunda frase mais memorável da história do cinema nos 100 anos da AFI ... 100 Movie Quotes do American Film Institute , em 2014 O conceito não era exclusivo do filme. O escritor francês Honoré de Balzac , em seu romance Le Père Goriot (1835), escreveu que Vautrin disse a Eugene: "Nesse caso, farei uma oferta que ninguém recusará". Uma linha quase idêntica foi usada em John Wayne Western , Riders of Destiny (1933), onde Forrest Taylor afirma: "Eu fiz a Denton uma oferta que ele não pode recusar." Em 2014, o filme também foi selecionado como o melhor filme por 2.120 profissionais da indústria em uma pesquisa de Hollywood realizada pelo The Hollywood Reporter .

Os gangsters responderam com entusiasmo ao filme. Salvatore "Sammy o Bull" Gravano , o ex- subchefe da família criminosa Gambino , disse: "Deixei o filme surpreendeu ... Quer dizer, eu flutuou fora do teatro Talvez fosse ficção, mas para mim, então, que era. nossa vida. Foi incrível. Lembro-me de falar com uma multidão de caras, feitos caras , que se sentiam exatamente da mesma maneira. " De acordo com Anthony Fiato , depois de ver o filme, os membros da família do crime Patriarca Paulie Intiso e Nicky Giso alteraram seus padrões de fala para imitar o de Vito Corleone. Intiso era conhecido por xingar com frequência e usar gramática ruim; mas depois de ver o filme, ele começou a melhorar seu discurso e a filosofar mais.

Representação em outras mídias

O filme foi referenciado e parodiado em vários tipos de mídia.

  • Brando fez uma paródia de sua interpretação de Vito Corleone em The Freshman , um filme de comédia de 1990.
  • John Belushi apareceu em um esboço do Saturday Night Live como Vito Corleone em uma sessão de terapia; ele disse sobre a Família Tattaglia: "Além disso, eles atiraram em meu filho Santino 56 vezes".
  • No programa de televisão The Sopranos , o bar topless de Tony Soprano se chama Bada Bing! , uma frase popularizada pelo personagem de James Caan, Sonny Corleone, em O Poderoso Chefão .
  • Na série animada de televisão Os Simpsons , houve muitas referências ao filme. Por exemplo, no episódio da 3ª temporada " Lisa's Pony ", Lisa acorda e encontra um cavalo em sua cama e começa a gritar, uma referência a uma cena de O Poderoso Chefão . No episódio " Mr. Plough " da 4ª temporada , Bart Simpson é atingido por bolas de neve em imitação da morte de Sonny Corleone.
  • A seqüência de batismo do filme foi parodiada no episódio " Fulgencio " da 4ª temporada , da série de comédia Modern Family .
  • O videogame de 2006 The Godfather é baseado neste filme e conta a história de um personagem original, Aldo Trapani, cuja ascensão na hierarquia da família Corleone se cruza com a trama do filme em várias ocasiões. Duvall, Caan e Brando forneceram dublagens e seus retratos, mas Pacino não. Francis Ford Coppola expressou abertamente sua desaprovação do jogo.

Notas

Referências

Bibliografia

links externos