Contatos Imediatos de Terceiro Grau -Close Encounters of the Third Kind

Encontros Imediatos
de Terceiro Grau
Fechar Encontros poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Steven Spielberg
Escrito por Steven Spielberg
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Vilmos Zsigmond
Editado por Michael Kahn
Música por John Williams
produção
empresas
Distribuído por Columbia Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
135 minutos (versão teatral)
132 minutos (edição especial)
137 minutos ( versão do diretor)
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 19,4 milhões
Bilheteria $ 306,1 milhões

Contatos Imediatos do Terceiro Grau é um filme de ficção científica americano de 1977escrito e dirigido por Steven Spielberg , estrelado por Richard Dreyfuss , Melinda Dillon , Teri Garr , Bob Balaban , Cary Guffey e François Truffaut . Conta a história de Roy Neary, um trabalhador braçal comum em Indiana , cuja vida muda após um encontro com um objeto voador não identificado (OVNI).

Close Encounters foi um projeto há muito acalentado por Spielberg. No final de 1973, ele fez um contrato com a Columbia Pictures para um filme de ficção científica. Embora Spielberg tenha recebido o crédito exclusivo pelo roteiro, ele foi assistido por Paul Schrader , John Hill , David Giler , Hal Barwood , Matthew Robbins e Jerry Belson , todos os quais contribuíram para o roteiro em vários graus. O título é derivado da classificação do ufólogo J. Allen Hynek de encontros próximos com extraterrestres, em que o terceiro tipo denota observações humanas de extraterrestres ou "seres animados". Douglas Trumbull atuou como supervisor de efeitos visuais , enquanto Carlo Rambaldi projetou os extraterrestres.

Feito com um orçamento de produção de US $ 19,4 milhões, Close Encounters foi lançado em um número limitado de cidades em 16 de novembro de 1977 e 23 de novembro de 1977, antes de se expandir para um amplo lançamento no mês seguinte. Foi um sucesso crítico e financeiro, faturando mais de US $ 300 milhões em todo o mundo. O filme recebeu vários prêmios e indicações no 50º Oscar , 32º British Academy Film Awards , 35º Golden Globe Awards e 5º Saturn Awards , e foi amplamente aclamado pelo American Film Institute .

Em dezembro de 2007, foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionado para preservação no National Film Registry . Uma edição especial do filme, com cenas encurtadas e adicionadas recentemente, foi lançada nos cinemas em 1980. Spielberg concordou em fazer a edição especial para adicionar mais cenas que eles não puderam incluir no lançamento original, com o estúdio exigindo uma cena controversa retratando o interior da nave-mãe extraterrestre. A insatisfação de Spielberg com a cena final alterada levou a uma terceira versão do filme, conhecida como Versão do Diretor , que foi lançada em VHS e LaserDisc em 1998 (e posteriormente em DVD e Blu-ray ). A versão do diretor é a versão mais longa do filme, combinando os elementos favoritos de Spielberg de ambas as edições anteriores, mas removendo as cenas dentro da nave-mãe extraterrestre. O filme foi posteriormente remasterizado em 4K e relançado nos cinemas em 1 de setembro de 2017 para seu 40º aniversário.

Enredo

No Deserto de Sonora , o cientista francês Claude Lacombe, seu intérprete americano, o cartógrafo David Laughlin, e outros pesquisadores descobrem um vôo dos Vingadores Grumman TBM que desapareceram logo após a Segunda Guerra Mundial . Os aviões estão em perfeitas condições, mas sem ocupantes. Uma testemunha idosa nas proximidades afirma que "o sol saiu à noite e cantou para ele". Os pesquisadores estão igualmente perplexos ao encontrar o SS  Cotopaxi no meio do deserto de Gobi , intacto e completamente vazio. Em outros lugares nos Estados Unidos, os controladores de tráfego aéreo observam dois voos aéreos evitando por pouco uma colisão no ar com um objeto voador não identificado ( OVNI ).

Em uma casa rural, Barry Guiler, de três anos, acorda e encontra seus brinquedos funcionando por conta própria. Ele começa a seguir algo para fora, forçando sua mãe, Jillian, a persegui-lo. Quedas de energia em grande escala começam a ocorrer na área, forçando o eletricista Roy Neary a investigar. Enquanto ele se orienta, Roy experimenta um encontro próximo com um OVNI, e quando ele voa sobre seu caminhão, queima levemente o lado de seu rosto com as luzes. O OVNI decola com três outros no céu, enquanto Roy e três carros de polícia o perseguem. As naves espaciais voam para o céu noturno, mas a experiência metafísica deixa Roy hipnotizado. Ele fica fascinado por OVNIs para o desespero de sua esposa, Ronnie, e começa a ficar obcecado por imagens subliminares de uma forma de montanha, muitas vezes fazendo modelos delas. Enquanto isso, Jillian também fica obcecada, desenhando a imagem única da montanha. Logo depois, ela é aterrorizada em sua casa por um OVNI que desce das nuvens. Ela luta contra as tentativas violentas do OVNI e de seres invisíveis de entrar na casa, mas no caos Barry é abduzido.

Lacombe e Laughlin - junto com um grupo de especialistas das Nações Unidas - continuam a investigar a atividade crescente de OVNIs e ocorrências estranhas relacionadas. Testemunhas em Dharamsala , no norte da Índia, relatam que os OVNIs emitem sons distintos: uma frase musical de cinco tons em escala maior. Os cientistas transmitem a frase para o espaço sideral, mas ficam perplexos com a resposta: uma série de números aparentemente sem sentido (104 44 30 40 36 10) repetida continuamente até que Laughlin, com sua experiência em cartografia , a reconhece como um conjunto de coordenadas geográficas , que apontam para Devils Tower perto de Moorcroft, Wyoming . Lacombe e os militares americanos convergem para o Wyoming. O Exército dos Estados Unidos evacua a área, semeando falsos relatos na mídia de que um desastre de trem derramou um gás tóxico dos nervos, enquanto prepara uma zona de pouso secreta para os OVNIs e seus ocupantes.

Enquanto isso, Roy se torna cada vez mais errático e faz com que Ronnie o abandone, levando seus três filhos com ela. Quando um programa de notícias sobre o acidente de trem perto da Devils Tower vai ao ar na televisão, Roy e Jillian veem a mesma transmissão, percebendo que é a mesma montanha que estavam vendo. Eles, junto com outros viajantes que tiveram as mesmas visões, partiram para a Devils Tower, apesar das advertências públicas sobre o gás nervoso.

Enquanto a maioria dos viajantes é apreendida pelo Exército, Roy e Jillian persistem e chegam ao local exatamente quando OVNIs aparecem no céu noturno. Os especialistas do governo no local começam a se comunicar com os OVNIs, que vão aparecendo aos poucos às dezenas, por meio do uso de luz e som em um grande outdoor elétrico. Em seguida, uma enorme nave-mãe pousa no local, libertando os pilotos desaparecidos da Segunda Guerra Mundial e marinheiros Cotopaxi , bem como mais de uma dúzia de outros abduzidos de adultos desaparecidos a crianças (e até mesmo alguns animais), todos de diferentes épocas e todos os quais estranhamente não envelheceram desde seus sequestros. Barry também retorna e se reúne com uma Jillian aliviada. Os funcionários do governo decidem incluir Roy em um grupo de pessoas que eles selecionaram para serem potenciais visitantes da nave-mãe, preparando-o apressadamente.

Quando os extraterrestres finalmente emergem da nave-mãe, eles selecionam Roy para se juntar a eles em suas viagens. Quando Roy entra na nave-mãe, um dos extraterrestres faz uma pausa por alguns momentos com os humanos. Lacombe usa sinais manuais de Curwen que correspondem à frase tonal extraterrestre de cinco notas. O extraterrestre responde com os mesmos gestos, sorri e retorna à sua nave, que sobe ao espaço.

Elenco

  • Richard Dreyfuss como Roy Neary, um atacante elétrica em Indiana que encontros e formas uma obsessão por objetos voadores não identificados . Steve McQueen foi a primeira escolha de Spielberg. Embora McQueen tenha ficado impressionado com o roteiro, ele sentiu que não era adequado para o papel, pois não conseguia chorar na hora. James Caan , Dustin Hoffman , Al Pacino e Gene Hackman também recusaram o papel. Jack Nicholson recusou por causa de conflitos de agendamento. Spielberg explicou durante as filmagens de Tubarão : "Dreyfuss me convenceu a escalá-lo. Ele ouviu cerca de 155 dias de Contatos Imediatos . Ele até contribuiu com ideias". Dreyfuss refletiu: "Eu me lancei em uma campanha para conseguir o papel. Eu passava pelo escritório de Steve e dizia coisas como 'Al Pacino não tem senso de humor' ou 'Jack Nicholson é louco demais'. Acabei convencendo-o a me escalar . "
  • François Truffaut como Claude Lacombe, um cientista do governo francês encarregado das atividades relacionadas com OVNIs nos Estados Unidos. O especialista em OVNIs Jacques Vallée serviu como modelo da vida real para Lacombe. Gérard Depardieu , Philippe Noiret , Jean-Louis Trintignant e Lino Ventura foram considerados para o papel. Reconhecido internacionalmente como diretor de cinema, este foi o único papel de Truffaut em um filme que ele não dirigiu, bem como seu único papel em um filme em inglês. Durante as filmagens, Truffaut usou seu tempo livre para escrever o roteiro de O Homem que Amava as Mulheres . Ele também trabalhou em um romance intitulado The Actor , um projeto que abandonou.
  • Teri Garr como Ronnie Neary, esposa de Roy. Meryl Streep e Amy Irving também fizeram o teste para o papel.
  • Melinda Dillon como Jillian Guiler. Teri Garr queria interpretar Jillian, mas foi escalada como Ronnie. Hal Ashby , que trabalhou com Dillon em Bound for Glory (1976), sugeriu-a para o papel a Spielberg. Dillon foi escalado três dias antes do início das filmagens.
  • Bob Balaban como David Laughlin, assistente de Lacombe e intérprete inglês-francês
  • J. Patrick McNamara como líder do projeto
  • Warren Kemmerling como Major “Wild Bill” Walsh
  • Roberts Blossom as Farmer
  • Philip Dodds como Jean Claude
  • Cary Guffey como Barry Guiler, filho de Jillian. Spielberg conduziu uma série de técnicas de atuação do método para ajudar Guffey, que foi escalado quando tinha apenas três anos de idade.
  • Lance Henriksen como Robert
  • Merrill Connally como líder de equipe
  • George DiCenzo como Major Benchley
  • Gene Dynarski como Ike
  • Josef Sommer como Larry Butler
  • Carl Weathers como Polícia Militar

Produção

Desenvolvimento

As origens do filme remontam à infância do diretor Steven Spielberg , quando ele e seu pai assistiram a uma chuva de meteoros em Nova Jersey . Aos 18 anos, Spielberg concluiu o longa-metragem de ficção científica Firelight . Muitas cenas de Firelight foram incorporadas em Close Encounters em uma base tomada a tomada . Em 1970, ele escreveu um conto intitulado "Experiências" sobre uma rua dos amantes em uma comunidade agrícola do Meio - Oeste e o "show de luzes" que um grupo de adolescentes vê no céu noturno. No final de 1973, após concluir o trabalho em The Sugarland Express , Spielberg fez um contrato com a Columbia Pictures para um filme de ficção científica. A 20th Century Fox havia rejeitado a oferta anteriormente. Julia e Michael Phillips assinaram como produtores.

Spielberg primeiro considerou fazer um documentário ou filme de baixo orçamento sobre pessoas que acreditavam em OVNIs . Ele decidiu que "um filme que dependesse de tecnologia de ponta não poderia ser feito por US $ 2,5 milhões". Pegando emprestado uma frase do final de The Thing from Another World , ele renomeou o filme Watch the Skies , reescrevendo a premissa sobre o Projeto Blue Book e lançando o conceito para Willard Huyck e Gloria Katz . Katz lembrou: "Tinha discos voadores do espaço sideral pousando no Robertson Boulevard [em West Hollywood, Califórnia ]. Sim, Steve, essa é a pior ideia que já ouvi." Spielberg trouxe Paul Schrader para escrever o roteiro em dezembro de 1973, com a fotografia principal começando no final de 1974. Para discutir o roteiro, Spielberg visitou a casa onde Schrader morava com seu irmão Leonard. No entanto, Spielberg começou a trabalhar em Tubarão em 1974, empurrando Watch the Skies para trás.

Com o sucesso financeiro e crítico de Tubarão , Spielberg conseguiu negociar uma grande quantidade de controle criativo da Columbia, incluindo o direito de fazer o filme da maneira que quisesse. Schrader entregou seu roteiro, que Spielberg chamou de "um dos roteiros mais embaraçosos já profissionalmente entregue a um grande estúdio ou diretor" e "uma história terrivelmente cheia de culpa, não sobre OVNIs." Intitulado Kingdom Come , o protagonista do roteiro foi um oficial da Força Aérea de 45 anos chamado Paul Van Owen, que trabalhou no Projeto Blue Book. "[Seu] trabalho para o governo é ridicularizar e desmascarar os discos voadores." Schrader continuou: "Um dia ele tem um encontro. Ele vai ao governo, ameaçando estourar a tampa para o público. Em vez disso, ele e o governo passaram 15 anos tentando fazer contato."

Spielberg e Schrader experimentaram diferenças criativas, contratando John Hill para reescrever. A certa altura, o personagem principal era um policial . Spielberg "[achou] difícil se identificar com homens uniformizados. Eu queria ter o Sr. Regular Regular ." Spielberg rejeitou o roteiro de Schrader / Hill durante a pós-produção de Tubarão , refletindo que "eles queriam fazer como uma aventura de James Bond ".

David Giler fez uma reescrita; Hal Barwood e Matthew Robbins , amigos de Spielberg, sugeriram a trama de uma criança sequestrada . Spielberg então começou a escrever o roteiro. A canção " When You Wish upon a Star " de Pinóquio influenciou o estilo de escrita de Spielberg. "Pendurei minha história no clima que a música criou, na maneira como isso me afetou pessoalmente." Durante a pré-produção , o título foi alterado de Kingdom Come to Close Encounters of the Third Kind .

J. Allen Hynek , que trabalhou com a Força Aérea dos Estados Unidos no Projeto Blue Book , foi contratado como consultor científico. Hynek sentiu que "embora o filme seja ficção, é baseado em grande parte nos fatos conhecidos do mistério dos OVNIs, e certamente capta o sabor do fenômeno. Spielberg estava sob enorme pressão para fazer outro blockbuster depois de Tubarão , mas ele decidiu fazer um filme de OVNIs. Ele colocou sua carreira em risco. " A USAF e a NASA se recusaram a cooperar no filme. Na verdade, a NASA supostamente enviou uma carta de vinte páginas a Spielberg, dizendo-lhe que lançar o filme era perigoso. Em uma entrevista, ele disse: "Eu realmente encontrei minha fé quando soube que o governo se opunha ao filme. Se a NASA se deu ao trabalho de escrever uma carta de 20 páginas, então eu sabia que algo estava acontecendo."

No início da pré-produção, Spielberg contratou o designer de títulos de filmes Dan Perri para projetar um logotipo para Contatos Imediatos . Perri, que já havia trabalhado em O Exorcista (1973) e Taxi Driver (1976), produziu um logotipo em fonte Handel Gothic , com apenas um script para trabalhar. Encantado com o resultado, Spielberg aplicou o logotipo em todos os papéis de carta de produção e camisetas da equipe. Incomum no cinema, Spielberg exerceu influência suficiente para manter o controle criativo sobre todo o branding do filme e pediu a Perri que desenhasse a campanha publicitária e a sequência do título de Close Encounters com base em seu logotipo.

Posteriormente, Perri desenvolveu títulos para muitos outros filmes importantes de Hollywood, incluindo Star Wars (1977), Raging Bull (1980) e Airplane! (1980).

filmando

A Devils Tower em Wyoming foi usada como local de filmagem.

A fotografia principal começou em 16 de maio de 1976, embora um relatório da Associated Press em agosto de 1975 tivesse sugerido que as filmagens começariam no final de 1975. Spielberg não queria fazer nenhuma locação por causa de sua experiência negativa em Jaws e queria filmar Close Encounters inteiramente em estágios de som , mas acabou abandonando a ideia.

As filmagens aconteceram em Burbank, Califórnia ; Monumento Nacional Devils Tower em Wyoming ; dois hangares de dirigíveis abandonados da Segunda Guerra Mundial na antiga Base Aérea de Brookley em Mobile, Alabama ; e o depósito da ferrovia de Louisville e Nashville em Bay Minette, Alabama . A casa onde Barry é sequestrado está localizada fora da cidade de Fairhope, Alabama . A casa de Roy Neary fica em Carlisle Drive East, em Mobile. Os OVNIs sobrevoam a antiga cabine de pedágio da Ponte Vincent Thomas , em San Pedro , Califórnia. A sequência do Deserto de Sonora foi fotografada em Dumont Dunes , Califórnia, e os exteriores de Dharmsala-Índia foram filmados na pequena vila de Hal perto de Khalapur , 35 milhas (56 km) de Mumbai , Índia. Os hangares no Alabama eram seis vezes maiores do que o maior palco de som do mundo. Vários problemas técnicos e orçamentários ocorreram durante as filmagens. Spielberg chamou os Contatos Imediatos de "duas vezes mais ruins e duas vezes mais caros [do que Tubarão ]".

As coisas pioraram quando a Columbia Pictures passou por dificuldades financeiras. Spielberg afirmou que o filme custaria US $ 2,7 milhões para ser feito em sua proposta original de 1973 para a Columbia, embora tenha revelado à produtora Julia Philips que sabia que o orçamento teria que ser muito maior; o orçamento final foi de US $ 19,4 milhões. John Veich, executivo do estúdio Columbia, lembrou: "Se soubéssemos que custaria tanto, não teríamos dado luz verde porque não tínhamos dinheiro". Spielberg contratou Joe Alves , seu colaborador em Tubarão , como designer de produção . Além disso, a temporada de furacões no Atlântico de 1976 trouxe tempestades tropicais ao Alabama. Uma grande parte do palco de som no Alabama foi danificada por causa de um raio . A Columbia arrecadou US $ 7 milhões de três fontes: Time Inc. , EMI e paraísos fiscais alemães.

O diretor de fotografia Vilmos Zsigmond disse que, durante as filmagens para o filme, Spielberg teve mais ideias assistindo a filmes todas as noites, o que, por sua vez, estendeu a programação de produção porque ele estava continuamente adicionando novas cenas a serem filmadas. Zsigmond recusou anteriormente a chance de trabalhar em Tubarão . Em seu livro de 1991, You Never Eat Lunch in This Town Again , a produtora Julia Phillips escreveu comentários altamente profanos sobre Spielberg, Zsigmond e Truffaut, porque ela foi demitida durante a pós-produção devido ao vício em cocaína . Phillips culpou Spielberg por ser um perfeccionista .

Efeitos visuais

Efeitos visuais modelo miniatura em exposição no Smithsonian 's National Air and Space Museum .

Douglas Trumbull foi o supervisor de efeitos visuais , enquanto Carlo Rambaldi projetou os extraterrestres. Trumbull brincou que o orçamento para efeitos visuais, de US $ 3,3 milhões, poderia ter sido usado para produzir um filme adicional. Seu trabalho ajudou a levar a avanços na fotografia de controle de movimento . A nave-mãe foi projetada por Ralph McQuarrie e construída por Greg Jein . O visual do navio foi inspirado em uma refinaria de petróleo que Spielberg viu à noite na Índia. Em vez da aparência de hardware metálico usado em Star Wars , a ênfase estava em uma aparência mais luminescente para os OVNIs. Um dos modelos de OVNIs era uma máscara de oxigênio com luzes acopladas a ela, usada devido ao seu formato irregular. Como uma sutil piada interna , Dennis Muren (que tinha acabado de trabalhar em Star Wars ) colocou um pequeno modelo R2-D2 na parte inferior da nave-mãe. O modelo da nave-mãe está agora em exibição no Museu Aéreo e Espacial da Smithsonian, Anexo Udvar-Hazy, no Aeroporto Washington Dulles em Chantilly, Virgínia .

Close Encounters foi filmado anamorficamente e as sequências de efeitos visuais foram filmadas em filme de 70 mm , que tem resolução maior do que o filme de 35 mm usado para o resto da produção, de forma que quando os efeitos em miniatura foram combinados com elementos em tamanho real por meio de uma óptica impressora , a filmagem de efeitos ainda pareceria clara e nítida, apesar de ter perdido o valor de uma geração de dados visuais. Um rolo de teste usando imagens geradas por computador foi criado para os OVNIs, mas Spielberg descobriu que seria muito caro e ineficaz, uma vez que o CGI estava em sua infância em meados da década de 1970.

Os pequenos extraterrestres nas cenas finais foram interpretados por cinquenta garotas locais de seis anos em Mobile, Alabama . Essa decisão foi solicitada por Spielberg porque ele sentia que "as meninas se movem com mais elegância do que os meninos". Tentou-se fazer fantoches para os extraterrestres, mas a ideia falhou. No entanto, Rambaldi usou com sucesso o teatro de fantoches para representar dois dos extraterrestres, o primeiro sendo uma marionete (para o extraterrestre alto que é o primeiro a ser visto emergindo da nave-mãe no que era originalmente um tiro de teste, mas eventualmente usado no filme final) e um boneco articulado para o extraterrestre que se comunica por meio de sinais com as mãos perto do final do filme.

Pós-produção

Close Encounters é a primeira colaboração entre o editor de filmes Michael Kahn e Spielberg. A relação de trabalho deles continuou para o resto dos filmes de Spielberg. Spielberg disse que nenhum filme que ele fez desde então foi tão difícil de editar quanto os últimos 25 minutos de Contatos Imediatos e que ele e Kahn passaram por milhares de metros de filmagem para encontrar as tomadas certas para a sequência final. Quando Kahn e Spielberg completaram a primeira versão do filme, Spielberg ficou insatisfeito, sentindo que "não havia surpresa suficiente". As pick-ups foram encomendadas, mas o cineasta Vilmos Zsigmond não pôde participar devido a outros compromissos. John A. Alonzo , László Kovács e Douglas Slocombe trabalharam nas pick-ups. Lacombe foi originalmente para encontrar o voo 19 escondido na Floresta Amazônica , mas a ideia foi mudada para o Deserto de Sonora . Spielberg também tirou 7,5 minutos da prévia.

Música

{bes 'c' 'aes' aes ees'2}
A frase tonal de cinco notas apresentada na história.

A trilha sonora do filme foi composta, conduzida e produzida por John Williams , que já havia trabalhado em Tubarão de Spielberg . Williams escreveu mais de 300 exemplos do icônico motivo de cinco tons para Contatos Imediatos - os cinco tons são usados ​​por cientistas para se comunicar com a espaçonave visitante como uma linguagem matemática - antes de Spielberg escolher aquele incorporado ao tema principal do filme. Spielberg chamou o trabalho de Williams de " Quando você deseja uma estrela com ficção científica". Incidentalmente, Williams incluiu brevemente a melodia característica da música na partitura por ordem de Spielberg, pouco antes de Roy Neary embarcar na nave-mãe. O sintetizador usado para tocar as cinco notas é um ARP 2500 . O vice-presidente de engenharia da ARP Instruments , Phillip Dodds , foi enviado para instalar a unidade no set de filmagem e posteriormente foi escalado como Jean Claude, o músico que toca a sequência no enorme sintetizador em uma tentativa de se comunicar com a nave-mãe extraterrestre. Spielberg inicialmente incluiu "When You Wish upon a Star" original de Cliff Edwards , de Pinóquio, nos créditos finais , mas depois de uma prévia em Dallas, onde vários membros do público riram audivelmente com a inclusão, a música foi abandonada e substituída pela versão orquestral de Williams . Ele foi incluído na edição especial dos títulos finais na Edição de Colecionador de 1998 da trilha sonora.

A trilha foi gravada no Warner Bros. Studios em Burbank, Califórnia . Williams foi indicado a dois Oscars em 1978, um por sua trilha para Star Wars e outro por sua trilha para Close Encounters . Ele ganhou por Star Wars , embora mais tarde tenha ganhado dois Grammy Awards em 1979 por sua trilha de Close Encounters (uma de Melhor Trilha Sonora Original e outra de Melhor Composição Instrumental por " Theme from Close Encounters ").

Temas

A crítica de cinema Charlene Engel observou Close Encounters "sugere que a humanidade atingiu o ponto em que está pronta para entrar na comunidade do cosmos. Embora seja um computador que torna possível a conversa musical final com os convidados extraterrestres, características que levam Neary a fazer seu caminho para a Devils Tower tem pouco a ver com conhecimento técnico ou conhecimento de informática. Essas são virtudes ensinadas nas escolas que serão desenvolvidas no século 21 ". O filme também evoca arquétipos e motivos típicos da ficção científica . O filme retrata as novas tecnologias como um resultado natural e esperado do desenvolvimento humano e uma indicação de saúde e crescimento.

Outros críticos encontraram uma variedade de analogias judaico-cristãs. Devils Tower é paralelo ao Monte Sinai , os extraterrestres como Deus e Roy Neary como Moisés . Cecil B. DeMille 's Os Dez Mandamentos é visto na televisão na casa dos Neary. Alguns encontraram relações estreitas entre Elijah e Roy; Elijah foi levado em uma "carruagem de fogo", semelhante a Roy entrando no OVNI. Escalando a Torre do Diabo atrás da vacilante Jillian, Neary exorta Jillian a continuar se movendo e não olhar para trás, semelhante à esposa de Lot , que olhou para Sodoma e se transformou em uma estátua de sal. Spielberg explicou: "Eu queria fazer de Close Encounters uma história muito acessível sobre o indivíduo comum que tem uma visão que muda sua vida e a leva a uma reviravolta completa quando ele começa a se tornar cada vez mais obcecado por essa experiência."

A esposa de Roy, Ronnie, tenta esconder a queimadura de sol causada pela exposição de Roy aos OVNIs e quer que ele esqueça seu encontro com eles. Ela está envergonhada e perplexa com o que aconteceu com ele e deseja desesperadamente sua vida normal de volta. A expressão de sua vida perdida é vista quando ele está esculpindo uma enorme maquete da Devils Tower em sua sala de estar, com sua família o abandonando. A obsessão de Roy por uma ideia implantada por uma inteligência extraterrestre, sua construção do modelo e sua perda gradual de contato com sua esposa, imitam os acontecimentos do conto " Dulcie and Decorum " (1955) de Damon Knight .

O Encontros Imediatos também estuda a forma de "anseio espiritual juvenil". Barry Guiler, a criança pouco amedrontadora que se refere aos OVNIs e sua parafernália como "brinquedos" (embora isso fosse improvisado, com a criança sendo atraída a sorrir ao ver brinquedos fora do palco), serve como um motivo para a inocência infantil e a franqueza no rosto do desconhecido. Spielberg também comparou o tema da comunicação como um destaque ao da tolerância. "Se podemos falar com extraterrestres em Contatos Imediatos de Terceiro Grau ", disse ele, "por que não com os Vermelhos na Guerra Fria ?" Dormir é o último obstáculo a ser superado na subida da Devils Tower. Roy, Jillian e um terceiro convidado, Larry Butler, escalam a montanha perseguida por helicópteros do governo que espalham gás adormecido. Larry pára para descansar, é gaseado e cai em um sono profundo.

Em sua entrevista com Spielberg no Inside the Actors Studio , James Lipton sugeriu que o Close Encounters tenha outro tema mais pessoal para Spielberg: "Seu pai era um engenheiro de computação; sua mãe era uma pianista de concerto e, quando a espaçonave pousa, eles fazem música juntos no computador ", sugerindo que o embarque de Roy Neary na nave é o desejo de Spielberg de se reunir com seus pais. Em uma entrevista de 2005, Spielberg afirmou que ele fez Contatos Imediatos quando não tinha filhos e, se estivesse fazendo isso hoje, nunca teria deixado Neary deixar sua família e embarcar na nave-mãe.

Problemas de comunicação e linguagem constituem temas adicionais, conforme observado por Andrew Johnston em Time Out New York : "Ao longo do filme, há muitas cenas que antecipam temas que Spielberg exploraria em projetos subsequentes, mas a execução dessas ideias aqui é geralmente mais interessante e sutil . No Amistad , por exemplo, ele dedica muito tempo a ilustrar a barreira da língua que separa os africanos de seus captores e salvadores em potencial. É um ponto de trama essencial, mas é tão elaborado que a história fica paralisada. No CE3K , o problema da língua é ilustrado de forma concisa por uma cena rápida em que um intérprete traduz espanhol para inglês para Laughlin, para que ele possa se virar e traduzir para o francês para Lacombe. Como Spielberg não enfia o problema da língua garganta abaixo, a solução dos extraterrestres - usando a música para se comunicar com a humanidade - parece mais elegante e natural. "

Liberar

Recepção e bilheteria

O filme deveria ser lançado no verão de 1977, mas foi adiado para novembro devido a vários problemas durante a produção.

Close Encounters estreou no Ziegfeld Theatre em Nova York em 16 de novembro de 1977 e tocou lá e no Cinerama Dome em Los Angeles, arrecadando $ 1.077.000 antes de seu lançamento nacional em 14 de dezembro, quando estreou em 270 cinemas arrecadando $ 10.115.000 em uma semana com uma média por tela de $ 37.460. Ele adicionou mais 301 cinemas em 21 de dezembro. No final da segunda semana de lançamento nacional, arrecadou $ 24.695.317.

O filme teve um recorde de $ 3.026.558 em 26 de dezembro de 1977 e um recorde de uma semana de $ 17.393.654 de 26 de dezembro a 1º de janeiro. O filme estreou no exterior em 24 de fevereiro de 1978 e arrecadou $ 27 milhões internacionalmente no final de março em 19 países . Close Encounters recebeu críticas em sua maioria positivas e tornou-se um certificado de bilheteria sucesso, arrecadando US $ 116,39 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US $ 171,7 milhões em países estrangeiros, por todo o mundo $ 288 milhões.

Foi o filme de maior sucesso da Columbia Pictures na época. Jonathan Rosenbaum se refere ao filme como "a melhor expressão da visão benigna e sonhadora de Spielberg". A revista AD Murphy da Variety deu uma crítica positiva, mas escreveu que Contatos Imediatos "carecem do calor e da humanidade" de Guerra nas Estrelas de George Lucas . Murphy achou a maior parte do filme lenta, mas elogiou o clímax. Em Sneak Previews , Gene Siskel e Roger Ebert recomendaram o filme. Siskel elogiou a mensagem do filme sobre não ter "medo do desconhecido", disse Dreyfuss foi "perfeitamente escalado" e descreveu o final como "uma cena maravilhosa, combinando fantasia, aventura e mistério." Ele mencionou, no entanto, que a imagem ficou "atolada" por uma subtrama no meio. Ebert disse que "os últimos 30 minutos estão entre as coisas mais maravilhosas que já vi na tela" e que o filme era "como uma foto de criança ... em sua inocência". Pauline Kael também o chamou de "um filme infantil no melhor sentido". Jean Renoir comparou a narrativa de Spielberg a Júlio Verne e Georges Méliès . Ray Bradbury o declarou o maior filme de ficção científica já feito.

Relançamentos e mídia doméstica

Sobre o privilégio de edição final , Spielberg estava insatisfeito com o filme. A Columbia Pictures estava passando por problemas financeiros e dependia desse filme para salvar sua empresa. “Eu queria ter mais seis meses para terminar este filme e lançá-lo no verão de 1978. Eles me disseram que precisavam desse filme imediatamente”, explicou Spielberg. "De qualquer forma, Close Encounters foi um grande sucesso financeiro e eu disse a eles que queria fazer minha própria edição do diretor . Eles concordaram com a condição de que eu mostrasse o interior da nave - mãe para que pudessem ter algo para pendurar uma campanha [de reedição] . Eu nunca deveria ter mostrado o interior da nave-mãe. "

Em 1979, a Columbia deu a Spielberg $ 1,5 milhão para produzir o que se tornou a "Edição Especial" do filme. Spielberg adicionou sete minutos de novas filmagens, mas também excluiu ou encurtou várias cenas existentes em dez minutos, de modo que a Edição Especial foi três minutos mais curta do que o lançamento original de 1977, com 132 minutos. A Edição Especial apresentou várias cenas de desenvolvimento de novos personagens, a descoberta do SS Cotopaxi no Deserto de Gobi e uma visão do interior da nave-mãe. Contatos Imediatos do Terceiro Grau: A Edição Especial foi lançada em agosto de 1980, arrecadando mais US $ 15,7 milhões, acumulando uma bilheteria final de US $ 303,7 milhões. Roger Ebert "achou que o filme original foi uma conquista surpreendente, capturando o sentimento de admiração e admiração que temos quando consideramos a probabilidade de vida fora da Terra. ... Esta nova versão ... é, simplesmente, um filme melhor .. . Por que Spielberg não tornou tão bom da primeira vez? "

A edição especial de 1980 foi a única versão oficialmente disponível por muitos anos em VHS. Então, em 1990, The Criterion Collection ofereceu duas versões para LaserDisc, uma variante da edição original de 1977 (com edições sutis feitas por Spielberg - tornou-se a versão para televisão sindicalizada), a outra a Edição Especial (programada pelo espectador usando seus Recursos remotos do reprodutor de LaserDisc, anteriores à ramificação contínua de DVDs). Este conjunto de disco triplo LaserDisc também incluiu um documentário interativo "Making Close Encounters" com entrevistas com Spielberg e outro elenco e equipe envolvidos com o filme, bem como fotos e trechos do roteiro. Em 1993, a edição especial foi lançada em VHS e LaserDisc e não viu um novo lançamento por 14 anos.

Vincent Misiano analisou Close Encounters: The Special Edition na Revista Ares # 5 e comentou que "Artistas de outras mídias sempre tiveram o luxo de retornar a uma peça, retrabalhá-la e refiná-la. Por várias razões, o dinheiro em primeiro lugar, esta oportunidade raramente foi concedido aos cineastas. Steven Spielberg teve a chance e a usou bem. "

Em 12 de maio de 1998, Spielberg recortou Close Encounters novamente para a "Versão do Diretor", lançada simplesmente como a "Edição de Colecionador" em VHS e LaserDisc. Esta versão do filme é uma reedição do lançamento original de 1977 com alguns elementos da Edição Especial de 1980, mas omite as cenas internas da nave-mãe, pois Spielberg sentiu que deveriam ter permanecido um mistério. A versão do diretor é o lançamento mais longo do filme, com 137 minutos, dois minutos a mais que a versão teatral e cinco minutos a mais que a edição especial. O lançamento do LaserDisc da Collector's Edition também inclui um novo documentário de 101 minutos, The Making of Close Encounters , que foi produzido em 1997 e apresenta entrevistas com Spielberg, o elenco principal e membros notáveis ​​da equipe. Também houve muitas outras versões alternativas do filme para rede e televisão sindicalizada, bem como a versão LaserDisc de Critério mencionada acima. Alguns deles combinaram todo o material lançado das versões de 1977 e 1980. No entanto, a maioria dessas versões não foi editada por Spielberg, que considera a "Edição de Colecionador" como sua versão definitiva de Contatos Imediatos . The Collector's Edition teve um lançamento limitado como parte de um roadshow apresentando filmes selecionados para celebrar o 75º aniversário da Columbia Pictures em 1999. Foi a primeira vez que esta versão do filme foi exibida no cinema. A versão do diretor foi mais uma vez lançada nos cinemas em 1º de setembro de 2017 em homenagem aos 40 anos do filme. Ela arrecadou US $ 1,8 milhão no fim de semana (US $ 2,3 milhões durante o feriado do Dia do Trabalho, que durou quatro dias), elevando a receita bruta global de sua carreira para mais de US $ 306 milhões em todo o mundo.

Close Encounters foi lançado em DVD em 29 de maio de 2001, em um conjunto de dois discos "Collector's Edition" que continha apenas a versão do diretor. Este conjunto continha vários recursos extras, incluindo o documentário de "making of" de 1997, um featurette de 1977, trailers e cenas deletadas que incluíam o interior da nave-mãe da edição especial de 1980. Uma edição em DVD do filme em um único disco foi lançada em 27 de agosto de 2002. Em homenagem ao 30º aniversário do filme, a Sony Pictures lançou o filme em DVD e Blu-ray em 2007. Pela primeira vez, todas as três versões foram embaladas juntas . Então, em 2017, em homenagem ao seu 40º aniversário, o filme recebeu uma restauração em 4K do negativo original da câmera. Após seu relançamento teatral da versão do diretor, o filme foi lançado em 4K e Blu-ray com as três versões recebendo o mesmo tratamento 4K.

Elogios

O filme foi indicado a oito Oscars no 50º Oscar , incluindo Melhor Diretor , Atriz Coadjuvante (Melinda Dillon), Efeitos Visuais , Direção de Arte ( Joe Alves , Daniel A. Lomino , Phil Abramson ), Trilha Sonora Original , Edição de Filme e Som ( Robert Knudson , Robert Glass , Don MacDougall e Gene Cantamessa ). A única vitória do filme foi para a fotografia de Vilmos Zsigmond , embora a Academia tenha premiado a edição de efeitos sonoros do filme com um Prêmio de Realização Especial ( Frank Warner ).

No 32º British Academy Film Awards , Close Encounters ganhou o prêmio de Melhor Desenho de Produção e foi nomeado para Melhor Filme , Direção , Roteiro , Ator coadjuvante (François Truffaut), Música , Cinematografia , Edição e Som .

Close Encounters perdeu o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática para Star Wars , mas teve sucesso no Saturn Awards . Lá, o filme empatou com Guerra nas Estrelas para Direção e Música . O roteiro de Spielberg , Richard Dreyfuss, Melinda Dillon e o departamento de efeitos visuais receberam indicações. Close Encounters foi nomeado para Melhor Filme de Ficção Científica .

O filme recebeu mais quatro indicações no 35º Globo de Ouro : Melhor Diretor (Spielberg); Melhor Filme - Drama; Melhor Partitura Original (Williams); e Melhor Roteiro (Spielberg).

Prêmios da Academia Melhor diretor Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Nomeado
Melhor Direção de Arte Nomeado
Melhor Cinematografia Ganhou
Melhor Edição de Filme Nomeado
Melhor Partitura Original Nomeado
Melhor som Nomeado
Melhor edição de efeitos sonoros Ganhou
Melhores efeitos visuais Nomeado
British Academy Film Awards Melhor filme Nomeado
Melhor Direção Nomeado
Melhor ator coadjuvante Nomeado
Melhor Roteiro Nomeado
Melhor Cinematografia Nomeado
Melhor Edição Nomeado
Melhor Música Original Nomeado
Melhor Design de Produção Ganhou
Melhor som Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Nomeado
Melhor diretor Nomeado
Melhor Roteiro Nomeado
Melhor Partitura Original Nomeado
Prêmio David di Donatello Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
Saturn Awards Melhor Filme de Ficção Científica Nomeado
Melhor diretor Ganhou
Melhor ator Nomeado
Melhor atriz Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Nomeado
Melhor Escrita Nomeado
Melhor Maquilhagem Nomeado
Melhor música Ganhou
Melhores efeitos especiais Nomeado

Legado

Pouco depois do lançamento do filme no final de 1977, Spielberg desejou fazer uma sequência ou uma prequela , antes de decidir contra isso. Ele explicou: "O conhecimento do exército e o encobrimento que se seguiu são tão subterrâneos que seria necessária uma história criativa na tela, talvez outra pessoa fazendo o filme e dando-lhe o tempo igual que ele merece."

Quando solicitado em 1980 para selecionar uma única "imagem principal" que resumisse sua carreira no cinema, Spielberg escolheu a cena de Barry abrindo a porta de sua sala para ver a luz laranja brilhante do OVNI. "Era uma luz linda, mas terrível, como fogo entrando pela porta. [Barry] é muito pequena, e é uma porta muito grande, e há muitas promessas ou perigos do lado de fora dessa porta." Em 2007, Close Encounters foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e foi adicionado ao National Film Registry para preservação. Nas pesquisas do American Film Institute , Close Encounters foi eleito o 64º maior filme americano , o 31º mais emocionante e o 58º mais inspirador . Também foi indicado para os 10 melhores filmes de ficção científica no Top 10 da AFI e a edição do décimo aniversário da lista dos 100 filmes . A trilha sonora de John Williams foi indicada para os 100 anos de trilhas sonoras da AFI .

Ao lado de Star Wars e Superman , Close Encounters levou ao ressurgimento dos filmes de ficção científica. Em 1985, Spielberg doou $ 100.000 para a Planetary Society for Megachannel ExtraTerrestrial Assay . No filme de James Bond, Moonraker, de 1979, a sequência de cinco notas é ouvida quando um cientista digita a combinação em uma fechadura eletrônica. No filme de comédia de 2009, Monstros contra Alienígenas , o presidente dos Estados Unidos toca a sequência de cinco notas em um sintetizador enquanto tenta o " primeiro contato " com um robô extraterrestre. No episódio " Imaginationland " de South Park , um cientista do governo usa a sequência de cinco notas para tentar abrir um portal. Em " Over Logging ", um cientista do governo usa a sequência de cinco notas para tentar fazer o roteador central da Internet funcionar. A escultura de "purê de batata" foi parodiada nos filmes UHF e Canadian Bacon e em episódios de Spaced , The X-Files , That '70s Show , The IT Crowd e The Simpsons . Foi satirizado na edição 200 da Mad , de julho de 1978, por Stan Hart e Mort Drucker como Clod Encounters of the Absurd Kind .

Em 2011, a ABC exibiu um especial no horário nobre, Melhor do Filme: Os Maiores Filmes do Nosso Tempo , que fez a contagem regressiva dos melhores filmes escolhidos pelos fãs com base nos resultados de uma pesquisa realizada pela ABC e pela revista People . Close Encounters of the Third Kind foi eleito o quinto melhor filme de ficção científica. O Guardian também selecionou o filme como o 11º melhor filme de ficção científica e fantasia de todos os tempos.

Muitos diretores de cinema proeminentes citaram Contatos Imediatos do Terceiro Grau como um de seus favoritos, incluindo Stanley Kubrick , Edgar Wright , Spike Lee , Denis Villeneuve e Andrew Stanton .

Listas do American Film Institute

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

Leitura adicional

links externos