Teatro nos Estados Unidos - Theater in the United States
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O teatro nos Estados Unidos faz parte da velha tradição teatral europeia e é fortemente influenciado pelo teatro britânico . O centro da cena teatral americana é a cidade de Nova York , com suas divisões da Broadway , Off-Broadway e Off-Off-Broadway . Muitas estrelas de cinema e televisão tiveram sua grande chance trabalhando em produções de Nova York. Fora de Nova York, muitas cidades têm companhias de teatro profissionais regionais ou residentes que produzem suas próprias temporadas, com algumas obras sendo produzidas regionalmente com a esperança de eventualmente se mudar para Nova York. O teatro dos EUA também tem uma cultura teatral comunitária ativa , que depende principalmente de voluntários locais que podem não estar perseguindo ativamente uma carreira teatral.
História antiga
Antes da primeira colônia inglesa ser estabelecida em 1607, havia dramas espanhóis e tribos de nativos americanos que realizavam eventos teatrais.
Embora um teatro tenha sido construído em Williamsburg, Virginia em 1716, e o Dock Street Theatre original tenha sido inaugurado em Charleston, Carolina do Sul em 1736, o nascimento do teatro profissional na América pode ter começado quando Lewis Hallam chegou com sua companhia teatral em Williamsburg em 1752. Lewis e seu irmão William , que chegou em 1754, foram os primeiros a organizar uma companhia completa de atores na Europa e trazê-los para as colônias . Eles trouxeram um repertório de peças populares em Londres na época, incluindo Hamlet , Othello , The Recruiting Officer e Richard III . O Mercador de Veneza foi sua primeira apresentação, exibida inicialmente em 15 de setembro de 1752. Encontrando a oposição de organizações religiosas, Hallam e sua companhia partiram para a Jamaica em 1754 ou 1755. Logo depois, Lewis Hallam Jr. , fundou a American Company, abriu as portas um teatro em Nova York, e apresentou a primeira peça americana montada profissionalmente - O Príncipe da Pártia , de Thomas Godfrey - em 1767.
No século 18, as leis que proíbem a apresentação de peças foram aprovadas em Massachusetts em 1750, na Pensilvânia em 1759 e em Rhode Island em 1761, e as peças foram proibidas na maioria dos estados durante a Guerra Revolucionária Americana a pedido do Congresso Continental . Em 1794, o presidente do Yale College , Timothy Dwight IV , em seu "Ensaio no Palco", declarou que "satisfazer o gosto pela diversão significa nada mais nada menos do que a perda do tesouro mais valioso: a alma imortal".
Apesar de tais leis, no entanto, alguns escritores tentaram dramatizar. Muito provavelmente, as primeiras peças escritas na América foram por autores nascidos na Europa - sabemos de peças originais escritas por espanhóis, franceses e ingleses que datam de 1567 - embora nenhuma peça tenha sido impressa na América até Androboros de Robert Hunter em 1714. Ainda assim, nos primeiros anos, a maioria das peças produzidas vinha da Europa; apenas com O Príncipe da Pártia, de Godfrey, em 1767, temos uma peça produzida profissionalmente escrita por um americano, embora tenha sido um substituto de última hora para a ópera cômica de Thomas Forrest, The Disappointment; ou, The Force of Credulity , e embora a primeira peça a tratar seriamente os temas americanos, Ponteach; ou, The Savages of America, de Robert Rogers , havia sido publicado em Londres um ano antes. 'Cato', uma peça sobre revolução, foi apresentada para George Washington e suas tropas em Valley Forge no inverno de 1777-1778.
O período revolucionário foi um impulso para dramaturgos, para os quais os debates políticos foram terreno fértil tanto para a sátira, como se vê nas obras de Mercy Otis Warren e do Coronel Robert Munford, quanto para peças sobre heroísmo, como nas obras de Hugh Henry Brackenridge . A serra período pós-guerra o nascimento de comédia social americana em Royall Tyler é o contraste , que estabeleceu uma versão muito imitado do caráter 'Yankee', aqui chamado 'Jonathan'. Mas não houve dramaturgos profissionais até William Dunlap , cujo trabalho como dramaturgo, tradutor, empresário e historiador de teatro lhe rendeu o título de "Pai do Drama Americano"; além de traduzir as peças de August von Kotzebue e melodramas franceses, Dunlap escreveu peças em vários estilos, dos quais André e O Pai; ou, Shandyism americano são seus melhores.
O século 19
Teatro pré-guerra
Em 825 Walnut Street em Filadélfia , Pensilvânia, fica o Walnut Street Theatre , ou "The Walnut". Fundado em 1809 pelo Circo de Pepin e Breschard , "The Walnut" é o teatro mais antigo da América. A primeira produção teatral do Walnut, The Rivals , foi encenada em 1812. Estiveram presentes o presidente Thomas Jefferson e o Marquês de Lafayette .
Os teatros provinciais frequentemente careciam de aquecimento e propriedades teatrais ("adereços") e cenários mínimos . Com a expansão para o oeste do país , alguns empresários operavam teatros flutuantes em barcaças ou barcos fluviais que viajavam de cidade em cidade. Uma grande cidade podia permitir uma longa "corrida" - ou período de tempo durante o qual uma companhia de turismo realizaria várias apresentações consecutivas - de uma produção e, em 1841, uma única peça foi exibida na cidade de Nova York por três semanas sem precedentes.
As obras de William Shakespeare eram comumente executadas. As peças americanas da época eram em sua maioria melodramas , um exemplo famoso disso foi Uncle Tom's Cabin , adaptado por George Aiken , do romance homônimo de Harriet Beecher Stowe .
Em 1821, William Henry Brown fundou o African Grove Theatre na cidade de Nova York. Foi a terceira tentativa de ter um teatro afro-americano, mas foi a mais bem-sucedida de todas. A companhia representou não apenas Shakespeare, mas também encenou a primeira peça escrita por um afro-americano, The Drama of King Shotaway . O teatro foi fechado em 1823. O teatro afro-americano estava relativamente inativo, exceto pela peça de 1858 The Escape; ou, A Leap for Freedom, de William Wells Brown , que era um ex-escravo. As obras afro-americanas não seriam consideradas novamente até a Renascença do Harlem na década de 1920 .
Uma forma popular de teatro nessa época era o show de menestréis , que apresentava atores brancos (e às vezes, especialmente depois da Guerra Civil, negros ) vestidos de " rosto negro (pintando o rosto, etc., com maquiagem escura para imitar a cor de um africano ou afro-americano). " Os jogadores entretiveram o público com esquetes cômicos, paródias de peças populares e musicais e bufonaria geral e comédia pastelão, todos com grande utilização de estereótipos raciais e temas racistas .
Ao longo do século 19, a cultura do teatro foi associada ao hedonismo e até à violência; atores (especialmente mulheres) eram vistos como pouco melhores do que prostitutas. Jessie Bond escreveu que, em meados do século 19, "O palco estava em declínio, as glórias elisabetanas e as artificialidades georgianas haviam desaparecido no passado, tragédia forçada e farsa vulgar eram tudo o que o pretenso espectador tinha para escolher, e o teatro tornou-se um lugar de má fama ”. Em 15 de abril de 1865, menos de uma semana após o fim da Guerra Civil dos Estados Unidos , Abraham Lincoln , enquanto assistia a uma peça no Ford's Theatre em Washington, DC, foi assassinado por um ator nacionalmente popular da época, John Wilkes Booth .
O burlesco vitoriano , uma forma de teatro cômico obsceno que zombava da alta arte e da cultura, foi importado da Inglaterra por volta de 1860 e na América tornou-se uma forma de farsa em que as mulheres em papéis masculinos zombavam da política e da cultura da época. Criticado por sua sexualidade e franqueza, essa forma de entretenimento foi expulsa do "palco legítimo" e se viu relegada a bares e bares . As produtoras, como Lydia Thompson, foram substituídas por suas contrapartes masculinas, que atenuaram a política e enfatizaram a sexualidade, até que os shows burlescos acabaram se tornando pouco mais do que garotas bonitas em roupas precárias cantando canções, enquanto comediantes masculinos contavam piadas atrevidas.
O drama do período pré-guerra tendeu a ser um derivado na forma, imitando melodramas europeus e tragédias românticas, mas nativo no conteúdo, apelando para o nacionalismo popular ao dramatizar eventos atuais e retratar o heroísmo americano. Mas os dramaturgos eram limitados por um conjunto de fatores, incluindo a necessidade de as peças serem lucrativas, o gosto mediano dos frequentadores de teatro americanos e a falta de proteção de direitos autorais e compensação para os dramaturgos. Nessa época, a melhor estratégia para um dramaturgo era tornar-se ator e / ou empresário, seguindo o modelo de John Howard Payne , Dion Boucicault e John Brougham . Este período viu a popularidade de certos tipos de personagens nativos, especialmente o "ianque", o "negro" e o "índio", exemplificados pelos personagens de Jonathan , Sambo e Metamora . Enquanto isso, o aumento da imigração trouxe uma série de peças sobre os irlandeses e alemães, que muitas vezes se encaixavam nas preocupações com a temperança e o catolicismo romano. Este período também viu peças sobre a expansão americana para o Ocidente (incluindo peças sobre o mormonismo) e sobre os direitos das mulheres. Entre as melhores peças do período são James Nelson Barker 's Superstition; ou, o Pai Fanatic , Anna Cora Mowatt 's Moda; ou, Life in New York , Nathaniel Bannister de Putnam, o Filho de Ferro 'de 76 , Dion Boucicault ' s A Octoroon; ou, Vida em Louisiana , e Cornelius Mathews 's Feitiçaria; ou, os Mártires de Salém . Ao mesmo tempo, os Estados Unidos criaram novas formas dramáticas nos Tom Shows , no teatro showboat e no show de menestréis .
Teatro pós-guerra
Durante o norte pós - guerra , o teatro floresceu à medida que o boom do pós-guerra permitiu produções mais longas e mais frequentes. O advento do transporte ferroviário americano permitiu que empresas de produção, atores e grandes e elaborados cenários viajassem facilmente entre as cidades, o que viabilizou teatros permanentes em cidades pequenas. A invenção e a aplicação prática da iluminação elétrica também levaram a mudanças e melhorias nos estilos de cenário, bem como mudanças no design dos interiores dos cinemas e das áreas de estar.
Em 1896, Charles Frohman , Al Hayman , Abe Erlanger , Mark Klaw , Samuel F. Flenderson e J. Fred Zimmerman, Sr. formaram o Theatrical Syndicate , que estabeleceu redes de reservas sistematizadas em todos os Estados Unidos e criou um monopólio de gestão que controlava todos os aspectos dos contratos e reservas até a virada do século 20, quando os irmãos Shubert fundaram a agência rival, The Shubert Organization .
Para os dramaturgos, o período após a guerra trouxe mais recompensa financeira e respeito estético (incluindo crítica profissional) do que estava disponível anteriormente. Em termos de forma, espetáculos, melodramas e farsas permaneceram populares, mas o drama poético e o romantismo quase morreram completamente devido à nova ênfase no realismo, que foi adotado pelo drama sério, melodrama e comédia semelhantes. Esse realismo não era bem o realismo europeu de Ibsen 's Ghosts , mas uma combinação de realismo cênico (por exemplo, o ' Belasco Method') com uma visão menos romântica da vida que acompanhou a agitação cultural do período. O esforço mais ambicioso em direção ao realismo durante este período veio de James Herne , que foi influenciado pelas idéias de Ibsen, Hardy e Zola sobre realismo, verdade e qualidade literária; sua realização mais importante, Margaret Fleming , representa os princípios que ele expôs em seu ensaio "Arte pela Verdade no Drama". Embora Fleming não atraísse o público - os críticos e o público achavam que ele se concentrava muito em tópicos impróprios e incluía cenas impróprias, como Margaret amamentando o filho bastardo de seu marido no palco - outras formas de realismo dramático estavam se tornando mais populares no melodrama (por exemplo, Augustin Daly 's Under the Gaslight ) e em cor local jogadas ( Bronson Howard ' s Shenandoah ). Outros dramaturgos importantes durante este período são David Belasco , Steele MacKaye , William Dean Howells , Dion Boucicault e Clyde Fitch .
O século 20
O vaudeville era comum no final do século 19 e no início do século 20 e é notável por influenciar fortemente as primeiras produções de cinema, rádio e televisão do país. (Isso nasceu de uma prática americana anterior de ter cantores e artistas novos atuando entre os atos em uma peça padrão.) George Burns foi um comediante americano de longa vida que começou na comunidade vaudeville, mas passou a desfrutar de uma carreira correndo até a década de 1990.
Alguns teatros de vaudeville construídos entre 1900 e 1920 também conseguiram sobreviver, embora muitos tenham passado por períodos de uso alternativo, na maioria das vezes como cinemas até que a segunda metade do século viu o declínio de muitas populações urbanas e multiplexes construídos nos subúrbios. Desde aquela época, alguns foram restaurados à condição original ou quase original e atraíram novos públicos quase cem anos depois.
No início do século 20, o teatro legítimo de 1752 (não vaudeville) havia se tornado decididamente mais sofisticado nos Estados Unidos, assim como na Europa. As estrelas desta época, como Ethel Barrymore e John Barrymore , eram frequentemente vistas como ainda mais importantes do que o show em si. O avanço do cinema também levou a muitas mudanças no teatro. A popularidade dos musicais pode ter sido em parte devido ao fato de que os primeiros filmes não tinham som e, portanto, não podiam competir até The Jazz Singer de 1927, que combinava fala e música em um filme. Dramas mais complexos e sofisticados floresceram neste período de tempo, e os estilos de atuação tornaram-se mais moderados. Mesmo em 1915, os atores estavam sendo atraídos para longe do teatro e para a tela de cinema , e o vaudeville estava começando a enfrentar uma dura competição.
Embora revistas compostas por canções, esquetes, roteiros de comédia e dançarinas (meninas Ziegfeld ) tenham dominado durante os primeiros 20 anos do século 20, o teatro musical acabaria por se desenvolver além disso. Um dos primeiros grandes passos foi Show Boat , com música de Jerome Kern e letra de Oscar Hammerstein . Continha canções e cenas não musicais que foram integradas para desenvolver o enredo do show. O próximo grande passo em frente foi Oklahoma! , com letra de Hammerstein e música de Richard Rodgers . Seus "balés dos sonhos" usavam a dança para levar adiante a trama e desenvolver os personagens.
Grupos amadores de atuação sempre tiveram um lugar ao lado de empresas de atuação profissional. O Amateur Comedy Club, Inc. foi fundado na cidade de Nova York em 18 de abril de 1884. Foi organizado por sete senhores que se separaram da Madison Square Dramatic Organization, uma empresa socialmente proeminente presidida pela Sra. James Brown Potter e David Belasco . O ACC apresentou sua primeira apresentação em 13 de fevereiro de 1885. Desde então, tem se apresentado continuamente, tornando-se a sociedade teatral mais antiga e de atuação contínua dos Estados Unidos. Os nova-iorquinos proeminentes que foram membros do ACC incluem Theodore, Frederick e John Steinway, da família de fabricantes de pianos; Gordon Grant, o artista marinho; Christopher La Farge, o arquiteto; Van H. Cartmell, o editor; Albert Sterner , o pintor; e Edward Fales Coward, o crítico de teatro e dramaturgo. Elsie De Wolfe , Lady Mendl, mais tarde famosa como a primeira decoradora de interiores profissional do mundo, atuou em produções de clubes nos primeiros anos do século 20, assim como Hope Williams e Julie Harris nos anos 1940.
O teatro do início do século 20 era dominado pelos Barrymores - Ethel Barrymore , John Barrymore e Lionel Barrymore . Outros grandes nomes incluíram Laurette Taylor , Jeanne Eagels e Eva Le Gallienne . A enorme mudança social que ocorreu durante a Grande Depressão também teve um efeito sobre o teatro nos Estados Unidos. As peças assumiram papéis sociais, identificando-se com os imigrantes e os desempregados. O Federal Theatre Project , um programa do New Deal criado por Franklin D. Roosevelt , ajudou a promover o teatro e a fornecer empregos para atores. O programa encenou muitas peças elaboradas e controversas, como It Can't Happen Here de Sinclair Lewis e The Cradle Will Rock de Marc Blitzstein . Por outro lado, o lendário produtor Brock Pemberton (fundador do Tony Awards ) estava entre aqueles que sentiam que era mais do que nunca um momento para o entretenimento cômico, a fim de fornecer uma fuga das condições sociais adversas prevalecentes: típico de suas produções era A comédia Personal Appearance (1934) de Lawrence Riley , cujo sucesso na Broadway (501 apresentações) justificou Pemberton.
Os anos entre as Guerras Mundiais foram anos de extremos. As peças de Eugene O'Neill foram o ponto alto de peças dramáticas sérias que levaram à eclosão da guerra na Europa. Beyond the Horizon (1920), pelo qual ganhou seu primeiro Prêmio Pulitzer; mais tarde, ele ganhou os Pulitzers por Anna Christie (1922) e Strange Interlude (1928), bem como o Prêmio Nobel de Literatura . Alfred Lunt e Lynn Fontanne continuaram sendo um casal de atores populares na década de 1930.
1940 foi um ano crucial para o teatro afro-americano. Frederick O'Neal e Abram Hill fundaram o ANT, ou American Negro Theatre , o mais renomado grupo de teatro afro-americano dos anos 1940. O palco era pequeno e ficava no porão de uma biblioteca do Harlem, e a maioria dos shows era assistida e escrita por afro-americanos. Alguns programas incluem Theodore Browne's Natural Man (1941), Abram Hill's Walk Hard (1944) e Owen Dodson 's Garden of Time (1945). Muitos atores famosos receberam treinamento na ANT, incluindo Harry Belafonte , Sidney Poitier , Alice e Alvin Childress , Osceola Archer, Ruby Dee , Earle Hyman , Hilda Simms , entre muitos outros.
O teatro de meados do século 20 viu uma grande variedade de grandes mulheres importantes, incluindo Helen Hayes , Katherine Cornell , Tallulah Bankhead , Judith Anderson e Ruth Gordon . O teatro musical contou com estrelas como Ethel Merman , Beatrice Lillie , Mary Martin e Gertrude Lawrence .
Teatro pós-segunda guerra mundial
Após a Segunda Guerra Mundial, o teatro americano ganhou espaço. Vários dramaturgos americanos, como Arthur Miller e Tennessee Williams , tornaram-se mundialmente famosos.
Nos anos 1950 e 1960, a experimentação nas artes se espalhou para o teatro também, com peças como Hair incluindo nudez e referências à cultura da droga. Os musicais também permaneceram populares, e musicais como West Side Story e A Chorus Line quebraram recordes anteriores. Ao mesmo tempo, programas como Stephen Sondheim 's Company começaram a desconstruir a forma musical como foi praticada em meados do século, afastando-se do enredo tradicional e cenários externos realistas para explorar o estado interno do personagem central; seu Follies baseou-se em pastiches da revista estilizada de Ziegfeld Follies ; suas aberturas do Pacífico usaram práticas teatrais do kabuki japonês ; e Merrily We Roll Along contou sua história ao contrário. Da mesma forma, a produção de Chicago de Bob Fosse retornou o musical às suas origens de vaudeville.
Fatos e figuras do teatro do pós-guerra
As audiências e as bilheterias do teatro americano do pós-guerra diminuíram constantemente, devido à "ofensiva" não declarada da televisão e do rádio sobre o teatro clássico legítimo . De acordo com James F. Reilly, diretor executivo da League of New York Theatres , entre 1930 e 1951 o número de cinemas legítimos em Nova York diminuiu de 68 para 30. Além disso, o imposto de admissão tem sido um fardo para o teatro desde 1918. Nunca foi relaxado desde então, e foi dobrado em 1943. A capacidade total de trinta teatros legítimos mais renomados era de 35.697 assentos em 1951. Desde 1937 somente em Nova York, 14 antigos teatros legítimos com uma capacidade normal de 16.955, foram adquiridos para transmissões de rádio ou performances de televisão .
No final dos anos 1990 e 2000, o teatro americano começou a tomar emprestado do cinema e das óperas. Por exemplo, Julie Taymor , diretora de O Rei Leão dirigiu Die Zauberflöte na Metropolitan Opera . Além disso, musicais da Broadway foram desenvolvidos em torno de Mary Poppins , Tarzan , A Pequena Sereia da Disney e daquela que começou tudo, A Bela e a Fera , que pode ter contribuído para a revitalização da Times Square na década de 1990. Além disso, The Producers e Young Frankenstein , de Mel Brooks , são baseados em seus filmes de sucesso.
Drama
Os primeiros anos do século 20, antes da Primeira Guerra Mundial, continuaram a ver o realismo como o principal desenvolvimento do drama. Mas, começando por volta de 1900, houve um renascimento do drama poético nos Estados Unidos, correspondendo a um renascimento semelhante na Europa (por exemplo , Yeats , Maeterlinck e Hauptmann ). O exemplo mais notável dessa tendência foi a "trilogia bíblica" de William Vaughn Moody , que também ilustra a ascensão do drama com temática religiosa durante os mesmos anos, como visto na produção de Ben-Hur de 1899 e duas adaptações de Quo Vadis de 1901 . Moody, no entanto, é mais conhecido por duas peças em prosa, The Great Divide (1906, posteriormente adaptado em três versões cinematográficas ) e The Faith Healer (1909), que juntos apontam o caminho para o drama americano moderno em sua ênfase nos conflitos emocionais que estão no cerne dos conflitos sociais contemporâneos. Outros dramaturgos importantes desse período (além do trabalho continuado de Howells e Fitch) incluem Edward Sheldon , Charles Rann Kennedy e uma das dramaturgas mais bem-sucedidas do drama americano, Rachel Crothers , cujo interesse pelas questões femininas pode ser visto em tais peças como ele e ela (1911).
Durante o período entre as Guerras Mundiais, o drama americano atingiu a maturidade, em grande parte graças às obras de Eugene O'Neill e dos Provincetown Players . Experimentos de O'Neill com forma teatral e sua combinação de Naturalist e expressionistas técnicas inspirou outros dramaturgos de usar uma maior liberdade em suas obras, quer expandir as técnicas de realismo , como em Susan Glaspell 's Trifles , ou pedir mais pesadamente do expressionismo alemão (por exemplo, , Elmer Rice 's The Added Machine ), Outros movimentos distintos durante este período incluem folk-drama / regionalism ( vencedor do Pulitzer de Paul Green , In Abraham's Bosom ), drama "pageant" (Green's The Lost Colony , sobre a misteriosa Colônia Roanoke ), e até mesmo um retorno ao drama poético ( Maxwell Anderson 's Winterset ). Ao mesmo tempo, a crise econômica da Grande Depressão levou ao crescimento de drama protesto, como visto no Projeto Teatro Federal do jornal vivo produções e nas obras de Clifford Odets (por exemplo, espera para Lefty ), bem como drama de moralista, como em Lillian Hellman 's The Little Foxes e horas das Crianças . Outras figuras importantes desta época incluem George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , SN Behrman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood e um conjunto de dramaturgos que seguiram o caminho de pesquisa filosófica de O'Neill, Philip Barry , Thornton Wilder ( Our Town ) e William Saroyan ( The Time of Your Life ). A crítica teatral acompanhou o drama, como na obra de George Jean Nathan e nos numerosos livros e periódicos sobre teatro americano publicados nessa época.
A estatura que o drama americano alcançou entre as Guerras foi cimentada durante a geração pós-Segunda Guerra Mundial, com as obras finais de O'Neill e sua geração sendo acompanhadas por figuras imponentes como Tennessee Williams e Arthur Miller , bem como pelo amadurecimento da forma de teatro musical. Outros dramaturgos importantes incluem William Inge , Arthur Laurents e Paddy Chayefsky nos anos 1950, o movimento de vanguarda de Jack Richardson , Arthur Kopit , Jack Gelber e Edward Albee nos anos 1960 e o amadurecimento do drama negro através de Lorraine Hansberry , James Baldwin e Amiri Baraka . No teatro musical, figuras importantes incluem Rodgers e Hammerstein , Lerner e Loewe , Betty Comden e Adolph Green , Richard Adler e Jerry Ross , Frank Loesser , Jule Styne , Jerry Bock , Meredith Willson e Stephen Sondheim .
O período que se inicia em meados da década de 1960, com a aprovação da legislação dos Direitos Civis e suas repercussões, surge o surgimento de um teatro da "agenda" comparável ao da década de 1930. Muitos dos principais dramaturgos de meados do século continuaram a produzir novas obras, mas se juntaram a nomes como Sam Shepard , Neil Simon , Romulus Linney , David Rabe , Lanford Wilson , David Mamet e John Guare . Muitos dramaturgos importantes eram mulheres, incluindo Beth Henley , Marsha Norman , Wendy Wasserstein , Megan Terry , Paula Vogel e María Irene Fornés . O crescimento dos movimentos de orgulho étnico levou a mais sucesso de dramaturgos de minorias raciais, como os dramaturgos negros Douglas Turner Ward , Adrienne Kennedy , Ed Bullins , Charles Fuller , Suzan-Lori Parks , Ntozake Shange , George C. Wolfe e August Wilson , que criou uma história dramática dos Estados Unidos com seu ciclo de peças, The Pittsburgh Cycle , uma para cada década do século XX. Teatro americano asiático é representado no início de 1970 por Frank Chin e alcançou sucesso internacional com David Henry Hwang de M. Butterfly . O teatro latino cresceu das performances ativistas locais do Teatro Campesino de Luis Valdez , focado no Chicano, para suas peças mais formais, como Zoot Suit e, mais tarde, para o trabalho premiado dos cubano-americanos Fornés (vários Obies) e seu aluno Nilo Cruz (Pulitzer), aos dramaturgos porto-riquenhos José Rivera e Miguel Piñero , e ao musical vencedor do Tony Award sobre os dominicanos em Nova York, In the Heights . Finalmente, a ascensão do movimento pelos direitos dos homossexuais e da crise da AIDS levou a uma série de importantes dramaturgos gays e lésbicas, incluindo Christopher Durang , Holly Hughes , Karen Malpede , Terrence McNally , Larry Kramer , Tony Kushner , cujos Anjos na América venceram o Tony Award por dois anos consecutivos e o compositor e dramaturgo Jonathan Larson , cujo musical Rent durou mais de doze anos.
Teatro americano contemporâneo
Embora estilos anteriores de teatro, como shows de menestréis e atos de Vaudeville tenham desaparecido da paisagem, o teatro ainda permanece uma forma de arte americana contemporânea popular. As produções da Broadway ainda entretêm milhões de espectadores, mesmo quando as produções se tornaram mais elaboradas e caras. Ao mesmo tempo, o teatro também serviu como uma plataforma de expressão e um local para a exploração de identidade para comunidades sub-representadas e minoritárias, que formaram suas próprias companhias e criaram seus próprios gêneros de obras, principalmente East West Players , fundada em 1965 como o primeiro grupo de teatro asiático-americano . Os notáveis dramaturgos americanos contemporâneos incluem Edward Albee , August Wilson , Tony Kushner , David Henry Hwang , John Guare e Wendy Wasserstein . Teatros urbanos menores continuam sendo uma fonte de inovação e os teatros regionais continuam sendo uma parte importante da vida teatral. O teatro também é ensinado em colégios e faculdades, o que não era feito em épocas anteriores, e muitos se interessam pelo teatro por meio disso.
The Faster Times , um jornal online que funcionou de 2009 a 2013, apresentou uma coluna semanal que discutia questões e tendências no teatro americano.
HowlRound , um fórum online, apresenta opiniões e ensaios de artistas e acadêmicos no teatro americano de hoje.
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Botto, Louis. Neste teatro: 100 anos de shows, histórias e estrelas da Broadway (2002) online
- Brockett, Oscar G. e Robert R. Findlay. "Século de inovação: uma história de teatro e drama europeu e americano desde 1870." (1973). conectados
- Brown, Gene. Show time: uma cronologia da Broadway e do teatro desde o início até o presente (1997) online
- Burke, Sally. American Feminist Playwrights (1996) online
- Fisher, James. ed. Dicionário histórico do teatro americano contemporâneo: 1930-2010 (2 vol. 2011)
- Krasner, David. American Drama 1945 - 2000: Uma introdução (2006)
- Krasner, David. Um lindo desfile: teatro, drama e performance afro-americana na Renascença do Harlem, 1910-1927 (2002) online
- Krutch, Joseph Wood. O drama americano desde 1918: uma história informal (1939) online
- McGovern, Dennis. Cante, Louise! : 150 estrelas do teatro musical lembram 50 anos na Broadway (1993) com base em entrevistas. conectados
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