The Deer Hunter -The Deer Hunter

O caçador de veados
Robert De Niro, in character, points a pistol to his head. It is a black-and-white image with red highlighting his bandanna and the film credits below.
Pôster de lançamento nos cinemas do Reino Unido
Dirigido por Michael Cimino
Roteiro de Deric Washburn
História por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Vilmos Zsigmond
Editado por Peter Zinner
Música por Stanley Myers
produção
empresa
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
184 minutos
País Estados Unidos
línguas Inglês
russo
vietnamita
francês
Despesas $ 15 milhões
Bilheteria $ 49 milhões

The Deer Hunter é um 1978 americano épica guerra filme do drama co-escrito e dirigido por Michael Cimino sobre um trio de russo-americanas metalúrgicos cujas vidas foram mudadas para sempre depois de lutar na Guerra do Vietnã . Os três soldados são interpretados por Robert De Niro , Christopher Walken e John Savage , com John Cazale (em seu papel final), Meryl Streep e George Dzundza interpretando papéis coadjuvantes. A história se passa em Clairton , Pensilvânia , umacidade da classe trabalhadora às margens do rio Monongahela, ao sul de Pittsburgh , e no Vietnã.

O filme foi baseado em parte em um roteiro não produzido chamado The Man Who Came to Play, de Louis A. Garfinkle e Quinn K. Redeker , sobre Las Vegas e a roleta russa . O produtor Michael Deeley , que comprou o roteiro, contratou o roteirista / diretor Michael Cimino que, com Deric Washburn , reescreveu o roteiro, pegando o elemento da roleta russa e colocando-o na Guerra do Vietnã . O filme ultrapassou o orçamento e o cronograma e acabou custando US $ 15 milhões. As cenas da roleta russa foram altamente controversas após o lançamento do filme. A EMI Films , que produziu o filme, lançou o filme internacionalmente, enquanto a Universal Pictures tratou de sua distribuição na América do Norte.

O filme foi aclamado pela crítica e pelo público, com elogios à direção de Cimino, as atuações de seu elenco (principalmente de De Niro, Walken e Streep), e seu roteiro, temas e tons realistas e cinematografia. Também foi sucesso de bilheteria, arrecadando US $ 49 milhões. No 51º Oscar , foi indicado a nove Oscars e ganhou cinco: Melhor Filme , Melhor Diretor por Cimino, Melhor Ator Coadjuvante por Walken, Melhor Som e Melhor Montagem de Filme . O filme marcou a primeira indicação de Meryl Streep ao Oscar (de Melhor Atriz Coadjuvante ).

Ele apareceu em listas dos melhores filmes já feitos , como ser eleito o 53º maior filme americano de todos os tempos pelo American Film Institute em 2007 em sua edição de 10 anos da lista de 100 anos ... 100 filmes do AFI . Foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 1996, como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

No final de 1968, três amigos no oeste da Pensilvânia - Mike Vronsky ( De Niro ), Steven Pushkov ( Savage ) e Nick Chevotarevich ( Walken ) - trabalham em uma siderúrgica e caçam cervos com seus colegas de trabalho Axel e Stan e um amigo barman João. Mike, Steven e Nick estão se preparando para partir para o serviço militar no Vietnã . Steven está noivo de Angela, que está secretamente grávida de outro homem. Mike e Nick são amigos próximos que moram juntos e amam Linda, que estará se mudando para a casa deles para escapar de seu pai abusivo e alcoólatra. Durante o casamento de Steven e Angela, Nick pede a mão de Linda em casamento e ela aceita. Enquanto os recém-casados ​​vão embora, Nick pede a Mike para não abandoná-lo no Vietnã. Mike, Nick e seus amigos fazem uma última caçada ao veado. Como é seu costume, Mike dispara um único tiro, que acerta um cervo com sucesso.

No Vietnã, no início de 1969, Mike de repente se reencontra com Nick e Steven, mas o trio, junto com outros soldados, é capturado pelo vietcongue . Eles são presos em uma gaiola ao longo de um rio e forçados a rodar participando de um torturante jogo de roleta russa contra outros prisioneiros enquanto os carcereiros fazem apostas. Steven cede ao medo e à exaustão e atira contra o teto. Como punição por quebrar as regras, Steven é jogado em uma gaiola separada (uma masmorra de água ) que está imersa em um rio cheio de ratos e cadáveres. Mike convence Nick a tentar uma fuga inserindo três tiros no cilindro do revólver; depois de convencer seus algozes sobre o risco aumentado, eles matam os captores e libertam Steven da jaula.

Escapando, os três flutuam ao longo da corrente do rio em um grande tronco de árvore. Quando eles chegam a uma ponte suspensa, eles são resgatados por um helicóptero americano, mas Steven está extremamente fraco e cai na água. Mike imediatamente salta para salvar Steven, enquanto Nick é contido pela tripulação do helicóptero. As pernas de Steven quebram na queda e Mike o carrega até encontrar uma caravana de soldados sul-vietnamitas e refugiados que fogem para Saigon . Nick é internado em um hospital militar dos Estados Unidos devido a traumas físicos e psicológicos. Uma vez solto, Nick se aventura em Saigon. Em sua perambulação, ele ouve tiros saindo de um antro de jogos de azar e tenta sair, lembrando-se de sua experiência anterior de tortura. No entanto, o empresário francês Julien Grinda o convence a entrar e jogar para ele. Nick rejeita Julien e insulta os participantes, interrompendo um jogo de roleta puxando o gatilho da arma e pegando uma pilha de dinheiro. Mike está presente na sala como espectador e reconhece Nick, mas não consegue chamar sua atenção quando Nick e Julien saem às pressas, com Nick jogando o dinheiro nas ruas.

Em 1970, Mike voltou para casa, mas imediatamente teve dificuldade para se reintegrar à vida civil. Ele não aparece em uma festa de boas-vindas organizada por Linda e seus amigos, optando por passar a noite sozinho em um hotel na estrada. Ele visita Linda na manhã seguinte e descobre que Nick desertou. Mike então visita Angela, que agora é mãe de uma criança, mas caiu em catatonia após o retorno de Steven, que ficou inválido. Stan, Axel e John permaneceram nos Estados Unidos e sua distância com Mike é evidente, já que eles parecem não entender nada da guerra ou do que Mike passou. Os dias seguintes provam ainda mais a desorientação de Mike; ele é incapaz de atirar em um cervo durante uma viagem de caça e mais tarde fica indignado ao ver Stan ameaçando de brincadeira Axel com uma arma de fogo. Para fazer Stan entender a gravidade de seu gesto, Mike violentamente agarra a arma da mão de Stan. Deixando uma bala no cilindro, Mike aponta a arma para a testa de Stan e puxa o gatilho em uma câmara vazia.

Mike visita Steven em um hospital de veteranos; ambas as pernas de Steven foram amputadas e ele perdeu o uso de um braço. Steven se recusa a voltar para casa dizendo que não se encaixa mais. Ele diz a Mike que tem recebido regularmente grandes somas de dinheiro do Vietnã. Mike suspeita que Nick seja a fonte desses pagamentos e força Steven a voltar para casa, para Angela. Mike retorna ao Vietnã em busca de Nick. Vagando por Saigon, que agora está em um estado de caos , Mike encontra Julien e o convence a levá-lo para a casa de jogos. Mike se vê enfrentando Nick, que se tornou um profissional no jogo macabro e não consegue reconhecê-lo. Mike tenta trazer Nick de volta à razão, mas Nick, que agora é viciado em heroína, é indiferente. Durante um jogo de roleta russa, Mike invoca memórias de suas viagens de caça. Nick se lembra do método "one shot" de Mike e sorri antes de puxar o gatilho e se matar enquanto Mike olha em prantos.

Mike e seus amigos vão ao funeral de Nick, e a atmosfera no bar local é sombria e silenciosa. Movido pela emoção, John começa a cantar " God Bless America " em homenagem a Nick, enquanto todos se juntam a ele.

Elenco

  • Robert De Niro como sargento Michael Vronsky ("Mike"). O produtor Deeley perseguiu De Niro para The Deer Hunter porque ele sentiu que precisava do poder de estrela de De Niro para vender um filme com uma "história de som horripilante e um diretor quase desconhecido". “Gostei do roteiro e [Cimino] preparou bastante”, disse De Niro. "Fiquei impressionado." De Niro se preparou socializando com metalúrgicos em bares locais e visitando suas casas. Cimino apresentou De Niro como seu agente, Harry Ufland. Ninguém o reconheceu. De Niro afirma que este foi seu filme mais exaustivo fisicamente. Ele explicou que a cena em que Mike visita Steven no hospital pela primeira vez foi a cena mais emocionante em que ele já se envolveu. Para o filme, ele recebeu sua primeira taxa de um milhão de dólares. De Niro foi um substituto de última hora para Roy Scheider , que saiu da produção duas semanas antes do início das filmagens devido a "diferenças criativas"; A Universal conseguiu manter Scheider em seu contrato de três filmes, forçando-o a fazer Jaws 2 (1978).
  • Christopher Walken como Cabo Nikanor Chevotarevich ("Nick"). Seu desempenho recebeu um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
  • John Savage como Cabo Steven Pushkov.
  • John Cazale como Stanley ("Stan" / "Stosh"). Todas as cenas envolvendo Cazale, que tinha câncer terminal , foram filmadas primeiro. Por causa de sua doença, o estúdio inicialmente queria demiti-lo, mas Streep, com quem ele mantinha um relacionamento, e Cimino ameaçaram ir embora se o fizessem. Ele também não tinha seguro e, de acordo com Streep, De Niro pagou o seguro porque queria Cazale no filme. Este foi o último filme de Cazale, já que ele morreu logo após o término das filmagens. Cazale nunca viu o filme acabado.
  • Meryl Streep como Linda. Antes de The Deer Hunter , Streep foi vista brevemente em Julia (1977), de Fred Zinnemann, e na minissérie de oito horas Holocaust (1978), na qual ela participou, a fim de ajudar no tratamento do câncer de Cazale. No roteiro, o papel de Streep foi insignificante. Cimino explicou a configuração a Streep e sugeriu que ela escrevesse suas próprias falas.
  • George Dzundza como John Welsh
  • Pierre Segui como Julien Grinda
  • Shirley Stoler como a mãe de Steven
  • Chuck Aspegren como Peter Axelrod ("Axel"). Aspegren não era ator; ele era o capataz de uma siderúrgica de East Chicago visitada no início da pré-produção por De Niro e Cimino. Eles ficaram tão impressionados com ele que lhe ofereceram o papel. Ele foi a segunda pessoa a ser escalada para o filme, depois de De Niro.
  • Rutanya Alda como Angela Ludhjduravic-Pushkov
  • Amy Wright como dama de honra
  • Joe Grifasi como líder da banda

Embora o produtor Deeley estivesse satisfeito com o roteiro revisado, ele ainda estava preocupado em poder vender o filme. "Ainda tínhamos que tirar milhões de um grande estúdio", escreveu Deeley, "bem como convencer nossos mercados ao redor do mundo de que deveriam comprá-lo antes que estivesse concluído. Eu precisava de alguém do calibre de Robert De Niro." De Niro foi uma das maiores estrelas da época, saindo de Mean Streets (1973), The Godfather Part II (1974) e Taxi Driver (1976). Além de atrair compradores, Deeley sentiu que De Niro tinha "a idade certa, aparentemente durão como o diabo e imensamente talentoso".

A contratação de De Niro acabou sendo um golpe de elenco porque ele conhecia muitos atores em Nova York. De Niro chamou a atenção de Cimino e Deeley para Meryl Streep. Com Streep veio John Cazale. De Niro também acompanhou Cimino para explorar locações para a sequência da siderúrgica, bem como ensaiou com os atores para usar as oficinas como um processo de ligação.

Cada um dos seis principais personagens masculinos carregava uma foto no bolso de trás representando todos juntos quando crianças, para aumentar o senso de camaradagem entre eles. Além disso, o diretor Cimino instruiu o departamento de adereços a criar identidades da Pensilvânia completas para cada um deles, incluindo carteiras de motorista, cartões médicos e várias outras peças de parafernália , para aprimorar o senso de personagem de cada ator.

Pré-produção

Tem havido considerável debate, controvérsia e histórias conflitantes sobre como The Deer Hunter foi inicialmente desenvolvido e escrito. O diretor e co-roteirista Michael Cimino , o roteirista Deric Washburn e os produtores Barry Spikings e Michael Deeley têm versões diferentes de como o filme surgiu.

Desenvolvimento

Em 1968, a gravadora EMI formou uma nova empresa chamada EMI Films, chefiada pelos produtores Barry Spikings e Michael Deeley. Deeley comprou o primeiro rascunho de um script de especificações chamado The Man Who Came to Play , escrito por Louis A. Garfinkle e Quinn K. Redeker , por $ 19.000. O script de especificações era sobre pessoas que vão a Las Vegas para jogar roleta russa . "O roteiro me pareceu brilhante", escreveu Deeley, "mas não estava completo. O truque seria encontrar uma maneira de transformar um texto muito inteligente em um filme prático e realizável." Quando o filme estava sendo planejado em meados da década de 1970, o Vietnã ainda era um assunto tabu para todos os grandes estúdios de Hollywood . De acordo com o produtor Michael Deeley , a resposta padrão era "nenhum americano gostaria de ver uma foto sobre o Vietnã".

Após consultar vários agentes de Hollywood, Deeley encontrou o diretor-escritor Michael Cimino , representado por Stan Kamen na Agência William Morris . Deeley ficou impressionado com o trabalho comercial de TV de Cimino e o filme policial Thunderbolt and Lightfoot (1974). Cimino estava confiante de que poderia desenvolver ainda mais os personagens principais de O Homem que Veio para Jogar sem perder a essência do original. Após a contratação de Cimino, ele foi convocado para uma reunião com Garfinkle e Redeker no escritório da EMI. De acordo com Deeley, Cimino questionou a necessidade do elemento de roleta russa no roteiro, e Redeker o defendeu de forma tão apaixonada que acabou literalmente de joelhos. Ao longo de outras reuniões, Cimino e Deeley discutiram o trabalho necessário no início do roteiro, e Cimino acreditou que poderia desenvolver as histórias dos personagens principais nos primeiros 20 minutos do filme.

Roteiro

Cimino trabalhou por seis semanas com Deric Washburn no roteiro. Cimino e Washburn já haviam colaborado com Stephen Bochco no roteiro de Silent Running (1972). De acordo com o produtor Spikings, Cimino disse que queria trabalhar novamente com Washburn. De acordo com o produtor Deeley, ele só soube de um boato no escritório de que Washburn foi contratado por Cimino para trabalhar no roteiro. "Se Cimino contratou Washburn como seu subcontratado ou co-escritor, isso era constantemente ofuscado", escreveu Deeley, "e houve algumas palavras duras entre eles mais tarde, ou pelo menos foi o que me disseram".

Reivindicação de Cimino

De acordo com Cimino, ele ligaria para Washburn enquanto estava na estrada em busca de locais e forneceria notas sobre diálogos e histórias. Ao revisar o rascunho de Washburn, Cimino disse: "Voltei e li e simplesmente não pude acreditar no que li. Era como se tivesse sido escrito por alguém que era ... mentalmente perturbado." Cimino confrontou Washburn no Sunset Marquis em LA sobre a convocação, e Washburn supostamente respondeu que não aguentava a pressão e precisava ir para casa. Cimino então demitiu Washburn. Mais tarde, Cimino afirmou ter escrito todo o roteiro sozinho. A resposta de Washburn aos comentários de Cimino foi: "É tudo bobagem. É mentira. Não bebi nada durante todo o tempo em que estava trabalhando no roteiro."

Reivindicação de Washburn

De acordo com Washburn, ele e Cimino passaram três dias juntos em Los Angeles no Sunset Marquis, elaborando o enredo. O roteiro acabou passando por vários rascunhos, evoluindo para uma história com três atos distintos. Washburn não entrevistou nenhum veterano para escrever The Deer Hunter nem fez qualquer pesquisa. “Tive um mês, foi isso”, explica. "O tempo estava passando. Escreva a porra do roteiro! Mas tudo que eu tinha que fazer era assistir TV. Aqueles cinegrafistas de combate no Vietnã estavam lá fora em campo com os caras. Quero dizer, eles tinham coisas que você nem sonharia em ver sobre o Iraque. " Quando Washburn terminou, diz ele, Cimino e Joann Carelli, um produtor associado de The Deer Hunter que passou a produzir mais dois dos filmes posteriores de Cimino, o levaram para jantar em um restaurante barato na Sunset Strip . Ele relembra: “Terminamos, e Joann me olha do outro lado da mesa e diz: 'Bem, Deric, é hora da merda'. Fui demitido. Foi um caso clássico: você pega um manequim, faz com que ele escreva a maldita coisa, diga para ele ir se foder, ponha seu nome na coisa e ele vai embora. Eu estava tão cansado, eu Não me importei. Eu estava trabalhando 20 horas por dia durante um mês. Entrei no avião no dia seguinte e voltei para Manhattan e meu trabalho de carpinteiro. "

A reação de Deeley ao roteiro revisado

Deeley sentiu que o roteiro revisado, agora chamado The Deer Hunter , abriu um novo terreno para o projeto. O protagonista no roteiro de Redeker / Garfinkle, Merle, era um indivíduo que sofreu uma lesão grave no serviço ativo e foi psicologicamente prejudicado por suas experiências violentas, mas mesmo assim era um personagem duro com nervos e coragem fortes. O roteiro revisado de Cimino e Washburn destilou os três aspectos da personalidade de Merle e os separou em três personagens distintos. Eles se tornaram três velhos amigos que cresceram na mesma pequena cidade industrial e trabalharam na mesma siderúrgica, e no devido tempo foram convocados juntos para o Vietnã. No roteiro original, os papéis de Merle (mais tarde renomeado como Mike) e Nick foram invertidos na última metade do filme. Nick volta para casa, para Linda, enquanto Mike permanece no Vietnã, envia dinheiro para casa para ajudar Steven e encontra seu trágico destino na mesa da roleta russa.

Um processo de arbitragem do Writers 'Guild concedeu a Washburn o crédito de "Roteiro por". Garfinkle e Redeker receberam um crédito compartilhado de "História por" com Cimino e Washburn. Deeley sentiu que os créditos da história para Garfinkle e Redeker "fizeram-lhes menos do que justiça". Cimino contestou os resultados da arbitragem. "Em sua sabedoria nazista", acrescentou Cimino, "[eles] não me deram o crédito porque eu seria o produtor, o diretor e o roteirista". Todos os quatro escritores - Cimino, Washburn, Garfinkle e Redeker - receberam uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original para o filme.

filmando

The Deer Hunter começou a fotografar em 20 de junho de 1977. Este foi o primeiro longa-metragem retratando a Guerra do Vietnã a ser filmado em locações na Tailândia . Todas as cenas foram filmadas no local (sem palco de som ). “Houve uma discussão sobre rodar o filme nos fundos, mas o material exigia mais realismo”, diz Spikings. O elenco e a equipe assistiram a uma grande quantidade de notícias da guerra para garantir a autenticidade. O filme foi rodado por um período de seis meses. As cenas de Clairton incluem imagens filmadas em oito cidades diferentes em quatro estados: West Virginia, Pensilvânia, Washington e Ohio. O orçamento inicial do filme foi de US $ 8,5 milhões.

Meryl Streep aceitou o papel de "namorada vaga e confiável", para permanecer durante as filmagens com John Cazale , que havia sido diagnosticado com câncer de pulmão. De Niro viu Streep em sua produção teatral de The Cherry Orchard e sugeriu que ela interpretasse sua namorada Linda. Antes do início da fotografia principal, Deeley teve uma reunião com o produtor de linha indicado para o filme, Robert Relyea . Deeley contratou Relyea após conhecê-lo no set de Bullitt (1968) e ficou impressionado com sua experiência. No entanto, Relyea recusou o trabalho, recusando-se a revelar o motivo. Deeley suspeitou que Relyea pressentiu no diretor Cimino algo que teria dificultado a produção. Como resultado, Cimino estava agindo sem a supervisão do dia-a-dia de um produtor.

Porque Deeley estava ocupado supervisionando a produção de Sam Peckinpah 's Convoy (1978), ele contratou John Peverall para supervisionar shoot de Cimino. A experiência de Peverall com orçamento e programação fez dele um sucessor natural de Relyea, e Peverall sabia o suficiente sobre o filme para ser elevado ao status de produtor. "John é um natural da Cornualha que trabalhou seu caminho até se tornar um supervisor de produção", escreveu Deeley, "e nós o contratamos como vigia da EMI em certos filmes."

As cenas de casamento

As cenas do casamento foram filmadas na histórica Catedral Ortodoxa Russa de São Teodósio, no bairro Tremont de Cleveland , Ohio. O casamento levou cinco dias para ser filmado. O pai de Santo Teodósio, Stephen Kopestonsky, foi escalado como o padre do casamento. A cena da recepção foi filmada no próximo Lemko Hall. Os extras amadores alinhados para as lotadas sequências de dança do casamento beberam licor e cerveja de verdade. As cenas foram filmadas no verão, mas foram ambientadas no outono. Para conseguir uma aparência de queda, as folhas individuais foram removidas das árvores decíduas . Zsigmond também teve que dessaturar as cores das tomadas externas, em parte na câmera e no processamento de laboratório.

O gerente de produção pediu a cada um dos extras imigrantes russos que trouxesse para o local uma caixa embrulhada para presente para dobrar nos presentes de casamento. O gerente percebeu que se os extras fizessem isso, não apenas a produção economizaria tempo e dinheiro, mas os presentes também pareceriam mais autênticos. Assim que a unidade desembrulhou e os extras desapareceram, a tripulação descobriu, para sua diversão, que as caixas não estavam vazias, mas cheias de presentes reais, de porcelana a talheres. "Quem conseguiu ficar com todas essas ofertas maravilhosas", escreveu Deeley, "é um mistério que nunca cheguei a compreender."

Cimino originalmente afirmou que a cena do casamento ocuparia 21 minutos de tempo na tela. No final, demorou 51 minutos. Deeley acredita que Cimino sempre planejou fazer esse prólogo durar uma hora, e "o plano era avançar furtivamente ao invés de negociação direta".

Nesse ponto da produção, quase na metade da fotografia principal, Cimino já estava acima do orçamento, e o produtor Spikings percebeu pelo roteiro que filmar a cena estendida poderia arruinar o projeto.

O bar e a siderúrgica

O bar foi construído especialmente em uma loja vazia em Mingo Junction , Ohio por US $ 25.000; mais tarde, tornou-se um verdadeiro salão para os trabalhadores da usina siderúrgica local. A US Steel permitiu as filmagens dentro de sua usina em Cleveland, incluindo colocar os atores no chão do forno, somente depois de obter uma apólice de seguro de US $ 5 milhões. Outras filmagens aconteceram em Pittsburgh .

Caçando o cervo

O primeiro cervo a ser alvejado foi retratado em um "close-up horrível", embora tenha sido atingido por um dardo tranquilizante. O veado que Michael deixa escapar foi o mesmo usado posteriormente em comerciais de TV para a Connecticut Life Insurance Company.

Vietnã e as cenas de roleta russa

As cenas de roleta russa vietcongue foram filmadas com ratos e mosquitos reais , enquanto os três principais (De Niro, Walken e Savage) eram amarrados em gaiolas de bambu erguidas ao longo do rio Kwai . A mulher que recebeu a tarefa de escalar os figurantes na Tailândia teve muita dificuldade em encontrar um local para interpretar o indivíduo de aparência cruel que comanda o jogo. O primeiro ator contratado revelou-se incapaz de dar um tapa na cara de De Niro. O agente de elenco então encontrou um tailandês local, Somsak Sengvilai, que não gostava de americanos, e então o escalou. De Niro sugeriu que Walken levasse um tapa de um dos guardas sem qualquer aviso. A reação no rosto de Walken foi genuína. O produtor Deeley disse que Cimino filmou as cenas brutais da roleta russa vietcongue de maneira brilhante e mais eficiente do que qualquer outra parte do filme.

De Niro e Savage realizaram suas próprias acrobacias na queda no rio, filmando a queda de dez metros quinze vezes em dois dias. Durante a manobra do helicóptero, os patins ficaram presos na ponte de corda quando o helicóptero subiu, o que ameaçou ferir gravemente De Niro e Savage. Os atores gesticulavam e gritavam para a tripulação do helicóptero avisá-los. Imagens disso estão incluídas no filme.

Segundo Cimino, De Niro solicitou um cartucho vivo no revólver para a cena em que submete o personagem de John Cazale a um jogo improvisado de roleta russa, para aumentar a intensidade da situação. Cazale concordou sem protestar, mas verificou obsessivamente a arma antes de cada tomada para ter certeza de que o tiro ao vivo não seria o próximo na câmara.

Embora aparecendo mais tarde no filme, as primeiras cenas filmadas na chegada à Tailândia foram as sequências de hospital entre Walken e o médico militar. Deeley acreditava que essa cena era "o estímulo que lhe valeria um Oscar".

Na cena final no antro de jogos de azar entre Mike e Nick, Cimino fez Walken e De Niro improvisar em uma tomada. Sua direção aos atores: "Você coloca a arma na cabeça, Chris, você atira, cai e Bobby embala sua cabeça."

Locais de filmagem

Tailândia

nós

Lemko Hall

Pós-produção

A essa altura, The Deer Hunter havia custado US $ 13 milhões e o filme ainda tinha que passar por uma árdua pós-produção. O editor de cinema Peter Zinner recebeu 600.000 pés (110 mi; 180 km) de filme impresso para editar, uma tarefa monumental na época. Os produtores Spikings e Deeley ficaram satisfeitos com o primeiro corte, que durou três horas e meia. "Ficamos emocionados com o que vimos", escreveu Deeley, "e sabíamos que nas três horas e meia que vimos havia um filme fascinante".

Executivos da Universal , incluindo Lew Wasserman e Sid Sheinberg , não ficaram muito entusiasmados. “Acho que eles ficaram chocados”, relembrou Spikings. “O que realmente os aborreceu foi ' God Bless America '. Sheinberg achou que era antiamericano. Ele foi veemente. Ele disse algo como 'Você está enfiando um pedaço de pau no olho da América.' Eles realmente não gostaram do filme. E certamente não gostaram depois de três horas e dois minutos. " Deeley não ficou surpreso com a resposta da Universal: " The Deer Hunter era uma espécie de filme da United Artists , enquanto Convoy era mais no estilo da Universal. Eu confundi e vendi a foto errada para cada estúdio." Deeley concordou com a Universal que o filme precisava ser mais curto, não apenas por causa do ritmo, mas também para garantir o sucesso comercial. “Uma imagem com menos de duas horas e meia pode prejudicar três programas por dia”, escreveu Deeley, “mas às três horas você perdeu um terço de suas exibições e um terço de sua renda para os cinemas, distribuidores e participantes do lucro. "

Thom Mount , presidente da Universal na época, disse: "Este foi apenas um pesadelo contínuo desde o dia em que Michael terminou a foto até o dia em que a lançamos. Isso foi simplesmente porque ele estava casado com tudo que ele filmou. O filme foi interminável. Era The Deer Hunter e the Hunter and the Hunter . A sequência do casamento foi um evento cinematográfico por si só. " Mount diz que recorreu a Verna Fields , a então chefe de pós-produção da Universal. "Enjoei Verna em Cimino", diz Mount. "Verna não era desleixada. Ela começou a ligar o calor para Michael, e ele começou a gritar e berrar."

Zinner acabou cortando o filme para 18.000 pés (3,4 mi; 5,5 km). Cimino mais tarde demitiu Zinner ao descobrir que Zinner estava editando as cenas do casamento. Zinner acabou ganhando o Oscar de Melhor Edição por The Deer Hunter . Sobre os confrontos entre ele e Cimino, Zinner afirmou: "Michael Cimino e eu tivemos nossas diferenças no final, mas ele me beijou quando nós dois ganhamos o Oscar". Cimino comentou mais tarde no The New York Observer : "[Zinner] era um idiota ... eu mesmo cortei Deer Hunter ".

Design de som

The Deer Hunter foi o primeiro filme de Cimino a usar o sistema de redução de ruído Dolby. "O que Dolby faz", respondeu Cimino, "é dar a você a capacidade de criar uma densidade de detalhes de som - uma riqueza para que você possa demolir a parede que separa o espectador do filme. Você pode chegar perto de demolir a tela." Demorou cinco meses para mixar a trilha sonora. Uma curta sequência de batalha - 60 metros de filme na versão final - levou cinco dias para ser dublada. Outra sequência recriou a evacuação americana de Saigon em 1975; Cimino trouxe o compositor do filme, Stanley Myers, ao local para ouvir as buzinas do carro, do tanque e do jipe ​​enquanto a sequência era fotografada. O resultado, de acordo com Cimino: Myers compôs a música para aquela cena na mesma tonalidade que a buzina soa, de modo que a música e os efeitos sonoros se mesclassem com as imagens para criar uma experiência chocante e desoladora.

Previews

Ambas as versões, longa e curta, foram pré-visualizadas para o público do meio-oeste, embora haja diferentes relatos entre Cimino, Deeley e Spikings sobre como as pré-visualizações se saíram. O diretor Cimino afirma ter subornado o projecionista para interromper a versão mais curta, a fim de obter melhores críticas da mais longa. De acordo com o produtor Spikings, Wasserman deixou o CEO da EMI, Bernard Delfont, decidir entre os dois e escolheu o corte mais longo de Cimino. Deeley afirma que a versão testada de duas horas e meia teve uma resposta melhor.

Trilha sonora

O caçador de veados
Álbum da trilha sonora de
Liberado 1990
Gravada 1978
Gênero Pontuação do filme
Rótulo Capitol

A trilha sonora de The Deer Hunter foi lançada em CD de áudio em 25 de outubro de 1990.

Faixas selecionadas

  • " Cavatina " de Stanley Myers (também conhecido como "He Was Beautiful"), interpretada pelo guitarrista clássico John Williams , é comumente conhecido como "The Theme from The Deer Hunter". De acordo com o produtor Deeley, ele descobriu que a peça foi originalmente escrita para um filme chamado The Walking Stick (1970) e, como resultado, teve que pagar ao comprador original uma quantia não revelada.
  • " Can't Take My Eyes Off You ", uma canção de sucesso de 1967, cantada por Frankie Valli . É tocada no bar do John quando todos os amigos cantam junto e na recepção do casamento. De acordo com Cimino, os atores cantaram junto com uma gravação da música tocada em vez de cantar uma faixa de batida, uma prática padrão do cinema. Cimino achou que isso faria com que o cantar junto parecesse mais real.
  • Durante as cerimônias de casamento e festa, canções da Igreja Ortodoxa Oriental , como "Slava", e canções folclóricas russas, como " Korobushka " e " Katyusha ", são tocadas.
  • A passagem final de Kamarinskaya por Mikhail Glinka é ouvida brevemente quando os homens estão dirigindo pelas montanhas. Além disso, uma parte da seção de abertura da mesma obra é ouvida durante a segunda caçada, quando Michael está prestes a atirar no cervo.
  • Música fúnebre ortodoxa russa também é usada durante a cena do funeral de Nick, principalmente " Vechnaya Pamyat ", que significa "memória eterna".

Liberar

The Deer Hunter estreou em um teatro cada em Nova York e Los Angeles por uma semana em 8 de dezembro de 1978. A estratégia de lançamento era qualificar o filme para consideração ao Oscar e fechar após uma semana para aumentar o interesse. Após as indicações ao Oscar, a Universal ampliou a distribuição para incluir as principais cidades, construindo um lançamento em grande escala em 23 de fevereiro de 1979, logo após o Oscar. Este filme foi importante por ajudar a criar padrões de lançamento para as chamadas imagens de prestígio que são exibidas apenas no final do ano para se qualificarem ao reconhecimento do Oscar. O filme acabou arrecadando US $ 48,9 milhões nas bilheterias dos EUA.

A CBS pagou US $ 3,5 milhões por três exibições do filme. Posteriormente, a emissora cancelou a aquisição com base no contrato permitido de que o filme continha muita violência para ser transmitido pela rede dos Estados Unidos.

Análise

Controvérsia sobre roleta russa

Robert De Niro puxa o gatilho no jogo de roleta russa que acontece na cena da prisão vietcongue.

Uma das sequências mais comentadas do filme, o uso da roleta russa pelos vietcongues com prisioneiros de guerra , foi criticada como artificial e irrealista, uma vez que não houve casos documentados de roleta russa na Guerra do Vietnã . O repórter da Associated Press Peter Arnett , que ganhou o Prêmio Pulitzer por sua cobertura da guerra, escreveu no Los Angeles Times : "Em seus 20 anos de guerra, não houve um único caso registrado de roleta russa ... A metáfora central de o filme é simplesmente uma mentira sangrenta. "

Cimino rebateu que seu filme não era político, polêmico, literalmente preciso, ou postura para qualquer ponto de vista particular. Ele ainda defendeu sua posição dizendo que tinha recortes de notícias de Cingapura que confirmam que a roleta russa foi usada durante a guerra (sem especificar qual artigo).

Durante o 29º Festival Internacional de Cinema de Berlim, em 1979, a delegação soviética expressou sua indignação com o filme que, em sua opinião, insultava o povo vietnamita em inúmeras cenas. Outros estados comunistas também expressaram sua solidariedade ao "povo heróico do Vietnã". Protestaram contra a exibição do filme e insistiram que violava os estatutos do festival porque de forma alguma contribuía para "melhorar o entendimento mútuo entre os povos do mundo". O efeito dominó que se seguiu levou à retirada de cubanos, alemães orientais, húngaros, búlgaros, poloneses e tchecoslovacos, e dois membros do júri renunciaram por simpatia.

Resposta da crítica

Em sua crítica, Roger Ebert defendeu a licença artística da roleta russa, argumentando "é o símbolo organizador do filme: tudo o que você pode acreditar sobre o jogo, sobre sua violência deliberadamente aleatória, sobre como isso afeta a sanidade dos homens forçados a jogar isso se aplicará à guerra como um todo. É um símbolo brilhante porque, no contexto desta história, torna supérflua qualquer afirmação ideológica sobre a guerra. "

O crítico de cinema e biógrafo David Thomson também concorda que o filme funciona apesar da polêmica: "Houve reclamações de que os norte-vietnamitas não usaram a roleta russa. Dizia-se que as cenas de Saigon eram fantasiosas ou imaginárias. Também foi sugerido que De Niro , Christopher Walken e John Savage eram muito velhos para terem se alistado no Vietnã (Savage, o mais jovem dos três, tinha trinta anos). Três décadas depois [escrito em 2008], a "imaginação" parece ter acalmado essas preocupações ... e The Deer Hunter é um dos grandes filmes americanos. "

Em sua crítica, Pauline Kael escreveu "Os vietcongues são tratados no estilo oriental padrão inescrutável e maligno dos japoneses nos filmes da Segunda Guerra Mundial ... A impressão que o espectador tem é que, se fizemos algumas coisas ruins lá, nós as fizemos impiedosamente mas impessoalmente; os vietcongues eram cruéis e sádicos ”.

Em seu artigo da Vanity Fair "The Vietnam Oscars", Peter Biskind escreveu que a agenda política de The Deer Hunter era um mistério: "Pode ter sido mais um subproduto da miopia de Hollywood, as demandas do gênero de filmes de guerra , paroquialismo americano variado e simples ignorância do que era o mapa da direita pré-meditado que parecia a muitos. "

Resposta do elenco e da equipe

De acordo com Christopher Walken, o contexto histórico não era primordial: "Ao fazê-lo, não me lembro de ninguém ter mencionado o Vietnã!" De Niro acrescentou a este sentimento: "Se [a visão do filme sobre a guerra] realmente aconteceu ou não, é algo que você poderia imaginar muito facilmente acontecendo. Talvez tenha acontecido. Não sei. Tudo é justo no amor e na guerra." O produtor Spikings, embora orgulhoso do filme, lamenta a maneira como os vietnamitas foram retratados. "Não acho que nenhum de nós pretendia ser explorador", disse Spikings. "Mas acho que éramos ... ignorantes. Não consigo pensar em uma palavra melhor para isso. Não percebi como tínhamos nos comportado mal com o povo vietnamita ..."

O produtor Deeley, por outro lado, foi rápido em defender os comentários de Cimino sobre a natureza e os motivos do filme: " The Deer Hunter não era realmente 'sobre' o Vietnã. Era algo muito diferente. Não era sobre drogas ou os o colapso do moral dos soldados. Era sobre como os indivíduos respondem à pressão: homens diferentes reagindo de maneiras bem diferentes. O filme era sobre três metalúrgicos em circunstâncias extraordinárias. Apocalipse agora é surreal. O caçador de cervos é uma parábola ... Homens que Lute e perca uma guerra indigna enfrente algumas escolhas óbvias e desagradáveis. Eles podem culpar seus líderes ... ou podem culpar a si mesmos. A auto-culpa tem sido um grande fardo para muitos veteranos de guerra. Então, como um soldado pode lidar com sua derrota e ainda assim manter seu respeito próprio? Uma maneira é apresentar o inimigo conquistador como tão desumano, e a batalha entre os mocinhos (nós) e os bandidos (eles) tão desigual, a ponto de tornar a derrota irrelevante. A desumanidade era o tema do retrato de The Deer Hunter l dos guardas prisionais norte-vietnamitas forçando prisioneiros de guerra americanos a jogar roleta russa. A simpatia do público para com os prisioneiros que (perfeitamente compreensível) rachou, assim, completa a cadeia. Assim, alguns veteranos que sofreram naquela guerra consideraram a roleta russa uma alegoria válida. "

A intenção autobiográfica do Diretor Cimino

Cimino frequentemente se referia a The Deer Hunter como um filme "pessoal" e "autobiográfico", embora investigações posteriores por jornalistas como Tom Buckley of Harper's tenham revelado imprecisões nos relatos e antecedentes de Cimino.

Coda de "God Bless America"

A cena final em que todos os personagens principais se reúnem e cantam "God Bless America" ​​tornou-se um assunto de acalorado debate entre os críticos quando o filme foi lançado. Levantou a questão de saber se esta conclusão foi feita ironicamente ou não - "como uma crítica ao patriotismo ou um elogio a ele".

Recepção

Após o seu lançamento, The Deer Hunter recebeu elogios dos críticos, que consideraram o melhor épico americano desde Francis Ford Coppola 's The Godfather . O filme foi elogiado por sua representação de cenários e ambientes realistas da classe trabalhadora; Direção de Cimino; as atuações de De Niro, Walken, Streep, Savage, Dzundza e Cazale; as mudanças sinfônicas de tom e ritmo na mudança da América para o Vietnã; a tensão durante as cenas de roleta russa; e os temas da desilusão americana. O filme detém um índice de aprovação de 92% no Rotten Tomatoes com base em 78 avaliações, com uma pontuação média de 8,60 / 10. O consenso diz: "Sua grandeza é embotada por sua extensão e ponto de vista unilateral, mas as fraquezas do filme são superadas pela direção simpática de Michael Cimino e uma série de atuações comoventes de Robert De Niro, Meryl Streep e Christopher Walken " No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 86 em 100 com base em resenhas de 18 críticos, indicando "aclamação universal".

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro de quatro estrelas e chamou-o de "um dos filmes mais emocionantes já feitos". Gene Siskel, do Chicago Tribune, elogiou o filme, dizendo: "Este é um grande filme, lidando com grandes questões, feito em grande escala. Muito dele, incluindo algumas decisões de elenco, sugere inspiração de O Poderoso Chefão ." Leonard Maltin também deu ao filme quatro estrelas, chamando-o de "uma obra sensível, dolorosa e evocativa". Vincent Canby, do The New York Times, chamou The Deer Hunter "um grande, estranho, loucamente ambicioso filme que chega tão perto de ser um épico popular quanto qualquer filme sobre este país desde O Poderoso Chefão . Sua visão é a de um grande e original novo cineasta." David Denby, de Nova York, chamou isso de "um épico" com "qualidades que quase nunca vemos mais - alcance, força e amplitude de experiência". Jack Kroll of Time afirmou que colocava o diretor Cimino "bem no centro da cultura do cinema". Stephen Farber declarou o filme na revista New West como "o maior filme anti-guerra desde La Grande Illusion ".

No entanto, The Deer Hunter teve uma reação crítica. Pauline Kael, do The New Yorker, escreveu uma crítica positiva com algumas reservas: "[É] um filme mesquinho com grandeza ... com uma visão extasiada da vida comum ... [mas] enraivecedor, porque, apesar de sua ambição e escala, não tem mais inteligência moral do que os filmes de ação de Eastwood . " Andrew Sarris escreveu que o filme era "maciçamente vago, tediosamente elíptico e misteriosamente histérico ... Talvez seja significativo que os atores permaneçam mais interessantes do que os personagens que interpretam". Jonathan Rosenbaum desacreditou The Deer Hunter como um "chorão carregado de Oscar sobre amigos machos" e "um relato nojento do que os malvados vietnamitas fizeram aos pobres e inocentes americanos". John Simon, de Nova York, escreveu: “Apesar de todas as suas pretensões a algo mais novo e melhor, este filme é apenas uma extensão da velha mentira do filme de guerra de Hollywood. O inimigo ainda é bestial e estúpido, e não é páreo para nossa pureza e heroísmo; só que não limpamos mais o chão com ele - em vez disso, nós o sujamos com suas tripas. " Em uma resenha da revista The Deer Hunter for Chicago , Studs Terkel escreveu que estava "horrorizado com sua desonestidade desavergonhada" e que "desde o nascimento de uma nação um não-caucasiano nunca foi retratado de maneira tão bárbara". A desonestidade de Cimino "era projetar uma psique sádica não apenas em 'Charlie', mas em todos os vietnamitas retratados".

A autora Karina Longworth observa que Streep "defendeu o empoderamento feminino interpretando uma mulher para quem o empoderamento era um conceito estranho - uma senhora normal de uma pequena cidade americana média, para quem subserviência era a única coisa que ela conhecia". Ela afirma que The Deer Hunter "evoca uma versão da masculinidade dominante na qual a amizade masculina é uma força poderosa". Tem uma "mensagem credivelmente humanista", e que o "lento estudo dos homens na pátria machista felizmente ignorante é crucial para isso".

Dez principais listas

O diretor de cinema vencedor do Oscar Miloš Forman e o ator indicado ao Oscar Mickey Rourke consideram The Deer Hunter um dos maiores filmes de todos os tempos.

Revisionismo seguindo o Portão do Paraíso

O próximo filme de Cimino, Heaven's Gate (1980), estreou com críticas dilacerantes e arrecadou apenas US $ 3 milhões em vendas de ingressos, deixando a United Artists falida. O fracasso de Heaven's Gate levou vários críticos a revisar suas posições sobre The Deer Hunter . Canby disse em sua famosa crítica de Heaven's Gate , "[O filme] fracassa tão completamente que você pode suspeitar que o Sr. Cimino vendeu sua alma ao Diabo para obter o sucesso de The Deer Hunter , e o Diabo acabou de chegar para cobrar." " Andrew Sarris escreveu em sua resenha de Heaven's Gate : "Estou um pouco surpreso que muitos dos mesmos críticos que celebrizaram Cimino para The Deer Hunter agora o tenham jogado aos lobos com igual entusiasmo." Sarris acrescentou: "Eu nunca fui enganado ... Portanto, a estupidez e incoerência em Heaven's Gate não foram nenhuma surpresa, já que a mesma estupidez e incoerência foram amplamente evidentes em The Deer Hunter ."

Em seu livro Final Cut: Dreams and Disaster in the Making of Heaven's Gate , Steven Bach escreveu, "os críticos pareciam se sentir obrigados a publicar sobre The Deer Hunter , para demonstrar que suas credenciais críticas não foram manchadas por terem sido, como Sarris disse, 'absorvido'. "

Mais recentemente, o crítico de cinema Mark Kermode desafiou o status do filme, descrevendo-o como "um filme genuinamente terrível" e "uma prova do fato de que, se puderem fazer o que quiserem, os cineastas pegarão suas câmeras e rastejarão por suas próprias costas. "

No entanto, muitos críticos, incluindo David Thomson e AO Scott., Afirmam que The Deer Hunter ainda é um grande filme, cujo poder não diminuiu.

Prêmios

Recorde do Oscar
1. Melhor Ator Coadjuvante, Christopher Walken
2. Melhor Diretor, Michael Cimino
3. Melhor edição, Peter Zinner
4. Melhor Filme, Barry Spikings , Michael Deeley , Michael Cimino , John Peverall
5. Best Sound, Richard Portman, William L. McCaughey, Aaron Rochin, C. Darin Knight
Recorde do Golden Globe Awards
1. Melhor Diretor, Michael Cimino
Recorde do BAFTA Awards
1. Melhor Fotografia, Vilmos Zsigmond
2. Melhor edição, Peter Zinner

Preparação para a temporada de premiações

O produtor de cinema e "magnata à moda antiga" Allan Carr usou suas habilidades de networking para promover The Deer Hunter . “Exatamente como Allan Carr entrou na órbita de The Deer Hunter , não consigo mais me lembrar”, relembrou o produtor Deeley, “mas o filme se tornou uma cruzada para ele. tudo o que poderia ser feito em Hollywood para promover um projeto. Como ele não tinha um motivo aparente para essa promoção, ela tinha um poder e legitimidade adicionais e finalmente começou a penetrar nas mentes dos vendedores da Universal que eles realmente tinham em mãos algo um pouco mais significativo do que o normal. " Deeley acrescentou que a promoção do filme por Carr foi influente no posicionamento de The Deer Hunter para indicações ao Oscar.

No especial "Oscar Preview for 1978" do Sneak Previews , Roger Ebert previu corretamente que The Deer Hunter ganharia de Melhor Filme, enquanto Gene Siskel previu que Coming Home ganharia. No entanto, Ebert erroneamente adivinhou que Robert De Niro ganharia de Melhor Ator por Deer Hunter e Jill Clayburgh ganharia de Melhor Atriz por Uma Mulher Solteira, enquanto Siskel considerava as vitórias para Jon Voight como Melhor Ator e Jane Fonda como Melhor Atriz, ambos por vir. Home . Tanto Ebert quanto Siskel declararam que a vitória de Christopher Walken recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

De acordo com o produtor Deeley, o lobby orquestrado contra The Deer Hunter foi liderado por Warren Beatty , cujo próprio filme Heaven Can Wait teve várias indicações. Beatty também usou ex-namoradas em sua campanha: Julie Christie , que fazia parte do júri no Festival de Cinema de Berlim, onde Deer Hunter foi exibido, juntou-se à paralisação do filme pelos membros do júri russo. Jane Fonda também criticou The Deer Hunter em público. Deeley sugeriu que suas críticas resultaram em parte da competição entre seu filme Coming Home rivalizando com The Deer Hunter para Melhor Filme. De acordo com Deeley, ele colocou um amigo seu na área de imprensa do Oscar atrás do palco para perguntar a Fonda se ela tinha visto The Deer Hunter . Fonda respondeu que não tinha visto o filme e até hoje ainda não viu.

À medida que o Oscar se aproximava, a reação contra The Deer Hunter ganhava força. Quando as limusines pararam no Dorothy Chandler Pavilion em 9 de abril de 1979, eles foram recebidos por manifestantes, principalmente do capítulo de Los Angeles do Vietnam Veterans Against the War . Os manifestantes agitaram cartazes cobertos de slogans que diziam "Nada de Oscar para o racismo" e " The Deer Hunter uma mentira sangrenta" e enfiaram panfletos repreendendo Deer Hunter em longas filas de janelas de limusine. Washburn, indicado para Melhor Roteiro Original, afirma que sua limusine foi atingida por pedras. De acordo com a Variety , "os manifestantes da Polícia e do The Deer Hunter entraram em confronto em uma batalha breve, mas sangrenta, que resultou em 13 prisões."

De Niro estava tão ansioso que não compareceu à cerimônia do Oscar. Ele pediu à Academia que ficasse de fora do show nos bastidores, mas quando a Academia recusou, De Niro ficou em casa em Nova York. O produtor Deeley fez um acordo com o colega produtor David Puttnam , cujo filme Midnight Express foi indicado, de que cada um levaria US $ 500 para a cerimônia, então, se um deles ganhasse, o vencedor daria ao perdedor os US $ 500 para "afogar suas tristezas com estilo".

Lista completa de prêmios

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor foto Barry Spikings , Michael Deeley , Michael Cimino e John Peverall Ganhou
Melhor diretor Michael Cimino Ganhou
Melhor ator Robert de Niro Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Christopher Walken Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Meryl Streep Nomeado
Melhor Roteiro - Escrito Diretamente para a Tela Deric Washburn , Michael Cimino, Louis A. Garfinkle e Quinn K. Redeker Nomeado
Melhor Cinematografia Vilmos Zsigmond Nomeado
Melhor Edição de Filme Peter Zinner Ganhou
Melhor som Richard Portman , William McCaughey , Aaron Rochin e Darin Knight Ganhou
American Cinema Editors Awards Melhor longa-metragem editado Peter Zinner Ganhou
American Movie Awards Melhor filme Nomeado
Melhor diretor Michael Cimino Ganhou
Melhor ator Robert de Niro Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Christopher Walken Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Meryl Streep Ganhou
Blue Ribbon Awards Melhor Filme Estrangeiro Michael Cimino Ganhou
British Academy Film Awards Melhor filme Nomeado
Melhor Direção Nomeado
Melhor Ator em um Papel Principal Robert de Niro Nomeado
Melhor Atriz em Papel Principal Meryl Streep Nomeado
Melhor ator coadjuvante Christopher Walken Nomeado
Melhor Roteiro Deric Washburn Nomeado
Melhor Cinematografia Vilmos Zsigmond Ganhou
Melhor Edição Peter Zinner Ganhou
Melhor som Darin Knight, Jim Klinger e Richard Portman Nomeado
Prêmios do Directors Guild of America Realização notável na direção de filmes Michael Cimino Ganhou
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Nomeado
Melhor Ator em um Filme - Drama Robert de Niro Nomeado
Melhor ator coadjuvante - filme Christopher Walken Nomeado
Melhor atriz coadjuvante - filme Meryl Streep Nomeado
Melhor Diretor - Filme Michael Cimino Ganhou
Melhor Roteiro - Filme Deric Washburn Nomeado
Hochi Film Awards Melhor Filme Internacional Michael Cimino Ganhou
Prêmio de Cinema da Academia do Japão Excelente filme em língua estrangeira Ganhou
Prêmio Kinema Junpo Melhor Diretor Estrangeiro Michael Cimino Ganhou
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles Melhor filme Nomeado
Melhor diretor Michael Cimino Ganhou
Melhor ator Robert de Niro Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Christopher Walken Nomeado
National Film Preservation Board Registro Nacional de Filmes Induzida
Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Melhor filme 2 º lugar
Melhor diretor Michael Cimino 3º lugar
Melhor ator Robert de Niro 5º lugar
Melhor Ator Coadjuvante Christopher Walken 3º lugar
Melhor atriz coadjuvante Meryl Streep Ganhou
Prêmio New York Film Critics Circle Awards Melhor filme Ganhou
Melhor ator Robert de Niro Vice-campeão
Melhor Ator Coadjuvante Christopher Walken Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Meryl Streep Vice-campeão
Prêmio Online Film & Television Association Hall of Fame - Filme Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor drama escrito diretamente para a tela Deric Washburn, Michael Cimino, Louis Garfinkle e Quinn K. Redeker Nomeado

Legado

The Deer Hunter foi um dos primeiros e mais controversos filmes teatrais importantes a criticar o envolvimento americano no Vietnã após 1975, quando a guerra terminou oficialmente. Enquanto o filme estreou no mesmo ano que Hal Ashby 's Coming Home , Sidney Furie é The Boys in Company C , e Ted Post 's Go diz o Spartans , foi o primeiro filme sobre o Vietnã para atingir um grande público e elogios da crítica , culminando com a conquista do Oscar de Melhor Filme. Outros filmes lançados posteriormente que ilustram as condições "infernais" e fúteis do combate sangrento da Guerra do Vietnã incluem:

David Thomson escreveu em um artigo intitulado " The Deer Hunter : Story of a Scene" que o filme mudou a forma como as batalhas do tempo da guerra eram retratadas no filme: "O terror e a explosão do poder de fogo mudaram o filme de guerra, mesmo que apenas usado um revólver. Mais ou menos antes do final dos anos 1970, os filmes viviam de acordo com um código da Segunda Guerra Mundial em que as cenas de batalha podiam ser ferozes, mas sempre rigorosamente controladas. O Deer Hunter desencadeou uma nova dinâmica bruta de combate e ação, abrindo caminho para os filmes de Platoon , Saving Private Ryan e Iwo Jima de Clint Eastwood . "

Em uma entrevista de 2011 para o Rotten Tomatoes, o ator William Fichtner afirmou retrospectivamente que ele e seu parceiro foram silenciados depois de ver o filme, afirmando que "a experiência humana era tão pontual; suas viagens eram tão difíceis, como às vezes a vida é. Lembro-me depois vendo isso, andando pela rua - eu na verdade fui com uma garota em um encontro e vi The Deer Hunter , e saímos do teatro e caminhamos por cerca de uma hora e ninguém disse nada; nós ficamos meio chocados com isso. "

As mortes de aproximadamente 25 pessoas que morreram jogando roleta russa foram relatadas como tendo sido influenciadas por cenas do filme.

Honras e reconhecimento

Em 1996, The Deer Hunter foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

American Film Institute incluiu o filme como # 79 em AFI's 100 Years ... 100 Movies , # 30 em AFI's 100 Years ... 100 Thrills , e # 53 em AFI's 100 Years ... 100 Movies (Edição de 10º Aniversário) .

O filme ocupa o 467º lugar na lista dos 500 melhores filmes de todos os tempos da revista Empire , em 2008, observando:

O épico ousado e poderoso de 'Nam de Cimino vai de rituais machistas de colarinho azul a um inferno ardente do sudeste asiático e de volta a um canto irregular de America the Beautiful [sic]. De Niro se mantém firme, mas Christopher Walken , Meryl Streep e John Savage são inesquecíveis.

O New York Times colocou o filme em sualista dos 1000 melhores filmes de todos os tempos .

Jan Scruggs , um veterano do Vietnã que se tornou conselheiro do Departamento do Trabalho dos Estados Unidos , teve a ideia de construir um Memorial Nacional para os Veteranos do Vietnã depois de ver uma exibição do filme em março de 1979, e ele estabeleceu e administrou o fundo do memorial que pagou por isso. O diretor Cimino foi convidado para a inauguração do memorial.

Mídia doméstica

The Deer Hunter foi lançado duas vezes em DVD na América. A primeira edição de 1998 foi da Universal, sem recursos extras e uma transferência não anamórfica , e desde então foi descontinuada. Uma segunda versão, parte da "Série Legacy", foi lançada como um set de dois discos em 6 de setembro de 2005, com uma transferência anamórfica do filme. O conjunto apresenta o comentário de um diretor de fotografia de Vilmos Zsigmond, cenas excluídas e estendidas e notas de produção.

A versão da Região 2 de The Deer Hunter , lançada no Reino Unido e no Japão, apresenta uma faixa com comentários do diretor Michael Cimino.

O filme foi lançado em HD DVD em 26 de dezembro de 2006.

O StudioCanal lançou o filme no formato Blu-ray em outros países que não os Estados Unidos em 11 de março de 2009. Foi lançado em Blu-ray nos Estados Unidos em 6 de março de 2012.

Em 26 de maio de 2020, Shout! A Factory lançou o filme em Ultra HD Blu-ray com uma nova transferência Dolby Vision.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Bach, Steven (1 de setembro de 1999). Edição final: Arte, dinheiro e ego na realização de Heaven's Gate, o filme que afundou os artistas unidos (Atualizado em 1999 ed.). New York, NY: Newmarket Press. ISBN  1-55704-374-4 .
  • Deeley, Michael (7 de abril de 2009). Blade Runners, Deer Hunters, & Blowing the Bloody Doors Off: My Life in Cult Movies (edição de capa dura). New York, NY: Pegasus Books. ISBN  978-1-60598-038-6 .
  • Kachmar, Diane C. (2002). Roy Scheider: uma biografia de filme . McFarland. ISBN 0-7864-1201-1.
  • Longworth, Karina (2013). Meryl Streep: Anatomy of an Actor . Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-6669-7.
  • Parker, John (2009). Robert De Niro: Retrato de uma lenda . Londres, Inglaterra: John Blake Publishing ISBN  978-1-84454-639-8 .
  • McKee, Bruce (1997). História (edição de capa dura). New York, NY: HarperCollins Publishers. pp. 126, 296-7, 308. ISBN  0-06-039168-5 .
  • Mitchell, Robert (escritor); Magill, Frank N. (editor) (1980). " The Deer Hunter ". Pesquisa de Cinema de Magill: A-Eas . 1 . Englewood Cliffs, New Jersey: Salem Press pp. 427-431. ISBN  0-89356-226-2 .
  • Raimondi, Antonio; Raimondi, Rocco. (2021) "Robert De Niro e a Guerra do Vietnã". Itália. ISBN  979-8590066575 .

links externos