Columbia Pictures - Columbia Pictures

Columbia Pictures Industries, Inc.
Columbia Pictures
Anteriormente Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation (1918–1924)
Columbia Pictures Corporation (1924–1968)
Modelo Divisão
Indústria Filme
Fundado
Fundadores Harry e Jack Cohn
Joe Brandt
Quartel general Edifício Thalberg, 10202 West Washington Boulevard ,
Culver City , Califórnia
,
Estados Unidos
Área servida
No mundo todo
Pessoas chave
Sanford Panitch (presidente)
Produtos Filmes
Proprietário Sony
Pai Sony Pictures Motion Picture Group
Subsidiárias Ghost Corps
Local na rede Internet sonypictures .com
Notas de rodapé / referências

Columbia Pictures Industries, Inc. (vulgarmente conhecido como Columbia Pictures ) é uma produção cinematográfica e estúdio de distribuição norte-americana que é um membro do Picture Group Sony Pictures Movimento , uma divisão da Sony Entertainment 's Sony Pictures Entertainment , em si um dos Big Five estúdios e uma subsidiária do conglomerado multinacional Sony .

O que viria a se tornar a Columbia Pictures foi fundada como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation em 19 de junho de 1918, pelos irmãos Jack e Harry Cohn e seu sócio, Joe Brandt . Ela adotou o nome Columbia Pictures em 1924 (operando como Columbia Pictures Corporation até 1968), tornou-se pública dois anos depois e, eventualmente, começou a usar a imagem de Columbia , a personificação feminina dos Estados Unidos, como seu logotipo.

Em seus primeiros anos, o Columbia foi um jogador secundário em Hollywood, mas começou a crescer no final dos anos 1920, estimulado por uma associação bem-sucedida com o diretor Frank Capra . Com Capra e outros, Columbia se tornou um dos principais lares da comédia maluca . Na década de 1930, as principais estrelas contratadas pela Columbia foram Jean Arthur e Cary Grant . Na década de 1940, Rita Hayworth se tornou a estrela principal do estúdio e impulsionou sua fortuna até o final da década de 1950. Rosalind Russell , Glenn Ford e William Holden também se tornaram as principais estrelas do estúdio.

É um dos principais estúdios de cinema do mundo, e foi um dos chamados " Little Three " entre os oito grandes estúdios de cinema de Hollywood 's Golden Age . Hoje, tornou-se o terceiro maior estúdio cinematográfico do mundo.

A empresa também foi o principal responsável pela distribuição da Disney 's parva Symphony série de filmes, bem como o Mickey Mouse série de desenhos animados de 1929 a 1932. O estúdio está sediada no Thalberg Irving base na ex- Metro-Goldwyn-Mayer Studios (atualmente conhecido como os estúdios da Sony Pictures ) em Culver City, Califórnia, desde 1990.

História

Primeiros anos como CBC

O logotipo original da CBC Film Sales usado de 1919 a 1924

O estúdio foi fundado em 19 de junho de 1918 como Cohn-Brandt-Cohn ( CBC ) Film Sales pelos irmãos Jack e Harry Cohn e o melhor amigo de Jack, Joe Brandt , e lançou seu primeiro longa-metragem em agosto de 1922. Brandt foi presidente da CBC Film Sales , lidando com vendas, marketing e distribuição de Nova York junto com Jack Cohn, enquanto Harry Cohn dirigia a produção em Hollywood. As primeiras produções do estúdio eram temas curtos de baixo orçamento: "Screen Snapshots", os "Hall Room Boys" (a dupla de vaudeville de Edward Flanagan e Neely Edwards ) e o imitador Chaplin Billy West . A start-up CBC alugou um espaço em um estúdio Poverty Row na famosa rua Gower Street de Hollywood . Entre a elite de Hollywood, a pequena reputação do estúdio levou alguns a brincar que "CBC" significava "Corned Beef and Cabbage".

Reorganização e novo nome

O primeiro logotipo impresso usado pela Columbia Pictures, apresentando sua personificação Columbia

Em um esforço para melhorar sua imagem, os irmãos Cohn rebatizaram a empresa Columbia Pictures Corporation em 10 de janeiro de 1924. Cohn também permaneceu como chefe de produção, concentrando assim um enorme poder em suas mãos. Ele dirigiu a Columbia pelos próximos 34 anos, um dos mais longos mandatos de qualquer chefe de estúdio ( Warner Bros. ' Jack L. Warner foi chefe de produção ou CEO por mais tempo, mas não se tornou CEO até 1956). Mesmo em uma indústria repleta de nepotismo, Columbia era particularmente famosa por ter vários parentes de Harry e Jack em altos cargos. O humorista Robert Benchley chamou-o de Pine Tree Studio, "porque tem tantos Cohns".

Brandt acabou se cansando de lidar com os irmãos Cohn e, em 1932, vendeu sua participação de um terço para Harry Cohn, que o substituiu como presidente.

A linha de produtos da Columbia consistia principalmente em longas-metragens de orçamento moderado e curtas-metragens, incluindo comédias, filmes de esportes, vários seriados e desenhos animados. A Columbia mudou gradualmente para a produção de produtos de alto orçamento, eventualmente se juntando ao segundo nível dos estúdios de Hollywood junto com a United Artists e a Universal . Como a United Artists e a Universal, a Columbia era uma empresa integrada horizontalmente. Ele controlava a produção e distribuição; não possuía cinemas.

Para ajudar na escalada da Columbia estava a chegada de um ambicioso diretor, Frank Capra . Entre 1927 e 1939, Capra constantemente pressionava Cohn por melhores materiais e orçamentos maiores. Uma série de sucessos que dirigiu no início e meados dos anos 1930 solidificou o status de Columbia como um grande estúdio. Em particular, It Happened One Night , que quase arrematou o Oscar de 1934, colocou a Columbia no mapa. Até então, a existência de Columbia dependia de donos de cinemas dispostos a levar seus filmes, uma vez que não tinha uma rede própria de cinemas. Outros sucessos dirigidos por Capra se seguiram, incluindo a versão original de Lost Horizon (1937), com Ronald Colman , e Mr. Smith Goes to Washington (1939), que fez de James Stewart uma grande estrela.

Em 1933, a Columbia contratou Robert Kalloch para ser seu designer-chefe de moda e figurino feminino. Ele foi o primeiro figurinista contratado pelo estúdio e estabeleceu o departamento de guarda-roupa do estúdio. O emprego de Kalloch, por sua vez, convenceu as principais atrizes de que a Columbia Pictures pretendia investir em suas carreiras.

Em 1938, a adição de BB Kahane como vice-presidente produziria Aqueles High Grey Walls (1939), de Charles Vidor , e The Lady in Question (1940), o primeiro filme conjunto de Rita Hayworth e Glenn Ford . Kahane mais tarde se tornaria o presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1959, até sua morte um ano depois.

A Columbia não podia se dar ao luxo de manter uma lista enorme de estrelas contratadas, então Cohn normalmente as pegava emprestadas de outros estúdios. No Metro-Goldwyn-Mayer , o estúdio de maior prestígio da indústria, o Columbia foi apelidado de "Sibéria", já que Louis B. Mayer usaria o empréstimo à Columbia como uma forma de punir suas contratações menos obedientes. Na década de 1930, a Columbia assinou um contrato de longo prazo com Jean Arthur e, depois de The Whole Town's Talking (1935), Arthur se tornou um grande astro da comédia. A carreira de Ann Sothern foi lançada quando a Columbia assinou um contrato com ela em 1936. Cary Grant assinou um contrato em 1937 e logo depois foi alterado para um contrato não exclusivo compartilhado com a RKO .

Muitos cinemas dependiam de westerns para atrair grandes públicos de fim de semana, e a Columbia sempre reconheceu esse mercado. Sua primeira estrela de cowboy foi Buck Jones , que assinou contrato com a Columbia em 1930 por uma fração de seu antigo salário de um grande estúdio. Nas duas décadas seguintes, a Columbia lançou dezenas de aventuras ao ar livre com Jones, Tim McCoy , Ken Maynard , Jack Luden , Bob Allen ( Robert (Tex) Allen ), Russel Hayden , Tex Ritter , Ken Curtis e Gene Autry . O cowboy mais popular de Columbia foi Charles Starrett , que assinou contrato com a Columbia em 1935 e estrelou 131 filmes de faroeste ao longo de 17 anos.

Assuntos curtos

Por insistência de Harry Cohn, o estúdio assinou The Three Stooges em 1934. Rejeitado pela MGM (que manteve o homem hetero Ted Healy, mas deixou os Stooges irem), os Stooges fizeram 190 curtas para Columbia entre 1934 e 1957. O departamento de curtas de Columbia empregou muitos Comediantes famosos, incluindo Buster Keaton , Charley Chase , Harry Langdon , Andy Clyde e Hugh Herbert . Quase 400 das 529 comédias de dois rolos da Columbia foram lançadas na televisão entre 1958 e 1961; até o momento, todos os assuntos dos Stooges, Keaton, Charley Chase , Shemp Howard , Joe Besser e Joe DeRita foram lançados em vídeo doméstico.

A Columbia incorporou a animação ao seu estúdio em 1929, distribuindo desenhos animados de Krazy Kat substituindo a Paramount . No ano seguinte, a Columbia assumiu a distribuição da série Mickey Mouse da Celebrity Productions até 1932. Em 1933, o estúdio Mintz foi restabelecido sob a marca Screen Gems ; Os principais desenhos animados da Columbia foram Krazy Kat , Scrappy , The Fox and the Crow e (muito brevemente) Li'l Abner . A Screen Gems foi o último grande estúdio de desenho animado a produzir desenhos em preto e branco, produzindo-os até 1946. Nesse mesmo ano, a Screen Gems fechou, mas completou desenhos animados suficientes para o estúdio lançar até 1949. Em 1948, a Columbia concordou em lançar curtas de animação da United Productions of America ; esses novos curtas eram mais sofisticados do que os desenhos animados mais antigos da Columbia, e muitos receberam elogios da crítica e prêmios da indústria. Em 1957, dois anos antes do término do acordo com a UPA, a Columbia distribuiu os desenhos animados Hanna-Barbera , incluindo Loopy De Loop de 1959 a 1965, que foi a última série de desenhos animados teatrais da Columbia. Em 1967, o acordo Hanna-Barbera expirou e não foi renovado.

De acordo com o livro King Cohn de Bob Thomas , o chefe do estúdio Harry Cohn sempre deu alta prioridade aos seriados. A partir de 1937, a Columbia entrou no lucrativo mercado em série e continuou fazendo essas aventuras episódicas semanais até 1956, depois que outros estúdios as interromperam. Os seriados mais famosos da Columbia são baseados em histórias em quadrinhos ou personagens de rádio: Mandrake, o Mágico , A Sombra , Terry e os Piratas , Capitão Meia-Noite , O Fantasma , Batman e o especialmente bem-sucedido Superman , entre muitos outros.

A Columbia também produziu curtas musicais, bobinas esportivas (geralmente narradas pelo locutor esportivo Bill Stern ) e diários de viagem. Sua série " Screen Snapshots ", mostrando cenas de bastidores de estrelas de Hollywood, era uma coleção permanente de Columbia que o estúdio vinha lançando desde os dias do cinema mudo; o produtor-diretor Ralph Staub manteve esta série durante 1958.

Década de 1940

O logotipo que a Columbia usou a partir de 1936 e terminando em 1976; esta versão foi usada nos desenhos animados Color Rhapsody .

Na década de 1940, impulsionado em parte pelo aumento do público para seus filmes durante a guerra, o estúdio também se beneficiou da popularidade de sua maior estrela, Rita Hayworth . Columbia manteve uma longa lista de contratados até os anos 1950: Glenn Ford , Penny Singleton , William Holden , Judy Holliday , The Three Stooges , Ann Miller , Evelyn Keyes , Ann Doran , Jack Lemmon , Cleo Moore , Barbara Hale , Adele Jergens , Larry Parks , Arthur Lake , Lucille Ball , Kerwin Mathews e Kim Novak .

Harry Cohn monitorou os orçamentos de seus filmes, e o estúdio tirou o máximo proveito de cenários, figurinos e adereços caros, reutilizando-os em outros filmes. Muitas das fotos "B" de baixo orçamento e assuntos curtos da Columbia têm uma aparência cara, graças à política de reciclagem eficiente da Columbia. Cohn relutava em gastar somas extravagantes até mesmo em seus filmes mais importantes, e só em 1943 ele concordou em usar Technicolor de três faixas em um filme de ação ao vivo. (Columbia foi o último grande estúdio a empregar o caro processo de cores.) O primeiro longa-metragem em Technicolor da Columbia foi o western The Desperadoes , estrelado por Randolph Scott e Glenn Ford . Cohn rapidamente usou Technicolor novamente para Cover Girl , um veículo Hayworth que instantaneamente foi um sucesso estrondoso, lançado em 1944, e para a biografia fantástica de Frédéric Chopin , A Song to Remember , com Cornel Wilde , lançado em 1945. Outra cinebiografia, The A história de Jolson com Larry Parks e Evelyn Keyes foi iniciada em preto e branco, mas quando Cohn viu como o projeto estava indo bem, ele descartou a filmagem e insistiu em filmar em Technicolor.

Em 1948, a decisão antitruste Estados Unidos versus Paramount Pictures, Inc. forçou as empresas cinematográficas de Hollywood a se desfazerem das cadeias de cinemas que possuíam. Como a Columbia não possuía cinemas, agora estava em igualdade de condições com os maiores estúdios e logo substituiu a RKO na lista dos "Cinco Grandes" estúdios.

Gemas de tela

Logotipo da Screen Gems da década de 1960

Em 1946, a Columbia abandonou a marca Screen Gems de sua linha de desenhos animados, mas manteve o nome Screen Gems para várias atividades auxiliares, incluindo uma agência de aluguel de filmes de 16 mm e uma produtora de comerciais de TV. Em 8 de novembro de 1948, a Columbia adotou o nome Screen Gems para sua subsidiária de produção de televisão quando o estúdio adquiriu a Pioneer Telefilms, uma empresa comercial de televisão fundada pelo filho de Jack Cohn, Ralph. A Pioneer foi fundada em 1947 e mais tarde foi reorganizada como Screen Gems. O estúdio abriu suas portas para negócios em Nova York em 15 de abril de 1949. Em 1951, a Screen Gems tornou-se um estúdio de televisão completo e um grande produtor de comédias de situação para a TV, começando com Father Knows Best e seguido por The Donna Reed Show , The Partridge Family , Bewitched , I Dream of Jeannie e The Monkees .

Em 1º de julho de 1956, o veterano do estúdio Irving Briskin deixou o cargo de gerente da Columbia Pictures e formou sua produtora Briskin Productions, Inc. para lançar séries através da Screen Gems e supervisionar todas as suas produções. Em 10 de dezembro, a Screen Gems expandiu-se para a distribuição de televisão ao adquirir a Hygo Television Films (também conhecida como "Serials Inc.") e sua empresa afiliada United Television Films, Inc. A Hygo Television Films foi fundada em 1951 por Jerome Hyams, que também adquiriu a United Television Films em 1955 que foi fundada por Archie Mayers.

Em 1957, dois anos antes de sua controladora Columbia abandonar a UPA, a Screen Gems firmou um acordo de distribuição com a Hanna-Barbera Productions , que produzia programas clássicos de desenho animado para TV, como The Flintstones , Ruff e Reddy , The Huckleberry Hound Show , Yogi Bear , Jonny Quest , Os Jetsons e outros. A Screen Gems seria distribuída até 1967, quando Hanna-Barbera foi vendida para a Taft Broadcasting . Em 1960, o estúdio de desenho animado tornou-se uma empresa de capital aberto sob o nome Screen Gems, Inc., quando a Columbia cindiu uma participação de 18%.

Década de 1950

Em 1950, a Columbia havia descontinuado a maioria de suas séries de filmes populares ( Boston Blackie , Blondie , O Lobo Solitário , O Doutor do Crime , Rusty , etc.) Somente Jungle Jim , lançado pelo produtor Sam Katzman em 1949, continuou até 1955. Katzman contribuiu grandemente para o sucesso da Columbia ao produzir dezenas de filmes de destaque, incluindo dramas policiais, histórias de ficção científica e musicais de rock 'n' roll. A Columbia continuou fazendo seriados até 1956 e comédias de dois tambores até 1957, depois que outros estúdios os abandonaram.

Com o declínio dos estúdios maiores na década de 1950, a posição da Columbia melhorou. Em grande parte, isso ocorreu porque não sofreu com a perda maciça de receita que os outros grandes estúdios sofreram com a perda de seus cinemas (bem mais de 90%, em alguns casos). Columbia continuou a produzir mais de 40 filmes por ano, oferecendo produções que frequentemente inovavam e mantinham o público nos cinemas, como a adaptação do controverso romance de James Jones , From Here to Eternity (1953), On the Waterfront (1954) e The Bridge on the River Kwai (1957) com William Holden e Alec Guinness , todos os quais ganharam o Oscar de Melhor Filme , bem como a adaptação gratuita do romance distópico de George Orwell Nineteen Eighty-Four (1956).

A Columbia também lançou Warwick Films, feito na Inglaterra, pelos produtores Irving Allen e Albert R. Broccoli , bem como muitos filmes do produtor Carl Foreman, que residia na Inglaterra. A Columbia também distribuiu alguns filmes feitos pela Hammer .

Em dezembro de 1956, Jack Cohn, cofundador e vice-presidente executivo, morreu. Em 1958, a Columbia estabeleceu sua própria gravadora, a Colpix Records , inicialmente dirigida por Jonie Taps, que chefiava o departamento de música da Columbia, e mais tarde Paul Wexler e Lester Sill . A Colpix esteve ativa até 1966, quando a Columbia firmou um acordo conjunto com a RCA Victor e descontinuou a Colpix em favor de seu novo selo, a Colgems Records .

Após a morte de Harry Cohn

Pouco depois de fechar o departamento de assuntos curtos, o presidente da Columbia, Harry Cohn, morreu de ataque cardíaco em fevereiro de 1958. Seu sobrinho Ralph Cohn morreu em 1959, encerrando quase quatro décadas de gestão familiar.

A nova administração era chefiada por Abe Schneider, que ingressou na empresa como office boy após o colégio e se tornou diretor em 1929, crescendo no lado financeiro da empresa.

No final dos anos 1960, a Columbia tinha uma identidade ambígua, oferecendo pratos antiquados como A Man for All Seasons e Oliver! junto com os mais contemporâneos Easy Rider e The Monkees . Depois de recusar o lançamento dos filmes de James Bond da Eon Productions de Albert R. Broccoli , a Columbia contratou o ex-parceiro de Broccoli, Irving Allen, para produzir a série Matt Helm com Dean Martin . A Columbia também produziu uma paródia de James Bond, Casino Royale (1967), em conjunto com Charles K. Feldman , que detinha os direitos de adaptação desse romance .

Em 1966, o estúdio estava sofrendo com falhas de bilheteria e rumores de aquisição começaram a surgir. A Columbia estava sobrevivendo apenas com os lucros da Screen Gems, cujas participações também incluíam estações de rádio e televisão. Em 23 de dezembro de 1968, a Screen Gems fundiu-se com a Columbia Pictures Corporation e tornou-se parte da recém-formada Columbia Pictures Industries, Inc. por US $ 24,5 milhões. Schneider foi presidente da holding e presidente da Leo Jaffe . Após a fusão, em março de 1969, a CPI comprou a Bell Records por $ 3,5 milhões (principalmente em ações da CPI), mantendo Larry Uttal como presidente da gravadora.

Década de 1970

Quase falido no início dos anos 1970, o estúdio foi salvo por meio de uma reforma radical: os Gower Street Studios (agora chamados de " Sunset Gower Studios ") foram vendidos e uma nova equipe de gerenciamento foi contratada. Em 1972, Columbia e Warner Bros. parceria chamada The Burbank Studios, na qual ambas as empresas dividiam o lote do estúdio Warner em Burbank .

Em 1971, a Columbia Pictures estabeleceu a editora de partituras Columbia Pictures Publications, com o vice-presidente e gerente geral Frank J. Hackinson , que mais tarde se tornou o presidente.

Em 1973, Allen & Co adquiriu uma participação financeira na Columbia Pictures Industries e Alan Hirschfield foi nomeado CEO, sucedendo Leo Jaffe, que se tornou presidente. Stanley Schneider, filho de Abe Schneider (que se tornou presidente honorário antes de deixar o conselho em 1975) foi substituído como chefe do estúdio da Columbia Pictures por David Begelman , que reportava a Hirschfield. Alguns anos depois, Begelman se envolveu em um escândalo de falsificação de cheques que prejudicou gravemente a imagem do estúdio.

Em 6 de maio de 1974, a Columbia retirou o nome Screen Gems da televisão, renomeando sua divisão de televisão para Columbia Pictures Television . O nome foi sugerido por David Gerber , então presidente da divisão de televisão da Columbia. No mesmo ano, a Columbia Pictures adquiriu a Rastar Pictures , que incluía a Rastar Productions, Rastar Features e Rastar Television. Ray Stark então fundou a Rastar Films , a reencarnação da Rastar Pictures e foi adquirida pela Columbia Pictures em fevereiro de 1980.

A Columbia Pictures também reorganizou suas divisões de música e discos. Clive Davis, que foi contratado como consultor musical e discográfico pela Columbia Pictures em 1974 e mais tarde se tornou presidente temporário da Bell Records . O verdadeiro objetivo de Davis era revitalizar a divisão musical da Columbia Pictures. Com um investimento de $ 10 milhões da CPI e uma reorganização das várias gravadoras da Columbia Pictures (Colpix, Colgems e Bell), Davis apresentou a nova divisão de discos da Columbia Pictures, a Arista Records , em novembro de 1974, com o próprio Davis possuindo 20% das novas risco. A Columbia manteve o controle da gravadora até 1979, quando foi vendida para a Ariola Records . Além disso, a Columbia vendeu seu negócio de publicação musical (Columbia-Screen Gems) para a EMI em agosto de 1976 por US $ 15 milhões. Ambos seriam mais tarde reunidos com a Columbia Pictures sob a propriedade da Sony.

Em dezembro de 1976, a Columbia Pictures adquiriu a empresa de jogos de arcade D. Gottlieb & Co. por US $ 50 milhões.

Em 1978, Begelman foi suspenso por ter desviado dinheiro da Columbia. Hirschfield foi forçado a sair por sua recusa em readmiti-lo. Begelman mais tarde renunciou e foi substituído por Daniel Melnick em junho de 1978. Fay Vincent foi contratado para substituir Hirschfield.

Frank Price tornou-se presidente de produção em 1978. Em março de 1979, ele se tornaria presidente da Columbia Pictures, sucedendo Melnick. Durante a gestão de Price, ele foi responsável por produzir 9 dos 10 filmes de maior bilheteria da história de Columbia.

No outono de 1978, Kirk Kerkorian , um magnata dos cassinos de Las Vegas que também controlava a Metro-Goldwyn-Mayer , adquiriu uma participação de 5,5% na Columbia Pictures. Ele então anunciou, no dia 20 de novembro, o lançamento de uma oferta pública de aquisição de mais 20% para o estúdio. Em 14 de dezembro, um acordo de paralisação foi alcançado com a Columbia prometendo não ultrapassar 25% ou buscar o controle por pelo menos três anos.

Em 15 de janeiro de 1979, o Departamento de Justiça entrou com uma ação antitruste contra Kerkorian, para impedi-lo de deter participação na Columbia, enquanto controlava a MGM. Em 19 de fevereiro de 1979, a Columbia Pictures Television adquiriu a TOY Productions; a produtora fundada por Bud Yorkin e os escritores Saul Turteltaub e Bernie Orenstein em 1976. Em maio, Kerkorian adquiriu 214.000 ações adicionais da Columbia, aumentando sua participação para 25%. Em 2 de agosto, o julgamento de ação foi aberto no Departamento de Justiça, porém, em 14 de agosto, o tribunal decidiu a favor de Kerkorian. Em 1979, a Columbia assinou um acordo com a Time-Life Video para lançar 20 títulos em videocassete.

1980: Coca-Cola, Tri-Star e outras aquisições e empreendimentos

Em 30 de setembro de 1980, Kerkorian processou a Columbia por ignorar o interesse dos acionistas e violar um acordo com ele. Columbia mais tarde o acusou em 2 de outubro, por conspirar com Nelson Bunker Hunt para obter o controle da Columbia.

Em 1981, Kerkorian vendeu sua participação de 25% na Columbia de volta para a CPI. Mais tarde, a Columbia Pictures adquiriu 81% da Organização Walter Reade , que possuía 11 cinemas; comprou os 19% restantes em 1985.

Por volta dessa época, o estúdio deu uma reviravolta na proposta de Steven Spielberg para seguir em Close Encounters de Terceiro Grau , Night Skies . O projeto acabou se tornando o filme de maior bilheteria de todos os tempos, ET the Extra-Terrestrial . A Columbia recebeu uma parte dos lucros por seu envolvimento no desenvolvimento.

Em 17 de maio de 1982, a Columbia Pictures adquiriu a Spelling-Goldberg Productions por mais de $ 40 milhões. Com um balanço mais saudável (devido em grande parte a sucessos de bilheteria como Stir Crazy , The Blue Lagoon e Stripes ), a Columbia foi comprada pela Coca-Cola em 22 de junho de 1982 por US $ 750 milhões, o chefe do estúdio Frank Price misturou grandes sucessos como Tootsie , The Karate Kid , The Big Chill e Ghostbusters com muitos fracassos caros. Para dividir o custo crescente da produção de filmes, a Coca trouxe dois investidores externos cujos esforços anteriores em Hollywood haviam dado em nada. Em 1982, a HBO e a CBS da Columbia, Time Inc. anunciaram, como uma joint venture, a "Nova Pictures"; essa empresa seria renomeada como Tri-Star Pictures . Em 1983, Price deixou a Columbia Pictures após uma disputa com a Coca-Cola e voltou para a Universal. Ele foi substituído por Guy McElwaine .

A Columbia Pictures expandiu suas operações de publicação musical na década de 1980, adquirindo a Big 3 Publishing (as antigas operações de partituras de Robbins, Feist e Miller ) da MGM / UA Communications Co. em 1983, da Belwin-Mills Publishing da Simon & Schuster em 1985, e Al Gallico Music em 1987.

Em 18 de junho de 1985, a Columbia adquiriu Norman Lear e Jerry Perenchio 's Embassy Communications, Inc. (incluindo Embassy Pictures , Embassy Television, Tandem Productions e Embassy Home Entertainment), principalmente para sua biblioteca de séries de televisão como All in the Family e The Jeffersons por US $ 485 milhões. Em 16 de novembro de 1985, a CBS saiu do empreendimento Tri-Star.

Muitas mudanças ocorreram em 1986. Expandindo sua franquia de televisão, em 5 de maio, a Columbia também comprou a Merv Griffin Enterprises , notável por: Wheel of Fortune , Jeopardy! , Dance Fever e The Merv Griffin Show por US $ 250 milhões. Meses depois, em 28 de agosto, o Columbia Pictures Television Group adquiriu Danny Arnold Productions, Inc. de Danny Arnold, incluindo os direitos da sitcom Barney Miller (Four D Productions), entre outras séries produzidas, como Fish (The Mimus Corporation), AES Hudson Street (Triseme Corporation) e Joe Bash (Tetagram Ltd.), depois que Arnold desistiu dos processos federais e estaduais contra o estúdio de televisão, acusando-os de violações antitruste , fraude e violação do dever fiduciário . A Coca-Cola vendeu a divisão da Embassy Pictures para Dino de Laurentiis , que mais tarde transformou a Embassy Pictures na Dino de Laurentiis Productions, Inc. e se tornou o De Laurentiis Entertainment Group. A Coca-Cola também vendeu a Embassy Home Entertainment para a Nelson Entertainment . A Coca-Cola, entretanto, manteve o nome, logotipo e marca registrada da Embassy Pictures. A HBO foi o último parceiro a abandonar o empreendimento Tri-Star e vendeu suas ações para a Columbia. A Tri-Star posteriormente se expandiu para o negócio de televisão com sua nova divisão de televisão Tri-Star. No mesmo ano, a Columbia recrutou o produtor britânico David Puttnam para chefiar o estúdio. Puttnam tentou desafiar o cinema de Hollywood fazendo filmes menores em vez de grandes filmes de sustentação. Suas críticas à produção cinematográfica americana, além do fato de os filmes que ele aprovou terem sido em sua maioria fracassados, deixaram a Coca-Cola e Hollywood discerniu que Puttnam foi afastado do cargo depois de apenas um ano.

Em 26 de junho de 1987, a Coca-Cola vendeu a The Walter Reade Organization para a Cineplex Odeon Corporation . Em 14 de outubro de 1987, a divisão de entretenimento da Coca-Cola investiu US $ 30 milhões na Castle Rock Entertainment com cinco executivos de Hollywood. A divisão de negócios de entretenimento da Coca possuía 40% da Castle Rock, enquanto os executivos possuíam 60%.

Era da Columbia Pictures Entertainment (1987-1989)

O volátil mercado de filmes deixou os acionistas da Coca nervosos e, após o fracasso da crítica e da bilheteria de Ishtar , a Coca separou suas participações de entretenimento em 21 de dezembro de 1987 e vendeu-as para a Tri-Star Pictures por US $ 3,1 bilhões e para a Columbia Pictures Industries, Inc. e Tri-Star Pictures, Inc. foram renomeados como Columbia Pictures Entertainment, Inc. (CPE), com a Coca-Cola possuindo 80% da empresa. Ambos os estúdios continuaram a produzir e distribuir filmes com seus nomes separados. Puttnam foi sucedido por Dawn Steel . Outras entidades "boutique" de pequena escala foram criadas: Nelson Entertainment , uma joint venture com parceiros britânicos e canadenses, Triumph Films , de propriedade conjunta com o estúdio francês Gaumont , e que agora é um selo de baixo orçamento, e Castle Rock Entertainment . Em 2 de janeiro de 1988, a Columbia / Embassy Television e a Tri-Star Television formaram a nova Columbia Pictures Television e a Embassy Communications foi renomeada como ELP Communications. Em 16 de janeiro de 1988, as ações da CPE caíram ligeiramente no mercado em seu primeiro dia de negociação na Bolsa de Valores de Nova York . A Coca cedeu 34,1 milhões de suas ações da Columbia para seus acionistas, reduzindo sua participação na CPE de 80% para 49%. Em 13 de abril de 1988, a CPE cindiu a Tri-Star Pictures, Inc. como uma empresa reformada do estúdio Tri-Star. Em abril de 1988, a CPE vendeu suas operações de publicação musical para a empresa britânica Filmtrax. (Filmtrax foi adquirida pela Thorn EMI em 1990.) Em junho de 1988, a CPE anunciou a venda da Columbia Pictures Publications (consistindo nas operações de impressão musical) para a firma de investimentos Boston Ventures e foi renomeada como CPP / Belwin. (CPP / Belwin foi adquirido pela Warner Bros. em 1994.)

Em 2 de fevereiro de 1989, a Columbia Pictures Television formou uma joint-venture com o Act III Communications de Norman Lear, chamada Act III Television (agora Act III Productions) para produzir séries de televisão em vez de administrar.

Era Sony (1989-presente)

O império da Columbia Pictures foi vendido em 28 de setembro de 1989 para a gigante de eletrônicos Sony pelo valor de US $ 3,4 bilhões, uma das várias empresas japonesas que compravam propriedades americanas na época . A venda rendeu à Coca-Cola um lucro de seu investimento no estúdio. A Sony então contratou dois produtores, Peter Guber e Jon Peters , para atuarem como co-chefes de produção quando a Sony também adquiriu a Guber-Peters Entertainment Company (a antiga produtora de game show, Barris Industries , Inc.) por $ 200 milhões em 29 de setembro , 1989. Guber e Peters tinham acabado de assinar um contrato de longo prazo com a Warner Bros. em 1989, estando na empresa desde 1983. Para livrá-los desse contrato, Steve Ross , que na época era o CEO da Warner Bros. ' A Warner Communications , então controladora corporativa , processou a Sony em US $ 1 bilhão. A Sony concluiu a aquisição da CPE em 8 de novembro e a aquisição da Guber-Peters foi concluída no dia seguinte.

Em 1 de dezembro de 1989, Guber e Peters contrataram um advogado de longa data da GPEC, Alan J. Levine, para o cargo de presidente e COO da recém-formada empresa Filmed Entertainment Group (FEG) de Columbia. A FEG consistia na Columbia Pictures, Tri-Star Pictures, Triumph Releasing, Columbia Pictures Television, Columbia Pictures Television Distribution, Merv Griffin Enterprises, RCA / Columbia Pictures Home Video (internacionalmente conhecido como RCA / Columbia Pictures International Video), Guber-Peters Entertainment Company , e empresas auxiliares e de distribuição.

Década de 1990

Columbia Pictures pintando na parede externa do Sony Pictures Studios após a mudança de 1993.

Em 1990, a Sony acabou pagando centenas de milhões de dólares, desistiu de metade da participação no negócio de mala direta do Columbia House Records Club e comprou da Time Warner o antigo estúdio Metro-Goldwyn-Mayer em Culver City, que a Warner Communications havia adquirido em sua aquisição da Lorimar-Telepictures em 1989, encerrando assim a parceria com a Burbank Studios. Inicialmente renomeado para Columbia Studios , a Sony gastou US $ 100 milhões para reformar o novo lote do Sony Pictures Studios . Guber e Peters decidiram provar que valiam essa fortuna, mas embora houvesse alguns sucessos, também houve muitos fracassos caros. No mesmo ano, Frank Price foi nomeado presidente da Columbia Pictures. Sua empresa Price Entertainment, Inc., que ele fundou em 1987, foi fundida com a Columbia em março de 1991. Price deixou a Columbia em 4 de outubro de 1991 e foi substituído pelo executivo da Warner Bros. Mark Canton e reativou a Price Entertainment como Price Entertainment Company com um não -trato exclusivo com SPE. Peters foi demitido por seu parceiro Guber em 1991, mas Guber mais tarde renunciou em 1994 para formar a Mandalay Entertainment no ano seguinte. Toda a operação foi reorganizada e renomeada para Sony Pictures Entertainment (SPE) em 7 de agosto de 1991 e, ao mesmo tempo, a TriStar (que havia oficialmente perdido seu hífen) relançou sua divisão de televisão em outubro. Em dezembro de 1991, a SPE criou a Sony Pictures Classics para o gênero artístico e era chefiada por Michael Barker, Tom Bernard e Marcie Bloom, que anteriormente operava a United Artists Classics e a Orion Classics . Publicamente humilhada, a Sony sofreu uma enorme perda em seu investimento na Columbia, tendo uma baixa de US $ 2,7 bilhões em 1994. John Calley assumiu como presidente da SPE em novembro de 1996, instalando Amy Pascal como presidente da Columbia Pictures e Chris Lee como presidente da produção na TriStar. Na primavera seguinte, os estúdios estavam claramente se recuperando, estabelecendo um ritmo recorde de bilheteria. Em 7 de dezembro de 1992, a Sony Pictures adquiriu a biblioteca de programas de jogos Barry & Enright.

Em 21 de fevereiro de 1994, a Columbia Pictures Television e a TriStar Television fundiram-se para formar a Columbia TriStar Television (CTT), incluindo os direitos de Wheel of Fortune e Jeopardy! depois que os CTT acabaram com a Merv Griffin Enterprises em junho. Nesse mesmo ano, a empresa também comprou a Stewart Television . Em 21 de julho de 1995, a Sony Pictures se associou à Jim Henson Productions e criou a joint venture Jim Henson Pictures.

Na década de 1990, a Columbia anunciou planos de uma franquia rival de James Bond, já que detinha os direitos do Casino Royale e planejava fazer uma terceira versão do Thunderball com Kevin McClory . MGM e Danjaq, LLC , proprietários da franquia, processaram a Sony Pictures em 1997 , com a disputa legal terminando dois anos depois em um acordo extrajudicial. A Sony trocou os direitos do Casino Royale por US $ 10 milhões e os direitos de filmagem do Homem-Aranha . O super-herói se tornou a franquia de maior sucesso da Columbia : o primeiro filme foi lançado em 2002 e, a partir de 2021, havia sete filmes subsequentes com faturamento nos EUA superior a US $ 2,5 bilhões. Entre os lançamentos da primeira e segunda sequências em 2004 e 2007, a Sony liderou um consórcio que comprou a MGM - dando a ela os direitos de distribuição para a franquia James Bond.

Em 1997, a Columbia Pictures foi classificada como o estúdio de cinema de maior bilheteria dos Estados Unidos, com uma receita bruta de US $ 1,256 bilhão. Em 1998, a Columbia e a TriStar se fundiram para formar o Columbia TriStar Motion Picture Group (também conhecido como Columbia TriStar Pictures), embora os dois estúdios ainda produzam e distribuam sob seus próprios nomes. Pascal manteve sua posição como presidente da recém-unida Columbia Pictures, enquanto Lee se tornou a chefe de produção do estúdio combinado. Em 8 de dezembro de 1998, a Sony Pictures Entertainment relançou a marca Screen Gems como uma empresa de distribuição independente de filmes de terror após fechar a Triumph Films. Em 1999, a TriStar Television foi convertida em CTT. Dois anos depois, a CPT foi incorporada também aos CTT.

Década de 2000

Na década de 2000, a Sony ampliou sua programação de lançamentos apoiando a Revolution Studios , a empresa de produção / distribuição chefiada por Joe Roth . Em 25 de outubro de 2001, CTT e CTTD fundiram-se para formar a Columbia TriStar Domestic Television. Em 16 de setembro de 2002, a Columbia TriStar Domestic Television foi renomeada para Sony Pictures Television . Também em 2002, a Columbia quebrou o recorde de maior bilheteria nacional, com US $ 1,575 bilhão, coincidentemente quebrando seu próprio recorde de US $ 1,256 bilhão estabelecido em 1997, levantado por sucessos de bilheteria como Homem-Aranha , Homens de Preto II e XXX . O estúdio também foi o mais lucrativo de 2004, com mais de US $ 1,338 bilhão de bilheteria nacional com filmes como Homem-Aranha 2 , 50 Primeiros Encontros e The Grudge , e em 2006, Columbia ajudou em sucessos de bilheteria como: The Da Código Vinci , The Pursuit of Happyness , Casino Royale e Open Season , não só terminou o ano em primeiro lugar, mas atingiu um recorde histórico de soma de $ 1,711 bilhão, que foi um recorde anual para qualquer estúdio até A Warner Bros. o superou em 2009.

Década de 2010

Em 29 de outubro de 2010, Matt Tolmach , o co-presidente da Columbia Pictures, deixou o cargo para produzir The Amazing Spider-Man e sua sequência . Doug Belgrad, o outro co-presidente da Columbia, foi promovido como único presidente do estúdio. Belgrad e Tolmach eram co-presidentes do estúdio desde 2008 e trabalharam juntos como uma equipe em 2003. No mesmo dia, Hanna Minghella foi nomeada presidente de produção da Columbia.

Em 18 de novembro de 2012, a Sony Pictures anunciou que ultrapassou US $ 4 bilhões em todo o mundo com o sucesso dos lançamentos da Columbia: Skyfall , The Amazing Spider-Man , 21 Jump Street , Men in Black 3 e lançamentos de Hotel Transylvania e Screen Gems: Underworld: Awakening , The Vow e Resident Evil: Retribution .

Em 16 de julho de 2014, Doug Belgrad foi nomeado presidente do Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group. Ele deixou o cargo em junho de 2016. Em 2 de junho, Sanford Panitch , que havia chefiado a produção de idiomas locais internacionais no estúdio, foi nomeado presidente da Columbia Pictures.

O logotipo da Columbia Pictures, com uma mulher carregando uma tocha e usando uma cortina (representando a Columbia , uma personificação dos Estados Unidos), passou por cinco grandes mudanças. Muitas vezes foi comparado à Estátua da Liberdade , que foi uma inspiração para o logotipo da Columbia Pictures.

Originalmente em 1924, a Columbia Pictures usava um logotipo com uma mulher soldado romano segurando um escudo na mão esquerda e um pedaço de trigo na mão direita, que parece ser baseado no bairro Standing Liberty de 1916-1930. O logotipo mudou em 1928 com uma nova mulher ( Columbia , a representante feminina da América) usando uma bandeira drapeada e uma tocha. A mulher usava a estola e carregava a palla da Roma antiga , e acima dela estavam as palavras "A Columbia Production" ("A Columbia Picture" ou "Columbia Pictures Corporation") escritas em um arco. A ilustração foi baseada na atriz Evelyn Venable , conhecida por fornecer a voz de A Fada Azul em Walt Disney 's Pinocchio .

Em 1936, o logotipo foi alterado: a Dama da Tocha agora ficava em um pedestal, não usava cocar e o texto "Columbia" aparecia em letras cinzeladas atrás dela ( Jane Chester Bartholomew, nativa de Pittsburgh , que Harry Cohn descobriu, retratou a Dama da Tocha em o logotipo). Houve várias variações do logotipo ao longo dos anos - significativamente, uma versão colorida foi feita em 1943 para The Desperadoes . Dois anos antes, a bandeira se tornou apenas uma cortina sem marcações. A última mudança veio depois que uma lei federal foi aprovada tornando ilegal o uso de uma bandeira americana como roupa. Taxi Driver, de 1976, foi um dos últimos filmes lançados antes de "Torch Lady" ser reformulado, embora o logotipo clássico fosse mais tarde usado em vários lançamentos da Columbia, geralmente para coincidir com o ano em que um determinado filme é ambientado.

De 1976 a 1993, a Columbia Pictures usou dois logotipos. O primeiro, de 1976 a 1981 (ou até 1982 para territórios internacionais) utilizou apenas um raio de sol representando os raios da tocha. A partitura que acompanha o primeiro logotipo foi composta por Suzanne Ciani . O estúdio contratou o pioneiro em efeitos visuais Robert Abel para animar o primeiro logotipo. A mulher voltou em 1981, mas em uma forma muito mais suave, descrita como semelhante a uma garrafa de Coca - Cola .

A atual, e talvez a mais conhecida iteração do logotipo foi criada em 1992 (mesma época da estreia da divisão de televisão) e começou a ser usada em filmes no ano seguinte, quando Scott Mednick e The Mednick Group foram contratados por Peter Guber para criar logotipos para todas as propriedades de entretenimento então pertencentes à Sony Pictures. Mednick contratou o artista de Nova Orleans, Michael Deas , para repintar digitalmente o logotipo e devolver a mulher ao seu visual "clássico". Michael Deas contratou Jennifer Joseph, uma artista gráfica do The Times-Picayune , como modelo para o logotipo. Devido a limitações de tempo, ela concordou em ajudar na hora do almoço. A animação foi criada pelo Synthespian Studios em 1993 por Jeff Kleiser e Diana Walczak , que usaram elementos 2D da pintura e os converteram em 3D. O estúdio que faz parte da Sony não seria referenciado na tela até 1996. Em 2012, Jennifer Joseph deu uma entrevista à WWL-TV : “Então, nós simplesmente corremos para lá na hora do almoço e eles enrolaram um lençol em volta de mim e eu segurei um pequena lâmpada de mesa normal, uma lâmpada lateral ", disse ela," e eu apenas segurei isso e fizemos isso com uma lâmpada ". Deas continuou a dizer:" Nunca pensei que chegaria à tela prateada e eu nunca pensei que ainda estaria no ar 20 anos depois, e certamente nunca pensei que estaria em um museu, então é meio gratificante. ”

Filmografia

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos