Susan Glaspell - Susan Glaspell

Susan Glaspell
Retrato de formatura de Susan Glaspell, 1894.
Retrato de formatura de Susan Glaspell, 1894.
Nascer Susan Keating Glaspell 1 de julho de 1876 Davenport, Iowa
( 1876-07-01 )
Faleceu 28 de julho de 1948 (28/07/1948)(com 72 anos)
Provincetown, Massachusetts
Educação Davenport High
Alma mater Drake University
University of Chicago
Trabalhos notáveis Alison's House
Trifles (" Um Júri de Seus Pares ")
Prêmios notáveis Prêmio Pulitzer de Drama (1931)
Cônjuge George Cram Cook (1913–24 †)
companheiro, Norman Matson (1924–1932)
Assinatura

Susan Keating Glaspell (1 de julho de 1876 - 28 de julho de 1948) foi uma dramaturga, romancista, jornalista e atriz americana. Com seu marido George Cram Cook , ela fundou a Provincetown Players , a primeira companhia de teatro americana moderna.

Conhecida pela primeira vez por seus contos (cinquenta foram publicados), Glaspell também escreveu nove romances, quinze peças e uma biografia. Frequentemente ambientados em seu meio-oeste nativo , esses contos semiautobiográficos normalmente exploram questões sociais contemporâneas, como gênero, ética e dissidência, ao mesmo tempo em que apresentam personagens profundos e simpáticos que defendem posições baseadas em princípios. Sua peça de 1930, Alison's House, lhe valeu o Prêmio Pulitzer de Drama .

Após a morte do marido na Grécia, ela voltou para os Estados Unidos com os filhos. Durante a Grande Depressão , Glaspell trabalhou em Chicago para a Works Progress Administration , onde foi diretora do Midwest Bureau do Federal Theatre Project . Embora uma autora de best-sellers em sua própria época, após sua morte Glaspell atraiu menos interesse e seus livros saíram de impressão. Ela também foi conhecida por descobrir o dramaturgo Eugene O'Neill .

Desde o final do século 20, a reavaliação crítica das contribuições das mulheres levou a um interesse renovado em sua carreira e um renascimento de sua reputação. No início do século 21, Glaspell é hoje reconhecida como uma escritora feminista pioneira e a primeira dramaturga moderna importante da América. Sua peça Trifles (1916) é freqüentemente citada como uma das maiores obras do teatro americano. De acordo com o principal crítico de teatro da Grã-Bretanha, Michael Billington , ela continua sendo "o segredo mais bem guardado do drama americano".

Biografia

Juventude e carreira

Susan Glaspell nasceu em Iowa em 1876, filha de Elmer Glaspell, fazendeiro de feno, e sua esposa Alice Keating, professora de escola pública. Ela tinha um irmão mais velho, Raymond, e um irmão mais novo, Frank. Ela foi criada em uma propriedade rural logo abaixo das falésias do rio Mississippi ao longo da borda oeste de Davenport, Iowa . Esta propriedade foi comprada por seu bisavô paterno, James Glaspell, do governo federal após a compra do Black Hawk . Tendo uma educação bastante conservadora, "Susie" era lembrada como "uma criança precoce" que costumava resgatar animais vadios. À medida que a fazenda da família se tornava cada vez mais cercada por empreendimentos residenciais, a visão de mundo de Glaspell ainda era moldada pelos contos pioneiros de sua avó. Ela contou sobre as visitas regulares de índios à fazenda nos anos anteriores à criação do estado de Iowa. Crescendo do outro lado do rio da aldeia ancestral de Black Hawk , Glaspell também foi influenciado pela autobiografia do líder Sauk ; ele escreveu que os americanos deveriam ser herdeiros dignos da terra. Em 1891, seu pai vendeu a fazenda e a família mudou-se para Davenport.

Glaspell, por volta de 1883.

Glaspell foi uma aluna talentosa das escolas públicas da cidade, fazendo um curso avançado de estudos e dando um discurso de formatura em sua formatura de 1894. Aos dezoito anos, ela ganhava um salário regular como jornalista de um jornal local. Aos vinte, ela escreveu uma coluna semanal 'Sociedade' que satirizou a classe alta de Davenport.

Aos 21, Glaspell matriculou-se na Drake University , contra a crença local de que a faculdade tornava as mulheres impróprias para o casamento. Formada em filosofia , ela se destacou em competições de debate dominadas por homens, ganhando o direito de representar Drake no torneio de debate estadual em seu último ano. Um artigo do Des Moines Daily News sobre sua cerimônia de formatura citou Glaspell como "um líder na vida social e intelectual da universidade".

No dia seguinte à formatura, Glaspell começou a trabalhar em tempo integral para o jornal de Des Moines como repórter, uma posição rara para uma mulher, especialmente porque ela foi designada para cobrir a legislatura estadual e casos de assassinato. Depois de cobrir a condenação de uma mulher acusada de assassinar seu marido abusivo, Glaspell abruptamente renunciou aos 24 anos.

Ela voltou para Davenport para se concentrar em escrever ficção. Ao contrário de muitos novos escritores, ela prontamente teve suas histórias aceitas e foram publicadas pelos periódicos mais lidos, incluindo Harper's , Munsey's , Ladies 'Home Journal e Woman's Home Companion . Foi uma época de ouro de contos. Ela usou um grande prêmio em dinheiro de uma revista de contos para financiar sua mudança para Chicago , onde escreveu seu primeiro romance, The Glory of the Conquered , publicado em 1909. Foi um best-seller, e o New York Times declarou:

"A menos que Susan Glaspell seja um nome falso que cobre o de algum autor já conhecido - e o livro tenha qualidades tão fora do comum na ficção americana e tão individual que isso não parece provável - The Glory of the Conquered apresenta um novo autor de presentes finos e notáveis. "

Glaspell publicou seu segundo romance, The Visioning , em 1911. O New York Times disse sobre o livro, "ele prova o poder de permanência da Srta. Glaspell, sua posse de habilidades que a colocam no topo das fileiras dos contadores de histórias americanos". Seu terceiro romance, Fidelity , foi publicado em 1915. O New York Times o descreveu como "uma grande e real contribuição para os romances americanos".

Teatro

Glaspell e seu marido George Cram Cook em 1917

Enquanto estava em Davenport, Glaspell se associou a outros escritores locais para formar o grupo Davenport . Entre eles estava George Cram Cook , que ensinava literatura inglesa na Universidade de Iowa. Ele era de uma família rica e também era um fazendeiro cavalheiro. Embora já estivesse em seu segundo casamento conturbado, Glaspell se apaixonou por ele. Ele se divorciou e eles se casaram em 1913.

Para escapar das fofocas de desaprovação de Davenport e buscar um mundo artístico mais amplo, Glaspell e Cook se mudaram para Greenwich Village, na cidade de Nova York . Lá, eles se tornaram participantes importantes do primeiro movimento artístico de vanguarda da América e se associaram a muitos dos mais conhecidos reformadores e ativistas sociais da época, incluindo Upton Sinclair , Emma Goldman e John Reed . Glaspell tornou-se um dos principais membros do Heterodoxy , um dos primeiros grupos feministas de debate composto pelas principais defensoras dos direitos das mulheres. Após uma série de abortos espontâneos, ela foi submetida a uma cirurgia para remover um tumor de fibróide.

Junto com muitos outros de seus círculos artísticos, Glaspell e Cook foram para Provincetown, Massachusetts , em Cape Cod, no verão de 1915, onde alugaram um chalé. Embora ainda fraco da cirurgia, Glaspell trabalhou com Cook e amigos para iniciar uma companhia de teatro experimental, um "coletivo criativo". Eles produziram suas primeiras peças em um cais de pesca reformado, arranjado por outro membro de seu grupo. O que ficou conhecido como Provincetown Playhouse seria dedicado à criação e produção de peças artísticas para refletir as questões americanas contemporâneas. Os jogadores rejeitaram os melodramas mais comerciais e escapistas produzidos na Broadway.

Apesar dos sucessos de sua ficção anterior, Glaspell seria mais lembrada pelas doze peças inovadoras que ela apresentou à companhia nos sete anos seguintes. Sua primeira peça, Trifles (1916), foi baseada no julgamento de assassinato que ela cobriu quando era uma jovem repórter em Des Moines. Hoje considerada uma das primeiras obras-primas feministas, foi um sucesso instantâneo, atraindo o público com suas visões ousadas de justiça e moralidade. Desde então, tornou-se uma das obras mais antologizadas da história do teatro americano. Em 1921 ela completou Herdeiros ; após três gerações de uma família pioneira, é talvez o primeiro drama histórico moderno da América. Nesse mesmo ano, ela também terminou The Verge , uma das primeiras obras de arte expressionista americanas .

Acreditando que uma equipe amadora levaria a uma maior inovação, os dramaturgos de Provincetown frequentemente participavam diretamente da produção de suas próprias peças. Embora sem treinamento, Glaspell recebeu mais elogios como atriz. William Zorach , um dos primeiros membros do grupo, relatou que "ela só precisava estar no palco para que a peça e o público ganhassem vida". Jacques Copeau , um lendário diretor e crítico de teatro francês, foi levado às lágrimas por uma apresentação de Glaspell. Ele a descreveu como "uma atriz verdadeiramente grande".

Lewis Wharf

Enquanto considerava novas peças para produzir, Glaspell descobriu Eugene O'Neill , que eventualmente seria reconhecido como um dos maiores dramaturgos da história americana. Outros notáveis ​​associados ao grupo incluem Edna St. Vincent Millay , Theodore Dreiser e Floyd Dell , amigo de Glaspell do grupo Davenport .

Depois de suas duas primeiras temporadas em Provincetown, os Players mudaram seu teatro para a cidade de Nova York. À medida que a companhia se tornava mais bem-sucedida, os dramaturgos começaram a vê-la como um meio de serem escolhidos por outros locais de teatro mais comerciais, uma violação do propósito original do grupo.

Cook e Glaspell decidiram deixar a empresa que fundaram, que se tornou 'muito bem-sucedida'. Glaspell estava agora no auge de sua carreira no teatro, com sua peça mais recente, The Verge , trazendo mais elogios. Em 1922, Glaspell e Cook se mudaram para Delphi , Grécia. Cook morreu lá em 1924 de mormo , uma doença infecciosa que pegou de seu cachorro.

Desde o início, as peças de Glaspell também foram publicadas na forma impressa, recebendo críticas elogiosas dos periódicos mais prestigiosos de Nova York. Em 1918, Glaspell já era considerado um dos novos dramaturgos mais importantes da América. Em 1920, suas peças começaram a ser impressas na Inglaterra pela conceituada editora britânica Small & Maynard . Ela foi ainda melhor recebida lá. Os críticos ingleses a consideraram um gênio e a classificaram acima de O'Neill. Eles a compararam favoravelmente a Henrik Ibsen , a quem consideraram o dramaturgo mais importante desde Shakespeare. Para satisfazer a demanda pela escrita de Glaspell, uma versão britânica de seu romance Fidelity foi publicada, passando por cinco edições em cinco semanas. Quando Inheritors foi produzido para a Inglaterra em 1925, todos os principais jornais e revistas literárias publicaram uma extensa resenha, a maioria unânime em seus elogios. Um crítico entusiasta afirmou: "esta peça viverá quando o Liverpool for um monte de lixo".

No entanto, a influência e o sucesso crítico das peças de Glaspell não se traduziram em ganhos financeiros. Para sustentar a si mesma e ao marido durante seus anos com o teatro, Glaspell continuou a enviar contos aos principais periódicos para publicação. Os estudiosos da literatura consideram as histórias desse período as melhores. Foi durante seu período produtivo como dramaturga que Glaspell também se estabeleceu como "uma figura central no desenvolvimento do conto americano moderno".

Carreira posterior

Cartaz da produção WPA de 1938 de Alison's House , pela qual Glaspell ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama .

Glaspell voltou a Cape Cod após a morte de Cook, onde escreveu uma biografia bem recebida e um tributo a seu falecido marido, The Road to the Temple (1927). No final dos anos 20, ela se envolveu romanticamente com o jovem escritor Norman H. Matson. Nesse período, ela escreveu três romances campeões de vendas, que considerou favoritos pessoais: Brook Evans (1928), Fugitive's Return (1929) e Ambrose Holt and Family (1931). Ela também escreveu a peça Alison's House (1930), pela qual recebeu o Prêmio Pulitzer em 1931. Em 1932, o relacionamento de Glaspell com Matson terminou após oito anos. Ela entrou em seu primeiro e único período de baixa produtividade enquanto lutava contra a depressão, o alcoolismo e problemas de saúde.

Em 1936, Glaspell mudou-se para Chicago após ser nomeado Diretor do Departamento do Meio-Oeste do Federal Theatre Project durante a Grande Depressão. Nos anos seguintes, ela se reconectou com os irmãos e recuperou o controle da bebida e da criatividade. Glaspell voltou para Cape Cod quando seu trabalho para o Federal Theatre Project foi concluído. Seus anos no Meio-Oeste influenciaram seu trabalho. Seus últimos três romances focalizaram cada vez mais a região, a vida familiar e as questões teístas. Eles incluíram The Morning is Near Us (1939), Norma Ashe (1942) e Judd Rankin's Daughter (1945).

Susan Glaspell morreu de pneumonia viral em Provincetown em 28 de julho de 1948.

Legado

Glaspell era muito conceituado em seu tempo e era conhecido como um dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer. Seus contos eram regularmente publicados nos principais periódicos da época, e seu obituário do New York Times afirma que ela era "uma das romancistas mais lidas do país".

Em 1940, uma nova geração de críticos influentes da Broadway começou a publicar críticas depreciativas de suas peças, tendo um efeito considerável em sua posição de longo prazo. O problema foi agravado pela relutância de Glaspell em buscar publicidade e sua tendência a minimizar suas próprias realizações, talvez resultado de sua educação modesta no meio-oeste. Além disso, os romances idealistas de Glaspell de protagonistas femininas fortes e independentes eram menos populares na era do pós-guerra, que enfatizava a domesticidade feminina. Seus romances caíram fora de catálogo após sua morte. Conseqüentemente, nos Estados Unidos seu trabalho foi seriamente negligenciado por muitos anos. Internacionalmente, ela recebeu alguma atenção de estudiosos, que estavam principalmente interessados ​​em seu trabalho mais experimental dos anos de Provincetown.

No final dos anos 1970, as críticas feministas começaram a reavaliar a carreira de Glaspell, e o interesse por seu trabalho cresceu continuamente desde então. No início do século 21, a bolsa de estudos Glaspell é um campo "florescente". Várias biografias do tamanho de livros e análises de seus escritos foram publicadas em editoras universitárias desde o final do século XX. Depois de quase um século esgotado, uma grande parte de sua obra foi republicada.

Com grandes realizações no drama, romance e ficção curta, Glaspell é frequentemente citado como um "excelente exemplo" de uma escritora negligenciada que merece canonização . Talvez o criador do teatro americano moderno, Glaspell foi chamado de "a primeira-dama do drama americano" e "a mãe do drama americano".

Em 2003, foi fundada a International Susan Glaspell Society, com o objetivo de promover "o reconhecimento de Susan Glaspell como uma importante dramaturga e escritora de ficção americana". Suas peças são freqüentemente apresentadas por departamentos de teatro de faculdades e universidades, mas ela se tornou mais amplamente conhecida por suas obras frequentemente antologizadas: a peça de um ato Trifles e sua adaptação para contos, "A Jury of Her Peers". Desde o final do século 20, essas duas peças se tornaram a base dos currículos de teatro e estudos femininos nos Estados Unidos e no mundo.

Produções recentes

Em 1996, o Orange Tree Theatre em Richmond, Londres , iniciou uma longa associação com as peças de Susan Glaspell. Auriol Smith dirigiu The Verge em 1996, uma das primeiras de muitas peças do dramaturgo americano a ser encenada no teatro. O Mint Theatre em Nova York produziu Alison's House em 1999 sob a direção de Linda Ames Key.

The Metropolitan Playhouse , um teatro residente em Nova York dedicado a explorar e revitalizar a literatura e a cultura americana, encenou Inheritors em 2005; a produção foi dirigida por Yvonne Opffer Conybeare.

Em sua nota programada de 2008 para os herdeiros , o diretor da Orange Tree, Sam Walters, escreveu:

Em 1996 ... senti que tínhamos redescoberto um escritor muito importante. Agora, sempre que converso com estudantes americanos, o que faço com frequência, tento meu 'teste de Glaspell'. Simplesmente pergunto se já ouviram falar dela, e quase sempre nenhum deles. Então menciono Trifles , e alguns percebem que já ouviram falar daquela curta peça tão antologizada. Portanto, mesmo em seu próprio país, ela é vergonhosamente negligenciada. E quando eu digito Glaspell no meu computador, ele sempre quer mudar para Gaskell.

O projeto Ontological Hysteric Incubator Arts apresentou duas peças de Glaspell, The Verge em 2009, dirigido por Alice Reagan ; e Trifles em 2010, dirigido por Brooke O'Harra e Brendan Connelly. Em 2013, o teatro produziu três peças de um ato de Glaspell e cinco de suas peças completas, incluindo a primeira produção da peça final não publicada de Glaspell, Springs Eternal .

Em setembro de 2015, comemorando o centenário dos Provincetown Players , a American Bard Theatre Company apresentou uma celebração de 12 horas, com apresentações de 10 peças de Glaspell em um único dia.

A Escola de Teatro, Televisão e Cinema da Universidade Estadual de San Diego encenou duas peças de um ato de Susan Glaspell em setembro e outubro de 2018, Trifles (1916) e Women Horror (1918), em uma produção dirigida pelo professor Randy Reinholz.

Trabalho

Drama

Ficção

Romances

Outro

Leitura adicional

Livros

  • Makowski, Veronica A (1993). O século de mulheres americanas de Susan Glaspell: uma interpretação crítica de seu trabalho . Imprensa da Universidade de Oxford.
  • Ben-Zvi, Linda. ed. (1995). Susan Glaspell: Ensaios sobre seu teatro e ficção . Ann Arbor: University of Michigan Press.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
  • Ozieblo, Bárbara (2000). Susan Glaspell: A Critical Biography . University of North Carolina Press.
  • Carpentier, Martha C. (2001). Os principais romances de Susan Glaspell . University Press of Florida.
  • Gainor, J. Ellen (2001). Susan Glaspell em Contexto: American Theatre, Culture, and Politics, 1915-48 . University of Michigan Press.
  • Ben-Zvi, Linda (2005). Susan Glaspell: sua vida e tempos . Imprensa da Universidade de Oxford.
  • Jouve, Emeline (2017). Poética e Política da Rebelião, de Susan Glaspell . University of Iowa Press.

Artigos críticos

  • Radavich, David. "The Heartland of Susan Glaspell's Plays", MidAmerica XXXVII (2010): 81-94.

Referências

links externos