Feiticeiro (filme) - Sorcerer (film)

Feiticeiro
Pôster de lançamento teatral de Richard L. Albert
Dirigido por	William Friedkin
Roteiro de	Walon Green
Baseado em	Le Salaire de la peur de Georges Arnaud
Produzido por	William Friedkin
Estrelando
Cinematografia
Editado por
Música por	Sonho de tangerina
produção empresa	Film Properties International NV
Distribuído por	Universal Pictures Paramount Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução	121 minutos
País	Estados Unidos
línguas	Inglês Francês Espanhol Alemão
Despesas	$ 21-22 milhões
Bilheteria	$ 5,9 milhões (teatro e aluguel) $ 9 milhões (mundialmente)

Sorcerer é um thriller americano de 1977dirigido e produzido por William Friedkin e estrelado por Roy Scheider , Bruno Cremer , Francisco Rabal e Amidou . A segunda adaptação doromance francêsde Georges Arnaud , Le Salaire de la peur , de1950, foi amplamente considerado um remake do filme de 1953, The Wages of Fear , embora Friedkin discordasse dessa avaliação. O enredo retrata quatro párias de origens variadas se encontrando em umaaldeia sul-americana , onde são designados para transportar cargas de dinamite velha e mal conservada, que é tão instável que está "suando" seu perigoso ingrediente básico, a nitroglicerina .

Sorcerer foi originalmente concebido como um projeto paralelo para o próximo grande filme de Friedkin, The Devil's Triangle , com um orçamento modesto de US $ 2,5 milhões. Posteriormente, o diretor optou por uma produção maior, que pensou que se tornaria seu legado. O custo de Sorcerer foi previsto em US $ 15 milhões, aumentando para US $ 22 milhões após uma produção problemática com vários locais de filmagem - principalmente na República Dominicana - e conflitos entre Friedkin e sua equipe. As despesas de montagem exigiram o envolvimento de dois grandes estúdios de cinema , Universal Pictures e Paramount Pictures , com ambos os estúdios compartilhando a distribuição nos Estados Unidos e a Cinema International Corporation sendo responsável pelo lançamento internacional.

O filme recebeu críticas geralmente negativas após seu lançamento. Seu bruto doméstico (incluindo aluguel) e mundial de US $ 5,9 milhões e US $ 9 milhões, respectivamente, não recuperou seus custos. Um número considerável de críticos, assim como o próprio Friedkin, atribuiu o fracasso comercial do filme ao seu lançamento quase ao mesmo tempo que Guerra nas Estrelas , que instantaneamente se tornou um fenômeno da cultura pop.

O filme passou por uma reavaliação crítica, e alguns críticos o elogiaram como uma obra-prima esquecida, talvez "o último não declarado [um] dos anos 70 americanos". Friedkin considera Sorcerer uma de suas obras favoritas e o filme mais pessoal e difícil que já fez. Tangerine Dream 's música eletrônica pontuação também foi aclamado, levando a banda para se tornar compositores de trilhas sonoras populares na década de 1980. Depois de um longo processo movido contra a Universal Studios e a Paramount, Friedkin começou a supervisionar uma restauração digital de Sorcerer , com a nova impressão estreando no 70º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 29 de agosto de 2013. Seu lançamento de vídeo caseiro remasterizado em Blu-ray foi lançado em 22 de abril de 2014.

Enredo

O filme abre com um prólogo que consiste em quatro segmentos descritos pela crítica como "vinhetas". Eles mostram os principais personagens em diferentes partes do mundo e fornecem seus bastidores.

Parte I: Prólogo

Vinheta # 1: Veracruz, México

Nilo (Rabal), um homem elegantemente vestido, entra em um apartamento em Veracruz . Nilo imediatamente executa o inquilino desavisado com um revólver com silenciador e começa a caminhar casualmente para fora do prédio e para a praça.

Vinheta 2: Jerusalém, Israel

Um grupo de militantes palestinos disfarçados de judeus provoca uma explosão perto do Portão de Damasco, em Jerusalém , após a qual eles se abrigam em seu esconderijo, onde montam armas e planejam sua fuga. Depois de serem cercados pelos militares, eles se separaram; dois são mortos e um é preso. O único que consegue escapar é Kassem (Amidou). O segmento termina enquanto ele olha impotente da multidão para seu companheiro capturado.

Vinheta nº 3: Paris, França

Enquanto discute um livro que sua esposa está editando, Victor Manzon (Cremer) descobre um presente de aniversário dela: um relógio com uma dedicatória especial. Depois de se reunir com o presidente da Bolsa de Valores de Paris , onde é acusado de fraude, Victor recebe 24 horas para fornecer garantias para que as acusações sejam retiradas. Victor conhece seu parceiro de negócios e cunhado, Pascal, e eles brigam; Victor insiste que Pascal entre em contato com seu pai para obter ajuda financeira. Victor janta com sua esposa e sua amiga em um restaurante glamoroso; mais tarde, ele recebe uma mensagem de um mordomo que Pascal está esperando do lado de fora. Quando ele descobre que o pai de Pascal se recusou a ajudar, Victor insiste em que eles tentem novamente. Ele leva seu parceiro até um carro, mas Pascal comete suicídio. Confrontado com a desgraça iminente, Victor deixa seu país e esposa.

Vinheta nº 4: Elizabeth, Nova Jersey, EUA

Em Elizabeth , uma gangue irlandesa rouba uma igreja católica que está conectada com uma equipe rival da máfia italiana e organiza jogos de bingo a dinheiro . Durante o roubo, um dos gangsters irlandeses-americanos atira e fere um dos padres contando o lucro do bingo. De volta ao carro, os membros da gangue irlandesa se envolvem em uma discussão acalorada que faz com que Jackie Scanlon (Scheider), o motorista, perca a concentração e colida com um caminhão. Todos são mortos, menos Jackie, que escapa com ferimentos graves. O padre ferido era irmão de Carlo Ricci, um chefe da máfia que também controlava o fluxo de dinheiro na igreja e está determinado a matar Jackie a todo custo. Jackie se encontra com seu amigo Vinnie, que revela seu destino e encontra um lugar adequado para ele escapar. A única opção que Jackie tem é concordar.

Parte II: Vida em Porvenir

Kassem, Victor e Jackie assumem identidades falsas e acabam em Porvenir, uma vila remota na Colômbia. Suas condições fornecem um contraste gritante com suas vidas anteriores. A economia da aldeia depende fortemente de uma empresa petrolífera americana. Kassem torna-se amigo de um homem chamado 'Marquez' (John), provavelmente um veterano de guerra nazista . Todos vivem em extrema pobreza e ganham salários escassos. Todos querem sair, mas suas economias são insuficientes para a emigração. Depois de algum tempo, Nilo chega na aldeia, levantando suspeitas. Nesse ínterim, um poço de petróleo explode e a única maneira de apagar o incêndio é usando dinamite . Como a única dinamite disponível foi armazenada indevidamente em um depósito remoto, a nitroglicerina contida dentro dele tornou-se altamente instável; a mais leve vibração pode causar uma explosão. Excluídos todos os outros meios, a única forma de transportá-lo por 200 milhas (320 km) é por meio de caminhões. A empresa busca quatro motoristas para operar dois veículos. Kassem, Victor, Jackie e 'Marquez' recebem a oferta de trabalho, mas eles têm que montar os caminhões usando peças de sucata. Pouco antes de sua partida, Nilo mata e substitui 'Marquez', o que irrita Kassem.

Parte III: Viagem

Os quatro motoristas embarcam em uma jornada perigosa de mais de 200 milhas (320 km), enfrentando muitos perigos e conflitos internos. Apesar de suas diferenças, eles são forçados a cooperar. Eles atravessam uma ponte podre durante uma violenta tempestade, Nilo e Jackie quase perdem seu caminhão no processo. A equipe é forçada a usar uma das caixas de dinamite para destruir uma enorme árvore caída que bloqueia seu caminho. O terreno acidentado em uma estrada ao lado de um penhasco provoca o estouro de um pneu que empurra a nitroglicerina do caminhão de Kassem e Victor, causando uma explosão e matando a dupla. Quando Nilo e Jackie param na cena da destruição, bandidos os cercam em uma tentativa de roubo. Eles matam os bandidos, mas Nilo é mortalmente ferido, logo morrendo por causa dos ferimentos. Agora sozinha, Jackie luta para permanecer sã, oprimida por alucinações e flashbacks. Quando o motor de seu caminhão morre a apenas três quilômetros do destino, ele é forçado a carregar a nitroglicerina restante a pé.

Epílogo

No bar de Porvenir, Jackie recebe um passaporte colombiano e é pago pelo trabalho da petroleira, além de uma oferta de outro emprego. Antes de ir embora, ele convida uma esfregona para dançar. Enquanto os dois dançam, os capangas de Carlo Ricci, junto com o velho amigo de Jackie, Vinnie, emergem de um táxi do lado de fora. Eles entram no bar e um único tiro é ouvido enquanto a tela corta para os créditos finais.

Elenco

• Roy Scheider como Jackie Scanlon - "Juan Dominguez", um motorista que é marcado para execução depois que sua gangue irlandesa-americana rouba uma igreja e fere um padre que é irmão de Carlo Ricci, um poderoso chefão do crime agora em busca de vingança. Algum tempo depois de sua fuga para Porvenir, as autoridades locais provaram que ele estava usando uma identidade falsa; como compensação, recebem um terço de seu salário diário. Além disso, eles provaram que ele não fala espanhol. Sua aparência como um "homem comum" é inspirada no personagem Fred C. Dobbs de Humphrey Bogart em O tesouro de Sierra Madre , com um "chapéu surrado, rosto com a barba por fazer e postura de durão". O roteirista Walon Green o descreveu como "crível, corajoso e, o mais importante, desesperadamente humano". Suas características são "mais propensas a refletir a autoimagem do espectador".
• Bruno Cremer como Victor Manzon - "Serrano": Manzon foi o primeiro papel de Cremer a falar inglês, um banqueiro de investimento de Paris cuja empresa, Preville & Fils, é acusada de falsa representação de garantia no valor de quinze milhões de francos . Ele fala francês, inglês e alemão. Ao longo do filme, ele "assume uma atitude de controle" e representa uma "voz da disciplina e da razão", bem como negocia o salário com Corlette em nome de Scanlon, Nilo e Kassem, exigindo o dobro do que foi originalmente oferecido, em conjunto com residência legal.
• Francisco Rabal como Nilo: Este papel foi uma estreia de Hollywood para Rabal. Nilo é um enigmático assassino profissional mexicano, habilidoso no uso de armas de fogo, que fala inglês e espanhol. Sua visita a Porvenir deveria ser temporária, pois ele estava em trânsito; no entanto, por razões desconhecidas, ele decidiu ficar lá. Ele é o substituto de última hora para "Marquez" como um dos motoristas de caminhão. Ele é odiado por Kassem e inicialmente odiado por Scanlon. Apesar de ter a oportunidade de estrelar um filme de Hollywood, que era o sonho do ator, Rabal ficou um pouco desapontado com o alcance internacional do filme e disse: "[Toda] minha vida, eu queria fazer um filme 'Hollywood' [e quando] Finalmente consegui, foi filmado em Paris , Israel , México e República Dominicana ! "
• Amidou como Kassem - "Martinez", um terrorista-bombardeiro árabe com motivação política e "habilidades de engenharia improvisadas". Sua atitude é permeada por "determinação raivosa" e ele mostra uma forte antipatia por Nilo.
• Ramon Bieri como Corlette, representante de uma empresa de petróleo que procura quatro motoristas experientes para transportar nitroglicerina e extinguir um incêndio em um poço de petróleo remoto. Ele acredita que a explosão foi causada por terroristas locais.
• Karl John como "Marquez", um velho alemão e ex- nazista amigo de Kassem, querendo ajudá-lo a se mudar de Porvenir para o exterior. Ele é inicialmente escolhido como um dos quatro pilotos. "Marquez" foi o papel final de Karl John, já que ele morreu em 22 de dezembro de 1977.

Outros membros do elenco incluem Peter Capell como Lartigue, o superior de Corlette; Anne-Marie Deschodt como Blanche, esposa de Victor Manzon, que lhe dá um relógio especialmente gravado como presente de aniversário de casamento, que mais tarde Victor tenta em vão vender em troca de uma saída de Porvenir; Friedrich von Ledebur como "Carlos", dono do bar "El Corsario" e supostamente ex-" marechal do Terceiro Reich "; Chico Martinez como Bobby Del Rios, especialista em explosivos e assessor do Corlette que avalia a situação do poço de petróleo; Joe Spinell como Spider, um conhecido de Scanlon em Porvenir que participa do teste de direção de caminhão, mas falha; Rosario Almontes como Agrippa, uma empregada de bar em El Corsario que parece gostar de Manzon, pois ela lhe dá um crucifixo antes de sua partida; Richard Holley como Billy White, um piloto de helicóptero que descarta a possibilidade de nitroglicerina em um carregamento em uma aeronave; Jean-Luc Bideau como Pascal, cunhado de Manzon que não recebe ajuda de seu pai para salvar sua empresa da execução de fraude; Jacques François como Lefevre, o presidente da Bolsa de Valores de Paris, que acusa Manzon de fraude monetária; Gerard Murphy como Donnelly, chefe da gangue irlandesa da qual Jackie Scanlon é membro; Randy Jurgensen como Vinnie, um amigo de Scanlon que o direciona para as docas de Baltimore de onde ele tem que fugir para um local ainda não revelado a fim de escapar da execução da máfia; e Cosmo Allegretti como Carlo Ricci, um líder mafioso vingativo e irmão de um padre que foi baleado em Nova Jersey durante o roubo que coloca uma recompensa pela cabeça de Jackie Scanlon.

Título e temas

O título do filme se refere a um dos caminhões, que tem o nome de Feiticeiro pintado no capô (o outro se chama Lázaro ); a narrativa não apresenta nenhum personagem ou evento sobrenatural ou mágico. Enquanto o diretor William Friedkin fazia um reconhecimento de locações no Equador e pesquisava os enfeites peculiares em caminhões de carga que havia visto lá, ele percebeu que havia nomes pintados neles, que variavam de parentes a referências mitológicas. Em primeiro lugar, ele veio com o nome Lazaro após Lazarus ; depois de algum tempo lutando para encontrar outro apelido, ouvir o álbum de Miles Davis Sorcerer serviu de inspiração para nomear o outro caminhão, embora a palavra fosse pintada em francês: "Sorcier". Friedkin então decidiu mudar seu título de trabalho Ballbreaker for Sorcerer , que ele descreveu como "uma referência intencional, mas imprudente ao Exorcista ".

Friedkin achou que o título se encaixava no tema geral do filme:

O Feiticeiro é um mago do mal e, neste caso, o feiticeiro do mal é o destino. O fato de que alguém pode sair pela porta da frente e um furacão pode levá-los embora, um terremoto ou algo caindo do telhado. E a ideia de que realmente não temos controle sobre nossos próprios destinos, nem sobre nossos nascimentos nem sobre nossas mortes, é algo que me assombra desde que sou inteligente o suficiente para contemplar algo parecido.

Friedkin elaborou esse tema em uma entrevista com Thomas D. Clagett:

Não estava preparado para o meu sucesso ou fracasso. Eu me senti ... esbofeteado pelo destino sem qualquer controle sobre [meu] destino. Esse é um dos temas do Sorcerer . Não importa o quanto você lute, você explodirá. [...] É sobre vingança, vingança, traição - é assim que me sinto em relação à vida .... a vida é cheia de traição ... falsas promessas ... o destino está esperando na esquina para chutar seu traseiro.

Na opinião do diretor, a premissa de The Wages of Fear (tanto o romance quanto a primeira adaptação cinematográfica) parecia-lhe uma metáfora para "o mundo [sendo] cheio de estranhos que se odiavam, mas se não cooperassem, se eles não trabalhassem juntos de alguma forma, eles explodiriam. " Walon Green, o roteirista, disse que ele e Friedkin "queriam um filme cínico em que o destino virasse a esquina para as pessoas antes que elas próprias o fizessem". Além disso, sua intenção era "escrever um filme real sobre o que pensávamos ser a realidade da América Latina e a presença de estrangeiros lá hoje".

Durante uma cena em Paris envolvendo uma conversa entre Victor e sua esposa, ela lê para ele as memórias de um oficial aposentado da Legião Estrangeira que tem que tomar a decisão de matar um civil ou não. O oficial acaba fazendo isso, o que para Victor significa que ele era "apenas mais um soldado". Sua esposa responde com o argumento de que "ninguém é qualquer coisa". Para Friedkin, essa frase significa "o tema do filme". A crítica de cinema Gloria Heifetz acrescentou que a direção de Friedkin impede que essa linha se torne sentimental e se conecta com o final do filme.

Produção

Pré-desenvolvimento

Friedkin originalmente concebeu Sorcerer como um "pequeno filme intermediário de 2,5 milhões", um trampolim para realizar seu próximo grande projeto, O Triângulo do Diabo , a continuação planejada de O Exorcista . No entanto, Steven Spielberg já havia feito Contatos Imediatos de Terceiro Grau , o que presumivelmente anulou o projeto. Peter Biskind teorizou que Friedkin sempre viu Francis Ford Coppola como seu competidor, então quando Coppola foi para as Filipinas para dirigir Apocalypse Now , Friedkin foi para a América Latina para atirar em Sorcerer .

A intenção de Friedkin não era criar um remake, mas dirigir um filme usando apenas o mesmo esboço básico com protagonistas totalmente originais. Ele também queria que o filme fosse "mais corajoso do que a [versão] de Clouzot, com a 'sensação de documentário' pela qual [ele] havia se tornado conhecido". Friedkin inicialmente também queria que Wages of Fear de Clouzot fosse relançado nos cinemas americanos, mas não conseguiu convencer nenhum grande estúdio a fazê-lo. Ele sentia que o público americano tinha uma exposição muito limitada ao filme de Clouzot e que o mundo anglófono em geral não estava muito familiarizado com ele.

Escrita e influências

Friedkin nomeou Walon Green como o roteirista do filme. O diretor conheceu Green na década de 1960 e, desde então, ficou muito impressionado com seu trabalho no western de Sam Peckinpah , The Wild Bunch . Friedkin descreveu Green como uma pessoa multilíngue, que fala fluentemente francês, espanhol, italiano e alemão, além de ter "um conhecimento enciclopédico de música e literatura clássicas". Antes de escrever o roteiro, Green expressou entusiasmo pelo projeto e sugeriu que Friedkin lesse o romance Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez . Friedkin descreveu-o como "outro trabalho de mudança de vida" que serviu como um workprint para a adaptação de Wages of Fear . O esboço da história foi criado por Friedkin e Green, e o roteiro foi concluído em quatro meses. Gerard Murphy, que interpretou o chefe da gangue irlandesa durante o assalto à igreja de Elizabeth, era um criminoso da vida real envolvido em um assalto semelhante. Friedkin utilizou detalhes das histórias de Murphy e os usou como inspiração. Os membros restantes da gangue eram "não atores, mas parte do mundo de Gerry", incluindo um membro do IRA.

Alguns críticos compararam certos elementos do filme ao filme de Werner Herzog , Aguirre, a Ira de Deus , de 1972 , como Alex Peterson, que considerou os dois filmes notáveis ​​por sua "capacidade de criar uma atmosfera verdadeiramente ameaçadora a partir de um local de selva exuberante. e por fazer a pergunta duvidosamente pertinente sobre o que a ganância e a determinação louca podem trazer aos homens. " Essa conexão foi explorada mais a fundo nas memórias de Friedkin de 2013, The Friedkin Connection , quando o diretor se comparou a um personagem de outro filme de Herzog; no processo de fazer o filme, ele "se tornou como Fitzcarraldo , o homem que construiu uma casa de ópera na selva brasileira".

Vários críticos compararam o filme para John Huston 's O Tesouro de Sierra Madre . Phil Mucci indicou uma semelhança em termos da premissa como uma "história de homens desesperados em tempos de desespero, unidos pelo destino e pelas circunstâncias", e Thomas D. Clagett comparou as características e aparência de Jackie Scanlon a Fred C. Dobbs (interpretado por Humphrey Bogart ) do filme de Huston. De acordo com Clagett, que cita Friedkin, isso foi intencional. Phil Mucci observa a influência visual da Nouvelle Vague francesa , bem como Gillo Pontecorvo 's A Batalha de Argel , o último comentário também espelhada por Shaun Crawford, Tom Stempel em seu livro Framework: A History of Screenwriting no American Film , e Ken Dancyger em The Technique of Film and Video Editing: History, Theory, and Practice , onde afirma que, ao empregar técnicas semelhantes a Pontecorvo, nos prólogos ele "estabelece [es] credibilidade", bem como torna "[essas] histórias tão realistas que possível." Stempel também aludiu à estrutura episódica do filme ao trabalho de Robert Altman . Crawford também observa que o filme possui " sensibilidades de cinema verite ", que em sua opinião permitem ao diretor captar "seu realismo encardido". Dancynger também toca neste tópico e avalia a sequência do prólogo de Jerusalém como filmado inteiramente no "estilo cinema verdadeiro".

Obtenção da licença

Antes que a produção real pudesse acontecer, William Friedkin teve que resolver o problema com o licenciamento, porque Henri-Georges Clouzot não detinha os direitos da propriedade intelectual. Era propriedade do romancista Georges Arnaud:

"Primeiro tivemos que adquirir os direitos, e isso provou ser complicado. O filme de Clouzot tem uma estatura icônica, mas Clouzot não possuía os direitos. O romancista Georges Arnaud, que escreveu o material original, Le Salaire de la peur , os controlava, e ele tinha uma rivalidade de longa data com Clouzot. Ele ficou feliz em nos vender os direitos, mas eu senti que tinha que me encontrar com Clouzot em Paris e obter sua bênção primeiro ".

Após Friedkin revelar suas intenções a Clouzot, Clouzot ficou surpreso por Friedkin querer reimaginar Salários do medo por causa dos enormes elogios que havia recebido na época por suas duas fotos recentes. Friedkin ofereceu a Clouzot uma porcentagem das ações do filme, o que agradeceu ao diretor francês. Em 2013, após uma exibição de Sorcerer na Brooklyn Academy of Music, Friedkin mencionou que "foi à casa de Georges Arnaud por meio de seu advogado e ficou muito satisfeito por ter feito isso porque não gostou do filme de Clouzot, se você puder acredita nisso".

Casting

E foi apenas uma semana depois que percebi que um close-up de Steve McQueen valia a melhor paisagem que você poderia encontrar.

-  Pensamentos posteriores de William Friedkin sobre a perda de Steve McQueen como o ator principal

Originalmente, Friedkin imaginou um elenco de estrelas de Steve McQueen , Marcello Mastroianni e Lino Ventura .

McQueen foi a primeira escolha do diretor para o papel que acabou sendo assumido por Roy Scheider , como um pequeno criminoso chamado Jackie Scanlon, que acaba fugindo da lei e da máfia após um assalto a uma igreja de Nova Jersey . O papel de Scanlon foi escrito especificamente para McQueen depois que Friedkin o conheceu pessoalmente e ele ficou muito interessado na ideia. McQueen amou o roteiro, e até chegou a dizer "Este é o melhor roteiro que já li", mas não queria deixar o país ou a esposa Ali MacGraw na época. Em vez disso, ele propôs que McGraw se tornasse uma produtora associada ou que um papel fosse escrito para ela no filme; no entanto, Friedkin recusou ambos os seus desejos, afirmando que "dificilmente haverá um papel importante como mulher ... e não temos produtores associados que não fazem nada, não vamos torná-la AP". Isso acabou levando McQueen a recusar a oferta, incomodando muito o diretor e fazendo-o mais tarde se arrepender dessa decisão. Posteriormente, o roteiro foi passado para Marcello Mastroianni, a quem foi oferecido o papel de Nilo (eventualmente atribuído a Francisco Rabal), que ele aceitou.

O papel de Manzon foi originalmente destinado a um dos atores europeus mais proeminentes, Lino Ventura . Apesar das preocupações de Ventura sobre seu inglês, ele também aprovou inicialmente a proposta de Friedkin. No entanto, depois que McQueen desistiu, Ventura hesitou em participar do filme. Mastroianni ainda estava interessado, mas teve problemas relacionados à custódia de sua filha após sua separação de Catherine Deneuve , o que acabou fazendo com que ele recusasse a oferta do diretor. Após o desentendimento com McQueen, Friedkin abordou Robert Mitchum que, apesar de apreciar o roteiro, recusou severamente, perguntando a Friedkin "Por que eu iria querer ir ao Equador por dois ou três meses para cair de um caminhão? Posso fazer isso fora de casa . " Outro candidato para o papel de Scanlon foi Warren Oates , mas como o orçamento do filme ultrapassou US $ 10 milhões, o estúdio decidiu que "[seu] nome não era grande o suficiente para um filme tão grande". Eles eventualmente trabalharam juntos no seguimento de Friedkin para Sorcerer , intitulado The Brink's Job .

Só depois que o executivo da Universal, Sidney Sheinberg, sugeriu Scheider, Friedkin finalmente conseguiu contratar um ator para o papel principal de Jackie Scanlon. Eles já haviam trabalhado juntos em The French Connection ; no entanto, eles perderam o contato depois que Friedkin - por insistência de William Peter Blatty - se recusou a escalar Scheider como o padre Karras em O exorcista . Com a Universal pouco entusiasmada com o projeto, adquirir Scheider, que recentemente teve enorme sucesso em Tubarão de Steven Spielberg , deixou o estúdio mais esperançoso e inclinado a deixar o filme se materializar. As notas de produção sobre o lançamento do DVD Universal de 1998 contam uma história diferente, observando que a escalação de Scheider como Scanlon / Dominguez foi uma "conclusão precipitada" e "a escolha ideal (talvez a única) para o papel", já que Friedkin o havia dirigido anteriormente em A Conexão Francesa . Depois de escalar Scheider para o papel principal, Lino Ventura recusou-se a assumir a segunda fatura. Por outro lado, o ator escolhido por Friedkin para substituir Ventura acabou por ser Bruno Cremer , que, entre outras imagens antes Sorcerer , tinha jogado em Costa-Gavras da Seção spéciale e quem Friedkin descrito como um 'bom ator'. O único ator escolhido originalmente por Friedkin foi o franco-marroquino Amidou, que interpretou o terrorista palestino Kassem. Friedkin foi tão impressionado com o seu desempenho em Claude Lelouch 's La Vie, l'amour, la mort (lançado em 1968), que ele escreveu seu nome imediatamente após ver o filme, com a expectativa de colaborar com ele um dia.

Quanto ao casting em geral, o diretor expressou sua insatisfação com o processo. Ele sentiu que o Sorcerer "precisava de estrelas" e afirmou que os atores contratados para os papéis de Scanlon e Manzon eram sua quinta, sexta ou sétima escolha. O ator espanhol Francisco Rabal, no entanto, foi sua "segunda ou terceira escolha". Friedkin disse que queria Rabal para o papel de "Sapo One" em The French Connection , porque ele amava seu desempenho em Luis Buñuel 's Belle de Jour , mas o diretor de elenco equivocadamente tem Fernando Rey vez. Foi só quando o Sorcerer apareceu que Friedkin e Rabal finalmente trabalharam juntos. O papel de Scanlon também foi oferecido a Clint Eastwood e Jack Nicholson , nenhum dos quais estava disposto a viajar para a República Dominicana. Apesar de gostar de Cremer, Friedkin sentiu que esse papel se beneficiaria com a presença de Jean-Paul Belmondo ou Lino Ventura. A abundância de atores estrangeiros na lista do elenco levou Sidney Sheinberg a perguntar ao diretor se ele gostaria que eles tivessem pseudônimos anglicizados.

Friedkin se lembra de ter trabalhado com Scheider como difícil, afirmando que o ator teve frequentes mudanças de humor que não ocorreram durante as filmagens de The French Connection e teorizou que depois de atingir o estrelato com Jaws ele se tornou "difícil", o que contrastava com sua atitude em The French Connection , onde ele "teria mentido [ sic ] na frente de um trem elevado" para Friedkin. O diretor afirmou que Scheider às vezes era "impossível de conversar" e completamente indiferente a qualquer uma de suas sugestões. Ele resumiu a experiência dizendo que o cronograma de produção árduo e as condições difíceis na República Dominicana foram provavelmente as razões por trás de seu relacionamento difícil. Da mesma forma, Scheider também tinha suas reservas sobre o trabalho com Friedkin, por um lado, elogiando-o como "cineasta extraordinariamente talentoso, que contava histórias com fotos e filmava lindamente", mas apesar de sua erudição, ele foi marcado por uma atitude de desconfiança que fez com que todos ao seu redor muito tenso. Segundo Diane Kachmar, Friedkin acreditava ter inspirado outros a alcançar grandes resultados, mas Scheider não favoreceu essas condições de trabalho. No entanto, Scheider também admitiu que apenas um diretor da estatura de Friedkin poderia tê-lo persuadido a realizar todas as cenas de risco de vida que ele fez, e acrescentou que ao ver os diários ele "sabia que valia a pena". Apesar das tensões mútuas, o diretor valorizou Scheider, não guardou rancores e lamentou não ter recebido mais reconhecimento por seu trabalho. No entanto, seu relacionamento eventualmente "se separou".

Caracterização e design

Um dos meus temas é que existe o bem e o mal em todos. Eu não queria fazer desses caras heróis. Eu realmente não acredito em heróis. As melhores pessoas têm um lado sombrio e é uma luta constante pelo lado melhor para sobreviver e prosperar.

-  A atitude de William Friedkin em relação à caracterização

Segundo Friedkin citado por Kachmar, sua intenção artística era rodar o filme inteiro sem "sentimento" ou "melodrama", deixando-o completamente destituído de "momentos de coração". A obra de Friedkin tem sido frequentemente notada pelos críticos por sua falta de "heróis ou vilões bem definidos", e o próprio diretor admitiu que não acredita em nenhum dos dois. Assim, ele imaginou que todos os quatro personagens principais seriam anti-heróis e "difíceis de 'torcer'". Friedkin se sentia muito confiante sobre si mesmo na época, pensando que era "à prova de balas [e] nada iria pará-lo", e sentiu que "poderia levar uma audiência através disso com as pessoas não mais simpáticas da Terra". O diretor também afirmou que a frase "ação é personagem" do romance de F. Scott Fitzgerald , O Grande Gatsby, serviu de inspiração para ele em todos os filmes que fez, incluindo Sorcerer .

Serdar Yegulalp observa características e traços distintos de cada um dos protagonistas e elogia a execução de Friedkin, dizendo que o filme "nunca cai na armadilha de ter cada personagem brilhando na hora certa: eles só fazem suas coisas quando são encurralados contra o abismo, muito como todos nós fazemos no mundo real "e acrescentando que" o desespero deles não é uma pose ".

Antes do processo de pós-produção, o filme continha uma quantidade significativamente maior de diálogos, e uma análise detalhada dos cortes europeus e americanos revela que certas cenas envolvendo a relação entre Scanlon e Nilo, além de apresentarem alguns dos motivos de Nilo, foram removido.

Ao contrário de The Wages of Fear , em que os personagens principais receberam dois caminhões em perfeitas condições pela companhia petrolífera, suas contrapartes retratadas em Sorcerer tiveram que ser montadas pelos próprios protagonistas, usando peças recuperadas dos destroços. A produção teve dois caminhões militares GMC com capacidade de 2-1 / 2 toneladas M211, implantados pela primeira vez em 1952 durante a Guerra da Coréia como caminhões de transporte. Usando o conhecimento adquirido nas visitas ao Equador, Friedkin contratou um artesão dominicano para embelezar os veículos com símbolos e pinturas baseados nos nomes Lázaro e Feiticeiro .

filmando

Friedkin escolheu Dick Bush como seu diretor de fotografia depois de ver a versão cinematográfica da ópera rock Tommy , dirigida por Ken Russell , e depois de descobrir que Bush havia filmado a biografia de Gustav Mahler , bem como colaborado com Lindsay Anderson , a quem Friedkin considerava altamente . A então esposa de Scheider, Cynthia Scheider, era uma editora assistente de cinema que já havia trabalhado com Bud Smith em O Exorcista . Como as filmagens exigiam uma estadia prolongada na América do Sul, a atriz perguntou a Friedkin se ela poderia ficar com ele e conseguir um emprego como montadora. O diretor realizou seu desejo e ficou "encantado". Sorcerer foi filmado durante uma programação de produção de dez meses, usando aproximadamente 1.200 configurações de câmera. O diretor tentou completar o quadro "sem depender do diálogo" e, em vez disso, "contando a história por meio de imagens". No pressbook do filme, Friedkin afirma que, para ele, criar um filme é uma experiência multifacetada: "[e] cada filme na verdade são três filmes [.] Há o filme que você concebe e planeja. Há o filme que você realmente filma. E há é o filme que surge contigo na sala de montagem ”.

A fotografia principal começou em uma locação em Paris e retratou a história de Victor Manzon. A sequência filmada em Jerusalém foi realizada com a cooperação das forças de segurança israelenses que se retrataram nas cenas de perseguição. A explosão simulada que ocorreu durante as cenas de Jerusalém teve tanto poder que quebrou uma janela da casa do prefeito da cidade, que ficava a 6 metros (20 pés) de distância. A detonação foi controlada por Nick Dimitri, um dublê interpretando um soldado israelense, que se posicionou perto demais de explosivos, o que resultou em ferimentos. No entanto, depois de uma hora, o diretor ordenou uma segunda tomada, sendo inflexível sobre o acidente anterior. Dimitri elogiou a habilidade de Friedkin ao dizer que "quando você assiste o filme e tudo se apaga, você não consegue nem dizer se é a primeira ou a segunda tomada". Além disso, durante a realização da sequência, ocorreu um verdadeiro bombardeio nas proximidades, o que levou Friedkin a capturar imagens adicionais que, em sua opinião, acrescentavam "uma realidade documental". A vinheta do quarto prólogo, ocorrendo em Elizabeth, New Jersey , contém uma cena envolvendo um acidente de carro. Demorou doze e aproximadamente dez dias para alcançar o que Friedkin pretendia. O diretor relembra a sequência como aparentemente "impossível de filmar", tendo envolvido vários dublês de Nova York, a equipe destruiu sete veículos ao longo de uma semana, sem satisfazer as intenções do diretor. Friedkin então se sentou no banco do passageiro para avaliar os aspectos negativos da execução da cena. O diretor ficou farto da situação e decidiu ouvir David Salven, o produtor da linha, que sugeriu que contratassem uma especialista bem conhecida, Joie Chitwood Jr., que Friedkin descreveu como "baixinha, atarracada, parte indiana, autodidata. seguro e destemido ". Depois que Friedkin lhe forneceu todas as informações necessárias sobre a infraestrutura do cenário, Chitwood analisou meticulosamente os arredores e ordenou que os técnicos de efeitos especiais construíssem uma rampa inclinada de 12 metros de comprimento que lhe permitiria "dirigir o carro em alta velocidade em dois rodas, vire-o no ar e bata em um hidrante ". A construção levou três dias e a façanha foi bem-sucedida na primeira tomada.

Friedkin disse que a cena mais importante do filme é "a sequência da travessia de uma ponte, em que os dois caminhões precisam cruzar separadamente uma velha ponte suspensa de madeira que parece completamente instável". Ele também a considerou a cena mais árdua que já filmou. A ponte foi projetada por John Box usando componentes hidráulicos cuidadosamente ocultos, permitindo o controle dos movimentos da ponte e dos caminhões. Sua primeira iteração foi construída na República Dominicana durante um período de três meses e exigiu US $ 1 milhão para ser concluída. No entanto, assim que foi concluído, a tripulação de Friedkin enfrentou um problema de chuvas anormalmente baixas. Durante o processo de construção, o nível da água do rio diminuiu drasticamente e, no momento em que a ponte foi montada, o rio estava completamente seco, apesar da garantia dos engenheiros locais de que não havia nenhuma flutuação registrada no nível da água durante a estação seca. Os executivos do estúdio sugeriram que Friedkin criasse uma cena menos sofisticada, mas, em vez disso, ele continuou a concretizar sua visão em diferentes locais. Assim, John Box foi explorar locais no México e descobriu que o rio Papaloapan possuía características semelhantes. A ponte construída anteriormente teve que ser desmontada e ancorada novamente. A chegada da tripulação de Friedkin causou um grande distúrbio nas vizinhanças entre os moradores por causa de sua reputação como diretor de O Exorcista . No entanto, uma parte da população ofereceu ajuda para terminar a estrutura. No final das contas, esse rio também foi atingido pela seca, o que obrigou a aplicação de alguns efeitos práticos para completar o cenário. Para criar chuva artificial, Friedkin empregou bombas de esgoto drenando a água do rio e desviando-a para um sistema de irrigação. Só esta cena, que dura 12 minutos, levou vários meses para ser concluída e custou cerca de três milhões de dólares. O diretor afirmou que, durante essa sequência, o caminhão balançando contra as cordas na verdade tombou no rio várias vezes, causando inúmeras retomadas.

O coordenador de dublês do filme foi Bud Ekins, que foi dublê de Steve McQueen em The Great Escape . Ele era amigo do editor do filme, Bud Smith, que lembra que Ekins era "tão legal quanto um pepino". Em alguns casos, dublês foram empregados durante a produção do filme, mas, de modo geral, os atores principais atuaram como seus próprios dublês e eram motoristas de caminhão. Por exemplo, como o personagem de Roy Scheider, Jackie Scanlon, era para ser o motorista da máfia, ele teve que fazer uma preparação especial para manobrar um caminhão antigo com o objetivo de adquirir as habilidades de direção necessárias. Ele resumiu a experiência como "ensaiando para permanecer vivo". Scheider enfatizou que nenhuma projeção em tela traseira ou qualquer outro tipo de "truque fotográfico" foi usado, devido à distância entre as câmeras, os veículos e o terreno ao redor. Em uma entrevista de 1977 para o The New York Times , Scheider disse que atirar em Sorcerer "fez Jaws parecer um piquenique." Ele mencionou que os dublês estavam infelizes pelo fato de os atores principais realizarem suas próprias cenas de ação, e acrescentou que a cena envolvendo a travessia de uma ponte de corda suspensa é "o que realmente aconteceu". Scheider descreveu-a como a sequência mais perigosa de que já participou. Amidou, em entrevista ao Morocco Times em 2005, afirmou que, de todos os filmes de sua obra, Sorcerer deixou nele a impressão mais duradoura, já que "se recusou a ter. um substituto e pagou por isso fisicamente. "

Friedkin antagonizou a Paramount, usando uma foto corporativa do Golfo e do Oeste para uma cena que mostrava o malvado conselho de diretores da empresa fictícia que contratou os homens para entregar nitroglicerina. Walon Green relembrou a experiência da seguinte maneira:

[Friedkin] colocou a foto de Bluhdorn na parede do escritório na cena em que [o capataz da empresa de petróleo] descobre que o poço foi explodido por terroristas e eles não podem fazer nada a respeito. Quando Bluhdorn viu sua foto na parede como presidente da companhia petrolífera, teve uma hemorragia de merda!

Localizações

Para criar quatro prólogos para as respectivas histórias de fundo dos personagens, Friedkin filmou cada uma das vinhetas no local, respectivamente em Paris para Victor Manzon, Jerusalém para Kassem, Elizabeth, New Jersey , para Jackie Scanlon, e Veracruz , México, para Nilo. A parte principal do filme, por outro lado, foi originalmente planejada para ser filmada no Equador , o que impressionou Friedkin tremendamente. No entanto, tal diversidade de locais causou sérias preocupações sobre o orçamento. Após forte oposição de Lew Wasserman , que era o proprietário do Universal Studios na época, Friedkin teve que optar por não filmar lá. O diretor acabou optando pela República Dominicana , após receber luz verde dos executivos do estúdio. Em um livro de memórias, Infamous Players: A Tale of Movies, the Mob (And Sex) , o produtor de cinema Peter Bart teorizou que o proprietário da Gulf and Western, Charlie Bluhdorn , apoiava financeiramente a República Dominicana e pretendia criar um centro de produção de filmes lá . Paul Rowlands, um crítico, afirmou que "é provável que a decisão de filmar na República Dominicana tenha sido a preferida por Bluhdorn".

Depois de explorar as locações com Walon Green e John Box, o designer de produção, eles escolheram a vila de La Altagracia como locação principal. Friedkin descreveu o lugar como "uma prisão sem paredes" com uma "sensação de pobreza e perseguição atemporais".

Embora a maior parte do filme tenha sido filmada na República Dominicana, Friedkin não hesitou em procurar outros locais para conseguir o efeito desejado. Um dos mais notáveis ​​é retratado no clímax do filme. Apresenta uma paisagem surrealista, Bisti / De-Na-Zin Wilderness , Novo México :

A única sequência que faltava filmar era a última etapa da jornada do caminhão sobrevivente, o Lazaro, e eu queria que fosse diferente dos outros locais ... e John Box o encontrou em um lugar chamado Bisti Badlands, no noroeste do Novo México, 35 milhas ao sul da cidade chamada Farmington ... Foi a paisagem que escolhemos para o final da jornada, na qual Scanlon abraça a loucura, abandona seu caminhão e carrega a dinamite por três quilômetros até o campo de petróleo em chamas.

Conflitos e problemas no local

Durante uma sequência envolvendo a detonação de uma enorme árvore kaoba, Friedkin se deparou com um problema de potência explosiva inadequada. Inicialmente, Marcel Vercoutere, um homem de efeitos especiais que já havia trabalhado com o diretor em O Exorcista , seria o responsável pela explosão. No entanto, não obteve o efeito desejado e quase não danificou a árvore. Isso levou Friedkin a buscar os serviços de um incendiário vindo do Queens , em Nova York, conhecido pelo pseudônimo de "Marvin, o Tocha", que chegou à República Dominicana três dias após a ligação e, utilizando materiais inflamáveis, destruiu a árvore em uma tomada. Manhã seguinte. Após uma semana de filmagens na República Dominicana, Friedkin e sua equipe foram a Los Angeles para processar o filme e ver os diários. O diretor descreveu os prólogos como "lindamente filmados", mas estava insatisfeito com as cenas na selva, que considerou "subexpostas" e "escuras". Ele disse a Dick Bush que uma refilmagem seria necessária. Bush, por outro lado, argumentou que as filmagens deveriam ter ocorrido em um palco onde ele pudesse ter ajustado adequadamente a iluminação. A resposta lembrou Friedkin de seus problemas anteriores no set de The Boys in the Band e o ofendeu, pois desde o início ele queria filmar todo o filme em locações. Ao ver as cenas subexpostas, Bush teria "perdido a confiança" e posteriormente foi demitido, o que forçou Friedkin a contratar uma nova equipe de filmagem. Ele substituiu Bush por John M. Stephens, com quem havia trabalhado com David L. Wolper. Stephens aplicou as mudanças necessárias, incluindo o emprego de refletores equilibrando "as sombras profundas das árvores altas", bem como a substituição de lentes e estoque de filme. Daí resultou um salto de qualidade cinematográfica que encantou o realizador, que afirmou que "as localizações ficaram lindas à vista".

Além de Bush, Friedkin tinha uma rixa com o representante do Teamsters chefe, que ele demitiu em algum momento e que levou o diretor a encontrar outra equipe de caminhoneiro. O diretor também demitiu cinco gerentes de produção, o que irritou Scheider, que disse estar "cansado de ir ao aeroporto e se despedir deles", além de acrescentar que era a única pessoa que Friedkin não podia largar, pois era o ator principal. David Salven, inicialmente escolhido como produtor de linha, teve que pedir demissão por motivos pessoais, pois enfrentava a possibilidade de divórcio. Friedkin lamentou essa situação, pois elogiou muito Salven por suas contribuições anteriores para seus filmes. Ele foi substituído por Ian Smith, a quem o diretor descreveu como "experiente e eficiente". Em Tuxtepec , México, onde a cena da ponte suspensa foi filmada, um agente federal disfarçado informou a Friedkin que vários de seus tripulantes, incluindo tripulantes, dublês e um maquiador, estavam em posse de drogas e foram instados a deixar o país ou enfrentará sentenças de prisão. Segundo consta, a substituição dos trabalhadores da tripulação levou duas semanas. Além dos conflitos internos no set, Friedkin, citado por Mucci, disse que cerca de cinquenta pessoas "tiveram que deixar o filme por causa de ferimentos ou gangrena ", além de intoxicação alimentar e malária . Em The Friedkin Connection, ele acrescentou que "quase metade da tripulação foi para o hospital ou teve de ser mandada para casa". O próprio Friedkin perdeu 23 kg e contraiu malária, que foi diagnosticada após a estreia do filme. Tim Applegate concluiu um relato da conturbada produção cinematográfica de Sorcerer comparando Friedkin a Francis Ford Coppola durante a produção de Apocalypse Now: "Friedkin levou sua equipe de filmagem para a selva e nunca mais voltou."

Som

A equipe de design de som incluía Jean-Louis Ducarme, com quem Friedkin havia trabalhado em O Exorcista e de quem tinha uma grande consideração. Ele foi acompanhado por Robert Knudson, que também foi supervisor de efeitos sonoros do filme anterior de Friedkin, assim como Robert Glass e Richard Tyler. A equipe de som empregou amostras distorcidas de rugidos de tigre e puma para o som dos motores do caminhão. CJ Schexnayder observou que tal exercício técnico era "relativamente único para o período"; mas, com o passar dos anos, técnicas como essas se tornaram um grampo da produção de filmes. O design de som acabou recebendo a única indicação ao Oscar, perdendo para Star Wars .

Música

Sorcerer marcou a primeira trilha sonora de um filme de Hollywood para a banda alemã Krautrock e eletrônica Tangerine Dream . William Friedkin, durante sua visita à Alemanha, compareceu ao show deles em uma igreja abandonada na Floresta Negra . A banda parecia para ele "na vanguarda do som de sintetizador eletrônico" que logo se tornaria um grampo na cultura mainstream. Ele avaliou sua música como uma mistura de música clássica tocada em sintetizadores e "o novo som pop", e descreveu a experiência como "hipnotizante". Em uma entrevista para o Evolution Garden Music Award, Edgar Froese , então líder da banda, lembrou como ele inicialmente rejeitou a comissão, pensando que Friedkin faria a trilha sonora de The Exorcist II , sobre o qual Froese não se entusiasmou. No entanto, ao saber que Friedkin pretendia reimaginar Wages of Fear , Froese ligou de volta para Friedkin e pediu que o material de vídeo fosse trabalhado, mas Friedkin sugeriu que a banda criasse a trilha com base apenas em suas impressões do roteiro, sem ver um único minuto de vídeo imagens de vídeo. Depois de se encontrar inicialmente em Paris, Froese relata que Friedkin ficou encantado com o trabalho deles; Froese acrescentou que eles "nunca tiveram que mudar nada nesse sentido" e resumiu seu envolvimento como "o trabalho mais descomplicado que fizemos para Hollywood". Ao receber o material de áudio encomendado, Friedkin se inspirou a editar o filme de acordo com a música, que recebeu de forma bruta e integral.

Friedkin, um admirador da banda, afirmou no encarte da trilha sonora que "[h] e [ele] os ouviu antes [ele] teria pedido a eles uma trilha sonora [ O Exorcista ]", e que considera o filme e a pontuação deve ser "inseparável". Além de pontuação do Tangerine Dream, alguns trechos de Keith Jarrett 's Hinos / Spheres foram empregados. Friedkin também apresentou uma música licenciada, " I'll Remember April ", do saxofonista de jazz Charlie Parker , e uma versão cover de " So What " de Miles Davis . Para a exibição do filme, Paramount e William Friedkin prepararam instruções específicas sobre música: exigiram uma abertura musical de três minutos e meio antes de cada exibição e proibiram qualquer alteração.

Em 2019 a trilha sonora foi lançada em vinil verde pela Waxwork Records . Incluía a partitura completa de Tangerine Dream e notas de capa de William Friedkin.

Liberar

Bilheteria

Quando nosso trailer [de Sorcerer ] ficou preto, as cortinas se fecharam e abriram novamente, e continuaram abrindo e abrindo, e você começou a sentir essa coisa enorme vindo por cima de seu ombro e oprimindo você, e ouviu um barulho, e você foi direto para espaço. Isso fez nosso filme parecer um pedaço de merda amadorístico. Eu disse a Billy [Friedkin], 'Estamos pirando sendo tirados da tela. Você tem que ir ver isso. '

- O  editor de cinema Bud Smith, sobre sua reação ao ver Star Wars

Sorcerer estreou nos cinemas nos Estados Unidos em 24 de junho de 1977 e acabou sendo um fracasso de bilheteria, arrecadando US $ 5,9 milhões no mercado interno e US $ 9 milhões no mundo todo. Roger Ebert estimou que, na época, o filme precisaria de uma receita bruta de cerca de US $ 45-50 milhões para apenas "empatar". Foi lançado um mês após o grande sucesso de bilheteria de George Lucas em 1977, Star Wars ; Os Mann Theatres queriam manter Star Wars no Mann's Chinese Theatre , mas a Paramount insistiu que a companhia cumprisse seu contrato com o Sorcerer . Avisado pelo editor do filme Sorcerer Bud Smith, Friedkin e sua esposa Jeanne Moreau assistiram ao épico de ficção científica no Mann's Chinese Theatre e viram nervosamente as gigantescas multidões que compareceram, sabendo que seu filme logo o substituiria. Os temores de Friedkin estavam corretos; quando Sorcerer estreou no teatro, foi tão malsucedido em comparação que Star Wars voltou rapidamente. Friedkin concordou com essa avaliação durante uma entrevista no DVD do Bug .

Vários críticos teorizaram que outro provável fator para o fracasso de bilheteria do filme foi a confusão relacionada ao título. Cyriaque Lamar, do Cracked.com, observa que "[a] udiências esperando estranhezas místicas à la O Exorcista saíram dos cinemas", o que por sua vez forçou os distribuidores a colocarem "anúncios de que Sorcerer 'NÃO É UM FILME SOBRE O SOBRENATURAL'." O crítico de cinema Gene Siskel considerou Sorcerer um "título muito ruim". Para ele o título pode ter indicado uma certa semelhança com O Exorcista e pensado que o público da época ou já estava entediado com mais um filme sobre exorcismos ou era exatamente isso que eles queriam e ao ver o filme se confundiram, perguntando-se "onde está o diabo?" Siskel também achava que cada uma das produtoras pensaria que a outra cuidaria da promoção, e ninguém a percebeu como um "projeto único, foi abandonado no meio delas". Por outro lado, Roger Ebert expressou sua decepção com o desempenho de bilheteria do filme, dizendo que "você poderia fazer mais do que apenas abrindo na primeira semana, as pessoas tropeçando em um cinema errado procurando por Bruce Lee", bem como culpou Universal e Paramount pela falta de suporte. Friedkin afirmou que sua atitude ao longo da realização do filme "alienou a alta direção de dois estúdios" e, como consequência, eles não se sentiram obrigados a apoiá-la.

Além disso, os dezesseis minutos iniciais não continham o idioma inglês, o que fez o público pensar que se tratava de um filme estrangeiro com legenda e causou deserções. Consequentemente, isso levou os cinemas a colocar uma isenção de responsabilidade nos cartões do lobby, afirmando que, em sua maior parte, era um filme em inglês.

Após a má recepção do filme, seu desastre financeiro fez com que os executivos da Universal cancelassem seu contrato com Friedkin imediatamente. Friedkin mudou-se para a França com Moreau, onde se recuperou de uma infecção de malária contraída durante as filmagens e queria romper os laços com a indústria cinematográfica americana. Apesar do fracasso do Sorcerer , em uma entrevista de 2013 para o The National , Friedkin afirmou que, em retrospecto, ele nunca parou de acreditar no filme: "Eu avalio o sucesso ou o fracasso de um filme em uma coisa - o quão perto cheguei da minha visão dele . "

Recepção critica

Recepção inicial

Sorcerer não foi recebido tão bem pelo público ou pela crítica de cinema quanto os dois filmes anteriores de Friedkin. O crítico de cinema americano DK Holm deu a entender que todas as críticas podem ter se originado do próprio fato de Friedkin ter ousado reimaginar um clássico francês.

No livro de classificação anual de "TV Movies" de Leonard Maltin , o filme recebe apenas duas e meia de quatro estrelas, com a crítica: "O remake caro de The Wages of Fear nunca realmente pega, apesar de algumas cenas surpreendentes . " Em Leslie Halliwell 's Film Guide de Halliwell , a avaliação é ainda mais dura, e o autor encontrou o filme 'realmente insultar', indo tão longe como a dizer: "Por que alguém iria querer gastar 20 milhões de dólares em um remake de The Wages do Medo, faça-o mal e dê-lhe um título enganoso, ninguém sabe. O resultado é terrível. " Andrew Sarris em sua crítica de 18 de julho de 1977 para The Village Voice resumiu o filme como "um livro visual e auditivo sobre tudo o que está errado com os filmes atuais", além de afirmar que o filme restaurou o status de Friedkin para o início de sua carreira , e comparou-o desfavoravelmente a Clouzot, John Huston e David Lean , declarando que "ele não chegou perto de igualar sua habilidade." Robert C. Cumbow na edição de setembro de 1977 do Movietone News também criticou o filme, criticando a colocação da câmera como "defeituosa", o que em sua opinião levou a uma exposição abaixo do padrão. Além disso, ele também considerou a edição do filme "ridícula" e pensou que o Sorcerer não tinha envolvimento com o personagem. John Marlowe, do The Miami News, avaliou os diálogos do filme de maneira desfavorável, afirmando que " o diálogo do Feiticeiro é reduzido ao mínimo que não apenas você não sente por esses quatro perdedores, mas nunca os conhece realmente". Ele também considerou a mistura do filme de momentos realistas e surrealistas como "uma dor na cabeça". Peter Biskind descreveu o filme como "conscientemente artístico e pretensioso [...] fatalmente preso entre a América e a Europa, o comércio e a arte", alegando que o resultado final representou "o pior dos dois mundos", além de observar que o público da época era notavelmente diferente daquele que adorava The French Connection . Films Illustrated resumiu Sorcerer como uma sequência inferior, "abaixo do normal", apesar do envolvimento do respeitável ator Scheider e de um "diretor de primeira linha", Friedkin. Na edição de agosto de 1997 do The Progressive , Kenneth Turan elogiou a configuração narrativa do filme; no entanto, ele achava que, apesar disso, era impossível se apegar aos personagens. Ele concluiu a crítica dizendo que em "filmes como este, o sentimento é tudo". Uma reclamação foi que alguns dos cortes de cena eram muito abruptos. Gene Siskel afirmou que os personagens "parecem um pouco frios", além de expressar a opinião de que os efeitos especiais superaram os protagonistas.

John Simon escreveu sobre como Friedkin "gastou 21 milhões de dólares para perpetuar um filme que poderia ser estudado com proveito em cursos sobre como não fazer filmes".

James Monaco elogiou a cinematografia e a arte variada e afirmou que "Friedkin tem um compromisso com essa história", mas concluiu que "de alguma forma a técnica supera o significado e a emoção". Além disso, ele descreveu a imagem como "mais contida" do que o trabalho anterior de Friedkin, bem como a chamou de "um gesto grandiosamente ingênuo de auto-indulgência" e banalizou seu esforço em uma mera tentativa de refazer "seu herói [,] Clouzot" .

David Badder, no Monthly Film Bulletin , era da opinião que mesmo que o filme tivesse sido truncado, não melhoraria a sua qualidade. Ele descreveu Sorcerer como "notavelmente sem brilho" e não gostou do tom instável do filme, que ele chamou de "impenetravelmente obscuro". Além disso, ele considerou o papel de Scheider severamente subdesenvolvido e "consistindo em olhares significativos fora da câmera e caretas tristes".

Por outro lado, Sorcerer recebeu alguns elogios de vários críticos importantes, incluindo o Chicago Sun-Times 's Roger Ebert , The New York Times ' s crítico de cinema chefe Vincent Canby , e Jack Kroll da Newsweek fama.

Ebert, em um episódio de novembro de 1979 de Sneak Previews with Gene Siskel , chamou o filme de um "clássico esquecido" e ficou chocado que o filme "foi completamente esquecido", apesar de estrelar o indicado ao Oscar Roy Scheider e ser dirigido por William Friedkin, um Vencedor do Oscar. Além disso, ele afirmou que o filme foi "muito divertido" e elogiou a cena da ponte suspensa em particular, dizendo que "é talvez a cena mais surpreendente de todo o filme. É uma combinação de desespero, suspense e grandes efeitos especiais como Roy Scheider e seus parceiros tentam manobrar um caminhão gigante cheio de nitroglicerina através do coração desta selva através de uma ponte pênsil. " Além disso, ele enfatizou que o Feiticeiro estava "em um nível muito acima da maioria dos filmes de ação" e chamou isso de "um trabalho de amor para o diretor William Friedkin", e chegou a dizer que "as cenas na selva, a chuva e a inundação , a catástrofe de incêndio está entre as cenas mais emocionantes que já vi. " No que diz respeito aos temas, sua impressão das intenções de Friedkin era que "ele queria mostrar o comportamento humano em seus extremos; homens em tormento para completar uma missão de vida ou morte contra todas as probabilidades e descobrindo seus próprios limites ao mesmo tempo . " Ebert considerou Sorcerer um dos 10 melhores filmes de 1977 .

Canby chamou Sorcerer de "um bom pequeno melodrama cercado de polpa" e elogiou as performances de Scheider e Cremer, que ele considerou "extremamente boas"; Scheider trouxe "a nota dominante de desespero temerário". Por outro lado, ele achava que o filme "deveria ter sido muito, muito mais compacto e menos cinematograficamente grandioso". Além disso, ele pensou que o filme se beneficiaria de um título diferente para se separar de O Exorcista . Kroll, em sua crítica na Newsweek , chamou o filme de "o filme americano mais difícil e implacável em muito tempo".

Reavaliação

O filme hoje é recebido de forma mais positiva pelos críticos de cinema profissionais. O site de agregação de avaliações Rotten Tomatoes indica que o Sorcerer tem um índice de aprovação de 79%, com uma pontuação média de 7,4 em 10, com base em 42 avaliações. O consenso crítico do site diz: " Sorcerer , que obstinadamente se movimenta em sua velocidade imprevisível, apresenta sequências ambiciosas de tensão insana." No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 68% com base nas críticas de 13 críticos. Inúmeros veículos notaram que Sorcerer é agora um assunto de reavaliação crítica e interesse rejuvenescido, em oposição a outros filmes menos conhecidos de sua época. Certos críticos e artistas contemporâneos também declararam que a adaptação de Friedkin do romance Wages of Fear supera a de HG Clouzot. Essa tendência também levou a um revisionismo de Wages of Fear de Clouzot, que agora é criticado desfavoravelmente com relação a certos aspectos em comparação com a versão de Friedkin.

O crítico de cinema Robert C. Cumbow, que criticou fortemente o filme no Movietone News (setembro de 1977) na época do lançamento, desde então reconsiderou suas idéias iniciais e acrescentou um posfácio em 2010, onde admite que agora "leu com constrangimento "e agora reconhece elementos que anteriormente identificou como" inconclusivos "como aspectos da" economia narrativa de Friedkin, impacto visceral e evitação de clichês visuais ", ele encerrou suas observações de que sua visão foi um processo gradual e longo.

Em 16 de março de 2001, o roteirista e diretor Peter Hanson resumiu que Sorcerer contrasta com a autocomplacência frequente dos anos 1970 e afirmou que o filme é tremendamente emocionante com uma grande quantidade de tensão que ele atribuiu à construção do enredo como "uma sondagem descida ao a psique de um personagem arquetípico levado à loucura pelas circunstâncias ". Ele também elogiou a cena da travessia da ponte e a elogiou como "uma das sequências de suspense filmadas mais elaboradamente da história do cinema", observando uma quantidade avassaladora de configurações de câmera que, em sua opinião, geraram "um nível excruciante de tensão" e tanta dedicação é palpável ao longo de todo o filme.

O crítico cinematográfico americano DK Holm , em seu livro Film Soleil de 2005 , descreveu o filme como "superior tanto a seu modelo quanto ao romance do qual ambos foram retirados livremente", assim como considerou as vinhetas de abertura uma "inovação". De acordo com Holm, um dos tópicos mais proeminentes em Sorcerer é que "lidar com a frustração é a 'jornada' da vida", que em sua opinião "configurou de maneira excelente" o final do suspense.

O indicado ao Oscar, roteirista e diretor Josh Olson , mais famoso por seu roteiro para A História da Violência , fez uma crítica em vídeo de Sorcerer para a websérie Trailers from Hell em 2007. Ele elogiou muito o filme, afirmando que é o melhor esforço de Friedkin ( " Sorcerer é Friedkin no topo de seu jogo") e era "pelo menos igual ao original." Ele também aplaudiu a atmosfera, que ele disse ter "um tom maravilhoso e uma verdadeira sensação de pavor e desespero [...] é apertado e cheio de suspense, cada cena agarra você pelo colarinho e é lindamente filmado. Você pode sentir a umidade lá na América do Sul. Você pode sentir o suor nas bananas de dinamite. " Ele concluiu a crítica dizendo que o único aspecto em que o filme falhou foi o fato de ter sido lançado na mesma época de Star Wars . Olson sentiu que "o filme merecia um grande público", bem como fantasiou que "em algum lugar há um universo alternativo onde Sorcerer é um grande sucesso revolucionário em Hollywood e estou fazendo comentários sobre Trailers from Hell sobre um clássico cult desconhecido chamado Star Wars . Nesse mundo, Hollywood passou os próximos 30 anos fazendo filmes inteligentes e ousados ​​para adultos, a taxa de alfabetização é de 100%, não entramos em guerra desde o Vietnã e a fome no mundo é apenas uma memória. "

Em 21 de agosto de 2009, o autor Stephen King postou um artigo na Entertainment Weekly intitulado "Stephen King's Reliable Rentals". Em sua lista de "20 [filmes] que nunca decepcionam", King colocou Wages of Fear original em # 2 e Friedkin's Sorcerer em # 1, afirmando que, embora Wages of Fear "seja considerado um dos maiores filmes da era moderna" , ele preferiu Sorcerer , e afirmou que o papel de Scheider como Jackie Scanlon foi um dos dois melhores papéis de toda a sua carreira, além de dizer que o filme "gera suspense através de uma bela simplicidade".

Um proeminente crítico de cinema inglês, Mark Kermode , também expressou seu apreço pelo filme, dizendo que "tinha um carinho pela versão de William Friedkin de Wages of Fear ", mas acrescentou que "só um idiota diria que Sorcerer é um filme melhor do que Salários do Medo . "

Principais listas de filmes

• 1º - Stephen King, Entertainment Weekly , "20 Locações de Filmes Que Nunca Me Deixam Down"
• 9º - Roger Ebert, Chicago Sun-Times , 10 principais filmes de 1977
• sem classificação - Quentin Tarantino , 2012 Sight & Sound personal top 12 movies poll
• sem classificação - Benjamin Safdie , pesquisa pessoal dos 10 filmes mais vistos em 2012 sobre Visão e Som

Lançamentos teatrais e caseiros

Cortes internacionais

O lançamento do filme tanto na Europa quanto na Austrália cortou 28 minutos do original (mas não na França, onde o filme foi distribuído em sua versão completa). Na maioria das regiões do mundo, também foi renomeado como Wages of Fear e distribuído pela Cinema International Corporation (mais tarde renomeada como United International Pictures ), uma joint venture entre a Universal e a Paramount criada especificamente para distribuição no exterior. Esta versão abre na aldeia com os motoristas já presentes e termina com a entrega dos explosivos. Os cortes foram feitos pelo distribuidor internacional Cinema International Corporation, sem o consentimento de Friedkin, a fim de obter mais exibições. Friedkin se referiu a esse corte como uma versão "mutilada" de sua obra. As vinhetas de abertura são um tanto retidas, embora muito encurtadas e inseridas como flashbacks. Embora o corte europeu seja mais curto, há quase dezesseis minutos de filmagens exclusivas não mostradas na versão teatral americana original.

As mudanças mencionadas foram aprovadas por Verna Fields e encomendadas a Jim Clark, que relutantemente concordou, e Cynthia Scheider. Fields era um executivo da Universal Studios que pensava que encurtar e reestruturar o filme aumentaria o potencial comercial do filme. Scheider também estava interessado em aplicar essas mudanças, oferecendo sua cooperação. Jim Clark foi alegadamente assegurado por Fields que Friedkin permitia mudanças, mas estava muito desconfiado sobre a autenticidade dessa afirmação. Portanto, Clark escreveu uma indenização impedindo Friedkin de qualquer forma de interferência. Alguns diálogos adicionais escritos por Clark e Ken Levinson foram posteriormente dublados. O estúdio não possuía a impressão da obra original; portanto, foi forçado a trabalhar na impressão combinada. Jim Clark disse que o corte era "na melhor das hipóteses, aceitável" e era de opinião que, se ele "tivesse deixado a versão de Friedkin em paz, ela teria exatamente o mesmo destino".

Mídia doméstica

O lançamento do filme em vídeo demorou muitos anos; executivos da Paramount e da Universal argumentaram que eram as questões de propriedade que impediam o lançamento, embora um porta-voz da Universal tenha sugerido que a falta de interesse público pode ser outro motivo. Uma versão VHS do Sorcerer foi lançada em 4 de outubro de 1990. Um lançamento de laserdisc seguiu em 15 de dezembro de 1990. O DVD foi lançado nos Estados Unidos e Canadá em 17 de novembro de 1998, e usou a transferência de laserdisc apresentada em um 1,33: 1 não -versão em tela ampla, que não é sua proporção de aspecto teatral original; foi exibido em cinemas na proporção de 1,85: 1. Como Stanley Kubrick , Friedkin consistentemente afirmou durante os anos 1980 e 1990 que preferia que os lançamentos de seus filmes em vídeo fossem apresentados no formato fullframe. No entanto, desde que as TVs widescreen se tornaram populares, Friedkin permitiu que muitos de seus outros filmes fossem lançados em DVD em seus formatos widescreen originais ( The French Connection , Cruising , To Live and Die in LA ).

Relançamento do vídeo doméstico de 2014

Em setembro de 2013, Friedkin anunciou que novos lançamentos de vídeos caseiros remasterizados em Blu-ray e DVD deveriam ser lançados em 14 de abril de 2014, no entanto, ambos acabaram sendo adiados para 22 de abril. Embora o lançamento de 2014 em Blu-ray contenha um nova versão remasterizada digitalmente do filme, sua contraparte em DVD é simplesmente uma versão reeditada do lançamento anterior em DVD, e não foi autorizada por Friedkin, que o rejeitou e aconselhou a evitar comprá-lo. Além disso, o diretor anunciou que supervisionaria o processo de remasterização para o relançamento do DVD apropriado, que chegará às lojas em agosto. O Blu-Ray não tinha recursos extras, mas foi acompanhado por um livreto com fotos de produção e um trecho das memórias de Friedkin, The Friedkin Connection , e foi bem recebido no lançamento, com boas críticas elogiando a qualidade da transferência e alcançando a posição # 1 em Drama e nº 2 em Ação / Aventura na Amazon.com .

Elogios

Os membros da equipe Robert Knudson , Robert Glass , Richard Tyler e Jean-Louis Ducarme foram nomeados para o Oscar de Melhor Som no 50º Oscar em 1978 pelo trabalho neste filme.

Legado

Sorcerer ' status de bilheteria fracasso s teve desde levou a comparações com outros fracassos financeiros da época, particularmente Michael Cimino da porta do céu , assim como Francis Ford Coppola 's One from the Heart e Martin Scorsese New York, New York . Os críticos argumentaram que o fiasco desses filmes, entre outros, contribuiu para encerrar um período de abordagem do autor do cinema americano que teve destaque na década de 1970.

Na opinião de vários críticos, o lançamento de Star Wars marcou uma mudança distinta demográfica entre o público, bem como as tendências alterados na indústria filme drasticamente que, ao mesmo tempo contribuiu para Sorcerer ' fiasco financeiro e crítico s. Sean Macaulay observa que Star Wars mudou a demografia do cinema, consideravelmente "restaurando [ting] o cinema americano de volta a uma fantasia reconfortante". De acordo com a crítica Pauline Kael , Star Wars contribuiu para "infantilizar o público" e "obliterar a ironia. consciência e reflexão crítica "e para Tom Shone, que tirou de Kael, era impossível competir com Friedkin e Sorcerer . Biskind também achava que a demografia dos cinéfilos americanos mudou consideravelmente desde que The French Connection and Sorcerer era "muito episódico, sombrio e desafiado pelas estrelas" para alcançar a apreciação do mainstream. RH Greene argumenta que Star Wars , que em sua opinião era "puro escapismo", tornou obsoletos filmes intelectualmente exigentes como Sorcerer .

Bill Gibron marca o fim do controle criativo do diretor-escritor desenfreado em favor da produção cinematográfica controlada pelo estúdio com Heaven's Gate , e acrescenta que o Sorcerer também contribuiu significativamente para essa tendência. Sheldon Hall teoriza que o sucesso de filmes como Tubarão e Guerra nas Estrelas definirá as tendências do cinema de Hollywood nas próximas décadas. Isso contrastava com a "atitude subversiva" que então os jornalistas proclamaram como o ápice do cinema. Hall observa que filmes como M * A * S * H , Deliverance , One Flew Over the Cuckoo's Nest , Dog Day Afternoon e All the President's Men "têm poucos equivalentes em Hollywood depois dos anos 1970". Além disso, ele afirma que o último ano favorável para Nova Hollywood foi 1976, e o "cinema socialmente crítico e estilisticamente aventureiro" logo seria substituído por "obras ideológica e formalmente conservadoras" de diretores como Steven Spielberg e George Lucas. O crítico acredita que vários fiascos financeiros, incluindo Sorcerer , New York, New York , Apocalypse Now , One From the Heart e Heaven's Gate , foram filmes de autor que aspiravam a alcançar o sucesso mainstream, mas foram criticados pelos cinéfilos e pela crítica. Essa crença também é defendida por J. Hoberman, para quem o período imediatamente após One Flew Over the Cuckoo's Nest, de 1975, marcou o ponto em que "os filmes experimentais se tornaram cada vez menos capazes de recuperar seus custos".

Justin Wyatt conclui que a queda do "período experimental" foi seguida por um recuo para a "grande produção de filmes em grande escala", um marco de Hollywood do início a meados da década de 1960 e acrescenta que cineastas como Peter Bogdanovich , Friedkin e Arthur Penn ainda continuaram seu envolvimento cinematográfico, mas seu trabalho mais ambicioso foi produzido durante o auge da era de Nova Hollywood, que se caracterizou pela "experimentação financeira". Nat Segaloff observa que as tendências cinematográficas apresentadas em Sorcerer foram posteriormente abandonadas pelo sistema de estúdio, uma opinião espelhada por Phil Mucci, que mantém a opinião de que Sorcerer representa um estilo cinematográfico que dificilmente será visto novamente ". William Friedkin afirma em 2003 documentário Uma Década Sob a Influência de que o cinismo era uma atitude onipresente no país durante os anos 1970, então os estúdios foram receptivos a ele, o que fez "cineastas e chefes de estúdio estarem em sincronia" e acrescentou que o conteúdo artístico nunca foi questionado, apenas o Por outro lado, o realizador acha que esta tendência é impossível de devolver, porque sente que hoje “um filme tem que servir ao bem da corporação para ser feito e não pode ter um carácter subversivo. Bem como, tem que ter o apelo mais amplo possível, para que ajude outras divisões da corporação ”.

O filme foi selecionado para exibição na seção Clássicos de Cannes do Festival de Cinema de Cannes 2016 .

Caso judicial e restauração

Em abril de 2012, foi relatado que Friedkin estava processando a Universal e a Paramount pelos direitos domésticos do Sorcerer por uma parte dos lucros do filme. Em uma entrevista de julho de 2012, Friedkin disse que o caso do filme estava pendente no Nono Tribunal Distrital de Apelações na Califórnia com um acordo a ser anunciado até 26 de novembro. data para março de 2013. O realizador destacou que a sua intenção não é ditada pelo lucro mas sim pela vontade de o lançar em DVD e Blu-ray , bem como de ter uma impressão de filmes para vários veículos, como cineclubes e universidades. Ele também destacou que se este caso se tornar precedente, ele gostaria que ajudasse outras fotos em situação semelhante.

Em uma entrevista de julho de 2012, Friedkin disse que a Universal e a Paramount alegaram que não eram donas do filme e não sabiam quem era. A situação resultante é uma consequência da falência da Cinema International Corporation , uma empresa concedida a propriedade da Universal Studios e Paramount Pictures, e comissionada para lançar filmes em mercados internacionais, e não no mercado interno. Na época, Friedkin acreditava que quaisquer questões relacionadas ao assunto eram de natureza contábil.

Em dezembro de 2012, Friedkin revelou que os direitos do filme eram de propriedade da Universal, já que o aluguel da Paramount havia expirado após 25 anos. Ele também acrescentou que iria conhecer a Warner Bros. , que queria um sublocação. Além disso, ele anunciou que teria uma reunião com o chefe do Universal Studios ; se o resultado fosse negativo, ele teria de recorrer à ação judicial. Friedkin também indicou que a restauração do Sorcerer exigiria uma quantidade considerável de trabalho, afirmando que ele não possui nenhuma impressão de boa qualidade. Além disso, acrescentou que a Paramount foi responsável pela criação de um entre o final de 2011 e o início de 2012, e que estava tentando localizá-lo, notando as dificuldades relacionadas à obtenção da impressão, pois o estúdio não possui mais a capacidade adequada para lidar com este assunto e as empresas off-shore envolvidas nas questões jurídicas estão agora bastante reduzidas no quadro de pessoal e afirmam que por isso a aquisição da cópia do filme é um processo moroso.

Em 11 de fevereiro de 2013, Friedkin publicou a notícia de que o Sorcerer estava sendo orçado para criar uma nova cópia digital master, bem como afirmou que o negativo original está em bom estado. Ele logo seguiu este anúncio com uma declaração definitiva de que The Criterion Collection não seria a editora do filme.

Em março de 2013, Friedkin revelou que havia desistido de seu processo contra a Universal e a Paramount, e que ele e um "grande estúdio" estavam envolvidos na criação de uma nova impressão digital recolorida de Sorcerer , a ser provisoriamente exibida no Festival de Cinema de Veneza e para receber um lançamento em Blu-ray :

Estamos trabalhando no negativo original, que está em muito bom estado, mas sem mudar o conceito original, temos que trazê-lo de volta em termos de saturação de cor, nitidez e tudo mais ... O filme está em um redemoinho legal há 30 ou 35 anos. E muitas pessoas entraram e saíram dos estúdios durante esse tempo, então leva um tempo para desvendar tudo, mas estamos muito perto de anunciar uma data de estreia.

Em 14 de abril de 2013, a mencionada cópia de 35 mm de Sorcerer dos arquivos da Paramount foi exibida no primeiro festival anual de cinema da Chicago Film Critics Association , com a presença de Friedkin. Friedkin observou que o filme "não data ... É ambientado em uma espécie de limbo e nem os cortes de cabelo, nem os guarda-roupas, nem os cenários envelheceram mal".

Em 2 de maio de 2013, o diretor anunciou o relançamento, uma nova impressão digital, juntamente com uma data de estreia precisa - em 29 de agosto - no Festival de Cinema de Veneza , onde receberá um prêmio pelo conjunto de sua obra. A impressão é supervisionada pelo próprio Friedkin, junto com Ned Price e um colorista , Bryan McMahan, colaborador de Friedkin desde 1994. Além disso, Friedkin também confirmou o lançamento de um DVD e Blu-ray Disc. Friedkin afirmou que a Warner Bros. financiou a restauração e que os direitos de distribuição serão divididos entre a Paramount para o cinema, a Warner Bros. para a mídia doméstica e de streaming e a Universal para a televisão. Uma semana depois, Friedkin também acrescentou que a confecção da nova impressão começaria em junho. O diretor concluiu seus esforços para restaurar e relançar Sorcerer como "um verdadeiro momento de Lázaro" e disse que está muito satisfeito por "ter uma nova vida no cinema".

Em 4 de junho de 2013, o diretor declarou que a gradação de cores começaria em 10 de junho de 2013, que ele posteriormente acompanhou com um tweet em 25 de junho, informando que o processo agora está concluído, sem distorcer as cores originais e que o som surround 5.1 a transferência acontecerá em 28 de junho de 2013. Além disso, ele também revelou um comentário em áudio e recursos extras farão parte de seu próximo lançamento em Blu-ray. Em 17 de julho de 2013, Friedkin anunciou que a trilha sonora do filme foi remasterizada. Dois dias antes da exibição em Veneza, Friedkin anunciou que uma exibição teatral foi agendada no Los Angeles ' Cinefamily para a primavera de 2014. Em 12 de setembro de 2013, Friedkin revelou 14 de abril de 2014 como a data de lançamento da versão de vídeo caseiro em Blu-ray do filme .

Referências

Bibliografia

• Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls: Como a geração Sex-Drugs-and-Rock 'N' Roll salvou Hollywood . Simon & Schuster.
• Clagett, Thomas D. (1990). William Friedkin: Filmes de Aberração, Obsessão e Realidade . McFarland and Company. ISBN 978-0899502625.
• Friedkin, William (2013). The Friedkin Connection: A Memoir . Editores HarperCollins.
• Holm, DK (2005). Film Soleil (série Pocket Essential) . Pocket Essentials.
• Kachmar, Diane (2002). Roy Scheider: A Film Biography . McFarland and Company.
• Segaloff, Nat (1990). Furacão Billy: a tempestuosa vida e os tempos de William Friedkin . William Morrow & Company.
• Sorcerer Press Book . Film Properties internacional. 1977.
• Wyatt, Justin (1994). Alto conceito: Cinema e Marketing em Hollywood . University of Texas Press.

links externos

• Sorcerer na IMDb
• Sorcerer no TCM Movie Database
• The Sorcerer Blog , endossado por William Friedkin
• Diretor William Friedkin sobre o Sorcerer and Copyright Legal Issues no YouTube