Cinema clássico de Hollywood - Classical Hollywood cinema
Anos ativos | Década de 1910 a 1960 |
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País | Estados Unidos |
Figuras principais | veja a lista das principais figuras do cinema clássico de Hollywood |
Influências | |
Influenciado |
Cinema clássico de Hollywood é um termo usado na crítica cinematográfica para descrever um estilo narrativo e visual de produção cinematográfica que se tornou característico do cinema americano entre os anos 1910 (rapidamente após a Primeira Guerra Mundial ) e os anos 1960. Eventualmente, tornou-se o estilo de cinema mais poderoso e difundido em todo o mundo. Termos semelhantes ou associados incluem narrativa clássica de Hollywood , a Idade de Ouro de Hollywood , Old Hollywood e continuidade clássica .
Desenvolvimento do estilo clássico
Filme narrativo inicial (1894–1913)
Durante séculos, o único padrão visual da arte de contar histórias narrativas foi o teatro . Desde os primeiros filmes narrativos em meados da década de 1890, os cineastas buscaram capturar o poder do teatro ao vivo na tela do cinema. A maioria desses cineastas começou como diretores no palco do final do século 19 e, da mesma forma, a maioria dos atores de cinema tinha raízes no vaudeville (por exemplo, Os Irmãos Marx ) ou melodramas teatrais. Visualmente, os primeiros filmes narrativos pouco se adaptaram ao palco, e suas narrativas muito pouco do vaudeville e do melodrama. Antes do estilo visual que se tornaria conhecido como "continuidade clássica", as cenas eram filmadas em plano completo e usadas encenações cuidadosamente coreografadas para retratar o enredo e as relações dos personagens. O corte era extremamente limitado e consistia principalmente em close-ups da escrita em objetos para sua legibilidade.
A maturação dos filmes mudos (1913 - final dos anos 1920)
Embora sem a realidade inerente ao palco, o filme (ao contrário do palco) oferece a liberdade de manipular o tempo e o espaço aparentes e, assim, criar a ilusão de realismo - isto é, linearidade temporal e continuidade espacial. No início da década de 1910, o cinema estava começando a cumprir seu potencial artístico. Na Suécia e na Dinamarca, esse período seria mais tarde conhecido como a "Idade de Ouro" do cinema; na América, essa mudança artística é atribuída a cineastas como DW Griffith finalmente quebrando o controle da Edison Trust para fazer filmes independentes do monopólio da manufatura. Os filmes em todo o mundo começaram a adotar visivelmente elementos visuais e narrativos que seriam encontrados no cinema clássico de Hollywood. 1913 foi um ano particularmente frutífero para a médium, quando diretores pioneiros de vários países produziram obras-primas como The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm ( Victor Sjöström ) e L'enfant de Paris ( Léonce Perret ) que estabeleceram novos padrões para o filme como forma de contar histórias. Foi também o ano em que Yevgeni Bauer (o primeiro verdadeiro artista do cinema, segundo Georges Sadoul ) iniciou sua curta, mas prolífica, carreira.
No mundo em geral e na América especificamente, a influência de Griffith na produção de filmes foi incomparável. Igualmente influentes foram seus atores na adaptação de suas performances ao novo meio. Lillian Gish , a estrela de The Mothering Heart , é particularmente conhecida por sua influência nas técnicas de performance na tela. O épico de Griffith de 1915, O Nascimento de uma Nação, foi inovador para o cinema como meio de contar histórias - uma obra-prima da narrativa literária com inúmeras técnicas visuais inovadoras. O filme deu início a tantos avanços no cinema americano que se tornou obsoleto em poucos anos. Embora 1913 tenha sido um marco global para o cinema, 1917 foi principalmente um marco americano; a era do "cinema clássico de Hollywood" é caracterizada por um estilo narrativo e visual que começou a dominar o meio cinematográfico na América em 1917.
O cinema clássico de Hollywood na era do som (final dos anos 1920 - 1960)
O estilo narrativo e visual do estilo clássico de Hollywood se desenvolveu ainda mais após a transição para a produção de filmes sonoros. As principais mudanças no cinema americano vieram da própria indústria cinematográfica, com o auge do sistema de estúdio . Esse modo de produção, com seu sistema de estrelas reinante promovido por vários estúdios importantes, havia precedido o som em vários anos. Em meados de 1920, a maioria dos diretores e atores americanos proeminentes, que trabalharam de forma independente desde o início dos anos 1910, tiveram que se tornar parte do novo sistema de estúdio para continuar a funcionar.
O próprio início da era do som é definido de forma ambígua. Para alguns, começou com The Jazz Singer , lançado em 1927, e aumentou os lucros de bilheteria dos filmes à medida que o som era introduzido nos longas-metragens. Para outros, a era começou em 1929, quando a era do silêncio havia terminado definitivamente. A maioria dos filmes de Hollywood do final dos anos 1920 a 1960 aderiu intimamente a um gênero - faroeste, comédia pastelão , musical, desenho animado e biográfico (imagem biográfica) - e as mesmas equipes criativas muitas vezes trabalharam em filmes feitos pelo mesmo estúdio. Por exemplo, Cedric Gibbons e Herbert Stothart sempre trabalharam em filmes da MGM ; Alfred Newman trabalhou na 20th Century Fox por vinte anos; Os filmes de Cecil B. DeMille foram quase todos feitos na Paramount Pictures ; e os filmes do diretor Henry King foram feitos principalmente para a Twentieth Century Fox. Da mesma forma, os atores eram, em sua maioria, jogadores contratados. Os historiadores e críticos do cinema observam que levou cerca de uma década para os filmes se adaptarem ao som e retornarem ao nível de qualidade artística dos silêncios, o que aconteceu no final dos anos 1930.
Muitas grandes obras do cinema que surgiram desse período eram de uma produção cinematográfica altamente regulamentada. Uma das razões pelas quais isso foi possível é que, com tantos filmes sendo feitos, nem todos tinham que ser um grande sucesso. Um estúdio pode apostar em um filme de orçamento médio com um bom roteiro e atores relativamente desconhecidos. Foi o caso de Cidadão Kane (1941), dirigido por Orson Welles e considerado por alguns o maior filme de todos os tempos. Outros diretores obstinados, como Howard Hawks , Alfred Hitchcock e Frank Capra , lutaram contra os estúdios para alcançar suas visões artísticas. O apogeu do sistema de estúdio pode ter sido o ano de 1939, que viu o lançamento de clássicos como O Mágico de Oz , E o Vento Levou , O Corcunda de Notre Dame , Stagecoach , Sr. Smith vai para Washington , Destry Rides Again , Jovem Sr. Lincoln , Morro dos Ventos Uivantes , Somente Anjos têm Asas , Ninotchka , Beau Geste , Bebês de Armas , Gunga Din , As Mulheres , Adeus, Sr. Chips e Os Loucos Anos 20 .
Estilo
O estilo visual-narrativo do cinema clássico de Hollywood, elaborado por David Bordwell , foi fortemente influenciado pelas ideias da Renascença e seu ressurgimento da humanidade como ponto focal. É distinto em três níveis gerais: dispositivos, sistemas e as relações dos sistemas.
Dispositivos
Os dispositivos mais inerentes ao cinema clássico de Hollywood são os da edição contínua . Isso inclui a regra de 180 graus , um dos principais elementos visuais-espaciais da edição de continuidade. A regra de 180 graus mantém o estilo de "jogo fotografado" criando um eixo imaginário de 180 graus entre o observador e a cena, permitindo que os visualizadores se orientem claramente dentro da posição e direção da ação em uma cena. De acordo com a regra dos 30 graus , os cortes no ângulo de onde a cena é vista devem ser significativos o suficiente para que o observador entenda o propósito de uma mudança na perspectiva. Cortes que não seguem a regra dos 30 graus, conhecidos como cortes de salto , são prejudiciais à ilusão de continuidade temporal entre os planos. As regras de 180 e 30 graus são diretrizes elementares na produção de filmes que precederam o início oficial da era clássica em mais de uma década, como visto no filme pioneiro francês de 1902 Uma Viagem à Lua . As técnicas de corte na edição clássica de continuidade servem para ajudar a estabelecer ou manter a continuidade, como no corte transversal , que estabelece a concorrência de ação em diferentes locais. Os saltos de corte são permitidos na forma de corte axial , que não altera o ângulo de tiro em nada, mas tem o objetivo claro de mostrar uma perspectiva mais próxima ou mais distante do assunto e, portanto, não interfere na continuidade temporal.
Sistemas
Lógica narrativa
A narração clássica avança sempre por motivação psicológica, ou seja, pela vontade de um personagem humano e sua luta com obstáculos para um objetivo definido. Este elemento narrativo é comumente composto de uma narrativa primária (por exemplo, um romance) entrelaçada com uma narrativa ou narrativas secundárias. Essa narrativa é estruturada com início, meio e fim inconfundíveis, e geralmente há uma resolução distinta. Utilizar atores, eventos, efeitos causais, pontos principais e pontos secundários são características básicas desse tipo de narrativa. Os personagens do cinema clássico de Hollywood têm traços claramente definíveis, são ativos e muito orientados para objetivos. Eles são agentes causais motivados por preocupações mais psicológicas do que sociais. A narrativa é uma cadeia de causa e efeito com os personagens sendo os agentes causais - no estilo clássico, os eventos não ocorrem aleatoriamente.
Tempo cinematográfico
O tempo na Hollywood clássica é contínuo, linear e uniforme, uma vez que a não linearidade chama a atenção para o funcionamento ilusório do meio. A única manipulação permitida do tempo neste formato é o flashback . É usado principalmente para introduzir uma sequência de memória de um personagem, por exemplo, Casablanca .
Espaço cinematográfico
A maior regra da continuidade clássica com relação ao espaço é a permanência do objeto: o observador deve acreditar que a cena existe fora da tomada do quadro cinematográfico para manter o realismo da imagem. O tratamento do espaço na Hollywood clássica se esforça para superar ou ocultar a bidimensionalidade do filme ("estilo invisível") e é fortemente centrado no corpo humano. A maioria das tomadas em um filme clássico se concentra em gestos ou expressões faciais ( tomadas médias-longas e médias ). André Bazin uma vez comparou o filme clássico a uma peça fotografada, na medida em que os eventos parecem existir objetivamente e as câmeras apenas nos dão a melhor visão de toda a peça.
Este tratamento do espaço consiste em quatro aspectos principais: centralização, equilíbrio, frontalidade e profundidade. Pessoas ou objectos de importância são principalmente na parte central da imagem quadro e nunca fora de foco. Equilíbrio refere-se à composição visual, ou seja, os personagens são distribuídos uniformemente ao longo do quadro. A ação é sutilmente dirigida ao espectador (frontalidade) e cenário , iluminação (principalmente iluminação de três pontos , especialmente iluminação de alta intensidade), e os figurinos são projetados para separar o primeiro plano do fundo (profundidade).
Relações de sistemas
Os aspectos de espaço e tempo estão subordinados ao elemento narrativo.
Crítica
Esse estilo de cinema tem seus críticos, que vão desde os estereótipos raciais (especialmente dos afro-americanos ) até a falta de realismo que resultou em um cinema mais realista do pós-guerra .
Legado
A Nova Hollywood dos anos 1960-1970 foi influenciada pelo romantismo da era clássica, assim como a New Wave francesa .
Lista das principais figuras do cinema clássico de Hollywood
Os listados em negrito foram reconhecidos na lista do American Film Institute, classificando os 25 maiores homens e as 25 maiores lendas do cinema feminino da história do cinema americano. As principais estrelas de seus respectivos gêneros são Humphrey Bogart e Katharine Hepburn , que estrelaram juntos o clássico filme de aventura de 1951, The African Queen .
- Adolph Zukor (1873–1976)
- Lionel Barrymore (1878–1954)
- Cecil B. DeMille (1881–1959)
- Samuel Goldwyn (1882–1974)
- Louis B. Mayer (1884–1957)
- Chico Marx (1887-1961)
- Harpo Marx (1888–1964)
- Charlie Chaplin (1889–1977)
- Clarence Brown (1890–1987)
- Groucho Marx (1890–1977)
- Jack L. Warner (1892–1978)
- William Powell (1892–1984)
- Mary Pickford (1892-1979)
- Mae West (1893–1980)
- Lillian Gish (1893–1993)
- Hattie McDaniel (1893–1952)
- Edward G. Robinson (1893–1973)
- John Ford (1894–1973)
- King Vidor (1894–1982)
- Buster Keaton (1895–1966)
- José Mojica (1895–1974)
- Frank Capra (1897–1991)
- Fredric March (1897–1975)
- Walter Pidgeon (1897–1984)
- Irene Dunne (1898–1990)
- Fred Astaire (1899–1987)
- Gloria Swanson (1899–1983)
- James Cagney (1899–1986)
- Alfred Hitchcock (1899–1980)
- Humphrey Bogart (1899–1957)
- George Cukor (1899–1983)
- Ramon Novarro (1899–1968)
- Spencer Tracy (1900–1967)
- Jean Arthur (1900–1991)
- Helen Hayes (1900–1993)
- Mervyn LeRoy (1900–1987)
- Clark Gable (1901-1960)
- Gary Cooper (1901-1961)
- Marlene Dietrich (1901–1992)
- William Wyler (1902–1981)
- Norma Shearer (1902–1983)
- Bing Crosby (1903–1977)
- Claudette Colbert (1903–1996)
- Vincente Minnelli (1903–1986)
- Cary Grant (1904–1986)
- Dolores del Rio (1904–1983)
- George Stevens (1904–1975)
- Greer Garson (1904–1996)
- Henry Fonda (1905–1982)
- Greta Garbo (1905–1990)
- Myrna Loy (1905–1993)
- Billy Wilder (1906–2002)
- Joan Crawford (1906–1977)
- Fred Zinnemann (1907–1997)
- Katharine Hepburn (1907–2003)
- Laurence Olivier (1907–1989)
- John Wayne (1907-1979)
- Rosalind Russell (1907-1976)
- Barbara Stanwyck (1907-1990)
- Bette Davis (1908–1989)
- David Lean (1908–1991)
- James Stewart (1908–1997)
- Tito Guízar (1908–1999)
- Lupe Vélez (1908-1944)
- Carole Lombard (1908–1942)
- Douglas Fairbanks Jr. (1909-2000)
- Errol Flynn (1909-1959)
- Joseph L. Mankiewicz (1909–1993)
- Vincent Price (1911–1993)
- Jean Harlow (1911–1937)
- Ginger Rogers (1911–1995)
- Gene Kelly (1912–1996)
- Vivien Leigh (1913–1967)
- Burt Lancaster (1913–1994)
- Orson Welles (1915–1985)
- Ingrid Bergman (1915–1982)
- Frank Sinatra (1915–1998)
- Anthony Quinn (1915–2001)
- Betty Grable (1916–1973)
- Gregory Peck (1916–2003)
- Olivia de Havilland (1916-2020)
- Kirk Douglas (1916–2020)
- Jane Wyman (1917–2007)
- Joan Fontaine (1917–2013)
- Lena Horne (1917–2010)
- Robert Mitchum (1917-1997)
- Susan Hayward (1917–1975)
- William Holden (1918–1981)
- Rita Hayworth (1918–1987)
- Jennifer Jones (1919–2009)
- Maureen O'Hara (1920–2015)
- Montgomery Clift (1920–1966)
- Mickey Rooney (1920–2014)
- Gene Tierney (1920–1991)
- Shelley Winters (1920–2006)
- Esther Williams (1921–2013)
- Deborah Kerr (1921–2007)
- Jane Russell (1921–2011)
- Cyd Charisse (1921–2008)
- Lana Turner (1921–1995)
- Judy Garland (1922–1969)
- Doris Day (1922–2019)
- Dorothy Dandridge (1922-1965)
- Ava Gardner (1922–1990)
- Charlton Heston (1923–2008)
- Marlon Brando (1924–2004)
- Eva Marie Saint (nascida em 1924)
- Lauren Bacall (1924–2014)
- Katy Jurado (1924–2002)
- Jack Lemmon (1925–2001)
- Paul Newman (1925–2008)
- Rock Hudson (1925–1985)
- Tony Curtis (1925–2010)
- Marilyn Monroe (1926-1962)
- Sidney Poitier (nascido em 1927)
- Janet Leigh (1927–2004)
- Shirley Temple (1928–2014)
- Audrey Hepburn (1929–1993)
- Grace Kelly (1929–1982)
- James Dean (1931–1955)
- Elizabeth Taylor (1932–2011)
- Debbie Reynolds (1932–2016)
- Shirley MacLaine (nascida em 1934)
- Sophia Loren (nascida em 1934)
Atores vivos notáveis da Hollywood Clássica
Os listados em negrito foram premiados ou nomeados na lista do American Film Institute , que classifica os 25 melhores homens e as 25 mulheres maiores lendas da história do cinema americano. Ver. 100 anos da AFI ... 100 estrelas .
- Marsha Hunt - nascida em 1917 (idade104)
- Caren Marsh Doll - nascida em 1919 (idade102)
- Margia Dean - nascida em 1922 (idade99)
- Janis Paige - nascida em 1922 (idade99)
- Glynis Johns - nascida em 1923 (idade98)
- Eva Marie Saint - nascida em 1924 (idade97)
- June Lockhart - nascido em 1925 (idade96)
- Angela Lansbury - nascida em 1925 (idade96)
- Carleton Carpenter - nascido em 1926 (idade95)
- Irene Papas - nascida em 1926 (idade95)
- Terry Kilburn - nascido em 1926 (idade95)
- Barbara Rush - nascida em 1927 (idade94)
- Sidney Poitier - nascido em 1927 (idade94)
- Harry Belafonte - nascido em 1927 (idade94)
- Cora Sue Collins - nascida em 1927 (idade94)
- Gina Lollobrigida - nascida em 1927 (idade94)
- Nancy Olson - nascida em 1928 (idade93)
- Ann Blyth - nascida em 1928 (idade93)
- Terry Moore - nascido em 1929 (idade92)
- Vera Miles - nascida em 1929 (idade92)
- Tippi Hedren - nascido em 1930 (idade91)
- Joanne Woodward - nascida em 1930 (idade91)
- Mamie Van Doren - nascida em 1931 (idade90)
- Claire Bloom - nascida em 1931 (idade90)
- Carroll Baker - nascido em 1931 (idade90)
- Leslie Caron - nascida em 1931 (idade90)
- Darryl Hickman - nascido em 1931 (idade90)
- Mitzi Gaynor - nascido em 1931 (idade90)
- Angie Dickinson - nascida em 1931 (idade90)
- Rita Moreno - nascida em 1931 (idade90)
- Piper Laurie - nascida em 1932 (idade89)
- Joan Collins - nascida em 1933 (idade88)
- Kim Novak - nascida em 1933 (idade88)
- Shirley MacLaine - nascida em 1934 (idade87)
- Sophia Loren - nascida em 1934 (idade87)
- Margaret O'Brien - nascida em 1937 (idade84)
Veja também
- Nova Hollywood - idade sobreposta / sucessiva de 1965 a 1983
- A Idade de Ouro da Televisão - idade sobreposta de 1947 a 1957
- Era de ouro da animação americana - era sobreposta de 1928 a 1969
- Poverty Row - filmes B durante esta era
- Cinema maximalista e minimalista
- Filme modernista
Referências
Leitura adicional
- Bordwell, David ; Staiger, Janet ; Thompson, Kristin (1985). O Cinema Clássico de Hollywood . Nova York: Columbia University Press. ISBN 0-231-06055-6.
- Davis, Blair (2012). A batalha pelos Bs: Hollywood dos anos 1950 e o renascimento do cinema de baixo orçamento . New Jersey: Rutgers University Press. ISBN 978-0813552538.
- Fawell, John. (2008) The Hidden Art of Hollywood . Westport Conn .: Praeger Press.
- McGilligan, Patrick (1985). Backstory 1: Entrevistas com Roteiristas da Idade de Ouro de Hollywood (No. 1) . University of California Press. ISBN 978-0520056893.
- Sal, Barry . Estilo de filme e tecnologia: história e análise .
- Dixon, Wheeler Winston (2013). Cinema nas margens . Anthem Press. ISBN 978-0-85728-186-9.
links externos
- David Bordwell e Kristin Thompson, "Feliz Aniversário, Cinema Clássico!" , 28 de dezembro de 2007. Análise da continuidade clássica no cinema narrativo de 1917 até os dias de hoje.
- The Movies-Hollywood's Golden Age.com
- The Golden Age of Hollywood: Crash Course Film History # 11 por Crash Course no YouTube