Era uma vez na América -Once Upon a Time in America

Era uma vez na america
Era uma vez na América1.jpg
Pôster de lançamento teatral de Tom Jung
Dirigido por Sergio Leone
Roteiro de
Baseado em The Hoods
de Harry Gray
Produzido por Arnon Milchan
Estrelando
Cinematografia Tonino Delli Colli
Editado por Nino Baragli
Música por Ennio Morricone
produção
empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
Países
Língua inglês
Despesas $ 30 milhões
Bilheteria $ 5,5 milhões

Era uma vez na América ( italiano : C'era una volta na América ) é um filme épico policial de 1984 , co-escrito e dirigido pelo cineasta italiano Sergio Leone e estrelado por Robert De Niro e James Woods . O filme é um empreendimento ítalo-americano produzido pela The Ladd Company , Embassy International Pictures , PSO Enterprises e Rafran Cinematografica, e distribuído pela Warner Bros. Baseado noromance de Harry Gray , The Hoods , ele narra a vida dos melhores amigos David " Noodles "Aaronson e Maximilian" Max "Bercovicz lideram um grupo dejovens judeus do gueto que ganham destaque como gângsteres judeus nomundo do crime organizado de Nova York . O filme explora temas de amizades de infância, amor, luxúria, ganância, traição, perda, relacionamentos rompidos, junto com a ascensão de mafiosos na sociedade americana.

Foi o último filme dirigido por Leone antes de sua morte, cinco anos depois, e o primeiro longa-metragem que dirigiu em 13 anos. É também o terceiro filme da trilogia Era uma vez de Leone , que inclui Era uma vez no oeste (1968) e Duck, You Sucker! (1971). A cinematografia foi de Tonino Delli Colli e a trilha sonora de Ennio Morricone . Leone originalmente imaginou dois filmes de três horas, depois uma única versão de 269 minutos (4 horas e 29 minutos), mas foi convencido pelos distribuidores a encurtá-la para 229 minutos (3 horas e 49 minutos). Os distribuidores americanos, The Ladd Company, encurtaram ainda mais para 139 minutos (2 horas e 19 minutos) e reorganizaram as cenas em ordem cronológica, sem o envolvimento de Leone.

A versão abreviada foi um fracasso comercial e crítico nos Estados Unidos, e os críticos que viram as duas versões condenaram duramente as mudanças que foram feitas. O "corte europeu" original permaneceu um favorito da crítica e freqüentemente aparece nas listas dos maiores filmes de gângster de todos os tempos.

Enredo

Em 1933, três bandidos procuram um homem chamado "Noodles", torturando pessoas para obter informações. Eles entram em um teatro wayang , onde os proprietários entram em um antro de ópio escondido dentro do prédio e avisam Noodles. Ele está apático, drogado e segurando um jornal que mostra a morte dos contrabandistas Patrick Goldberg, Philip Stein e Maximilian Bercovicz. Ele se lembra de ter observado a polícia removendo seus cadáveres, os de Bercovicz queimados e irreconhecíveis. Noodles foge da captura, mas descobre que sua namorada, Eva, foi assassinada e seu dinheiro roubado, e sai da cidade.

Em 1918, David "Noodles" Aaronson e seus amigos "Patsy" Goldberg, "Cockeye" Stein e Dominic lutam como meninos de rua no Lower East Side de Manhattan , cometendo pequenos crimes para o chefe local Bugsy. Max frustra um de seus roubos, apenas para ter o butim roubado dele por um policial corrupto. Usando como chantagem os encontros do policial com uma prostituta menor, os cinco jovens formam uma gangue com o mesmo nível de proteção policial de Bugsy. Max e Noodles se tornam melhores amigos.

O grupo sobe na hierarquia após implementar a ideia de Noodles de esconder bebidas contrabandeadas. Eles escondem metade de seus ganhos em um armário de estação ferroviária, dando a chave para "Fat Moe", um amigo que não está envolvido diretamente em suas atividades. Noodles está apaixonado pela irmã de Moe, Deborah, que sonha em se tornar uma dançarina e atriz. Um invejoso Bugsy eventualmente embosca os meninos e atira em Dominic, que morre nos braços de Noodles. Num acesso de raiva, Noodles mata Bugsy e fere gravemente um policial. Ele é preso e condenado à prisão.

Noodles é lançado em 1930 e se reencontra com seus amigos, agora contrabandistas durante a Lei Seca . Durante um roubo de diamantes, eles encontram uma funcionária e informante chamada Carol, que Noodles estupra. Carol mais tarde se envolve com a prostituição e se torna a namorada de Max. A já próspera gangue começa a oferecer proteção ao chefe do sindicato Jimmy O'Donnell.

Buscando reacender seu relacionamento com Deborah, Noodles tenta impressioná-la em um encontro luxuoso, mas ela revela seus planos de seguir carreira em Hollywood. No caminho de volta, Noodles a estupra na limusine. Mais tarde, ele observa Deborah embarcar em seu trem para a Califórnia. Ela fecha as cortinas do compartimento quando o vê.

O sucesso da gangue termina com a revogação da Lei Seca em 1933. Noodles rejeita o plano de Max de aprofundar os laços com o sindicato dos Teamsters . Mais tarde, Max sugere roubar o Banco da Reserva Federal de Nova York , mas Noodles e Carol consideram isso uma missão suicida. Carol convence Noodles a informar a polícia sobre um delito menor, acreditando que um breve encarceramento esfriará a ambição de Max. Depois que Noodles chama a polícia, Max o deixa inconsciente durante uma discussão aparentemente improvisada. Recuperando a consciência e descobrindo que Max, Patsy e Cockeye foram mortos pela polícia, um Noodles cheio de culpa se refugia no antro de ópio. Ele salva Moe e vai até o armário da ferrovia, apenas para descobrir que o dinheiro sumiu. Com a maioria de seus amigos mortos e ele mesmo caçado por bandidos do sindicato, Noodles deixa Nova York, indo para Buffalo com um pseudônimo.

Em 1968, Noodles é tardiamente informado de que o cemitério Beth Israel está sendo reconstruído, e é solicitado a ressuscitar quaisquer entes queridos. Após indagação, o rabino que havia enviado a carta original o informa que os corpos de seus três amigos mortos foram transferidos para Riverdale . Percebendo que alguém deduziu sua identidade, Noodles retorna a Manhattan e fica com Fat Moe. Dentro do mausoléu de Riverdale, Noodles encontra a chave do armário da ferrovia. A legenda na placa segurando a chave afirma que o mausoléu foi erguido pelo próprio Noodles. Abrindo o armário, ele encontra uma mala cheia de dinheiro com um bilhete informando que o dinheiro é uma entrada em seu próximo trabalho.

Noodles assiste às notícias de uma tentativa de assassinato do controverso Secretário de Comércio dos Estados Unidos, Christopher Bailey. O relatório mostra Jimmy O'Donnell, ainda o chefe de um caminhoneiro, se distanciando do escândalo de corrupção de Bailey. Noodles encontra Carol em uma casa de repouso administrada pela Fundação Bailey. Ela diz a ele que Max os manipulou para avisá-lo à polícia e abriu fogo primeiro , desejando morrer jovem em um manicômio como seu pai.

Depois de vê-la em uma foto da inauguração da casa de repouso, Noodles rastreia Deborah, ainda uma atriz. Ele a questiona sobre Bailey, contando a ela sobre seu convite para uma festa na mansão de Bailey. Deborah admite ter sido amante de Bailey e implora a Noodles que se retire da situação para que não seja confrontado com revelações dolorosas.

Ignorando o conselho de Deborah, Noodles fica cara a cara com a evidência de que Bailey é o Max ainda vivo. Em uma sala separada durante a festa, Max explica que fingiu sua morte com a ajuda de policiais corruptos, roubou o dinheiro da gangue e começou uma nova vida como um político que se fez sozinho com ligações com os Teamsters. Ele também confirma que fez de Deborah sua amante anos antes.

Confrontado com a ruína e o espectro do assassinato de um Teamster, Max revela o "trabalho" que ele quer que Noodles execute - matá-lo. Noodles, referindo-se obstinadamente a ele por sua identidade de secretário Bailey, recusa porque, aos seus olhos, Max morreu com a gangue. Quando Noodles sai da propriedade, um caminhão de lixo liga e um homem parecido com Max caminha da entrada em direção a Noodles até que o caminhão passe entre eles. Noodles vê a esteira rolante do caminhão triturando o lixo, mas Max não está em lugar nenhum.

Em 1933, Noodles entra na cova de ópio após a morte de seus amigos, tomando a droga e sorrindo amplamente.

Elenco

O elenco também inclui Noah Moazezi como Dominic, James Russo como Bugsy, o produtor Arnon Milchan como motorista de Noodles, Marcia Jean Kurtz como a mãe de Max, Estelle Harris como a mãe de Peggy, Joey Faye como um "Velho Adorável" e Olga Karlatos como um patrono wayang. Frank Gio, Ray Dittrich e Mario Brega (um ator coadjuvante regular na trilogia Dollars de Leone ), respectivamente, aparecem como Beefy, Trigger e Mandy, um trio de gangsters que procuram por Noodles. O colaborador frequente de De Niro, Chuck Low, e a filha de Leone, Francesca, respectivamente, fazem aparições sem créditos como Fat Moe e pai de Deborah e namorada de David Bailey. Na restauração de 2012, Louise Fletcher aparece como a diretora do cemitério de Riverdale, onde Noodles visita o túmulo de seus amigos em 1968.

Produção

Desenvolvimento

Em meados da década de 1960, Sergio Leone havia lido o romance The Hoods de Harry Gray , um pseudônimo para o ex-gangster que se tornou informante cujo nome verdadeiro era Harry Goldberg. Em 1968, depois de filmar Era Uma Vez no Oeste , Leone fez muitos esforços para falar com Gray. Tendo gostado da trilogia Dollars de Leone , Gray finalmente respondeu e concordou em se encontrar com Leone em um bar de Manhattan. Após esse encontro inicial, Leone se encontrou com Gray várias vezes durante o restante dos anos 1960 e 1970, tendo discussões com ele para compreender a América do ponto de vista de Grey. Com a intenção de fazer outra trilogia sobre a América consistindo em Era uma vez no Ocidente , Duck, You Sucker! e Once Upon a Time in America , Leone recusou uma oferta da Paramount Pictures para dirigir O Poderoso Chefão , a fim de prosseguir com seu projeto favorito.

filmando

Robert De Niro e Sergio Leone no set do filme

As filmagens de Once Upon a Time in America começaram em junho de 1982 e acabaram em abril do ano seguinte. Os locais onde as filmagens aconteceram foram nos EUA, Canadá, Itália e França, com um ponto focal na cidade de Nova York.

A cena da praia, onde Max revela seu plano de roubar o Federal Reserve, foi filmada no The Don CeSar em St. Pete Beach, Flórida . A cena da "Grand Central Station" da ferrovia de Nova York nos flashbacks dos anos 30 foi filmada na Gare du Nord em Paris . Os interiores do luxuoso restaurante onde Noodles leva Deborah em seu encontro foram filmados no Hotel Excelsior em Veneza , Itália.

Editando

Ao final das filmagens, Leone tinha dez horas de filmagem. Com seu editor, Nino Baragli, Leone reduziu para quase seis horas, e ele originalmente queria lançar o filme em duas partes. Os produtores recusaram, em parte devido ao fracasso comercial e crítico das duas partes de Bernardo Bertolucci , 1900 , e Leone foi forçado a encurtá-lo ainda mais. O filme tinha originalmente 269 minutos (4 horas e 29 minutos), mas quando o filme estreou fora da competição no Festival de Cinema de Cannes de 1984 , Leone cortou para 229 minutos (3 horas e 49 minutos) para apaziguar os distribuidores, que era a versão exibida nos cinemas europeus.

Música

A trilha sonora foi composta pelo colaborador de longa data de Leone, Ennio Morricone . "Deborah's Theme" foi escrito para outro filme na década de 1970, mas foi rejeitado. A pontuação também é notável pela incorporação de Morricone da música de Gheorghe Zamfir , que toca uma flauta de pã . Flauta música de Zamfir foi usado para efeito semelhante em Peter Weir 's Picnic at Hanging Rock (1975). Morricone também colaborou com a vocalista Edda Dell'Orso na trilha.

Era uma vez na america
Álbum da trilha sonora de
Liberado
Gravada Dezembro de 1983
Estúdio Forum Studios , Roma
Gênero Clássico contemporâneo
Rótulo Mercury Records
Produtor Ennio Morricone
Capa de edição especial

Além da música original, o filme utilizou música fonte , incluindo:

  • " God Bless America " (escrita por Irving Berlin , interpretada por Kate Smith - 1943) - reproduz os créditos de abertura de um rádio no quarto de Eve e brevemente no final do filme.
  • " Yesterday " (escrito por Lennon – McCartney - 1965) - Uma versão Muzak dessa peça é tocada quando Noodles retorna pela primeira vez a Nova York em 1968, examinando-se no espelho de uma estação de trem. Uma versão instrumental da música também toca brevemente durante a cena de diálogo entre Noodles e "Bailey" no final do filme.
  • " Summertime " (escrita por George Gershwin - 1935) Uma versão instrumental da ária da ópera Porgy and Bess toca suavemente ao fundo enquanto Noodles, pouco antes de partir, explica ao "secretário Bailey" porque ele nunca poderia matar seu amigo.
  • " Amapola " (escrita por Joseph Lacalle , letra americana de Albert Gamse - 1923) - Originalmente uma peça de ópera, várias versões instrumentais dessa música foram tocadas durante o filme; uma versão jazzística, tocada no gramofone dançado pela jovem Deborah em 1918; uma versão semelhante tocada pela banda de jazz de Fat Moe no speakeasy em 1930; e uma versão string, durante o encontro de Noodles com Deborah. Ambas as versões estão disponíveis na trilha sonora.
  • Abertura " La gazza ladra " ( Gioachino Rossini - 1817) - Usada durante a cena da troca de bebês no hospital.
  • " Night and Day " (escrita e cantada por Cole Porter - 1932) - Tocada por uma banda de jazz durante a cena praiana antes que os banhistas recebessem a notícia da revogação da Lei Seca, e durante a festa na casa do "Secretary Bailey" em 1968.
  • " St. James Infirmary Blues " é usado durante o "funeral" da Lei Seca no bar clandestino da gangue.

Um álbum de trilha sonora foi lançado em 1984 pela Mercury Records . Isso foi seguido por um lançamento de edição especial em 1995, com quatro faixas adicionais.

Lado um
Não. Título Comprimento
1 "Era uma vez na america" 2:11
2 "Pobreza" 3:37
3 "Tema de Deborah" 4:24
4 "Memórias de infância" 3:22
5 "Amapola" 5:21
6 "Amigos" 1:34
7 "Proibição Dirge" 4:20
Lado dois
Não. Título Comprimento
8 "Canção do Cockeye" 4:20
9 "Amapola, Parte II" 3:07
10 "Pobreza Infantil" 1:41
11 "Memórias Fotográficas" 1:00
12 "Amigos" 1:23
13 "Amizade e Amor" 4:14
14 "Speakeasy" 02:21
15 "Tema de Deborah - Amapola" 6h13
Faixas bônus (edição especial de 1995)
Não. Título Comprimento
16 "Suíte de Era uma vez na América (inclui Amapola)" 13h32
17 "Pobreza (versão temporária)" 3:26
18 "Tema não utilizado" 4:46
19 "Tema não utilizado (versão 2)" 3:38

Liberar

Era uma vez na América estreou no Festival de Cinema de Cannes de 1984 em 20 de maio de 1984. Recebeu uma ovação estridente e recorde de quase 20 minutos após a exibição (supostamente ouvida por clientes em restaurantes do outro lado da rua do Palais ), em um momento da história de Cannes antes que os aplausos da maratona se tornassem uma ocorrência regular. Nos Estados Unidos, o filme teve um grande lançamento em 894 cinemas em 1 de junho de 1984 e arrecadou US $ 2,4 milhões durante o fim de semana de estreia. Ele terminou sua bilheteria com um faturamento bruto de pouco mais de US $ 5,3 milhões em um orçamento de US $ 30 milhões, e se tornou um fracasso de bilheteria.

Numerosas mulheres na estreia do filme reagiram furiosamente, principalmente devido às duas sequências de estupro. Um deles mais tarde confrontou Robert De Niro em uma entrevista coletiva e fez comentários ásperos sobre a descrição do filme, descrevendo-o como "violência gritante e gratuita". O crítico Donald Clarke em sua crítica condenou Once Upon a Time in America como um "punhado de misoginia " e ofensivamente " sexista ". Em geral, as cenas de estupro foram especificamente controversas. Richard Godden defendeu a representação de estupro de Leone de que "articula a disfunção entre os corpos em imagens e os próprios corpos". Elizabeth McGovern apoiou a afirmação de Godden e disse que Leone não pretendia glamorizar nenhum "sexo violento". Em seu livro, o estudioso de Sergio Leone, Christopher Frayling, argumenta que a gangue central do filme é toda emocionalmente atrofiada: "... como meninos obcecados por seu equipamento que não têm ideia de como se relacionar com mulheres de carne e osso."

Versões

Versão dos EUA

O filme foi exibido em lançamento limitado e para críticos de cinema na América do Norte, onde foi ligeiramente cortado para garantir uma classificação "R". Foram feitos cortes em duas cenas de estupro e algumas das violências mais explícitas no início. O encontro de Noodles com Bailey em 1968 também foi extinto. O filme teve uma recepção medíocre em várias estreias na América do Norte. Por causa dessa reação inicial do público, o medo de sua duração, sua violência gráfica e a impossibilidade de os cinemas terem várias exibições em um dia, The Ladd Company cortou cenas inteiras e removeu aproximadamente 90 minutos do filme, sem a supervisão de Sergio Leone. Este lançamento americano (1984, 139 minutos) foi drasticamente diferente do lançamento europeu, pois a história não cronológica foi reorganizada em ordem cronológica. Outros cortes importantes envolveram muitas das sequências da infância, tornando as seções adultas de 1933 mais proeminentes. O encontro de Noodles com Deborah em 1968 foi interrompido, e a cena com Bailey termina com ele atirando em si mesmo (com o som de um tiro fora da tela) em vez da conclusão do caminhão de lixo da versão de 229 minutos. A filha de Sergio Leone, Raffaella Leone, afirmou que Leone rejeitou a versão americana como não sendo seu próprio filme.

URSS

Na União Soviética, o filme foi exibido nos cinemas no final dos anos 1980, com outros sucessos de bilheteria de Hollywood, como os dois filmes de King Kong . A história foi reorganizada em ordem cronológica e o filme foi dividido em dois, sendo as duas partes mostradas como filmes separados, um contendo as cenas da infância e o outro as cenas da vida adulta. Apesar da reorganização, nenhuma grande exclusão de cena foi feita.

Original restaurado

Robert De Niro e Elizabeth McGovern na exibição da versão restaurada do filme, durante o Festival de Cannes 2012 .

Em março de 2011, foi anunciado que a versão original de Leone de 269 minutos seria recriada por um laboratório de cinema na Itália sob a supervisão dos filhos de Leone, que haviam adquirido os direitos de distribuição italianos, e o editor de som original do filme, Fausto Ancillai , para uma estreia em 2012 no Festival de Cinema de Cannes ou no Festival de Cinema de Veneza .

O filme restaurado estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2012, mas por causa de problemas de direitos imprevistos para as cenas excluídas, a restauração teve um tempo de execução de apenas 251 minutos. No entanto, Martin Scorsese (cuja Film Foundation ajudou na restauração) afirmou que estava ajudando os filhos de Leone a ganhar os direitos dos 24 minutos finais das cenas deletadas para criar uma restauração completa da versão prevista de 269 minutos de Leone. Em 3 de agosto de 2012, foi noticiado que após a estreia em Cannes, o filme restaurado foi retirado de circulação, enquanto se aguardam novos trabalhos de restauração.

Mídia doméstica

Na América do Norte, um VHS de duas fitas foi lançado pela Warner Home Video com uma duração de 226 minutos em fevereiro de 1985 e 1991. A versão teatral dos EUA também foi lançada ao mesmo tempo em fevereiro de 1985. Uma edição especial de dois discos foi lançada em 10 de junho de 2003, apresentando a versão de 229 minutos do filme. Esta edição especial foi relançada em 11 de janeiro de 2011, em DVD e Blu-ray. Em 30 de setembro de 2014, a Warner Bros. lançou um conjunto de dois discos em Blu-ray e DVD com a restauração de 251 minutos exibida no Festival de Cinema de Cannes de 2012, apelidado de Extended Director's Cut . Esta versão foi lançada anteriormente na Itália, em 4 de setembro de 2012.

Recepção critica

A resposta crítica inicial a Once Upon a Time in America foi mista, por causa das diferentes versões lançadas em todo o mundo. Embora internacionalmente o filme tenha sido bem recebido em sua forma original, os críticos americanos ficaram muito mais insatisfeitos com a versão de 139 minutos lançada na América do Norte. Esta versão condensada foi um desastre crítico e financeiro, e muitos críticos americanos que conheciam a versão original de Leone atacaram a versão curta. Alguns críticos compararam o encurtamento do filme com o encurtamento das óperas de Richard Wagner , dizendo que as obras de arte que deveriam ser longas deveriam receber o respeito que merecem. Em sua crítica de 1984, Roger Ebert deu à versão sem cortes quatro estrelas de quatro e escreveu que era "um poema épico de violência e ganância", mas descreveu a versão teatral americana como uma "farsa". Além disso, ele deu à versão teatral americana uma estrela em quatro, chamando-a de "uma bagunça incompreensível sem textura, tempo, humor ou sentido". O parceiro crítico de cinema de televisão de Ebert, Gene Siskel, considerou a versão não cortada o melhor filme de 1984 e a versão curta e linear de estúdio o pior filme de 1984.

Foi somente após a morte de Leone e a subsequente restauração da versão original que os críticos começaram a dar-lhe o tipo de elogio exibido em sua exibição original em Cannes. O filme original sem cortes é considerado muito superior à versão editada lançado nos EUA em 1984. Ebert, em sua revisão de Brian De Palma 's The Untouchables , chamado de versão sem cortes original Era uma vez na América o melhor filme retratando a era da proibição. James Woods , que o considera o melhor filme de Leone, mencionou no documentário em DVD que um crítico apelidou o filme de o pior de 1984, apenas para ver o corte original anos depois e considerá-lo o melhor dos anos 1980. Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 87% com base em 54 avaliações, com uma pontuação média de 8,50 / 10. O consenso do site diz: "O drama policial épico de Sergio Leone é visualmente deslumbrante, estilisticamente ousado e emocionalmente assustador, e repleto de ótimas performances de nomes como Robert De Niro e James Woods." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 75 em 100 com base nas críticas de 20 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Desde então, o filme foi classificado como um dos melhores filmes do gênero gangster . Quando Sight & Sound pediu vários críticos do Reino Unido, em 2002, o que os seus filmes favoritos dos últimos 25 anos foram, Era uma vez na América colocado no número 10. Em 2015, o filme foi classificado no número nove no Time Out ' lista de s 50 melhores filmes de gângster de todos os tempos, enquanto em 2021, The Guardian o citou como o quarto maior filme de mafioso já feito.

Elogios

Apesar de seu moderno sucesso de crítica, o lançamento americano inicial não foi bem recebido pela crítica e não recebeu indicações ao Oscar. A música do filme foi desqualificada da consideração do Oscar por um detalhe técnico, já que o estúdio acidentalmente omitiu o nome do compositor dos créditos de abertura ao diminuir seu tempo de execução para o lançamento americano.

Prêmio Categoria Nomeado Resultado
38º British Academy Film Awards Melhor figurino Gabriella Pescucci Ganhou
Melhor Filme de Música Ennio Morricone Ganhou
Melhor Direção Sergio Leone Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Terça-feira de solda Nomeado
Melhor Cinematografia Tonino Delli Colli Nomeado
42º Globo de Ouro Melhor diretor Sergio Leone Nomeado
Melhor Partitura Original Ennio Morricone Nomeado
8º Prêmio da Academia do Japão Excelente filme em língua estrangeira
-
Ganhou
10º Prêmio da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles Melhor filme
-
Nomeado
Melhor diretor Sergio Leone Nomeado
Melhor Trilha Sonora Ennio Morricone Ganhou

Interpretações

Como o filme começa e termina em 1933, com Noodles se escondendo em um antro de ópio de assassinos do sindicato, e a última cena do filme é de Noodles sorrindo e embebido de ópio, o filme pode ser interpretado como tendo sido uma droga sonho induzido, com Noodles relembrando seu passado e prevendo o futuro. Em entrevista a Noël Simsolo publicada em 1987, Leone confirma a validade dessa interpretação, dizendo que as cenas ambientadas na década de 1960 poderiam ser vistas como um sonho de ópio de Noodles. No comentário do DVD para o filme, o historiador e crítico Richard Schickel afirma que os usuários de ópio costumam relatar sonhos vívidos e que essas visões têm uma tendência de explorar o passado e o futuro do usuário.

O final em que Max aparece como Noodles está deixando a mansão de Bailey e então desaparece atrás de um caminhão apenas para Noodles ver as lâminas do caminhão girando foi supostamente deixado ambíguo de propósito. James Woods, que interpretou Max, afirmou que não sabe se Max pulou no caminhão ou simplesmente desapareceu. Também foi considerado que o último tiro não era o próprio Max, mas sim um dublê. O crítico Carlo Affatigato descreveu essa reviravolta como um " paradoxo " , postulando que todo o filme é sobre como Noodles passa a segunda metade de sua vida buscando a verdade sobre o que aconteceu, apenas para descobrir, não aceitar e não investigar o que acontece para Max no final. Noodles só quer acreditar na realidade que criou para si mesmo, não uma realidade objetiva. Affatigato também acredita que isso pode indicar que tudo é imaginação do Noodles. Logo depois que Max desaparece, os faróis de três carros mais antigos podem ser vistos passando na frente do Noodles.

Muitas pessoas (incluindo Schickel) presumem que a cena do Frisbee de 1968 , que tem um corte imediato e não dá mais resolução, fazia parte de uma sequência mais longa. Ebert afirmou que o objetivo da cena do disco voador era estabelecer o período de 1960 e nada mais.

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

links externos