Ntozake Shange - Ntozake Shange

Ntozake Shange
Ntozake Shange, Reid Lecture, Women Issues Luncheon, Women's Center, novembro de 1978 Crisco edit.jpg
Mudar em 1978
Nascer
Paulette Linda Williams

( 1948-10-18 )18 de outubro de 1948
Trenton, Nova Jersey , EUA
Faleceu 27 de outubro de 2018 (27/10/2018)(70 anos)
Bowie, Maryland , EUA
Educação Barnard College, Columbia University ( BA )
University of Southern California ( MA )
Ocupação
  • Dramaturgo
  • autor
  • poeta
Conhecido por para meninas negras que pensaram em suicídio / quando o arco-íris é suficiente
Parentes Savannah Shange (filha)

Ifa Bayeza (irmã) Bisa Williams (irmã)

Paul T. Williams, Jr. (irmão)
Local na rede Internet officialntozakeshange .com

Ntozake Shange ( / ˌ ɛ n t oʊ z ɑː k i ʃ ɑː ŋ ɡ eɪ / EN -toh- ZAH -kee SHAHNG -gay ; 18 de outubro de 1948 - 27 outubro de 2018) foi um dramaturgo e poeta americana. Como uma feminista negra , ela abordou questões relacionadas à raça e ao poder negro em grande parte de seu trabalho. Ela é mais conhecida por sua peça vencedora do Obie Award , For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf . Ela também escreveu romances, incluindo Sassafrass, Cypress & Indigo (1982), Liliane (1994) e Betsey Brown (1985), sobre uma garota afro-americana que fugiu de casa. Entre as homenagens e prêmios de Shange estavam bolsas da Fundação Guggenheim e Lila Wallace Reader's Digest Fund , um Shelley Memorial Award da Poetry Society of America e um Pushcart Prize . Em abril de 2016, o Barnard College anunciou que havia adquirido o arquivo de Shange. Shange morava no Brooklyn , em Nova York. Shange teve uma filha, Savannah Shange. Ela foi casada duas vezes: com o saxofonista David Murray e o pintor McArthur Binion , pai de Savannah, ambos terminando em divórcio.

Vida pregressa

Shange nasceu Paulette Linda Williams em Trenton, New Jersey , em uma família de classe média alta. Seu pai, Paul T. Williams, era um cirurgião, e sua mãe, Eloise Williams, uma educadora e assistente social psiquiátrica. Quando ela tinha oito anos, a família de Shange mudou-se para a cidade racialmente segregada de St. Louis . Como resultado da decisão do tribunal Brown v. Board of Education , Shange foi levada de ônibus para uma escola de brancos onde suportou racismo e ataques racistas.

A família de Shange tinha um grande interesse pelas artes e incentivou sua educação artística. Entre os convidados em sua casa estavam Dizzy Gillespie , Miles Davis , Chuck Berry e WEB Du Bois . Desde cedo, Shange se interessou por poesia. Enquanto crescia com sua família em Trenton, Shange assistiu a leituras de poesia com sua irmã mais nova Wanda (agora conhecida como a dramaturga Ifa Bayeza ). Essas leituras de poesia fomentaram um interesse precoce para Shange no Sul em particular, e a perda que representou para as crianças negras que migraram para o Norte com seus pais. Em 1956, a família de Shange mudou-se para St. Louis, Missouri, onde Shange foi enviada a vários quilômetros de casa para uma escola não segregada que lhe permitiu receber educação de "talentos". Enquanto frequentava esta escola não segregada, Shange enfrentou racismo e assédio declarados. Mais tarde, essas experiências influenciariam fortemente seu trabalho.

Quando Shange tinha 13 anos, ela voltou para Lawrence Township, Mercer County, New Jersey , onde se formou em 1966 na Trenton Central High School . Em 1966, Shange se matriculou no Barnard College (turma de 1970) na Columbia University em Nova York. Durante seu tempo em Barnard, Shange conheceu o colega de Barnard e futuro poeta Thulani Davis . Os dois poetas mais tarde iriam colaborar em várias obras. Shange se formou cum laude em Estudos Americanos e , em seguida, obteve um mestrado na mesma área pela University of Southern California em Los Angeles . No entanto, seus anos de faculdade não foram todos agradáveis. Ela se casou durante o primeiro ano de faculdade, mas o casamento não durou muito. Deprimida com a separação e com forte sentimento de amargura e alienação, ela tentou o suicídio. Em 1971, tendo aceitado sua depressão e alienação, Shange mudou seu nome. Em zulu , Ntozake significa " aquela que vem com suas próprias coisas" e Shange significa "que anda como um leão".

Carreira

Em 1975, Shange voltou para a cidade de Nova York, após obter seu mestrado em Estudos Americanos em 1973 pela University of Southern California em Los Angeles, Califórnia. Ela é reconhecida como uma das poetisas fundadoras do Café Nuyorican Poets . Nesse ano foi produzida a sua primeira e mais conhecida peça - para raparigas de cor que pensaram em suicídio / quando o arco-íris se esgotou . Produzida pela primeira vez fora da Broadway , a peça logo mudou para a Broadway no Booth Theatre e ganhou vários prêmios, incluindo o Obie Award , Outer Critics Circle Award e o AUDELCO Award. Esta peça, sua obra mais famosa, era um coreopoema de 20 partes - um termo que Shange cunhou para descrever sua forma dramática inovadora, combinando poesia, dança, música e canção - que narrava a vida das mulheres negras nos Estados Unidos. O poema acabou sendo transformado em peça de teatro e foi publicado em livro em 1977. Em 2010, o coreopoema foi adaptado para um filme ( For Colored Girls , dirigido por Tyler Perry ). Shange posteriormente escreveu outras peças de sucesso, incluindo ortográfica No. 7 , um 1979 choreopoem que explora a experiência negra, e uma adaptação de Bertolt Brecht 's Mãe Coragem e Seus Filhos (1980), que ganhou um prêmio Obie.

Em 1978, Shange tornou-se associada do Instituto das Mulheres para a Liberdade de Imprensa (WIFP). WIFP é uma organização editorial sem fins lucrativos americana. A organização trabalha para aumentar a comunicação entre as mulheres e conectar o público com as formas de mídia voltadas para mulheres. Shange ensinou no Programa de Escrita Criativa da Universidade de Houston de 1984 a 1986. Enquanto estava lá, ela escreveu a coleção de poesia ekphrastic Ridin the Moon no Texas: Word Paintings e atuou como orientadora de teses para a poetisa e dramaturga Annie Finch . Em 2003, Shange escreveu e supervisionou a produção de Lavender Lizards e Lilac Landmines: Layla's Dream enquanto trabalhava como artista visitante na Universidade da Flórida, Gainesville .

Os poemas, ensaios e contos individuais de Shange apareceram em várias revistas e antologias, incluindo The Black Scholar , Yardbird , Ms. , Essence Magazine , The Chicago Tribune , VIBE , Daughters of Africa e Third-World Women .

Relação com o Movimento das Artes Negras

O Movimento das Artes Negras - também conhecido como BAM - foi descrito como a "irmã estética e espiritual do conceito de Black Power". O Movimento das Artes Negras é um subconjunto do Movimento Black Power . Larry Neal descreveu o Movimento das Artes Negras como uma "reordenação radical da estética cultural ocidental". Os conceitos-chave do BAM foram focados em um "simbolismo, mitologia, crítica e iconologia separados", bem como no desejo do afro-americano de "autodeterminação e nacionalidade". O BAM era composto por atores, atrizes, coreógrafos, músicos, romancistas, poetas, fotógrafos e artistas. Embora artistas homens como Amiri Baraka dominassem fortemente o Movimento das Artes Negras, algumas escritoras notáveis ​​do movimento foram Gwendolyn Brooks , Nikki Giovanni , Rosa Guy , Lorraine Hansberry , Lucille Clifton e Sonia Sanchez , entre outras. Embora Shange seja descrita como uma "artista pós-negra", seu trabalho era decididamente feminista, enquanto BAM foi criticado como misógino e "o sexismo foi ampla e calorosamente debatido nas publicações e organizações do movimento". Correspondendo à ideia de que a arte de BAM foi uma "reordenação radical da estética cultural ocidental", a própria Shange descreveu seu estilo de escrita atípico. A respeito de suas peças, ela afirmou: "Uma peça tem uma forma que precisa ser concluída. Uma peça performática tem uma forma orgânica, mas pode até fluir. E não precisa haver um clímax final nela. E não tem que haver um desfecho. "

Embora o trabalho de Shange tivesse uma "reordenação radical da estética cultural ocidental" com sua grafia, estrutura e estilo, Baraka - uma das principais figuras masculinas do movimento a negou como uma artista pós-negra. Em relação a Shange como parte da estética negra e como um artista pós-negro, ele afirmou "que várias escritoras, entre elas Michelle Wallace [sic] e Ntozake Shange, como [Ishmael] Reed , tinham seu próprio 'Hollywood' estética, uma de 'capitulação' e 'lixo'. "Em relação a uma estética negra, Shange descreveu diferentes estilos de escrita para diferentes partes do país. Ela declarou: "Não há um estilo californiano, mas há certos sentimentos e uma certa franqueza que separam esses escritores daqueles do grupo do tripé Chicago-St. Louis-Detroit ... de modo que o chauvinismo que você pode achar que é excludente , nesse triângulo, você não encontra muito na Califórnia. " Shange diferenciou sua escrita da estética negra do movimento das artes negras ao criar uma "estética especial" para mulheres negras "até certo ponto". Ela afirmou, "a mesma retórica que é usada para estabelecer a Estética Negra, devemos usar para estabelecer uma estética feminina, ou seja, aquelas partes da realidade que são nossas, aquelas coisas sobre nossos corpos, os ciclos de nossas vidas que foram ignorados por séculos em todas as castas e classes de nosso povo, temos que lidar com isso agora. "

Morte

Shange morreu enquanto dormia em 27 de outubro de 2018, aos 70 anos, em uma casa de repouso para idosos em Bowie, Maryland . Ela esteve doente, tendo sofrido uma série de acidentes vasculares cerebrais em 2004, mas ela "estava se recuperando recentemente, criando novos trabalhos, dando leituras e sendo homenageada por seu trabalho." Sua irmã Ifa Bayeza (com quem ela co-escreveu o romance de 2010 Some Sing, Some Cry ) disse: "É uma grande perda para o mundo. Não acho que haja um dia no planeta em que não haja uma jovem que descubra -se através das palavras da minha irmã. "

Prêmios

Nomeações

Trabalho

Tocam

  • para meninas de cor que pensaram em suicídio / quando o arco-íris é enuf (1975). Indicado para os prêmios Tony , Grammy e Emmy ; publicado pela primeira vez em 1976; atualizado em 2010 com uma nova seção, "Positivo" (Scribner).
  • Uma fotografia: Lovers-in-Motion (1977). Produzido Off-Broadway no Public Theatre .
  • Onde o Mississippi encontra a Amazônia (1977).
  • A Photography: A Study of Cruelty (1977).
  • Boogie Woogie Landscapes (1979). Produzido pela primeira vez no Writers 'Workshop de Frank Silvera em Nova York, depois na Broadway no Symphony Space Theatre.
  • Feitiço # 7 ( feitiço escrito # 7 ) ou feitiço # 7: Manual de transe mágico Geechee jibaro Quik para pessoas estressadas tecnologicamente do terceiro mundo (1979). Produzido Off-Broadway no Joseph Papp 's New York Shakespeare Festival Teatro Público.
  • Black and White Two Dimensional Planes (1979).
  • Mother Courage and Her Children (1980). Produzido off-Broadway no Public Theatre. Vencedor do Prêmio Obie em 1981.
  • Três para a lua cheia (1982).
  • Bocas (1982). Produzido pela primeira vez no Mark Taper Forum em Los Angeles.
  • From Okra to Greens / A Different Kinda Love Story (1983).
  • Três vistas do Monte Fuji (1987). Produzido pela primeira vez em San Francisco, no Lorraine Hansberry Theatre; primeira produção de Nova York no New Dramatists .
  • Daddy Says (1989).
  • Whitewash (1994).

Poesia

  • Melissa e Smith (1976).
  • Desastres naturais e outras ocasiões festivas (1977)
  • Nappy Edges (1978)
  • A Daughter's Geography (1983)
  • De Okra a Verdes (1984)
  • Ridin 'the Moon in Texas: Word Paintings (St. Martin's Press, 1987)
  • The Love Space Demands (uma saga contínua) (St. Martin's Press, 1987)
  • Uma fotografia: Lovers in Motion: A Drama (S. French, 1977)
  • Alguns homens (1981)
  • Three Pieces (St. Martin's Press, 1992)
  • I Live in Music (1994)
  • The Sweet Breath of Life: A Poetic Narrative of the African-American Family (Atria Books, 2004). Fotografia por Kamoinge Inc.
  • "Enuf"
  • "Sem causa imediata"
  • "você é um idiota"
  • "People of Watts" (publicado pela primeira vez em novembro de 1993 na revista VIBE )
  • "Ritmos do Sangue"
  • "Poeta Hero"
  • Wild Beauty (Atria Books, 2017)

Romances

Livros infantis

  • Coretta Scott (2009)
  • Ellington não era uma rua (2003)
  • Flutuar como uma borboleta: Muhammad Ali , o homem que poderia flutuar como uma borboleta e picar como uma abelha (2002)
  • Daddy Says (2003)
  • Cal (1997)

Ensaios e não ficção

Referências

Leitura adicional

links externos