Rachel Crothers - Rachel Crothers

Rachel Crothers por volta de 1915

Rachel Crothers (12 de dezembro de 1878 - 5 de julho de 1958) foi uma dramaturga americana e diretora de teatro conhecida por suas peças bem elaboradas que frequentemente tratavam de temas feministas. Entre os historiadores do teatro, ela é geralmente reconhecida como "a dramaturga mais bem-sucedida e prolífica da primeira parte do século XX". Uma de suas peças mais famosas foi Susan and God (1937), que foi transformada em filme pela MGM em 1940, estrelada por Joan Crawford e Fredric March .

Biografia

Crothers nasceu em 12 de dezembro de 1878 em Bloomington, Illinois , filho do Dr. Eli Kirk Crothers e da Dra. Marie Louise (de Pew) Crothers. A mãe de Crothers, uma mulher de mente independente cujo pai fora amigo de Abraham Lincoln, foi para a faculdade de medicina aos quarenta anos e se tornou uma das primeiras médicas em Illinois, encontrando e, por fim, superando muita oposição à sua prática em Bloomington. Embora seus pais fossem religiosos e conservadores, sem nenhum interesse particular por teatro, questões de dinheiro, igualdade, risco e o lugar da mulher no mundo fizeram parte da vida de Crothers desde seus primeiros anos.

A família pretendia que suas filhas recebessem educação, e Crothers se formou na Illinois State University High School em 1891, com a precoce idade de treze anos. No ano seguinte, ela freqüentou a Escola de Instrução Dramática da Nova Inglaterra em Boston, onde sua paixão pelo palco foi nutrida. Suas esperanças de se mudar para Nova York para buscar uma carreira no teatro foram contestadas por seus pais, que insistiram que ela voltasse para sua casa em Illinois. Seu interesse em atuar continuou mesmo lá, no entanto, ela foi um membro fundador do Bloomington Dramatic Club. (Seu gosto por peças era bastante avançado para a época: a ainda escandalosa A Doll's House de Ibsen foi uma de suas sugestões para uma produção do Clube.) Aos dezenove anos, cinco anos após a morte de seu pai, Crothers teve permissão para realizar seu sonho e se mudar sozinha para Nova York. "Eu não conhecia ninguém em Nova York", ela lembrou mais tarde, "mas tinha ouvido falar de David Belasco e Daniel Frohman , e eles foram gentis o suficiente em responder minhas cartas." Isso foi encorajador o suficiente e, embora a ajuda de produtores famosos tenha terminado aí, ela trocou Bloomington por Manhattan (com o apoio financeiro de sua mãe), matriculou-se em aulas de atuação e encontrou pequenos papéis em ações e empresas de turismo.

Em 1899, Crothers estava escrevendo suas próprias peças de um ato e, ao longo dos anos seguintes, à medida que essas peças recebiam produções de vitrine e boas notícias, ela ganhou a reputação de uma jovem dramaturga de grande potencial com interesse no estilo Ibsen " drama de problema social. " Sua grande chance veio em 1906, aos 28 anos de idade, quando sua primeira peça completa, The Three of Us, foi produzida e teve uma apresentação de 277 apresentações no Madison Square Theatre em Nova York. A peça estreou em Londres no Terry's Theatre em 10 de junho de 1908, com Fannie Ward desempenhando o papel principal.

Daquela época em diante, até a década de 1940, Crothers foi um grande nome no mundo do teatro da Broadway. Seu recorde comercial era errático - sucessos e fracassos, igualmente misturados -, mas ela era uma escritora produtiva e respeitada, com uma obra considerável em seu nome na época de meia-idade.

Em 1917, durante a Primeira Guerra Mundial , Crothers fundou e liderou o Stage Women's Relief Fund. Em 1932, ela ajudou a fundar o Stage Relief Fund, uma resposta à Grande Depressão, e permaneceu como diretora até 1951. Em 1940, ela liderou a organização da American Theatre Wing , que operava a famosa Stage Door Canteen , e permaneceu como diretora executiva até 1950.

Ela morreu em 5 de julho de 1958 em Danbury, Connecticut. Ela nunca se casou.

Trabalhar

Rachel Crothers de uma publicação de 1917

As peças de Rachel Crothers frequentemente lidavam com temas sociais contemporâneos e problemas morais que afetavam as mulheres, incluindo o duplo padrão sexual, casamento experimental, "amor livre", divórcio, prostituição e psicologia freudiana. Embora algumas de suas peças sejam expressões claras e provocativas de simpatia pelos desafios que as mulheres do século XX tiveram de enfrentar e apresentar jovens personagens femininas com ousadia e originalidade, outras envolvem um elemento de comédia, até mesmo paródia, e uma crítica implícita ao feminismo radical; assim, seu trabalho não pode ser facilmente caracterizado em um sentido político. Em algumas peças, suas jovens de espírito livre voltam aos papéis tradicionais no final, especialmente quando correm o risco de perder um homem que amam, e em outras peças "Crothers registra uma sensação de desilusão com o movimento das mulheres e uma tendência a culpe-o pelas deficiências na vida emocional das mulheres. " Mas Crothers escreveu em um período de rápida mudança social, como ela bem sabia. "Se você quer ver o sinal dos tempos, observe as mulheres", comentou ela em 1912. "A evolução delas é a coisa mais importante da vida moderna."

Quando The Three of Us foi escrito, a Décima Nona Emenda estava quatorze anos no futuro e relativamente poucas mulheres questionavam as desigualdades conjugais; quando ela parou de escrever peças no final da década de 1930, o mundo, pelo menos para as mulheres de classe média nos Estados Unidos, havia mudado profundamente. As peças de Crothers com mais de trinta peças de um ato e longa-metragem refletem essas mudanças, de forma mais sutil do que às vezes foi dado crédito.

He and She (1920), por exemplo, ilustra a percepção diferenciada de Crothers dos problemas de gênero que os americanos modernos estavam enfrentando neste período de mudança. Ambientado em 1910, na época em que ela originalmente elaborou a peça, He and She toma como protagonistas um casal atraente, Tom e Ann Herford. Eles são um par cosmopolita com carreiras, um filho e um casamento feliz. Tom apoia os direitos das mulheres e está satisfeito por sua esposa ter demonstrado talento em seu próprio campo, a escultura. Mas quando ele perde uma importante encomenda escultural para Ann, as crenças da família são postas à prova: Tom pode viver com o sucesso público de sua esposa e seu próprio fracasso visível? Ann pode viver com o constrangimento de Tom e o efeito que isso pode ter no relacionamento deles? Os compromissos profissionais de Ann agora a afastarão ainda mais de seus deveres maternos para com uma filha adolescente que já está se sentindo negligenciada por causa da vida ocupada de seus pais no trabalho? Outros personagens incluem a assistente de Tom, que é honesta sobre esperar que sua noiva desista de sua carreira como jornalista e se torne uma dona de casa quando se casarem (uma perspectiva nada agradável para a jovem); O pai de Ann, que está consternado com o fato de sua filha sequer pensar em arriscar seu casamento dessa forma; e a irmã solteira de Tom, que se sustenta sozinha, mas alcançou esse status por não ter marido e filhos, uma perda que ela lamenta.

A peça termina com Ann argumentando que a decisão de ter filhos, para uma mulher, muda tudo; a maternidade deve ter precedência sobre a carreira. No entanto, ele e ela não conseguem se sentir como um tratado reacionário ou antifeminista. A injustiça inerente ao dilema que os Herfords enfrentam está bem estabelecida, deixando o público o que pensar. As capacidades e a grandeza de espírito de Ann foram habilmente demonstradas (ela é uma das grandes personagens femininas do drama americano por volta de 1920). Mais importante, Crothers situou sua história em um mundo real de boas intenções e fatos concretos: a verdadeira igualdade ainda é uma pretensão, mesmo entre homens e mulheres liberais, e alguém tem que cuidar das crianças. Os valores da geração mais velha, para quem não há nada a debater (representada pelo pai de Ann) e os valores da Nova Mulher (representada pela noiva da assistente de Tom, que não tem intenção de desistir do emprego quando se casar) também são eficazes notado. Ele e ela foi apresentado na Broadway em 1920 com aprovação da crítica (embora não tenha uma boa bilheteria) e foi revivido em Nova York, em uma produção bem recebida, em 1980 e novamente em 2005.

Crothers trabalhou em um contexto que era oportuno e, de certa forma, surpreendentemente contrário. Nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial, por exemplo, a Broadway viu uma moda de peças sobre escravidão branca, doenças sexualmente transmissíveis e bordéis. A maioria dos escritores era do sexo masculino, é claro, e um bordel ou cena de abdução do Ato I, quase legal, mas excitante, fazia parte do padrão dessas peças usualmente estereotipadas. A abordagem de Crothers em Ourselves (1913) foi diferente. Ela começou a trabalhar na peça em 1912 antes da moda começar, visitou o Bedford Street Reformatory for Women para conversar com algumas trabalhadoras do sexo presas e decidiu adotar uma perspectiva inteiramente centrada na mulher. No que um historiador do teatro chamou de "a melhor de todas as peças de escravos brancos" da época, Ourselves conta a história de uma mulher que tenta fazer uma nova vida após ser libertada da prisão, mas confrontada por todos os lados por pessoas que querem que ela o faça. volte aos seus velhos hábitos, não acredite que tal objetivo seja possível para uma "mulher decaída", ou professe uma boa vontade que eles não podem fazer por si mesmos. Como Mrs. Warren's Profession, de George Bernard Shaw , não há bordel na peça para entreter uma audiência voyeurística; há uma sugestão clara de que o problema é o apetite sexual masculino, não a fraqueza ou imoralidade das mulheres; e o autor expressa algum ceticismo sobre as intenções reformistas em uma sociedade casada com sua hipocrisia. Crothers vai além, porém: um personagem (claramente ecoando a visão do escritor) sugere explicitamente que os homens devem ser julgados tão severa e prontamente pela sociedade quanto as mulheres ofensivas, enquanto Crothers reconhece que os impulsos sexuais das mulheres não são totalmente irrelevantes para a situação difícil que ela está dramatizando. As críticas à peça foram misturadas, com muitos críticos reclamando que Crothers havia escrito muito poucos papéis masculinos (apenas quatro dos vinte e um personagens são homens) e focado exclusivamente no "ponto de vista feminino".

Outras peças de Crothers que lidam com a identidade feminina e pressões sociais para se conformar incluem sua primeira, The Three of Us (1906), em que a protagonista feminina, dona de uma mina em Nevada, protesta contra a ideia de que a "honra" de uma mulher é algo que os homens deveriam sinta-se obrigado a proteger; A Man's World (1910), a história de uma escritora que publica sob o nome de um homem na esperança de maior aceitação; e Young Wisdom (1914), uma sátira da Nova Mulher e a ideia de casamentos experimentais. Nice People (1921) e Mary the Third (1923) incluem retratos cômicos de melindrosas (Tallulah Bankhead interpretou uma das melindrosas em Nice People ), enquanto As Husbands Go (1931) e When Ladies Meet (1933) exploram as atitudes da era da Depressão em relação promoção das mulheres desde o sufrágio.

A última peça produzida profissionalmente por Crothers, Susan and God (1937), foi seu maior sucesso comercial. A peça conta a história de uma mulher rica, mimada e inquieta que encontra significado para sua vida sem rumo em um movimento evangélico e tenta converter seus amigos da Park Avenue. Ela planeja deixar seu marido e filha alcoólatras para assumir um papel público como evangelista, para o qual está absurdamente mal equipada. No final, Susan aceita que foi iludida por sua conversão, que a fé e a salvação são muito mais complexas do que ela admitia e que um ato mais amoroso e significativo seria ajudar seu marido a ter uma vida estável. A biógrafa de Crothers, Lois Gottlieb, considera o retrato do personagem-título "satírico, mas, em última análise, simpático".

Crothers fazia parte de uma "rede de garotas velhas" de profissionais do teatro que se formou na década de 1920. Questionado por Djuna Barnes em uma entrevista de 1931 sobre como ela tinha sido capaz de fazer uma carreira de sucesso em um campo dominado pelos homens, Crothers respondeu: "Para uma mulher, é melhor pedir ajuda às mulheres; as mulheres são mais ousadas, elas fico feliz em correr os riscos mais extraordinários ... Acho que deveria ter pensado mais no meu destino se tivesse que lutar apenas com os homens. " As atrizes apreciaram especialmente os papéis fortes que ela criou para elas, e os papéis principais em suas peças foram interpretados por Ethel Barrymore , Estelle Winwood , Katharine Cornell , Tallulah Bankhead e Gertrude Lawrence .

Legado

Crothers inovou ao dirigir, encenar e lançar a maioria de suas próprias peças. Ela também dirigiu várias peças escritas por outras pessoas. Embora pouco conhecida hoje, Crothers foi considerada a mulher de maior sucesso a escrever para o palco nas décadas anteriores à ascensão de Lillian Hellman na década de 1930.

Rachel Crothers abriu portas para as mulheres no teatro antes da Segunda Guerra Mundial. Ela também era conhecida como filantropa e ativista. Ela estabeleceu uma série de organizações para melhorar o bem-estar de seus colegas teatrais: o United Theatre Relief Committee, o Stage Relief Fund (diretor de 1932 a 1951), o Stage Women's War Relief Fund e o American Theatre Wing for War Relief, que operou a famosa Stage Door Canteen e permaneceu como seu diretor executivo até 1950. Em 25 de abril de 1939, Crothers recebeu o prêmio de conquista nacional da irmandade Chi Omega por Eleanor Roosevelt, um prêmio de medalha de ouro concedido "a uma mulher americana de realizações notáveis ​​no profissões, relações públicas, arte, letras, negócios e finanças ou educação. "

De acordo com sua biografia na Literature OnLine, Rachel Crothers "se destacou como uma das mais significativas dramaturgas americanas do início do século XX e como uma força influente no desenvolvimento do drama moderno". Uma "pioneira genuína" foi a descrição que Ethan Mordden fez dela em sua história da Broadway, All That Glitters. Crothers, que nunca se casou, morreu em sua casa em Danbury, Connecticut, em 1958, aos 79 anos.

Jogadas principais

  • Nora (1903)
  • O ponto de vista (1904)
  • Criss Cross (1904)
  • Reitor (1905)
  • Os três de nós (1906)
  • A vinda da Sra. Patrick (1907)
  • Eu mesma Bettina (1908)
  • Kiddies (1909)
  • Mundo de um homem (1910)
  • Ele e ela (1911)
  • The Herfords (1912)
  • Nós mesmos (1913)
  • Young Wisdom (1914)
  • The Heart of Paddy Whack (1914)
  • Old Lady 31 (1916)
  • Galinhas de Mother Carey (1917)
  • Era uma vez (1918)
  • Uma pequena jornada (1918)
  • 39 East (1919)
  • Pessoas Boas (1921)
  • Todos (1921)
  • Maria Terceira (1923)
  • Expressando Willie (1924)
  • A Lady's Virtue (1925)
  • Vênus (1927)
  • Let Us Be Gay (1929)
  • As Husbands Go (1931)
  • Quando as mulheres se encontram (1932)
  • Pego Molhado (1932)
  • Susan e Deus (1937)

Adaptações

Filmografia

Referências

Origens

  • Atkinson, Brooks. Broadway. Nova York: Atheneum, 1970.
  • Gottlieb, Lois, "Olhando para as Mulheres: Rachel Crothers e a Heroína Feminista" (pp. 128–135) em Helen Krich Chonoy e Linda Walsh Jenskins (eds.), Mulheres no Teatro Americano. Nova York: Theatre Communications Group, 2006.
  • Gottlieb, Lois. Rachel Crothers. Nova York: Twayne, 1979.
  • Koritz, Amy. "Consumo e compromisso: Rachel Crothers e o dilema do Flapper" (pp. 39–63) em Culture Makers: Urban Performance and Literature nos anos 1920. Champaign, Illinois: University of Illinois Press, 2008.
  • Mordden, Ethan. All That Glittered: The Golden Age of Drama on Broadway, 1919-1959. Nova York: St. Martin's Press, 2007.
  • Murphy, Brenda (ed.). The Cambridge Companion to American Women Dramaturgas. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
  • Radavich, David. "Living Fifty-Fifty: Gender Dynamics in the Plays of Rachel Crotherrs." MidAmerica XXXVIII (2011): 82-92.

links externos