Mostrar Barco -Show Boat

Mostrar Barco
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Partituras originais de 1927 para Ol 'Man River , de Show Boat
Música Jerome Kern
Letra da música Oscar Hammerstein II
Livro Oscar Hammerstein II
Base Show Boat
por Edna Ferber
Pré estreia 27 de dezembro de 1927: Ziegfeld Theatre em
Nova York
Produções 1927 Broadway
1928 West End
1932 Revivificação da Broadway
1946 Revivificação da Broadway
1966 Revivificação do Lincoln Center
1971 Revivificação do West End
1983 Revivificação da
Broadway 1994 Revivificação da Broadway
1998 Revivificação do West End
2016 Revivificação do West End
Prêmios Prêmio Tony de Melhor Revival
Olivier Award de Melhor Revival

Show Boat é um musical com música de Jerome Kern e livro e letras de Oscar Hammerstein II . É baseado no romance best-seller de Edna Ferber de 1926 com o mesmo nome . O musical segue a vida dos performers, ajudantes de palco e estivadores do Cotton Blossom , um barco-show do Rio Mississippi , por mais de 40 anos, de 1887 a 1927. Seus temas incluem preconceito racial e amor trágico e duradouro. O musical contribuiu com canções clássicas como " Ol 'Man River ", " Make Believe " e " Can't Help Lovin' Dat Man ".

O musical foi produzido pela primeira vez em 1927 por Florenz Ziegfeld . A estreia de Show Boat on Broadway foi um evento importante na história do teatro musical americano. Foi "uma mudança radical na narrativa musical, casando o espetáculo com a seriedade", em comparação com as operetas triviais e irrealistas , comédias musicais leves e revistas musicais do tipo "Follies" que definiram a Broadway na década de 1890 e no início do século XX. De acordo com The Complete Book of Light Opera :

Aqui chegamos a um gênero completamente novo - a peça musical distinta da comédia musical. Agora ... a peça era a coisa, e todo o resto era subserviente a essa peça. Agora ... veio a integração completa de canções, humor e números de produção em uma entidade artística única e inextricável.

A qualidade do Show Boat foi reconhecida imediatamente pela crítica e é freqüentemente reavivada. Não existiam prêmios para shows da Broadway em 1927, quando o show estreou, ou em 1932, quando seu primeiro revival foi encenado. As revivificações do Show Boat no final do século 20 ganharam o Tony Award de Melhor Revivificação de um Musical (1995) e o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Revivificação Musical (1991).

Fundo

Ao fazer pesquisas para seu romance proposto Show Boat , a escritora Edna Ferber passou cinco dias no James Adams Floating Palace Theatre em Bath, Carolina do Norte , reunindo material sobre o desaparecimento de um local de entretenimento americano, o showboat fluvial . Em poucas semanas, ela ganhou o que chamou de "tesouro de material de show-boat, humano, comovente, verdadeiro". Ferber pesquisou esses showboats americanos por meses antes de sua estadia no Floating Palace Theatre. Jerome Kern ficou impressionado com o romance e, na esperança de adaptá-lo como musical, pediu ao crítico Alexander Woollcott que o apresentasse a Ferber em outubro de 1926. Woollcott os apresentou naquela noite durante o intervalo do último musical de Kern, Criss Cross .

Ferber ficou inicialmente chocado com o fato de alguém querer adaptar Show Boat como musical. Depois de ser assegurada por Kern de que ele não queria adaptá-lo como o típico show frívolo "feminino" dos anos 1920, ela concedeu a ele e a seu colaborador Oscar Hammerstein II os direitos de musicar seu romance. Depois de compor a maioria das canções de primeiro ato, Kern e Hammerstein testaram seu material para o produtor Florenz Ziegfeld , pensando que ele seria a pessoa que criaria a produção elaborada que eles sentiram necessária para o trabalho extenso de Ferber. Ziegfeld ficou impressionado com o show e concordou em produzi-lo, escrevendo no dia seguinte, "Esta é a melhor comédia musical que já tive a sorte de conseguir; estou emocionado por produzi-la, esse show é a oportunidade da minha vida ... " Show Boat , com sua natureza séria e dramática, foi considerada uma escolha incomum para Ziegfeld, que era mais conhecido por revistas como o Ziegfeld Follies .

Embora Ziegfeld tenha antecipado a inauguração de seu novo teatro na Sexta Avenida com o Show Boat , a natureza épica do trabalho exigiu um período de gestação incomumente longo e mudanças extensas durante os testes fora da cidade. Impaciente com Kern e Hammerstein e preocupado com o tom sério do musical (ele não gostava muito das canções Ol 'Man River e Mis'ry's Comin' Aroun ), Ziegfeld decidiu abrir seu teatro em fevereiro de 1927 com Rio Rita , um musical de Kern's colaborador Guy Bolton . Quando Rio Rita provou ser um sucesso, Show Boat' s Broadway abertura foi adiada até que Rita poderia ser transferido para outro teatro.

Sinopse

Nota: Embora o enredo básico de Show Boat sempre tenha permanecido o mesmo, ao longo dos anos revisões e alterações foram feitas pelos criadores e, ao longo do tempo, pelos produtores e diretores subsequentes. Algumas dessas revisões foram longas e outras por conveniência, como quando um ator diferente desempenhou um determinado papel e foi incapaz de executar uma peça especial escrita para o criador do papel. Alguns foram feitos para refletir as sensibilidades contemporâneas em relação à raça, gênero e outras questões sociais.

Ato I

Em 1887, o barco-show Cotton Blossom chega ao cais fluvial em Natchez, no Mississippi . A era da Reconstrução havia terminado uma década antes, e legislaturas do sul dominadas pelos brancos impuseram a segregação racial e as regras de Jim Crow . O proprietário do barco, Capitão Andy Hawks, apresenta seus atores à multidão no dique. Uma briga de socos estala entre Steve Baker, o homem principal da trupe, e Pete, um engenheiro rude que estava tentando atacar a esposa de Steve, a protagonista Julie La Verne . Steve derruba Pete, e Pete jura vingança, sugerindo que sabe um segredo obscuro sobre Julie. O capitão Andy finge para a multidão chocada que a luta foi uma prévia de um dos melodramas a serem realizados. A trupe sai com a banda do showboat, e a multidão segue.

Um belo jogador de barco fluvial, Gaylord Ravenal , aparece no dique e é levado com Magnolia ("Nolie") Hawks, uma aspirante a artista e filha do capitão Andy e sua esposa Parthenia Ann (Parthy Ann). Magnolia também está apaixonada por Ravenal (" Make Believe "). Ela busca o conselho de Joe, um estivador negro a bordo do barco, que voltou de uma compra de farinha para sua esposa Queenie, a cozinheira do navio. Ele responde que "viu muito como [Ravenal] no rio." Quando Magnolia entra no barco para contar à amiga Julie sobre o belo estranho, Joe murmura que ela deveria pedir conselhos ao rio. Ele e os outros estivadores refletem sobre a sabedoria e indiferença de " Ol 'Man River ", que não parece se importar com os problemas do mundo, mas "jes' continua rolando".

Magnolia encontra Julie dentro e anuncia que ela está apaixonada. Julie a avisa que esse estranho pode ser apenas um "caipira do rio sem conta". Magnólia diz que se ela descobrisse que ele não tinha nada a ver, ela iria parar de amá-lo. Julie avisa que não é fácil deixar de amar alguém, explicando que sempre amará Steve e cantando alguns versos de " Can't Help Lovin 'Dat Man ". Queenie ouve - ela fica surpresa por Julie conhecer aquela música, pois ela só ouviu "gente de cor" cantá-la. Magnolia observa que Julie canta o tempo todo, e quando Queenie pergunta se ela pode cantar a música inteira, Julie concorda.

Durante o ensaio daquela noite, Julie e Steve descobrem que o xerife da cidade está vindo para prendê-los. Steve pega um grande canivete e faz um corte nas costas da mão dela, sugando o sangue e engolindo. Pete volta com o xerife, que insiste que o show não pode continuar porque Julie é uma mulata que tem se passado por branca e a lei local proíbe casamentos mistos . Julie admite que sua mãe era negra, mas Steve diz ao xerife que ele também tem "sangue negro" , então o casamento deles é legal no Mississippi. A trupe o apóia, impulsionada pelo piloto do navio Windy McClain, um amigo de longa data do xerife. O casal escapou da acusação de miscigenação, mas ainda tem que deixar o barco da mostra; identificados como negros, eles não podem mais se apresentar para o público branco segregado. O capitão Andy demite Pete, mas apesar de sua simpatia por Julie e Steve, ele não pode violar a lei por eles.

Ravenal retorna e pede passagem no barco. Andy o contrata como o novo protagonista e designa sua filha Magnolia como a nova protagonista, apesar das objeções de sua mãe. Quando Magnolia e Ravenal começam a ensaiar seus papéis e, no processo, se beijam pela primeira vez (irritando Parthy), Joe repete as últimas linhas de "Ol 'Man River".

Semanas depois, Magnolia e Ravenal fizeram sucesso com a multidão e se apaixonaram. Enquanto os trabalhadores do dique cantarolam "Ol 'Man River" ao fundo, ele pede Magnolia em casamento, e ela aceita. O casal canta alegremente " You Are Love ". Eles fazem planos de se casar no dia seguinte, enquanto Parthy, que desaprova, está fora da cidade. Parthy descobriu que Ravenal matou um homem uma vez e chega com o xerife para interromper as festividades de casamento. O grupo descobre que Ravenal foi absolvido do assassinato. O capitão Andy chama Parthy de "mesquinho" e defende Ravenal anunciando que ele também matou um homem uma vez. Parthy desmaia, mas a cerimônia continua.

Ato II

Seis anos se passaram e estamos em 1893. Ravenal e Magnolia se mudaram para Chicago , onde ganham uma vida precária com o jogo de Ravenal. No início, eles são ricos e desfrutam de uma vida boa ("Por que eu te amo?") Em 1903, eles têm uma filha, Kim, e depois de anos de renda variável, estão falidos e alugam um quarto em uma pensão. Deprimido por sua incapacidade de sustentar sua família, Ravenal abandona Magnolia e Kim. Frank e Ellie, dois ex-atores do showboat, descobrem que Magnolia está morando nos quartos que desejam alugar. Os velhos amigos procuram um trabalho de canto para Magnolia no Trocadero, o clube onde eles farão um show de Ano Novo. Julie está trabalhando lá. Ela começou a beber depois de ser abandonada por Steve. Em um ensaio, ela experimenta a nova música " Bill ". Ela parece estar pensando em Steve e canta com grande emoção. De seu camarim, ela ouve Magnolia cantando "Can't Help Lovin 'Dat Man" para sua audição, a música que Julie lhe ensinou anos atrás. Julie secretamente abandona o emprego para que Magnólia possa ocupá-lo, sem saber de seu sacrifício.

Ravenal visita sua filha Kim no convento onde ela vai à escola para se despedir antes de deixá-la para sempre ("Make Believe" (reprise)). Na véspera de Ano Novo, Andy e Parthy vão a Chicago para uma visita surpresa à filha Magnolia. Andy vai ao Trocadero sem a esposa e vê Magnólia dominado pela emoção e quase vaiado fora do palco. Andy reúne a multidão começando uma cantoria do padrão, " After the Ball ". Magnolia se torna uma grande estrela musical.

Mais de 20 anos se passaram e é 1927. Um velho Joe no Cotton Blossom canta uma reprise de "Ol 'Man River". O capitão Andy tem uma chance de se encontrar com Ravenal e organiza seu reencontro com Magnolia. Andy sabe que Magnolia está se aposentando e retornando ao Cotton Blossom com Kim, que se tornou uma estrela da Broadway. Kim dá a seus admiradores um gostinho de suas habilidades performáticas cantando uma versão atualizada em Charleston de "Why Do I Love You?" Ravenal canta uma reprise de "You Are Love" para os bastidores de Magnolia. Embora ele não tenha certeza de pedir a ela para aceitá-lo de volta, Magnólia, que nunca deixou de amá-lo, o cumprimenta calorosamente e o faz. Enquanto o feliz casal sobe a prancha do barco, Joe e o elenco cantam a última estrofe de "Ol 'Man River".

Variantes de enredo em filme de 1951

O filme MGM de 1951 mudou as cenas finais da história, bem como muitos pequenos detalhes. Ele reconcilia Ravenal e Magnolia alguns anos depois de se separarem, em vez de 23 anos depois. Quando Ravenal deixa Magnolia em Chicago, ela está grávida. Por um encontro casual com Julie, Ravenal descobre que Magnolia deu à luz sua filha. Ele volta para ela e vê a criança Kim brincando. Magnólia os vê juntos e o leva de volta, e a família retorna ao barco da mostra. Joe e o refrão começam a cantar "Ol 'Man River" conforme as cenas se desenrolam, então a roda de pás começa a girar no ritmo da música, enquanto o navio desce o rio. Julie é mostrada, olhando à distância. Ela tinha visto a cena das sombras.

Números musicais

Os números musicais na produção original foram os seguintes:

História de revisões

A produção original durou quatro horas e meia durante os testes, mas foi reduzida para pouco mais de três quando chegou à Broadway. Durante as prévias, quatro canções, " Mis'ry's Comin 'Aroun ", "Eu Gostaria de Tocar a Parte de um Amante", "Vamos Começar o Ano Novo" e "Está Ficando Mais Quente no Norte", foram cortadas do show. "Mis'ry's Comin 'Aroun" foi publicado na partitura vocal completa e fragmentos dela também são ouvidos na pontuação, notadamente na abertura original de 1927 e na cena da miscigenação. A música "Be Happy, Too" também foi cortada após o teste em Washington, DC. "Let's Start the New Year" foi apresentada na produção de 1989 da Paper Mill Playhouse .

Duas canções, "Till Good Luck Comes My Way" (cantada por Ravenal) e "Hey Feller!" (cantada por Queenie), foram escritos principalmente para cobrir mudanças de cenário. Eles foram descartados a partir do revival de 1946, embora "Till Good Luck" tenha sido incluído no revival de Harold Prince de 1993 do show. A canção cômica "I Might Fall Back On You" também foi editada no início de 1946. Foi restaurada na versão cinematográfica de 1951 e em várias produções teatrais desde os anos 1980. No registro, "Ei Feller!" aparece apenas no álbum de 1988 da EMI . Kern e Hammerstein escreveram duas novas canções para avivamentos e mais três para a versão cinematográfica de 1936.

A produção de Harold Fielding em Londres no início dos anos 1970 afirmava usar toda a partitura original, mas omitiu "Ei, Feller!" e "In Dahomey", entre outros. Este álbum de elenco foi pioneiro ao ser a primeira versão em dois LPs de Show Boat já lançada.

A pontuação também inclui quatro canções não escritas originalmente para Show Boat : " Bill " foi originalmente escrita por Kern e P. G. Wodehouse em 1917 e foi retrabalhada por Hammerstein para Show Boat . Duas outras canções não de Kern e Hammerstein, "Goodbye, My Lady Love" de Joseph E. Howard e " After the Ball " de Charles K. Harris , foram incluídas pelos autores para uma atmosfera histórica e são incluídas em avivamentos. A cena da véspera de Ano Novo apresenta uma versão instrumental de " Haverá um momento quente na cidade velha esta noite ".

Alguns dos números a seguir foram cortados ou revisados ​​em produções subsequentes, conforme observado abaixo (as canções "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" e " Bill " foram incluídas em todos os estágios e filmes produção do Show Boat ):

  • Abertura - A abertura original, usada em todas as produções de palco até 1946 (e ouvida no CD de três discos da EMI / Angel pela primeira vez em quase 50 anos), é baseada principalmente na música excluída " Mis'ry's Comin 'Aroun ", já que Kern queria salvar essa música de alguma forma. A canção foi restaurada no revival Harold Prince 1994 do show. A abertura também contém fragmentos de "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" e um arranjo mais rápido de "Why Do I Love You?" As aberturas para o revival de 1946 e o ​​revival de 1966 do Lincoln Center consistem em medleys de canções do show. Todas as três aberturas foram arranjadas pelo orquestrador do show, Robert Russel Bennett , que orquestrou a maioria dos shows posteriores de Kern.
  • "Cotton Blossom" - Este número é executado em todas as produções teatrais, e versões mais curtas foram usadas nas versões cinematográficas de 1936 e 1951. Não foi usado na versão cinematográfica de 1929.
  • "Onde está o companheiro para mim?" - Primeira música de Ravenal; ouvido em todas as versões de palco, parcialmente cantado na versão cinematográfica de 1936 e cantado completo na versão cinematográfica de 1951. Não cantado na versão cinematográfica de 1929.
  • " Make Believe " - apresentada em todas as versões de palco e nas versões cinematográficas de 1936 e 1951, mas não na versão cinematográfica de 1929.
  • "Life Upon the Wicked Stage" - Esta canção cômica geralmente é incluída em versões de palco, mas é ouvida no filme de 1936 apenas na partitura orquestral. Não incluída no filme de 1929, é cantada e dançada na versão cinematográfica de 1951.
  • "Till Good Luck Comes My Way" - Kern e Hammerstein cortaram do revival de 1946, mas foi reintegrado no revival de 1971 em Londres. É interpretado instrumentalmente no filme de 1936 e totalmente omitido nos filmes de 1929 e 1951.
  • "I Might Fall Back on You" - Geralmente foi cortado depois de 1946, mas foi reintegrado em revivals começando em 1966. Estava ausente dos filmes de 1929 e 1936, mas incluído no filme de 1951.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)" - Sempre incluída no show, foi cantada no prólogo da versão cinematográfica de 1929, foi omitida do filme de 1936 e tocada instrumentalmente no filme de 1951.
  • "Olio Dance" - raramente é tocada agora, pois foi composta simplesmente para cobrir uma mudança de cenário. É uma peça orquestral que usa parcialmente a melodia de "I Might Fall Back on You" e pode ser ouvida no álbum de 3 CDs da EMI (como "Villain Dance"). O filme de 1936 substituiu o novo número de Kern-Hammerstein "Gallivantin 'Around", interpretado como um olio por Irene Dunne (como Magnolia) em blackface. Foi omitido da produção de 1989 da PBS Paper Mill Playhouse . Algumas produções modernas movem a música "I Might Fall Back on You" para este local.
  • "You Are Love" - ​​Kern considerou esta valsa popular como a música mais fraca da trilha: ele tentou sem sucesso eliminá-la da versão cinematográfica de 1936. Nunca foi cortado de nenhuma produção de palco. Foi encurtado e a seção introdutória foi omitida, tanto nos filmes de 1936 quanto nos de 1951. Não foi apresentada no filme de 1929.
  • "Act I Finale" - foi encurtado no filme de 1936 e omitido nos filmes de 1929 e 1951. Sua seção intermediária, banjo-dominante, tema de dança buck-and-wing tornou-se um tema repetido no filme de 1951, exibido no palco durante a cena da miscigenação nos bastidores e, mais tarde, como uma dança de sapato macio para o capitão Andy e sua neta Kim.
  • "Na Feira Mundial de Chicago" - usado em todas as produções teatrais, exceto no revival de Harold Prince 1994, foi omitido de todas as versões do filme, mas uma versão instrumental foi apresentada no filme de 1936.
  • "Porque eu te amo?" - Usado em todas as versões de palco, este número foi cantado durante a música de saída do filme de 1929; foi apresentada apenas como música de fundo para o filme de 1936 e foi cantada na versão cinematográfica de 1951. No revival de Hal Prince de 1994, foi cantada por Parthy.
  • " In Dahomey " - foi cortada da trilha sonora após a produção da Broadway de 1946 e não foi revivida, pois é vista como racialmente ofensiva e desnecessária para o enredo. É cantado na Feira Mundial de Chicago por um grupo de nativos supostamente africanos. Eles cantam em uma suposta língua africana antes de entrar no inglês moderno, cantando sobre como estão felizes por voltar para seus apartamentos após a apresentação do dia. Não foi usado em nenhuma versão cinematográfica do show, mas foi incluído na gravação completa da EMI de 1988 e em uma gravação de estúdio de 1993 pelo selo Jay da trilha sonora de 1946.
  • "Goodbye, My Lady Love" - ​​É usado apenas em produções americanas. Está incluído no filme de 1936, mas não nos filmes de 1929 ou 1951.
  • " After the Ball " - apresentada em todas as produções teatrais e nos filmes de 1936 e 1951, mas não no de 1929.
  • "Hey, Feller" - Usada em quase todas as produções teatrais até 1946, e cantada no prólogo do filme de 1929. Não usado no filme de 1936, mas usado como trilha sonora de fundo no filme de 1951 durante a cena pós-créditos de abertura quando o barco de exibição chega.

Números adicionais foram incluídos em filmes e reavivamentos da seguinte forma:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun " - Embora tenha sido cortado da produção original, Kern garantiu que fosse publicado na partitura vocal completa. O álbum de 1988 o restabeleceu, e ele também foi incluído no revival de 1994 Hal Prince.
  • "Eu gostaria de tocar a parte de um amante" - Corta da produção original, mas tocada no álbum de 1988.
  • "Let's Start the New Year" - Cortada da produção original, mas tocada no álbum de 1988 e na produção de 1989 da Paper Mill Playhouse.
  • "It's Getting Hotter in the North" - Cortada da produção original, mas tocada no álbum de 1988.
  • "Dance Away the Night" foi escrita por Kern e Hammerstein para a produção do West End de Londres em 1928 , para ser cantada no local onde Kim geralmente canta uma reprise de "Why Do I Love You?" (o local originalmente planejado para "Está ficando mais quente no norte").
  • "Eu tenho o quarto acima dela" é um dueto romântico escrito por Kern e Hammerstein para Ravenal e Magnolia no filme de 1936. Foi incluído no revival da Broadway de 1994.
  • "Gallivantin 'Around" é um número cakewalk escrito por Kern e Hammerstein para Magnolia para o filme de 1936.
  • "Ah Still Suits Me" é um dueto cômico escrito por Kern e Hammerstein para o filme de 1936 e cantado pelos personagens Joe e Queenie (Paul Robeson e Hattie McDaniel ). O número também foi incluído na produção de 1989 da Paper Mill Playhouse.
  • " Nobody Else But Me " foi escrita por Kern e Hammerstein para a remontagem da Broadway em 1946, a ser cantada por Kim no lugar anteriormente ocupado por sua reprise de "Why Do I Love You?" ou por "Dance Away the Night". Esta foi a última música que Kern escreveu; ele morreu pouco antes do início da produção de 1946. No renascimento dos palcos londrinos de 1971, a música foi cantada por Julie, em uma nova cena escrita especialmente para aquela produção. Não é cantado em nenhuma versão cinematográfica do show, mas foi freqüentemente ouvido em revivals de palco até por volta dos anos 1980.
  • "Dandies on Parade" é um número de dança arranjado para a produção da Broadway de 1994 por David Krane, em grande parte a partir da música de Kern.

Funções principais e artistas notáveis

Personagem Descrição Elenco original da Broadway Outros notáveis ​​artistas de palco em produções de mercado importantes e de longa duração

Capitão Andy Hawks Proprietário e capitão do barco show Cotton Blossom ; Pai de Magnolia, marido de Parthy Ann. Charles Winninger Cedric Hardwicke , Ralph Dumke , Billy House , David Wayne , Burl Ives , Donald O'Connor , Mickey Rooney , Eddie Bracken , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Magnolia Hawks Filha de Parthy e Capitão Andy; casa-se com Gaylord Ravenal; A mãe de Kim. Norma Terris Edith Day , Irene Dunne , Jan Clayton , Barbara Cook , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Jogador bonito do barco do rio; casa com Magnolia; pai de Kim. Howard Marsh Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne Senhora principal da trupe; Esposa de Steve. Helen Morgan Carol Bruce , Helena Bliss , Constance Towers , Cleo Laine , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker Homem líder da Flor do Algodão ; marido protetor de Julie. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Esposa severa do capitão Andy. Edna May Oliver Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Margaret Hamilton , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete Engenheiro resistente da Flor do Algodão ; tenta flertar com Julie. Bert Chapman Wade Williams
Joe Trabalhador da doca no barco; marido de Queenie. Jules Bledsoe Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , William Warfield , Michel Bell , Donnie Ray Albert
Queenie Cozinheiro do navio; esposa de Joe. Tess Gardella Alberta Hunter , Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Performer no barco que interpreta os personagens vilões; casado com Ellie. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum , Eddie Korbich
Ellie Cantora e dançarina em um ato com seu marido Frank. Eva Puck Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Filha de Magnolia e Gaylord. Norma Terris Evelyn Eaton
Windy McClain Piloto da Flor do Algodão . Alan Campbell Arthur Newman , Richard Dix

História de produção

Produção original de 1927

Cena da produção original da Broadway

Ziegfeld fez uma prévia do show em uma turnê pré-Broadway de 15 de novembro a 19 de dezembro de 1927. As locações incluíram o National Theatre em Washington, DC , o Nixon Theatre em Pittsburgh , o Ohio Theatre em Cleveland e o Erlanger Theatre na Filadélfia . O show estreou na Broadway, no Ziegfeld Theatre, em 27 de dezembro de 1927. Os críticos ficaram imediatamente entusiasmados e o show foi um grande sucesso popular, com duração de um ano e meio, para um total de 572 apresentações.

A produção foi encenada por Oscar Hammerstein II. A coreografia do show foi de Sammy Lee. O elenco original incluía Norma Terris como Magnolia Hawks e sua filha Kim (como adulta), Howard Marsh como Gaylord Ravenal, Helen Morgan como Julie LaVerne, Jules Bledsoe como Joe, Charles Winninger como Capitão Andy Hawks, Edna May Oliver como Parthy Ann Hawks, Sammy White como Frank Schultz, Eva Puck como Ellie May Chipley e Tess Gardella como Queenie. O orquestrador foi Robert Russell Bennett , e o maestro foi Victor Baravalle . O projeto cênico da produção original foi de Joseph Urban , que havia trabalhado com Ziegfeld por muitos anos em suas Follies e havia projetado o próprio novo teatro Ziegfeld. Os trajes foram desenhados por John Harkrider.

Em sua crítica na noite de estreia para o New York Times , Brooks Atkinson chamou a adaptação do livro de "feita de forma inteligente", e a produção de "habilidade e gosto incontestáveis". Ele chamou Terris de "uma revelação"; Winninger "extraordinariamente persuasivo e convincente"; e o canto de Bledsoe "notavelmente eficaz".

Paul Robeson

O personagem Joe, o estivador que canta "Ol 'Man River", foi expandido do romance e escrito especificamente por Kern e Hammerstein para Paul Robeson , já um ator e cantor notável. Embora seja o ator mais identificado com o papel e a música, ele não estava disponível para a produção original devido ao atraso de abertura. Jules Bledsoe estreou o papel. Robeson interpretou Joe em quatro notáveis ​​produções de Show Boat : a produção de estréia em 1928 em Londres, o revival da Broadway em 1932, a versão cinematográfica de 1936 e um revival de 1940 em Los Angeles .

Revisando o revival da Broadway de 1932, o crítico Brooks Atkinson descreveu a atuação de Robeson: "O Sr. Robeson tem um toque de gênio. Não é apenas sua voz, que é um dos órgãos mais ricos do palco. É sua compreensão que dá 'Velho Man River 'uma elevação épica. Quando ele canta ... você percebe que a espiritualidade de Jerome Kern atingiu sua expressão final. "

Reavivamentos na América do Norte e filme de 1936

Título de abertura da versão cinematográfica de 1936

Depois de fechar no Ziegfeld Theatre em 1929, a produção original viajou extensivamente. A empresa nacional se destaca por incluir Irene Dunne como Magnolia. Hattie McDaniel interpretou Queenie em uma produção da Costa Oeste de 1933, acompanhada pelo tenor Allan Jones como Ravenal.

Dunne logo recebeu uma oferta da RKO Studios e apareceu em 1936 na adaptação cinematográfica da Universal Studios de Show Boat , assim como Jones como Ravenal, McDaniel como Queenie e Robeson como Joe. O filme também apresentou Winninger (Cap'n Andy), Morgan (Julie), White (Frank) e Francis X. Mahoney (Rubberface) recriando seus papéis originais no palco da Broadway.

Show Boat foi revivido por Ziegfeld na Broadway em 1932 no Casino Theatre com a maior parte do elenco original, mas com Paul Robeson como Joe e Dennis King como Ravenal.

Em 1946, um novo revival da Broadway foi produzido por Jerome Kern e Oscar Hammerstein II na casa original do show, o Ziegfeld Theatre. O revival de 1946 apresentou uma partitura revisada e uma nova canção de Kern e Hammerstein, e uma nova abertura e orquestrações de Robert Russell Bennett. O show foi dirigido por Hammerstein e Hassard Short e contou com Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) e Buddy Ebsen (Frank). A produção de sucesso teve 418 apresentações e depois fez uma extensa turnê. Kern, no entanto, morreu poucas semanas antes da estréia em 5 de janeiro de 1946, tornando-se o último show em que ele trabalhou.

Reavivamentos adicionais de Nova York foram produzidos em 1948 e 1954 no New York City Center . A companhia Music Theatre of Lincoln Center produziu Show Boat em 1966 no New York State Theatre em uma nova produção. Estrelou Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Capitão Andy), Margaret Hamilton (Parthy) e William Warfield (Joe). Foi produzido por Richard Rodgers , e Robert Russell Bennett mais uma vez forneceu uma nova abertura e orquestrações revisadas.

O Houston Grand Opera encenou um revival do Show Boat, que estreou no Jones Hall em Houston em junho de 1982 e depois viajou para o Dorothy Chandler Pavilion em Los Angeles, o Orpheum Theatre em San Francisco, o Kennedy Center for the Performing Arts em Washington DC, e finalmente para o Gershwin Theatre na Broadway em 1983. A produção também viajou para o exterior, para a Cairo Opera House, no Egito. O show foi produzido por Robert A. Buckley e Douglas Urbanski . Mickey Rooney interpretou o Capitão Andy em partes da turnê, mas Donald O'Connor assumiu o papel na Broadway. Lonette McKee (Julie) e Karla Burns (Queenie) e o diretor Michael Kahn receberam indicações ao Tony por seus trabalhos. Outros membros do elenco incluíram Ron Raines (Gaylord Ravenal), Sheryl Woods (Magnolia), Avril Gentles (Parthy Ann), Bruce Hubbard (Joe) e Paige O'Hara (Ellie).

Em 1989, o Paper Mill Playhouse de Millburn, New Jersey , montou uma produção que se destacou por sua intenção de restaurar o show de acordo com as intenções originais dos criadores. A produção restaurou parte da abertura original de 1927 e um número descartado do show após a abertura da Broadway, bem como a canção Ah Still Suits Me , escrita por Kern e Hammerstein para a versão cinematográfica de 1936. Foi dirigido por Robert Johanson e estrelado por Eddie Bracken como o Capitão Andy. A produção da Paper Mill foi preservada em videoteipe e transmitida pela PBS .

Livent Inc. produziu Show Boat em Toronto em 1993, estrelado por Rebecca Luker , Mark Jacoby , Lonette McKee , Robert Morse , Elaine Stritch , Michel Bell (como Joe) e Gretha Boston (como Queenie). Co-produzido e dirigido por Harold Prince e coreografado por Susan Stroman, estreou posteriormente na Broadway no ano seguinte com a maior parte do elenco de Toronto, mas com John McMartin como Capitão Andy. Robert Morse permaneceu no elenco de Toronto e se juntou a Cloris Leachman como Parthy, entre outros. A corrida em Nova York no George Gershwin Theatre começou em 2 de outubro de 1994 e continuou por 947 apresentações, tornando-o o Show Boat mais antigo da Broadway até hoje. Essa produção saiu em turnê, tocando no Kennedy Centre, e foi encenada em Londres e Melbourne, na Austrália. A produção de Prince reavivou o interesse pelo show ao tornar o livro mais restrito, descartando e adicionando canções usadas ou cortadas em várias produções e destacando seus elementos raciais. Prince transformou "Por que eu te amo?" de um dueto entre Magnolia e Ravenal a uma canção de ninar cantada por Parthy Ann para a filhinha de Magnolia. A mudança foi em parte para acomodar a canção sendo interpretada por Stritch. O dueto de amor de Magnolia e Ravenal, "I Have the Room Above Her", escrito por Kern e Hammerstein para o filme de 1936, foi adicionado à produção. Dois novos "Montagens" de mímica e dança no Ato 2 retrataram a passagem do tempo através da mudança de estilos de dança e música.

Produções londrinas

A produção original do London West End de Show Boat estreou em 3 de maio de 1928, no Theatre Royal, Drury Lane e contou com o elenco, Cedric Hardwicke como o capitão Andy, Edith Day como Magnolia, Paul Robeson como Joe e Alberta Hunter como Queenie . Mabel Mercer , mais tarde famosa como cantora de cabaré, estava no coro. Outras apresentações do West End incluem uma produção de 1971 no Adelphi Theatre , que teve 909 apresentações. Derek Royle era o capitão Andy, Cleo Laine era Julie e Pearl Hackney interpretava Parthy Ann.

A produção de Hal Prince foi exibida no Prince Edward Theatre em 1998 e foi indicada para o prêmio Olivier, Outstanding Musical Production (1999). Outros revivals notáveis ​​na Inglaterra incluíram a produção conjunta Opera North / Royal Shakespeare Company de 1989, que correu no London Palladium em 1990, e a produção de 2006 dirigida por Francesca Zambello , apresentada por Raymond Gubbay no Royal Albert Hall de Londres . Foi a primeira produção musical totalmente encenada na história daquele local. Karla Burns, que apareceu como Queenie no revival da Broadway em 1983, reprisou o papel na produção da Opera North e RSC, tornando-se a primeira artista negra a ganhar o prêmio Laurence Olivier .

Uma produção foi transferida do Sheffield 's Crucible Theatre para o New London Theatre de Londres com pré-estréias começando em 9 de abril de 2016, e uma abertura oficial em 25 de abril de 2016. Foi dirigido por Daniel Evans usando a versão Goodspeed Musicals do show. O elenco incluiu Gina Beck como Magnolia, Lucy Briers como Parthy Ann e Malcolm Sinclair como Capitão Andy. Apesar das críticas muito favoráveis, a mostra foi encerrada no final de agosto de 2016.

Adaptações

Cinema e televisão

Show Boat foi adaptado para o cinema três vezes e para a televisão uma vez.

Pôster francês da versão cinematográfica da MGM de 1951 de "Show Boat"
  • 1929 Show Boat . Universal . Lançado em versões de som silenciosas e parciais. Não é uma versão cinematográfica do musical; seu enredo é baseado no romance original de Edna Ferber. Imediatamente após o término do filme mudo, um prólogo com algumas músicas do show foi filmado e adicionado a uma versão meio falada do mesmo filme, que foi lançada com duas sequências sonoras.
  • 1936 Show Boat . Universal . Dirigido por James Whale . Uma versão cinematográfica mais fiel do show, apresentando quatro membros do elenco original da Broadway. Roteiro de Oscar Hammerstein II; arranjos musicais de Robert Russell Bennett; direção musical e regência de Victor Baraville.
  • 1946 Até as nuvens passarem . MGM . Nesta biografia fictícia do compositor Jerome Kern (interpretado por Robert Walker ), a noite de estréia de Show Boat em 1927 na Broadway é retratada em um medley de quinze minutos prodigiosamente encenado de seis das canções do show. O número apresenta Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson e William Halligan como, respectivamente, Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe e Capitão Andy.
  • 1951 Show Boat . MGM . Versão em filme Technicolor um tanto revisada. Segue o enredo básico e contém muitas canções do show, mas faz muitas mudanças nos detalhes da trama e do personagem. O mais bem sucedido financeiramente e freqüentemente revivido das três versões cinematográficas.
  • 1989 Uma performance ao vivo do Paper Mill Playhouse foi filmada para a televisão e exibida no Great Performances na PBS . Ele contém mais canções (e menos cortes) do que qualquer uma das versões do filme. Inclui o número coral "Let's Start the New Year", que foi retirado do show antes de sua abertura na Broadway, e "Ah Still Suits Me", uma canção escrita por Kern e Hammerstein para a versão cinematográfica de 1936 do show.

Rádio

Show Boat foi adaptado para rádio ao vivo pelo menos sete vezes. Devido às regras de censura da rede, muitas das produções de rádio eliminaram o aspecto de miscigenação da trama. Exceções notáveis ​​foram a transmissão da Cavalcade of America em 1940 e a transmissão do Lux Radio Theatre em 1952 .

  • The Campbell Playhouse ( CBS Radio , 31 de março de 1939). Dirigido e apresentado por Orson Welles . Esta foi uma versão não musical da história, baseada mais no romance de Edna Ferber do que no musical. Do elenco original do palco, Helen Morgan repetiu sua interpretação de Julie, aqui cantando uma música que não era do musical. Welles interpretou o Capitão Andy, Margaret Sullavan foi Magnolia e a autora Edna Ferber fez sua estreia como atriz como Parthy Ann. Essa versão transformou Julie em uma estrangeira ilegal que deve ser deportada.
  • Cavalcade of America ( NBC Radio , 28 de maio de 1940). Uma dramatização de meia hora com Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead e o Ken Christy Chorus. Embora breve, foi notavelmente fiel ao show original.
  • Lux Radio Theatre (CBS, junho de 1940). Apresentado e produzido por Cecil B. DeMille , apresentou Irene Dunne , Allan Jones e Charles Winninger , todos na versão cinematográfica de 1936. Nesta versão condensada, algumas canções do show foram cantadas, mas Julie foi tocada por uma não cantora Gloria Holden. Essa versão fez da Julie biracial uma mulher solteira. Apenas algumas linhas de Ol 'Man River foram ouvidas, cantadas por um coro. Embora supostamente baseada no filme de 1936, esta produção usou o final do show original, que o filme não utilizou.
  • Radio Hall of Fame (1944). Esta produção contou com Kathryn Grayson, interpretando Magnolia pela primeira vez. Também no elenco estavam Allan Jones como Ravenal, Helen Forrest como Julie, Charles Winninger como Capitão Andy, Ernest Whitman como Joe e Elvia Allman como Parthy Ann.
  • The Railroad Hour ( ABC Radio , 1950). Condensada em meia hora, esta versão apresentava os cantores Dorothy Kirsten , Gordon MacRae e Lucille Norman. "Ol 'Man River" foi cantada por MacRae em vez de por uma cantora afro-americana. A explicação da partida de Julie e Steve não foi mencionada nesta versão.
  • Lux Radio Theatre (CBS, fevereiro de 1952). Uma versão de rádio dofilme MGM de 1951com Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel e William Warfield do elenco do filme. Jay C. Flippen interpretou o capitão Andy. Esta versão foi extremamente fiel à adaptação cinematográfica de 1951.
  • Em 2011, uma versão em duas partes foi transmitida na BBC Radio 4 no anúncio Classic Serial. Baseado exclusivamente no romance de Edna Ferber , foi dramatizado por Moya O'Shea e foi produzido e dirigido por Tracey Neale. Estrelou Samantha Spiro como Magnolia, Ryan McCluskey como Ravenal, Nonso Anozie como Joe, Tracy Ifeachor como Queenie, Laurel Lefkow como Parthy Ann, Morgan Deare como Capitão Andy e Lysette Anthony como Kim. A música original era de Neil Brand .
  • Em 16 de junho de 2012, um revival do musical da Lyric Opera of Chicago foi transmitido pela WFMT -Radio of Chicago. Esta produção de Show Boat restabeleceu as canções Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way e Hey, Feller! . Foi a primeira vez que uma versão praticamente completa do Show Boat foi transmitida no rádio.

Teatro

  • Em 1941, a Orquestra de Cleveland , sob a direção de Artur Rodziński , estreou a obra orquestral Show Boat: A Scenario for Orchestra , uma obra orquestral de 22 minutos que mescla temas do espetáculo. Rodziński e a orquestra gravaram-no nesse mesmo ano e houve várias gravações modernas da obra desde então, nomeadamente uma por John Mauceri e a Hollywood Bowl Orchestra .

Gravações selecionadas

Lena Horne como Julie LaVerne em uma cena de Show Boat em Till the Clouds Roll By (1946)
  • 1928 - álbum original do elenco de Londres , com as orquestrações originais do show. Este foi lançado na Inglaterra em discos de 78 rpm anos antes de ser vendido nos Estados Unidos. Como os Estados Unidos ainda não haviam começado a fazer álbuns com o elenco original dos shows da Broadway, o elenco da Broadway de 1927 como um todo nunca foi gravado interpretando as canções, embora Jules Bledsoe, Helen Morgan e Tess Gardella tenham gravado números individuais a partir dele. O elenco do álbum londrino de 1928 incluiu Edith Day , Howett Worster, Marie Burke e Alberta Hunter . Devido a restrições contratuais, o membro do elenco Paul Robeson foi substituído no álbum como Joe por seu substituto, o barítono Norris Smith. Mas nesse mesmo ano, Robeson, com o mesmo refrão que o acompanhava no show, gravou "Ol 'Man River" em sua orquestração original. Essa gravação foi lançada posteriormente separadamente. Sua interpretação aparece no CD da EMI "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites".
  • 1932 - gravação de elenco de estúdio em 78rpm pela Brunswick Records . Mais tarde relançado pela Columbia Records em 78rpm, 33-1 / 3rpm e brevemente em CD. Esta gravação contou com Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn e Condessa Olga Albani, e foi lançada em conjunto com o revival do show em 1932, embora não fosse estritamente um álbum do "elenco original" desse revival. A orquestra foi conduzida por Victor Young , e as orquestrações e arranjos vocais originais não foram usados.
  • 1946 - Gravação do elenco de revival da Broadway. Emitido em 78rpm, LP e CD. As versões 78-RPM e LP foram lançadas pela Columbia, o CD pela Sony . Esta foi a primeira gravação americana de Show Boat que usou o elenco, o maestro e as orquestrações de um grande revival do show na Broadway. (As orquestrações de Robert Russell Bennett para este revival modificaram completamente suas orquestrações originais de 1927). Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer e Colette Lyons foram apresentados. Buddy Ebsen também apareceu no revival, mas não no álbum. Inclui a nova música "Nobody Else But Me".
  • 1951 - Álbum da trilha sonora da MGM Records , com elenco da versão cinematográfica de 1951 . A primeira trilha sonora do filme Show Boat a ser lançada em disco. Apareceu em 45rpm e 33-1 / 3rpm, mais tarde em CD em uma edição muito expandida. A atriz Ava Gardner , cuja voz de canto foi substituída pela de Annette Warren no filme, é ouvida cantando neste álbum. A versão expandida em CD contém as faixas vocais de Warren e Gardner. Isso marcou a estreia nas gravações de William Warfield, que interpretou Joe e cantou "Ol 'Man River" no filme. As orquestrações foram de Conrad Salinger , Robert Franklyn e Alexander Courage .
  • 1956 - álbum de elenco de estúdio RCA Victor conduzido por Lehman Engel . Este álbum apresentava mais partituras em um LP do que havia sido gravado anteriormente. Apresentava um cantor branco, o famoso barítono americano Robert Merrill , como Joe e Gaylord Ravenal. Outros cantores incluíram Patrice Munsel como Magnolia e Rise Stevens como Julie. Lançado em CD em 2009, mas omitindo os números de Frank e Ellie, que haviam sido cantados na versão em LP por Janet Pavek e Kevin Scott . As orquestrações originais não foram usadas.
  • 1958 - álbum de elenco de estúdio RCA Victor. O primeiro Show Boat em estéreo, esta gravação estrelou Howard Keel (cantando "Ol 'Man River", bem como canções de Gaylord Ravenal), Anne Jeffreys e Gogi Grant , e não usou as orquestrações originais. Foi lançado em CD em 2010.
  • 1959 - álbum de elenco de estúdio britânico da EMI . Apresentava Marlys Walters como Magnolia, Don McKay como Ravenal, Shirley Bassey como Julie, Dora Bryan como Ellie e Inia Te Wiata cantando "Ol 'Man River".
  • 1962 - álbum de elenco do estúdio Columbia. Estrelado por Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian e William Warfield, esta foi a primeira gravação de "Show Boat" lançada em CD. Embora Robert Russell Bennett não tenha sido creditado, ele usou várias de suas orquestrações para o renascimento do show em 1946, junto com algumas modificações.
  • 1966 - álbum de elenco do Lincoln Center. Emitido pela RCA Victor, apresentava Cook, Constance Towers , Stephen Douglass e William Warfield. As orquestrações de Robert Russell Bennett foram modificadas ainda mais. Também disponível em CD.
  • 1971 - álbum de elenco de revival de Londres. A cantora de jazz Cleo Laine , a soprano Lorna Dallas, o tenor Andre Jobin e o barítono baixo Thomas Carey foram os protagonistas. Usou orquestrações completamente novas, quase sem semelhança com as de Robert Russell Bennett. Este foi o primeiro álbum de 2 LPs do Show Boat . Incluía mais pontos do que os registros anteriores. Publicado posteriormente em CD.
  • 1988 - álbum de elenco de estúdio da EMI . Este é um conjunto de três CDs que, pela primeira vez, continha a partitura inteira do show, com as orquestrações autênticas de 1927, letras sem censura e arranjos vocais. O elenco inclui Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard e Paige O'Hara . O álbum é conduzido por John McGlinn .
  • 1993 - Gravação do elenco de revival de Toronto, com o mesmo elenco da produção de 1994 da Broadway.

Houve muitas outras gravações do elenco de estúdio de Show Boat , além das mencionadas acima. A trilha sonora da versão cinematográfica de 1936 apareceu em um rótulo de CD chamado "bootleg" chamado Xeno.

Questões raciais

Integração

Show Boat retratou com ousadia as questões raciais e foi o primeiro musical racialmente integrado , em que artistas negros e brancos apareceram e cantaram juntos no palco. O Follies de Ziegfeld apresentava artistas afro-americanos solo , como Bert Williams , mas não incluiria uma mulher negra no coro. Show Boat foi estruturado com dois refrões - um refrão preto e um refrão branco. Um comentarista observou que "Hammerstein usa o coro afro-americano essencialmente como um coro grego , fornecendo comentários claros sobre os procedimentos, enquanto os coros brancos cantam o não exatamente real." Em Show Boat Jerome Kern usou a forma de refrão AABA exclusivamente em canções cantadas por personagens afro-americanos ("Ole Man River", "Can't Help Lovin 'dat Man"), uma forma que mais tarde seria considerada típica de " branco "música popular.

Show Boat foi o primeiro musical da Broadway a retratar seriamente um casamento inter - racial , como no romance original de Ferber, e a apresentar um personagem mestiço que estava " passando " por branco. (Embora a comédia musical Whoopee! (1930), estrelada por Eddie Cantor , supostamente representasse um romance entre um homem mestiço nativo americano e uma mulher branca, o homem acabou por ser branco.)

Linguagem e estereótipos

A palavra "crioulo"

O programa gerou polêmica pelo assunto do casamento inter-racial, o retrato histórico de negros trabalhando como trabalhadores e servos no sul do século 19 e o uso da palavra niggers nas letras (esta é a primeira palavra no refrão de abertura do show). Originalmente, o show começou com o coro negro cantando no palco:

Todos os negros trabalham no Mississippi,
Todos os negros trabalham enquanto os brancos brincam.
Carregar barcos com fardos de algodão,
Sem descanso até o Dia do Julgamento.

Em produções subsequentes, "niggers" foi alterado para "folk de cor", para "darkies", e em uma escolha, "Here we all", como em "Aqui todos trabalhamos no Mississippi. Aqui todos trabalhamos enquanto os brancos pessoal joga. " Na produção do show em 1966 no Lincoln Center , dois anos após a aprovação do Civil Rights Act de 1964 , esta seção do refrão de abertura foi omitida em vez de ter as palavras alteradas. O reavivamento de Londres de 1971 usou "Aqui todos nós trabalhamos no Mississippi". O CD de 1988 para a EMI restaurou a letra original de 1927, enquanto o revival de Harold Prince escolheu "folk colorido". A produção do Paper Mill Playhouse, gravada em vídeo e transmitida pela PBS em 1989, usou a palavra "nigger" quando dita por um personagem antipático, mas por outro lado usou a palavra "Negro".

Muitos críticos acreditam que Kern e Hammerstein escreveram o coro de abertura para dar uma voz simpática a um povo oprimido, e que pretendiam seu uso de maneira irônica, já que tantas vezes fora usado de forma depreciativa. Eles queriam alertar o público sobre a realidade do racismo :

' Show Boat começa com o canto da palavra mais repreensível - nigger - mas esta não é uma canção de racum ... [ele] imediatamente estabelece a raça como um dos temas centrais da peça. Esta é uma canção de protesto , talvez mais irônica do que raivosa, mas mesmo assim um protesto. Nas mãos dos cantores, a palavra negro tem tom sardônico ... logo no início, Hammerstein estabeleceu o abismo entre as raças, o privilégio concedido aos brancos e negado aos negros, e um toque de desprezo embutido no mesma linguagem que os brancos usavam sobre os afro-americanos. Esta é uma cena muito eficaz ... Esses não são papéis de caricatura ; são pessoas sábias, embora sem educação, capazes de ver e sentir mais do que alguns dos brancos ao seu redor.

As situações raciais na peça provocam pensamentos de como deve ter sido difícil ser negro no sul. No diálogo, alguns dos negros são chamados de "negros" pelos personagens brancos da história. (Ao contrário do que às vezes se pensa, a escravidão negra não é retratada na peça; a escravidão nos Estados Unidos foi abolida em 1865, e a história vai dos anos 1880 ao final dos anos 1920). No início, é chocante acreditar que eles podem usar uma palavra tão negativa em uma peça ... Mas no contexto em que é usada, é apropriada devido ao impacto que causa. Isso reforça o quanto o termo depreciativo "crioulo" era então e ainda é hoje.

A palavra não foi usada em nenhuma das versões cinematográficas do musical. No programa, o xerife se refere a Steve e Julie como tendo "sangue de negro". Nas versões do filme de 1936 e 1951, foi alterado para "sangue negro". Da mesma forma, o antipático Pete chama Queenie de "negra" na versão teatral, mas se refere a ela como "de cor" no filme de 1936, e não usa nenhuma das palavras no filme de 1951.

Inglês afro-americano

Aqueles que consideram Show Boat racialmente insensível frequentemente notam que o diálogo e a letra dos personagens negros (especialmente o estivador Joe e sua esposa Queenie) e os coros usam várias formas do inglês vernáculo afro-americano . Um exemplo disso é mostrado no seguinte texto:

Ei!
Onde você pensa que está indo?
Você não sabe que o dis show vai começar logo?
Ei!
Alguns lugares sobraram aqui!
É luz dentro e lá fora não há lua
O que vocês têm, garotas vestidas de maneira esquisita?
Onde estão vocês todos?
Diga a homens mesquinhos de você
Para intensificar aqui na fila!

Quer essa linguagem seja ou não um reflexo preciso do vernáculo dos negros no Mississippi na época, o efeito de seu uso ofendeu alguns críticos, que a veem como uma perpetuação de estereótipos raciais. O personagem Queenie (que canta os versos acima) na produção original foi interpretado não por um afro-americano, mas pela atriz ítalo-americana Tess Gardella em blackface (Gardella era talvez mais conhecida por retratar Tia Jemima em blackface). As tentativas de escritores não negros de imitar a linguagem negra de forma estereotipada em canções como " Ol 'Man River " foram alegadas como ofensivas, uma afirmação que foi repetida oito anos depois pelos críticos de Porgy e Bess . No entanto, esses críticos às vezes reconheciam que as intenções de Hammerstein eram nobres, uma vez que "'Ol' Man River 'foi a música em que ele encontrou pela primeira vez sua voz lírica, comprimindo o sofrimento, a resignação e a raiva de uma raça inteira em 24 linhas tensas e fazendo tão naturalmente que não é de admirar que as pessoas pensem que a música é espiritual do negro. "

Os críticos de teatro e veteranos Richard Eyre e Nicholas Wright acreditam que Show Boat foi revolucionário, não apenas porque foi um afastamento radical do estilo anterior de revistas sem trama , mas porque foi um show de escritores não negros que retratou os negros com simpatia. do que condescendentemente:

Em vez de uma fila de coristas mostrando as pernas no número de abertura cantando que eram felizes, felizes, felizes, a cortina ergueu-se sobre mãos negras de cais levantando fardos de algodão e cantando sobre a dureza de suas vidas. Aqui estava um musical que mostrava pobreza, sofrimento, amargura, preconceito racial, uma relação sexual entre negros e brancos, uma história de amor que acabou infeliz - e claro, o show business. Em "Ol 'Man River" a raça negra recebeu um hino para homenagear sua miséria que tinha a autoridade de um espiritual autêntico.

Revisões e cancelamentos

Desde a estreia do musical em 1927, Show Boat foi condenado como um show preconceituoso baseado em caricaturas raciais e defendido como uma obra inovadora que abriu as portas para o discurso público nas artes sobre o racismo na América. Algumas produções (incluindo uma planejada para junho de 2002 em Connecticut ) foram canceladas por causa de objeções. Esses cancelamentos foram criticados por defensores das artes . Depois de apresentações planejadas em 1999 por uma companhia amadora em Middlesbrough , Inglaterra, onde "o show implicaria em atores brancos 'enegrecendo' " foram "interrompidos porque [eles] seriam 'desagradáveis' para as minorias étnicas", o crítico de um jornal local declarou que o cancelamento estava "certamente levando o politicamente correto longe demais. [O] tipo de censura de que falamos - para censura é - na verdade milita contra uma sociedade verdadeiramente integrada, pois enfatiza as diferenças. Coloca um muro em torno de grupos dentro da sociedade, dividindo as pessoas pela criação de guetos metafóricos, e impede o entendimento mútuo ”.

À medida que as atitudes em relação às relações raciais mudaram, produtores e diretores alteraram alguns conteúdos para tornar o musical mais "politicamente correto" : " Show Boat , mais do que muitos musicais, foi sujeito a cortes e revisões poucos anos após sua primeira apresentação, tudo isso alterou o equilíbrio dramático da peça. "

Reavivamento de 1993

O renascimento de Hal Prince em 1993, originado em Toronto, foi deliberadamente encenado para chamar a atenção para as disparidades raciais; ao longo da produção, atores afro-americanos constantemente limpavam a bagunça, pareciam mover os cenários (mesmo quando a hidráulica realmente os movia) e realizavam outras tarefas servis. Depois de um baile de véspera de Ano Novo, todas as serpentinas caíram no chão e os afro-americanos imediatamente começaram a varrê-las. Uma montagem no segundo ato mostrava o tempo passando usando a porta giratória da Palmer House em Chicago, com as manchetes dos jornais sendo mostradas em rápida sucessão e trechos em câmera lenta para destacar um momento específico, acompanhados por breves trechos do Ol 'Man River . Dançarinos afro-americanos foram vistos executando uma dança específica, e isso mudaria para uma cena mostrando dançarinos brancos executando a mesma dança. O objetivo era ilustrar como os artistas brancos "se apropriaram" da música e dos estilos de dança dos afro-americanos. As produções anteriores de Show Boat , mesmo o original do palco de 1927 e a versão cinematográfica de 1936, não foram tão longe nos comentários sociais.

Durante a produção em Toronto, muitos líderes comunitários negros e seus apoiadores expressaram oposição ao show, protestando em frente ao teatro, "gritando insultos e agitando cartazes com os dizeres MOSTRE BARCO ESPALHA MENTIRAS E ÓDIO e MOSTRE BARCO = GENOCÍDIO CULTURAL". Vários críticos de teatro em Nova York, no entanto, comentaram que Prince destacou a desigualdade racial em sua produção para mostrar sua injustiça, bem como para mostrar o sofrimento histórico dos negros. Um crítico observou que ele incluiu "uma peça musical absolutamente linda cortada da produção original e do filme [" Mis'ry's Comin 'Round "] ... uma melodia gospel assustadora cantada pelo coro negro. A adição deste número faz tanto sucesso porque saúda a dignidade e o puro talento dos trabalhadores negros e permite que eles brilhem por um breve momento no centro do palco ".

Análise

Muitos comentaristas, tanto negros quanto não negros, veem o programa como um comentário desatualizado e estereotipado sobre as relações raciais que retrata os negros em uma posição negativa ou inferior. Douglass K. Daniel, da Kansas State University , comentou que é uma "história racialmente falha", e o escritor afro-canadense M. NourbeSe Philip afirma:

A afronta no coração do Show Boat ainda está viva hoje. Ele começa com o livro e suas imagens negativas e unidimensionais dos negros e continua através da omissão colossal e deliberada da experiência negra, incluindo a dor de um povo traumatizado por quatro séculos de tentativas de genocídio e exploração. Sem falar na apropriação da música negra em proveito das próprias pessoas que oprimiam negros e africanos. Tudo isso continua a ofender profundamente. O velho rio do racismo continua a percorrer a história dessas produções e é uma parte importante dessa produção (de Toronto). É parte da necessidade premente dos americanos brancos e canadenses brancos de se convencerem de nossa inferioridade - que nossas demandas não representam um desafio para eles, seu privilégio e sua superioridade.

Os defensores do musical acreditam que as representações do racismo não devem ser vistas como estereótipos negros, mas sim como uma satirização das atitudes nacionais comuns que sustentavam esses estereótipos e os reforçavam por meio da discriminação. Nas palavras do crítico de teatro do The New Yorker , John Lahr :

Descrever o racismo não torna o Show Boat racista. A produção é meticulosa em homenagear a influência da cultura negra não apenas na formação da riqueza da nação, mas, por meio da música, na formação de seu espírito moderno.

Conforme descrito por Joe Bob Briggs :

Aqueles que tentam entender obras como Show Boat e Porgy and Bess através dos olhos de seus criadores geralmente consideram que o show "foi uma declaração CONTRA o racismo. Esse era o ponto do romance de Edna Ferber. Esse era o objetivo do show. É assim que Oscar escreveu ... Eu acho que isso é o mais longe de racismo que você pode chegar. "

De acordo com o Rabino Alan Berg, a partitura de Kern e Hammerstein para Show Boat é "uma tremenda expressão da ética da tolerância e da compaixão". Como Harold Prince (não Kern, a quem a citação foi erroneamente atribuída) afirma nas notas de produção de sua produção de 1993 do programa:

Durante a pré-produção e o ensaio, me comprometi a eliminar qualquer estereótipo inadvertido do material original, diálogo que pode parecer "Tio Tom" hoje ... No entanto, estava determinado a não reescrever a história. O fato de que durante o período de 45 anos retratado em nosso musical houve linchamentos , prisões e trabalhos forçados de negros nos Estados Unidos é irrefutável. Na verdade, os Estados Unidos ainda não conseguem erguer a cabeça no que diz respeito ao racismo.

O compromisso de Oscar Hammerstein em idealizar e encorajar a tolerância teatralmente começou com seu libreto para Show Boat . Isso pode ser visto em seus trabalhos posteriores, muitos dos quais foram musicados por Richard Rodgers . Carmen Jones é uma tentativa de apresentar uma versão moderna da ópera francesa clássica por meio das experiências de afro-americanos durante a guerra , e o Pacífico Sul explora o casamento inter-racial e o preconceito. Finalmente, O rei e eu lida com noções preconcebidas de diferentes culturas em relação umas às outras e a possibilidade de inclusão cultural nas sociedades.

Sobre o autor original de Show Boat , Ann Shapiro afirma que

Edna Ferber foi ridicularizada por ser judia ; como uma jovem ansiosa para lançar sua carreira como jornalista, ela foi informada de que o Chicago Tribune não contratava repórteres mulheres. Apesar de sua experiência de anti-semitismo e sexismo, ela idealizou a América, criando em seus romances um mito americano onde prevalecem mulheres fortes e homens oprimidos de qualquer raça ... [Show Boat] criam [s] visões de harmonia racial ... em uma ficção mundo que pretendia ser a América, mas era mais ilusão do que realidade. Os personagens dos romances de Ferber alcançam a assimilação e aceitação que foi periodicamente negada à própria Ferber ao longo de sua vida.

Quer o programa seja racista ou não, muitos afirmam que suas produções deveriam continuar, pois serve como uma lição de história das relações raciais americanas. De acordo com o cantor de ópera afro-americano Phillip Boykin , que interpretou o papel de Joe em uma turnê de 2000,

Sempre que um programa trata de questões raciais, deixa as mãos suadas do público. Eu concordo em colocar isso no palco e fazer o público pensar sobre isso. Vemos de onde viemos, então não o repetimos, embora ainda tenhamos um longo caminho a percorrer. Muita história desapareceria se o show fosse encerrado para sempre. Um artista deve ser fiel a uma época. Estou feliz com isso.

Notas

Referências

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  • Kreuger, Miles. Showboat: The Story of a Classic American Musical , Nova York: Oxford University Press, 1977. ISBN  0-19-502275-0

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