Tom Jung - Tom Jung

Tom Jung
Nascer
Thomas Jung

( 13/02/1942 )13 de fevereiro de 1942 (79 anos)
Boston , Massachusetts , EUA
Nacionalidade americano
Educação Escola do Museu de Belas Artes
Conhecido por Direção de arte , design gráfico , ilustrador , artista de storyboard
Trabalho notável
 Doutor Jivago
E O Vento Levou
Papillon
O Homem Que Seria Rei
O Presságio
Guerra nas Estrelas
O Senhor dos Anéis
O Caçador de Veados
O Império Contra-Ataca
Touro
Furioso Era Uma Vez na América
Prêmios Prêmio Arte Chave 1978, 1980
Prêmio Sociedade Internacional de Ficção Científica, 1978

Thomas Jung (nascido em 13 de fevereiro de 1942) é um diretor de arte de publicidade , designer gráfico e ilustrador americano mais conhecido por sua arte de pôster de filme e um artista de storyboard de cinema .

Biografia

Juventude e carreira

Jung, um chinês-americano, foi criado e educado em Boston , Massachusetts. Depois de terminar o ensino médio, frequentou a Escola do Museu de Belas Artes . Durante seu segundo ano, ele foi convocado para o Exército. Enquanto trabalhava em Fort Jackson em Columbia, Carolina do Sul , Jung contribuiu para o jornal Fort Jackson Leader como cartunista editorial , projetando e ilustrando principalmente comunicações de serviço público.

Após sua dispensa, ele trabalhou como ilustrador freelance e diretor de arte em várias agências de publicidade conhecidas em Nova York.

Em 1958, Jung foi contratado em tempo integral para redesenhar campanhas publicitárias de filmes estrangeiros para atender ao público americano (redistribuição teatral) para a Ben Adler Advertising Services Inc. Jung criou pressbooks (manuais de campanha do expositor) e uma folha para distribuição em cinemas independentes em todo o país, incluindo La Strada e And God Created Woman .

Os primeiros trabalhos de Jung são caracterizados pela arte da caricatura para filmes como Confissões de Felix Krull , O Capitão de Köpenick , A Era de Ouro da Comédia e Murder Ahoy . Sua arte de uma folha para o filme School for Scoundrels é talvez o melhor exemplo desse estilo inicial, exibindo caricaturas em tons de preto e cinza em um fundo branco com letras distintas. O visual lembra as próprias aspirações iniciais de Jung de se tornar um cartunista da Mad Magazine no estilo de artistas como Jack Davis , Mort Drucker e Jack Rickard .

Plano 9 do Espaço Sideral , 1959

Os primeiros sucessos de Jung acabaram por levá-lo ao papel de diretor de arte freelance em 1963 na Metro-Goldwyn-Mayer , onde desenhou pôsteres para roadshows ou filmes "difíceis", como Dr. Zhivago , Grand Prix , Far from the Madding Crowd , Ice Estação Zebra e Os Sapatos do Pescador . O processo de design na MGM envolveu o desenvolvimento de conceitos de pôsteres múltiplos, cuidadosamente representados a lápis ou carvão com ou sem linhas de cópia e créditos na posição. Esses " layouts " foram então apresentados e examinados pelo gerente de publicidade Bill O'Hare e pelo vice-presidente de marketing Dan Terrell para aprovação como a arte-chave dos filmes . Uma vez selecionado, esse conceito seria o que apareceria em jornais, revistas e papelaria interna, comunicações de relações públicas, todo material de postagem interno e externo para distribuição nos Estados Unidos.

Após a revisão final pelo CEO da MGM, Robert O'Brien , o conceito foi entregue ao executivo de contas da agência de publicidade, Lloyd McKean, para gerenciar a implementação. O diretor de arte Burt Kleeger encarregaria o ilustrador combinado de preparar uma pintura colorida da imagem aprovada, bem como projetar várias partes necessárias da campanha. O departamento de arte da agência de publicidade prepararia então " peças mecânicas " em dimensões precisas para os gravadores e fabricantes de chapas para impressoras de jornais, revistas e pôsteres.

E o Vento Levou (relançamento), 1967

Jung selecionou Howard Terpning para ilustrar sua arte conceitual para o relançamento de 1967 de E o Vento Levou . Seguindo uma dica da arte original do pôster do filme, a pose icônica de Jung é frequentemente imitada, principalmente no estilo Um pôster de O Império Contra-Ataca . "Vejo os resultados do meu design por toda parte", disse ele. " E o Vento Levou foi realmente notável por seu schmaltziness ."

Em 1968, Jung foi contratado por Bill O'Hare, agora executivo de marketing da divisão de filmes teatrais da rede de televisão CBS, Cinema Center Films , para cuidar da direção de arte de todo o cronograma de lançamento de quase 30 filmes. Alguns dos filmes que Jung desenhou e ilustrou, com a ajuda do talentoso funcionário e artista Vincent Marrone, foram Um Homem Chamado Cavalo , Pequeno Grande Homem , Prime Cut e Le Mans , estrelado por Steve McQueen.

Carreira posterior

Em 1973, o trabalho de Jung no filme Papillon "foi a primeira grande chance que o empurrou para a categoria das grandes chaves". "Era óbvio que Dustin Hoffman e Steve McQueen tiveram papéis únicos em Papillon ", lembrou ele. "Steve representou, na época, uma intuição com a qual qualquer pessoa se identificaria ... desafio contra a opressão e a autoridade. O pôster feito com esse tema combinou perfeitamente com o clima do filme." Um perfil de leilão para a arte original oferece uma sinopse do conceito de Jung: "Realizado em acrílico em uma folha de quadro de ilustração do artista de 17 x 18 ¼ pol., Apresenta os perfis desafiadores e vesgos de Steve McQueen e Dustin Hoffman . Jung comentou que embora ele era um ilustrador treinado, por 20 anos ele atuou como diretor de arte para campanhas publicitárias e conceitos, e não praticando sua pintura. O presente estudo de conceito foi seu primeiro esforço para estabelecer um estilo e foi aprovado pelo VP de Marketing Ed Seigenfeld (Artistas Aliados, 1973). "

Durante esse tempo, Jung era conhecido pelos estúdios de cinema como um balcão único para a publicidade. Ele recebeu um projeto e total liberdade para desenvolver o conceito, design e ilustração, incluindo linhas de cópia e logotipos de títulos. Jung trabalhou para Allied Artists , United Artists , Columbia Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures e Lucasfilm Ltd., projetando conceitos-chave de arte e ilustrando pôsteres de filmes para filmes como O Homem que Seria Rei , O Caçador de Cervos , Dr. Zhivago e Apocalipse Agora .

Jung frequentemente colaborava com Nelson Lyon, um ex - escritor do Saturday Night Live e criador do filme The Telephone Book de 1971 , para desenvolver linhas de cópia. Os logotipos de títulos exclusivos de Jung para filmes como The Sand Pebbles , Super Fly , Gold e The Omen vinculam elementos-chave que destilam a essência dos filmes em arte-chave.

Star Wars , Estilo A, 1977

Como ilustrador freelance em 1977, trabalhando para a boutique de publicidade de filmes de Smolen, Smith e Connolly, Jung foi escolhido para trabalhar em Guerra nas Estrelas . Ele recebeu o tema "Good Over Evil" e uma grande variedade de fotos tiradas pelos fotógrafos da unidade em cores e preto e branco, bem como fotos de 2,25 polegadas em folhas de contato tiradas da impressão original de 35 mm do filme. O trabalho de Jung foi usado como pôster teatral "estilo A" de uma folha para a campanha publicitária do filme. De acordo com Jung, a improvável "cruz" formada pela espada do sabre de Luke Skywalker contra a imagem de fundo fantasma de Darth Vader parecia-lhe uma boa solução para o tema "bom" versus "mal". O pôster também apresentava um notável logo do título de Jung, imitando o famoso rastejo de abertura do filme .

Uma progressão estilística na arte de Jung fica clara em seu trabalho de 1978 em O Senhor dos Anéis . Um dos dois conceitos apresentados, a folha que descreve Gandalf e os Hobbits Frodo e Sam foi reproduzida em um estilo marcadamente diferente das outras obras de Jung. Em suas próprias palavras: "Provavelmente fiz muitos pôsteres que as pessoas não conhecem: Papillon , O Homem Que Seria Rei e ... de O Senhor dos Anéis ." O pôster de Jung ganhou o primeiro prêmio de Melhor Gráfico em 1978 da Sociedade Internacional de Ficção Científica, Terror e Fantasia, e foi chamado de "verdadeiramente a imagem mais lembrada" do filme.

Sobre seu trabalho de 1980 em O Império Contra-Ataca , Jung relembrou: "Usei várias atitudes de artes marciais em meus estudos de trabalho, tentando chegar ao visual perfeito. Eu estava procurando pela imagem 'bi-costeira' (como costumavam fazer digamos) de Darth Vader, que poderia ser a peça central de The Empire Strikes Back. Fiz a apresentação para Sid Ganis no novo escritório da Lucasfilm em North Hollywood, perto do Universal Studios . Na ampla área de recepção arejada, sentada em sofás, com minha apresentação espalhada em uma mesa de centro, atraímos uma pequena multidão de curiosos. Steven Spielberg espiou e gritou 'Gosto disso' e foi embora. Era o desenho de Darth Vader de perfil, um poderoso braço estendido segurando seu sabre. "

Em 1981, Jung foi contatado por Sid Ganis , vice-presidente de marketing da Lucasfilm , para desenvolver esboços de conceito para os Caçadores da Arca Perdida . Ao mesmo tempo, a produtora Paramount Pictures, juntamente com a agência de publicidade Diener / Hauser / Bates, trabalhavam com outro ilustrador, Richard Amsel , para desenvolver também uma campanha de marketing. Jung criou dezesseis esboços de conceito para o one-sheet, um dos quais foi aprovado para ir para cores. Pegando emprestado de sua arte original de Papillon , Jung usou uma paleta de "molho marrom" e um conceito único para criar o personagem icônico Indiana Jones para sua interpretação da arte-chave do filme.

Depois de muitos meses de idas e vindas entre conceitos concorrentes, foi decidido que o de Richard Amsel seria usado como folha única para a campanha. A decisão foi parcialmente baseada na visão de que o personagem Indiana Jones não deveria ser mostrado com uma arma. Na arte de Jung, uma arma e um chicote eram ambos detidos com destaque por Indiana Jones . O conceito de Jung, embora não seja usado durante a campanha publicitária do filme, está preservado nos arquivos da Lucasfilm .

Começando em 1997 com o filme da Disney, Jungle 2 Jungle , Jung começou a trabalhar no lado da produção do negócio como um artista de storyboard . Sua habilidade de desenhar sem o uso de recursos visuais, de maneira semelhante à de um artista de quadrinhos , tornou sua transição para a arte de storyboard sem problemas. Os filmes de Jung como artista de storyboard incluem The Perfect Storm , The Salton Sea e Disturbia .

Processo criativo

Uma entrevista com Jung sobre o design e ilustração do pôster de 1974 O Homem com a Pistola de Ouro elaborou seu processo criativo: "A pintura real é feita em um quadro de ilustração 20x30 de peso duplo , metade de um quadro padrão 30 × 40. Eu usei acrílicos, posso usá-lo de forma transparente ou opaca; seca rapidamente, é permanente e pode ser retrabalhado. Eu usaria aerografia para grandes áreas de fundo, lápis de cor e tintas e corantes e têmpera e tudo mais que eu acho que isso pode me dar o resultado desejado. Lixa. Brillo. Uma lâmina de barbear de ponta única. O que funcionar. " Jung costumava usar membros da família como modelos. Para o design do pôster de Star Wars , com Frank Frazetta em mente como seu ilustrador final, Jung colocou seu filho Jeff como Luke Skywalker e sua esposa Kay como a Princesa Leia . Após discussões com Don Smolen de Smolen, Smith e Connolly, foi decidido que Jung executaria a ilustração.

Jung disse que acredita que não possui uma técnica reconhecível. “Eu ajusto minha técnica ao problema em questão, porque ser diretor de arte em publicidade é realmente o resultado final que procuro ... qualquer coisa para conseguir o pôster impresso e o anúncio impresso, que é o objetivo principal”.

Selecione ilustrações e design gráfico

Encontro Projeto Notas
1954 La Strada Lançamento nos EUA, livro de imprensa incluindo uma folha
1955 Morte de um Ciclista Lançamento nos EUA (Age of Infidelity), Pressbook incluindo uma folha
1956 Liane, Deusa da Selva Lançamento nos EUA, design e ilustração de letras à mão
1956 O capitão de Koepenick Lançamento nos EUA, livro de imprensa incluindo uma folha
1956 A espada e a cruz Lançamento nos EUA, livro de imprensa incluindo uma folha
1957 E Deus Criou a Mulher Lançamento nos EUA, arte principal
1957 Confissões de Felix Krull  [ de ] Lançamento nos EUA, livro de imprensa incluindo uma folha
1957 Monpti Lançamento nos EUA (Mon Petit), livro de imprensa incluindo uma folha
1957 A idade de ouro da comédia Artista Eileen Schutz
1957 O Príncipe e a Showgirl Arte-chave
1958 Gato em um telhado de zinco quente
1958 Yankee Doodle Dandy Relançamento, livro de imprensa incluindo uma folha
1959 Vá, Johnny Go! Pressbook incluindo uma folha
1958 Hipódromo Pressbook incluindo uma folha
1959 Plano 9 do espaço sideral Livro de imprensa incluindo uma folha, David Lewis Artist
1959 Quarto no topo Pressbook incluindo uma folha
1960 Dia do pintor Campanha de marketing promocional
1960 Escola para canalhas
1961 Pecado de Anna
1963 Assassinato no Galope
1963 O dia e a hora Lançamento nos EUA
1963 The Wheeler Dealers Arte-chave
1964 Assassinato Ahoy
1964 Assassinato mais sujo
1964 O grande desfile da comédia
1964 The Outrage Artista Sanford Kossin
1964 A Molly Brown Inafundável Álbum promocional
1964 Os Jovens Amantes
1965 Lady L Robert McGinnis Artista
1965 Doutor Jivago Howard Terpning Artist
1966 grande Prêmio Howard Terpning Artist
1966 Hotel Paradiso Frank Frazetta Artist
1966 The Sand Pebbles Projeto gráfico de uma folha, trilha sonora original e créditos de abertura
1967 Longe da multidão enlouquecida Howard Terpning Artist
1967 E o vento levou (relançamento) Trilha sonora original de uma folha. Howard Terpning Artist
1967 The Venetian Affair Frank McCarthy Artist
1967 Tony Roma Teaser pôster
1968 Zebra da estação de gelo Howard Terpning Artist
1968 Mayerling
1968 Os sapatos do pescador Howard Terpning Artist
1969 A caça real do sol Howard Rogers Artist
1970 Um Homem Chamado Cavalo Vincent Marrone Artista
1970 pão-duro Joseph Bowler Artist
1970 Heróis de Kelly Jack Davis Artist
1971 Le Mans
1972 Prime Cut
1972 Super Fly Uma folha, trilha sonora original
1972 A pequena arca Arthur Lidov Artista
1972 Os vingadores
1973 Papillon Uma folha, trilha sonora original
1973 iluminação branca
1974 Ouro
1974 Huckleberry Finn David Blossom Artist
1974 O dia do golfinho
1974 O homem com a arma dourada
1974 The Spikes Gang
1974 The Towering Inferno
1975 Morda a bala Estilo A e B
1975 Brannigan Robert McGinnis Artista
1975 Moça de sorte
1975 Relatório ao Comissário
1975 O homem que seria rei Uma folha, trilha sonora original
1975 The Old Gun
1975 Sorriso Arte-chave
1976 Destinado à glória Estilo A e B, trilha sonora original
1976 Saldão
1976 Grite para o diabo
1976 O pressagio Teaser, Co-designer Murray Smith. Estilo F e trilha sonora original
1977 Marque ou morra
1977 Guerra das Estrelas Designer de pôsteres Style A (posteriormente adaptado como Style B pelos irmãos Hildebrandt ), Half-sheet, Relançamentos 1979, 1981, 1982, 1997 Designer de trilogias, contracapa da trilha sonora original e pôster promocional.
1978 PUNHO Arte-chave
1978 A História da Música Country Uso comercial, distribuído para rádios. Cartaz e capa do álbum.
1978 A História do Rock & Roll Uso comercial, distribuído para rádios. Cartaz e capa do álbum.
1978 Rei dos ciganos Estilo A e B, Artista Sanford Kossin, Estilo B
1978 O caçador de veados Conceito inicial de Saul Cooper
1978 O Grande Roubo de Trem
1978 O magnata grego David Blossom Artist
1978 O senhor dos Anéis Estilo A e B
1978 Quem vai parar a chuva
1979 Apocalypse Now Co-designer, Bob Peak Artist
1980 Portão do céu
1980 Touro bravo Estilo B, co-artistas Kunio Hagio e Paul Gross
1980 Os cães da guerra
1980 O império Contra-Ataca Estilo B e relançamentos de 1981, 1982
1980 A fórmula Uma folha, trilha sonora original
1981 caçadores da Arca Perdida Arte-chave
1981 De quem é a vida?
1983 Retorno do Jedi Relançamento de 1985, uma folha com a explosão da Estrela da Morte
1983 Scarface Arte-chave
1983 A coisa certa Uma folha, trilha sonora original
1984 Duna Designer
1984 Era uma vez na america Artista Syle A, B e CUS e campanhas publicitárias estrangeiras
1984 The Buddy System
1984 O fio da navalha
1985 Sylvester
1985 Ciência estranha Artista Duane Meltzer
1986 Sentido horário Artista Duane Meltzer
1986 Aquecer Arte-chave
1987 Flores no sótão Co-designer Nelson Lyon
1988 Passe a munição Co-designer Ken Goodman
1989 Moontrap
1989 O Triângulo de Ferro
1991 25º aniversário de Star Trek
1991-1993 A Trilogia Thrawn Arte da capa do livro - Herdeiro do Império , Dark Force Rising , O Último Comando , Pôster Promocional
2012 Wallenda Shawn Hull Artist

Selecione a arte do storyboard

A habilidade principal: "Uma coisa que um artista de storyboard precisa fazer é ser capaz de desenhar na cabeça. Muitos ilustradores precisam confiar em fotografias, mas a menos que você possa desenhar na cabeça como os artistas de quadrinhos , Eu não acho que você pode fazer isso ... Normalmente, um artista de storyboard só é chamado quando está procurando efeitos especiais ou tomadas de ação. Mas às vezes você tem um cara como Alfred Hitchcock, ele nem mesmo confia a câmera e ele visualizaria cada uma das fotos. "

Tom Jung no Los Angeles Times , 2007

Encontro Projeto
1977 O barão
1996 Sra. Papai Noel (reboques)
1996 Ransom (reboques)
1997 Selva 2 Selva
1997 The Relic (Trailers)
1998 Presidente do Conselho (Trailers)
1998 Doutora dolittle
1999 Meu marciano favorito
1999 Stuart Little
2000 As Aventuras de Rocky e Bullwinkle
2000 Professor Nutty II: The Klumps
2000 A tempestade perfeita
2001 Hannibal (reboques)
2002 Dano colateral
2002 Frank McKlusky, CI
2002 Master Spy: a história de Robert Hanssen
2002 Slackers
2002 Star Trek: Nemesis
2002 Stuart Little 2
2002 O Mar Salton
2003 A mansão Mal Assombrada
2003 Looney Tunes: de volta à ação
2003 Hulk
2003 Furos
2003 Casado agora mesmo
2004 Primeira filha
2004 Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed
2004 Starsky e Hutch
2005 Herbie: totalmente carregado
2005 Dois pelo dinheiro
2005 Underclassman
2006 Ampliação
2007 Perturbação
2007 Lâminas da Glória
2012 Wallenda

Prêmios

  • The International Society of Science Fiction, Horror and Fantasy, "Best Graphic Award", 1979, Lord of the Rings
  • Key Art Award , Tom Jung, designer, ilustrador, "El Francotirador": ( The Deer Hunter ) América Latina, Terceiro Lugar, 1980
  • Prêmio de arte chave, criando e ilustrando os anos de ouro do país , 1978

Veja também

Referências

Entrevistas

links externos