Maurice Maeterlinck - Maurice Maeterlinck

Maurice Maeterlinck
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Nascer Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck 29 de agosto de 1862 Ghent , Bélgica
( 1862-08-29 )
Faleceu 6 de maio de 1949 (06/05/1949)(86 anos)
Nice , França
Ocupação Dramaturgo  · Poeta  · Ensaista
Língua francês
Nacionalidade Belga
Alma mater Universidade de Ghent
Movimento literário Simbolismo
Obras notáveis Intruder (1890)
The Blind (1890)
Pelléas et Mélisande (1893)
Interior (1895)
The Blue Bird (1908)
Prêmios notáveis Prêmio Nobel de Literatura
1911
Prêmio Trienal de Literatura Dramática
1903
Cônjuge Renée Dahon
Parceiro Georgette Leblanc
Assinatura

Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck (29 de agosto de 1862 - 6 de maio de 1949), também conhecido como Conde (ou Comte ) Maeterlinck de 1932, foi um dramaturgo, poeta e ensaísta belga flamengo, mas escreveu em francês. Ele foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura em 1911 "em reconhecimento por suas atividades literárias multifacetadas, e especialmente por suas obras dramáticas, que se distinguem por uma riqueza de imaginação e por uma fantasia poética, que se revela, às vezes sob a forma de um conto de fadas, uma inspiração profunda, enquanto de forma misteriosa apelam aos próprios sentimentos dos leitores e estimulam a sua imaginação ”. Os principais temas de sua obra são a morte e o sentido da vida. Ele foi um dos principais membros do grupo La Jeune Belgique e suas peças são uma parte importante do movimento simbolista .

Biografia

Vida pregressa

Maeterlinck nasceu em Ghent , Bélgica , em uma família rica de língua francesa. Sua mãe, Mathilde Colette Françoise (nascida Van den Bossche), veio de uma família rica. Seu pai, Polydore, era um tabelião que gostava de cuidar das estufas de sua propriedade.

Em setembro de 1874, ele foi enviado para o Colégio Jesuíta de Sainte-Barbe , onde as obras dos românticos franceses foram desprezadas e apenas peças sobre temas religiosos foram permitidas. Suas experiências nesta escola influenciaram sua aversão à Igreja Católica e à religião organizada. Um de seus companheiros na época era o escritor Charles van Lerberghe , cujos poemas e peças passaram a se influenciar mutuamente no início do período simbolista .

Maeterlinck escrevera poemas e romances enquanto ainda estudava, mas seu pai queria que ele se tornasse advogado. Depois de se formar em direito na Universidade de Ghent em 1885, ele passou alguns meses em Paris, França. Ele conheceu membros do novo movimento simbolista; Villiers de l'Isle Adam em particular, que teria uma grande influência no trabalho subsequente de Maeterlinck.

Carreira

Maeterlinck no início de sua carreira

Maeterlinck tornou-se instantaneamente uma figura pública quando sua primeira peça, Princesa Maleine , recebeu elogios entusiásticos de Octave Mirbeau , o crítico literário de Le Figaro , em agosto de 1890. Nos anos seguintes, ele escreveu uma série de peças simbolistas caracterizadas pelo fatalismo e misticismo , o mais importante é Intruder (1890), The Blind (1890) e Pelléas e Mélisande (1892).

Ele teve um relacionamento com a cantora e atriz Georgette Leblanc de 1895 até 1918. Leblanc influenciou seu trabalho nas duas décadas seguintes. Com a peça Aglavaine e Sélysette Maeterlinck começaram a criar personagens, principalmente femininas, que tinham mais controle sobre seus destinos. Leblanc interpretou essas personagens femininas no palco. Embora o misticismo e a metafísica tenham influenciado seu trabalho ao longo de sua carreira, ele aos poucos substituiu seu simbolismo por um estilo mais existencial.

Em 1895, com seus pais desaprovando seu relacionamento aberto com uma atriz, Maeterlinck e Leblanc se mudaram para o distrito de Passy, em Paris. A Igreja Católica não estava disposta a conceder-lhe o divórcio de seu marido espanhol. Eles frequentemente recebiam convidados, incluindo Mirbeau, Jean Lorrain e Paul Fort . Eles passaram os verões na Normandia . Durante este período, Maeterlinck publicou suas Doze Canções (1896), O Tesouro do Humilde (1896), A Vida da Abelha (1901) e Ariadne e Barba Azul (1902).

Em 1903, Maeterlinck recebeu o Prêmio Trienal de Literatura Dramática do governo belga. Durante este período, e até a Grande Guerra, ele foi amplamente considerado, em toda a Europa, como um grande sábio e a personificação do pensamento superior da época.

Em 1906, Maeterlinck e Leblanc mudaram-se para uma villa em Grasse, no sul da França. Ele passava horas meditando e caminhando. Ao se afastar emocionalmente de Leblanc, ele entrou em estado de depressão. Diagnosticado com neurastenia , ele alugou a Abadia Beneditina de St. Wandrille, na Normandia, para ajudá-lo a relaxar. Ao alugar a abadia, ele a resgatou da profanação de ser vendida e usada como fábrica de produtos químicos e, assim, recebeu uma bênção do Papa. Leblanc costumava andar por aí com o traje de uma abadessa; ele usava patins enquanto se movia pela casa. Durante esse tempo, ele escreveu seu ensaio "The Intelligence of Flowers" (1906), no qual expressou simpatia pelas idéias socialistas. Ele doou dinheiro a muitos sindicatos de trabalhadores e grupos socialistas. Nessa época, ele concebeu seu maior sucesso contemporâneo: a peça de fadas The Blue Bird (1908, mas em grande parte escrita em 1906). Depois de escrever "A Inteligência das Flores", passou por um período de depressão e bloqueio de escritor. Embora tenha se recuperado disso depois de um ou dois anos, nunca mais foi tão inventivo como escritor. Suas peças posteriores, como Marie-Victoire (1907) e Mary Magdalene (1910), fornecidas com papéis principais para Leblanc, foram notavelmente inferiores a seus predecessores, e às vezes apenas repetem uma fórmula anterior. Embora as apresentações ao ar livre de algumas de suas peças em St. Wandrille tivessem sido bem-sucedidas, Maeterlinck sentia que estava perdendo sua privacidade. A morte de sua mãe em 11 de junho de 1910 aumentou sua depressão.

Em 1910, ele conheceu a atriz Renée Dahon, de 18 anos, durante um ensaio de O Pássaro Azul . Ela se tornou sua companheira alegre. Depois de ter sido indicado por Carl Bildt , membro da Academia Sueca , recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1911, que também serviu para alegrar seu ânimo. Em 1913, ele era mais abertamente socialista e aliou-se aos sindicatos belgas contra o partido católico durante uma greve. Ele começou a estudar o misticismo e criticou a Igreja Católica em seus ensaios por interpretar mal a história do universo. Por um decreto de 26 de janeiro de 1914, sua ópera omnia foi incluída no Index Librorum Prohibitorum pela Igreja Católica Romana .

Quando a Alemanha invadiu a Bélgica em 1914, Maeterlinck desejou ingressar na Legião Estrangeira Francesa , mas seu pedido foi negado devido à sua idade. Ele e Leblanc decidiram deixar Grasse por uma vila perto de Nice , onde ele passou a próxima década de sua vida. Ele fez discursos sobre a bravura do povo belga e colocou a culpa sobre todos os alemães pela guerra. Embora seu patriotismo e sua indiferença ao dano que estava causando à sua posição na Alemanha lhe dêem crédito, sua reputação como um grande sábio que estava acima dos assuntos atuais foi prejudicada por seu envolvimento político. Enquanto em Nice, ele escreveu O prefeito de Stilmonde , que foi rapidamente rotulado pela imprensa americana como uma "Peça da Grande Guerra" e seria transformado em um filme britânico em 1929. Ele também escreveu The Betrothal , uma sequência de The Blue Bird , em que a heroína da peça claramente não é um arquétipo de Leblanc.

Uma edição em mármore de 1902 de The Life of the Bee, Dodd, Mead and Company , Pub.

Em 15 de fevereiro de 1919, Maeterlinck casou-se com Dahon. Ele aceitou o convite para ir aos Estados Unidos, onde Samuel Goldwyn pediu-lhe que produzisse alguns cenários para cinema. Apenas duas das submissões de Maeterlinck ainda existem; Goldwyn não usou nenhum deles. Maeterlinck preparou um baseado em seu livro The Life of the Bee . Depois de ler as primeiras páginas, Goldwyn irrompeu de seu escritório, exclamando: "Meu Deus! O herói é uma abelha!" Depois de 1920, Maeterlinck deixou de contribuir significativamente para o teatro, mas continuou a produzir ensaios sobre seus temas favoritos de ocultismo, ética e história natural. A demanda internacional por eles caiu drasticamente após o início dos anos 1920, mas suas vendas na França permaneceram substanciais até o final dos anos 1930. Dahon deu à luz uma criança natimorta em 1925.

Acusações de plágio

Em 1926, Maeterlinck publicou La Vie des Termites (traduzido para o inglês como The Life of Cupins ou The Life of White Ants ), um livro entomológico que plagiou o livro The Soul of the (White) Ant , do poeta e cientista afrikaner Eugène Marais , David Bignell, em seu discurso inaugural como Professor de Zoologia na Universidade de Londres (2003), chamou o trabalho de Maeterlinck de "um exemplo clássico de plágio acadêmico". Marais acusou Maeterlinck de ter se apropriado do conceito de Marais da "unidade orgânica" do ninho de cupins em seu livro. Marais publicou suas idéias sobre ninhos de cupins na imprensa em língua afrikaans da África do Sul, em Die Burger (janeiro de 1923) e em Huisgenoot , que apresentava uma série de artigos sobre cupins sob o título "Die Siel van die Mier" (The Soul of a (Branca) Formiga de 1925 a 1926. O livro de Maeterlinck, de conteúdo quase idêntico, foi publicado em 1926. Conjetura-se que Maeterlinck se deparou com os artigos de Marais ao escrever seu livro e que teria sido fácil para ele traduzir o africâner para o francês, pois Maeterlinck sabia holandês e já havia feito várias traduções do holandês para o francês. Além disso, era comum na época que artigos dignos publicados em Afrikaans fossem reproduzidos em revistas e jornais flamengos e holandeses.

Marais escreveu em uma carta ao Dr. Winifred de Kock em Londres sobre Maeterlinck que

O famoso autor me fez o elogio canhoto de resumir a parte mais importante do meu trabalho ... Ele claramente desejava que seus leitores inferissem que ele havia chegado a algumas de minhas teorias (o resultado de dez anos de trabalho duro no veld) por sua própria razão, embora admita que nunca viu um cupim em sua vida. Você deve entender que não foi apenas plágio do espírito de uma coisa, por assim dizer. Ele copiou página após página verbalmente.

Apoiado por um círculo de amigos nacionalistas africânderes , Marais buscou justiça por meio da imprensa sul-africana e abriu um processo internacional. Isso se provou financeiramente impossível e o caso não foi levado adiante. Mesmo assim, ganhou certa fama como parte ofendida e como pesquisador Afrikaner que se havia aberto ao plágio porque publicou em Afrikaans por lealdade nacionalista. Marais meditou na época do escândalo: "Será que Maeterlinck enrubesce ao ler essas coisas [aclamação da crítica] e se ele pensa na injustiça que faz ao trabalhador bôer desconhecido ?"

As próprias palavras de Maeterlinck em The Life of Cupins indicam que a possível descoberta ou acusação de plágio o preocupava:

Teria sido fácil, em relação a cada afirmação, permitir que o texto estivesse repleto de notas de rodapé e referências. Em alguns capítulos não há uma frase, mas teria clamado por elas; e a impressão das letras teria sido engolida por uma vasta massa de comentários, como um daqueles livros horríveis que odiamos tanto na escola. Há uma breve bibliografia no final do volume que, sem dúvida, servirá ao mesmo propósito.

Quaisquer que sejam as dúvidas de Maeterlinck no momento da escrita, a bibliografia a que ele se refere não inclui Eugène Marais.

O Professor VE d'Assonville referiu-se a Maeterlinck como "o ganhador do Prêmio Nobel que nunca viu um cupim em toda a sua vida e nunca pôs o pé no solo da África, muito menos em Waterberg".

Robert Ardrey , um admirador de Eugène Marais, atribuiu o suicídio posterior de Marais a esse ato de plágio e roubo de propriedade intelectual de Maeterlinck, embora o biógrafo de Marais, Leon Rousseau, sugerisse que Marais gostara e até prosperou com a polêmica a atenção que gerou .

Outra alegação de plágio dizia respeito à peça Monna Vanna de Maeterlinck , que se dizia ter sido baseada na peça pouco conhecida de Robert Browning , Luria . Na verdade, as semelhanças envolvem apenas elementos menores da trama.

Vida posterior

Em 1930 ele comprou um château em Nice, França, e o nomeou Orlamonde , um nome que aparece em sua obra Quinze Chansons .

Ele foi feito conde por Albert I, Rei dos Belgas em 1932.

Segundo artigo publicado no New York Times em 1940, chegou aos Estados Unidos vindo de Lisboa no Greek Liner Nea Hellas . Ele havia fugido para Lisboa a fim de escapar da invasão nazista da Bélgica e da França. Estando em Portugal, ficou no Monte Estoril, no Grande Hotel, entre 27 de julho e 17 de agosto de 1939. O Times citava-o como tendo dito: "Eu sabia que se fosse capturado pelos alemães seria fuzilado imediatamente, pois sempre foram considerados inimigos da Alemanha por causa da minha peça, O prefeito de Stilmonde, que lidava com as condições na Bélgica durante a ocupação alemã de 1918. " Como em sua visita anterior à América, ele ainda achava os americanos muito casuais, amigáveis ​​e francófilos para o seu gosto.

Retornou a Nice após a guerra em 10 de agosto de 1947. Foi presidente da PEN International , a associação mundial de escritores, de 1947 a 1949. Em 1948, a Academia Francesa concedeu-lhe a Medalha da Língua Francesa. Ele morreu em Nice, em 6 de maio de 1949, após sofrer um ataque cardíaco.

Honras

  • 1920 : Grande Cordão da Ordem de Leopoldo .
  • 1932 : Criou o Conde Maeterlinck, por Decreto Real. No entanto, deixou de cumprir a papelada necessária para o registo e a criação não foi implementada.

Drama estático

Maeterlinck, antes de 1905

A reputação póstuma de Maeterlinck depende inteiramente de suas primeiras peças (publicadas entre 1889 e 1894), que criaram um novo estilo de diálogo, extremamente enxuto e frágil, onde o que é sugerido é mais importante do que o que é dito. Os personagens não têm previsão e apenas uma compreensão limitada de si mesmos ou do mundo ao seu redor. O fato de os personagens caírem na tragédia sem perceber para onde estão indo pode sugerir que Maeterlinck pensava no homem como impotente contra as forças do destino, mas o parentesco não é com a tragédia grega antiga, mas com dramaturgos modernos como Beckett e Pinter, que revelam a vulnerabilidade humana em um mundo além da nossa compreensão.

Maeterlinck acreditava que qualquer ator, devido ao impedimento de maneirismos e expressões físicas, retrataria inadequadamente as figuras simbólicas de suas peças. Ele concluiu que as marionetes eram uma excelente alternativa. Guiado por cordas operadas por um titereiro, Maeterlinck considerava as marionetes uma excelente representação do controle total do destino sobre o homem. Ele escreveu Interior , The Death of Tintagiles e Alladine and Palomides para teatro de marionetes.

A partir disso, ele gradualmente desenvolveu sua noção de "drama estático". Ele sentiu que era responsabilidade do artista criar algo que não expressasse emoções humanas, mas sim as forças externas que compelem as pessoas. Maeterlinck certa vez escreveu que "o palco é um lugar onde as obras de arte se extinguem. ... Poemas morrem quando pessoas vivas entram neles".

Ele explicou suas idéias sobre o drama estático em seu ensaio "The Tragic in Daily Life" (1896), que apareceu em The Treasure of the Humble . Os atores deveriam falar e se mover como se empurrados e puxados por uma força externa, o destino como um titereiro. Não deviam permitir que o estresse de suas emoções internas obrigasse seus movimentos. Maeterlinck muitas vezes continuava a se referir a seu elenco de personagens como "marionetes".

A concepção de tragédia moderna de Maeterlinck rejeita a intriga e a ação externa vívida do drama tradicional em favor de uma dramatização de diferentes aspectos da vida:

Otelo está admiravelmente ciumento. Mas não é por acaso um erro antigo imaginar que é nos momentos em que essa paixão, ou outras de igual violência, se apodera de nós, que vivemos nossas vidas mais verdadeiras? Aprendi a acreditar que um velho, sentado em sua poltrona, esperando pacientemente, com sua lâmpada ao lado; dando ouvidos inconscientes a todas as leis eternas que reinam em sua casa, interpretando, sem compreender, o silêncio de portas e janelas e a voz trêmula da luz, submetendo-se de cabeça baixa à presença de sua alma e de seu destino - um velho , que não concebe que todos os poderes deste mundo, como tantos servos diligentes, estão se misturando e vigiando em seu quarto, que não suspeita que o próprio sol está sustentando no espaço a mesinha contra a qual ele se apoia, ou que todos estrela no céu e cada fibra da alma estão diretamente envolvidas no movimento de uma pálpebra que se fecha, ou um pensamento que nasce - aprendi a acreditar que ele, imóvel como está, ainda vive na realidade de uma forma mais profunda, vida mais humana e mais universal do que o amante que estrangula sua amante, o capitão que vence na batalha ou "o marido que vinga sua honra".

Ele cita uma série de tragédias atenienses clássicas - que, ele argumenta, são quase imóveis e que diminuem a ação psicológica para perseguir um interesse "no indivíduo, face a face com o universo" - como precedentes para sua concepção de drama estático; estes incluem a maior parte das obras de Ésquilo e Sófocles ' Ajax , Antígona , Édipo em Colono , e Filoctetes . Com essas peças, ele afirma:

Não é mais um momento de vida violento e excepcional que passa diante de nossos olhos - é a própria vida. Existem milhares e milhares de leis, mais poderosas e mais veneráveis ​​do que as da paixão; mas essas leis são silenciosas, discretas e lentas; e, portanto, é apenas no crepúsculo que eles podem ser vistos e ouvidos, na meditação que vem a nós nos momentos tranquilos da vida.

Maeterlinck na música

Pelléas e Mélisande inspiraram várias composições musicais na virada do século XX:

Outras obras musicais baseadas nas peças de Maeterlinck incluem:

Trabalho

Poesia

  • Serres chaudes (1889)
  • Douze chansons (1896)
  • Canções de Quinze (versão expandida das canções de Douze ) (1900)

Drama

  • La Princesse Maleine ( Princesa Maleine ) (publicado em 1889)
  • L'Intruse ( Intruder ) (publicado em 1890; realizado pela primeira vez em 21 de maio de 1891)
  • Les Aveugles ( The Blind ) (publicado em 1890; apresentado pela primeira vez em 7 de dezembro de 1891)
  • Les Sept Princesses ( The Seven Princesses ) (publicado em 1891)
  • Pelléas e Mélisande (publicado em 1892; realizado pela primeira vez em 17 de maio de 1893)
  • Alladine et Palomides (publicado em 1894)
  • Intérieur ( Interior ) (publicado em 1894; realizado pela primeira vez em 15 de março de 1895)
  • La Mort de Tintagiles ( The Death of Tintagiles ) (publicado em 1894)
  • Aglavaine et Sélysette (realizada pela primeira vez em dezembro de 1896)
  • Ariane et Barbe-bleue ( Ariane e Bluebeard ) (publicado pela primeira vez em tradução alemã, 1899)
  • Soeur Béatrice ( Irmã Beatrice ) (publicado em 1901)
  • Monna Vanna (apresentada pela primeira vez em maio de 1902; publicada no mesmo ano)
  • Joyzelle (apresentada pela primeira vez em 20 de maio de 1903; publicada no mesmo ano)
  • Le Miracle de saint Antoine ( O Milagre de Santo Antônio ) (interpretado pela primeira vez em tradução alemã, 1904)
  • L'Oiseau bleu ( The Blue Bird ) (realizada pela primeira vez em 30 de setembro de 1908)
  • Marie-Magdeleine ( Mary Magdalene ) (apresentada pela primeira vez em tradução alemã, fevereiro de 1910; encenada e publicada em francês, 1913)
  • Le Bourgmestre de Stilmonde (apresentado pela primeira vez em Buenos Aires , 1918; uma tradução para o inglês foi apresentada em Edimburgo em 1918; publicado em 1919)
  • Les Fiançailles (publicado em 1922)
  • Le Malheur passe (publicado em 1925)
  • La Puissance des morts (publicado em 1926)
  • Berniquel (publicado em 1926)
  • Marie-Victoire (publicada em 1927)
  • Judas de Kerioth (publicado em 1929)
  • La Princess Isabelle (publicado em 1935)
  • Jeanne d'Arc ( Joana d'Arc ) (publicado em 1948)
  • L'Abbé Sétubal (publicado em 1959)
  • Les Trois Justiciers (publicado em 1959)
  • Le Jugement dernier (publicado em 1959)
  • Le Miracle des mères (publicado pela primeira vez em forma de livro em 2006)

Ensaios

  • Le Trésor des humbles ( O tesouro dos humildes ) (1896)
  • La sagesse et la destinée ( Sabedoria e Destino ) (1898)
  • La Vie des abeilles ( A Vida da Abelha ) (1901)
  • Le temple enseveli ( o templo enterrado ) (1902)
  • Le Double Jardin ( The Double Garden , uma coleção de dezesseis ensaios) (1904)
  • L'Intelligence des fleurs ( A Inteligência das Flores ) (1907)
  • La Mort ( Our Eternity , publicado pela primeira vez em inglês, versão incompleta intitulada Death , 1911; na versão ampliada e completa em francês original, 1913)
  • L'Hôte inconnu (publicado pela primeira vez em tradução inglesa, 1914; em francês original, 1917)
  • Les Débris de la guerre (1916)
  • Le grand secret ( O Grande Segredo ) (Fasquelle, 1921; Bernard Miall trad., 1922)
  • La Vie des cupins ( A vida dos cupins ) (1926) Versão plagiada de Die Siel van die Mier (A alma da formiga branca) de Eugene Marais (1925)
  • La Vie de l'espace ( A Vida do Espaço ) (1928)
  • La Grande Féerie (1929)
  • La Vie des fourmis ( A Vida da Formiga ) (1930)
  • L'Araignée de verre (1932)
  • Avant le grand silence ( Antes do Grande Silêncio ) (1934)
  • L'Ombre des ailes ( A sombra das asas ) (1936)
  • Devant Dieu (1937)
  • L'Autre Monde ou le cadran stellaire ( O Outro Mundo, ou O Sistema Estelar ) (1941)

Memórias

  • Bulles bleues (1948)

Traduções

  • Le Livre des XII béguines e L'Ornement des noces spirituelles , traduzido do flamengo de Ruusbroec (1885)
  • L'Ornement des noces spirituelles de Ruysbroeck l'admirable (1891)
  • Annabella , uma adaptação de John Ford 's ' Tis Pity Ela é uma prostituta (realizado 1894)
  • Les Disciples à Saïs e Fragments de Novalis do alemão de Novalis , juntamente com uma introdução de Maeterlinck sobre Novalis e o romantismo alemão (1895)
  • Tradução e adaptação de Shakespeare 's Macbeth (realizado 1909)

Veja também

  • O 100º aniversário do maior sucesso contemporâneo de Maurice Maeterlinck, sua peça The Blue Bird , foi escolhido como o motivo principal de uma moeda de colecionador de alto valor: a moeda belga de 50 euros Maurice Maeterlinck , cunhada em 2008.
  • Literatura belga
  • Le Bourgmestre de Stilmonde (O Burgomaster de Stilemond) foi traduzido por Alexander Teixeira de Mattos e apresentado várias vezes na Grã-Bretanha entre 1918–1927.

Notas

Referências

Leitura adicional

  • WL Courtney , The Development of M. Maeterlinck (Londres, 1904)
  • MJ Moses , Maurice Maeterlinck: A Study (Nova York, 1911)
  • E. Thomas, Maurice Maeterlinck , (Nova York, 1911)
  • J. Bethell, The life and Works of Maurice Maeterlinck (Nova York, 1913)
  • Archibald Henderson , dramaturgos europeus (Cincinnati, 1913)
  • EE Slosson , Major Prophets of To-Day (Boston, 1914)
  • GF Sturgis, The Psychology of Maeterlinck as Shown in his Dramas (Boston, 1914)
  • P. McGuinness, "Maeterlinck and the making of Modern Theatre" (Oxford, 2000)

links externos

Cargos em organizações sem fins lucrativos
Precedido por
Hu Shih
Presidente Internacional da PEN International
1947-1949
Sucesso de
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