Gala do 25º aniversário da Metropolitan Opera de James Levine -James Levine's 25th Anniversary Metropolitan Opera Gala
Gala do 25º aniversário da Metropolitan Opera de James Levine | |
---|---|
Gênero | Ópera |
Dirigido por | Brian Large |
Estrelando | James Levine |
País de origem | Estados Unidos |
Línguas originais | Checo, inglês, francês, alemão, italiano e russo |
Produção | |
Produtor | Louisa Briccetti |
Tempo de execução | 293 minutos |
Liberar | |
Rede original | PBS |
Formato de imagem | 4: 3 cor NTSC |
Formato de áudio | Estéreo |
Lançamento original | 27 de abril de 1996 |
O Metropolitan Opera Gala de 25º aniversário de James Levine foi um concerto, com duração (incluindo intervalos) de aproximadamente oito horas, que o Metropolitan Opera encenou em 1996 em homenagem a seu então maestro principal e diretor artístico. Trechos da gala foram lançados pela Deutsche Grammophon em um CD de 72 minutos, um videocassete VHS de 161 minutos e um Laserdisc duplo de 161 minutos em 1996, e em um DVD duplo de 293 minutos em 2005.
Fundo
James Levine fez sua estreia no Metropolitan Opera aos 27 anos. Em 5 de junho de 1971, ele conduziu uma performance matinée de Tosca com Grace Bumbry no papel-título, Franco Corelli como Cavaradossi e Peter Glossop - também fazendo sua estreia no Met - como Scarpia. Levine foi o maestro mais antigo da história do Met, tornando-se seu maestro principal em 1973, seu diretor musical em 1976 e seu diretor artístico inaugural em 1986. Na época de sua gala, ele liderou o Met em 1.646 apresentações de 68 óperas, vinte e uma das quais ele havia introduzido no repertório da companhia. Ele também iniciou notavelmente a série de programas de televisão do Met com uma produção de La Bohème, estrelada por Luciano Pavarotti e Renata Scotto em 1977.
O Met celebrou o aniversário de prata da chegada de Levine lá com um concerto em 27 de abril de 1996. Cinquenta e oito solistas contribuíram para uma gala que durou das 18h00 às 2h00 da manhã seguinte. Eles se apresentaram em três sets: um desenho de Ezio Frigerio para o Ato 1 de Francesca da Rimini , um presente da Sra. Donald D. Harrington; um projeto de Günther Schneider-Siemssen para o Ato 2 de Arabella , um presente em parte da Sra. Michael Falk; e um projeto Schneider-Siemssen para o Ato 2 de Tannhäuser , um presente da Fan Fox e Leslie R. Samuels Foundation e do Metropolitan Opera Guild . A gala como um todo foi patrocinada pela Sra. Emily Fisher Landau. A sua transmissão televisiva foi patrocinada pela Sra. Harrington, a Texaco Philanthropic Foundation, Inc. e o National Endowment For the Arts , em associação com a Deutsche Grammophon , a BBC Worldwide Television do Reino Unido , a NHK do Japão , a Nederlandse Programma Stichting da Holanda , a Danmarks Radio da Dinamarca , a Australian Broadcasting Corporation e a Sveriges Television da Suécia .
Lista de capítulos de DVD
Disco 1
- 1 (1:51) Créditos de abertura
Cenografia para o Ato 1 de Francesca da Rimini, de Ezio Frigerio (nascido em 1930)
Richard Wagner (1813–1883)
Rienzi, der letzte der Tribunen ("Rienzi, o último dos tribunos", WWV 49, Dresden, 1842), com um libreto de Wagner após Rienzi, o último dos tribunos romanos (1835) de Edward Bulwer-Lytton (1803- 1873)
- 2 (12:46) Abertura
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg ("Tannhäuser e o concurso de música de Wartburg", WWV 70, Dresden, 1845), com um libreto de Wagner após as lendas alemãs de Tannhäuser e o Wartburg Sängerkrieg (concurso de menestréis)
- 3 (3:44) "Dich, teure Halle", com Deborah Voigt (Elisabeth)
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Don Carlo (Paris, 1867), com um libreto italiano de Achille de Lauzieres e Angelo Zanardini, traduzido do francês de Joseph Méry (1797-1866) e Camille du Locle (1832-1903), após a peça Don Carlos, Infant von Spanien ("Don Carlos, Infante da Espanha", Hamburgo, 1787) por Friedrich Schiller (1759-1805)
- 4 (12:16) "Restate! ... O Signor, di Fiandra arrivo", com Thomas Hampson (Rodrigo) e Roberto Scandiuzzi (Filippo II)
Gustave Charpentier (1860–1956)
Louise (Paris, 1900), com um libreto de Charpentier e Saint-Pol-Roux (1861–1940)
- 5 (6:28) "Depuis le jour où je me suis donnée", com Renée Fleming (Louise)
Pietro Mascagni (1863-1945)
L'amico Fritz ("Amigo Fritz", Roma, 1891), com um libreto de Nicola Daspuro (1853–1941, escrevendo como P. Suardon) e Giovanni Targioni-Tozzetti (1863–1934) após L'ami Fritz de Émile Erckmann (1822-1899) e Pierre-Alexandre Chatrian
- 6 (9:55) "Suzel, buon di", com Angela Gheorghiu (Suzel) e Roberto Alagna (Fritz)
Franz Lehár (1870–1948)
Giuditta (Viena, 1934), com um libreto de Paul Knepler (1879–1967) e Fritz Löhner-Beda (1883–1942)
- 7 (5:20) "Ich weiß es selber nicht ... Meine Lippen, sie küssen so heiß", com Ileana Cotrubas (Giuditta)
Giuseppe Verdi
Don carlo
- 8 (5:38) "Ah, più non vedrò ... O don fatale", com Dolora Zajick (Eboli)
Cenografia para o Ato 2 de Arabella por Günther Schneider-Siemssen (1926–2015)
Georges Bizet (1838-1875)
Les pêcheurs de perles ("Os pescadores de pérolas", Paris, 1867), com um libreto de Eugène Cormon (1810–1903) e Michel Carré (1821–1872)
- 9 (6:44) "Au fond du temple saint", com Roberto Alagna (Nadir) e Bryn Terfel (Zurga)
Charles Gounod (1818-1893)
Roméo et Juliette (Paris, 1867), com um libreto de Jules Barbier (1825–1901) e Michel Carré após Romeu e Julieta ( cerca de 1593) de William Shakespeare (1564–1616)
- 10 (4:36) "Je veux vivre dans ce rêve", com Ruth Ann Swenson (Juliette)
Johann Strauss II (1825-1899)
Die Fledermaus ("O rato voador", Viena, 1874), com um libreto de Karl Haffner (1804-1876) e Richard Genée (1823-1895) após Le réveillon ("A ceia", Paris, 1872) de Henri Meilhac ( 1830–1897) e Ludovic Halévy (1834–1908), após Das Gefängnis ("A prisão", Berlim, 1851) por Julius Roderich Benedix (1811–1873)
- 11 (5:03) "Dieser Anstand, so manierlich", com Karita Mattila (Rosalinde) e Håkan Hagegård (Eisenstein)
Richard Wagner
Tristão e Isolda (WWV 90, Munique, 1865), com um libreto de Wagner após Tristão de Gottfried von Strassburg (morto por volta de 1210)
- 12 (11:06) "Wie lachend sie mir Lieder singen", com Waltraud Meier (Isolde)
Giuseppe Verdi
Luisa Miller (Nápoles, 1849), com um libreto de Salvadore Cammarano (1801-1852) após Kabale und Liebe ("Intriga e amor", Frankfurt am Main, 1784) de Friedrich Schiller
- 13 (7:11) "Oh! Fede negar potessi agl'occhi miei! ... Quando le sere al placido", com Carlo Bergonzi (Rodolfo)
Cenografia para o Ato 2 de Tannhäuser por Günther Schneider-Siemssen
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Eugene Onegin (Op. 24, Moscou, 1879), com um libreto de Tchaikovsky e Konstantin Shilovsky após Eugene Onegin (publicado em série, 1825-1832) por Alexander Pushkin (1799-1837)
- 14 (14:56) "O! Kak mnye tyazhelo", com Catherine Malfitano (Tatyana) e Dwayne Croft (Eugene Onegin)
Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Samson et Dalila (Op. 47, Weimar, 1877), com um libreto de Ferdinand Lemaire (1832-1879) após a história de Sansão e Dalila no capítulo 16 do Livro dos Juízes no Antigo Testamento
- 15 (6:25) "Mon cœur s'ouvre à ta voix", com Grace Bumbry (Dalila)
Jacques Offenbach (1819-1880)
La Périchole ("O peruano", Paris, 1868), com um libreto de Henri Meilhac e Ludovic Halévy após Le carrosse de Saint-Sacrement ("O treinador de Saint-Sacrement") de Prosper Mérimée (1803-1871)
- 16 (2:38) "Ah! Quel dîner je viens de faire", com Frederica von Stade (La Périchole)
Richard Strauss (1864–1949)
Der Rosenkavalier ("O cavaleiro da rosa", Op. 59, Dresden, 1911), com um libreto de Hugo von Hofmannsthal (1874–1929) após Les amours du chevalier de Faubles de Jean-Baptiste Louvet de Couvrai ( 1760–1797) ) e Monsieur de Pourceaugnac (1669) por Molière (1622-1673)
- 17 (06:05) "Hab mir's gelobt", com Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) e Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)
Charles Gounod
Faust (Paris, 1859), com um libreto de Jules Barbier e Michel Carré da peça de Carré Faust et Marguerite after Faust: Eine Tragödie ("Faust, a tragedy", 1808) por Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
- 18 (10:30) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", Com Plácido Domingo (Fausto) e Samuel Ramey (Méphistophélès)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni ("O libertino punido, ou Don Giovanni", K. 527, Praga, 1787), com um libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838) após El burlador de Sevilha y convivado de piedra ( "O malandro de Sevilha e o convidado de pedra",? 1616) por Tirso de Molina (1579-1648)
- 19 (8:57) "Di molte faci il lume ... Sola, sola in buio loco", com Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donne Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerry Hadley ( Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) e Julien Robbins (Masetto)
Disco 2
- 1 (1:06) Abertura
Cenografia para o Ato 1 de Francesca da Rimini de Ezio Frigerio
John Corigliano (nascido em 1938)
Os fantasmas de Versalhes (Nova York, 1991), com um libreto de William M. Hoffman (1939-2017) após L'autre Tartuffe, ou La mère coupable ("O outro Tartufo , ou a mãe culpada", Paris, 1792) por Pierre Beaumarchais
- 2 (9:18) "Cherubino ...", "Agora voltamos no tempo", com Hei-Kyung Hong (Rosina), Wendy White (Cherubino), Christine Goerke (Marie Antoinette) e Håkan Hagegård (Pierre Beaumarchais)
Giuseppe Verdi
Un ballo in maschera (Roma, 1859), com um libreto de Antonio Somma (1809-1864) depois daquele escrito por Eugène Scribe (1791-1861) para Gustave III, ou Le bal masqué de Daniel Auber (1782-1871)
- 3 (5:24) "Ahimè! S'appressa alcun!", Com Ghena Dimitrova (Amelia), Franco Farina (Riccardo) e Juan Pons (Renato)
Antonín Dvořák (1841–1904)
Rusalka ("O espírito da água", Praga, 1901), com um libreto de Jaroslav Kvapil (1868–1950) após Ondine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué (1777–1843), Den lille havfreu ("A pequena sereia" , 1837) por Hans Christian Andersen (1805-1875) e a tradição popular do noroeste europeu de Melusina
- 4 (7:13) Canção à Lua: "Měsíčku na nebi hlubokém", com Gabriela Beňačková (Rusalka)
Richard Wagner
Die Walküre ("The Valkyrie", WWV 86B, Munich, 1870), com um libreto de Wagner
- 5 (18:44) "Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind!", Com James Morris (Wotan)
Cenografia para o Ato 2 de Arabella por Günther Schneider-Siemssen
Giuseppe Verdi
Ernani (Veneza, 1844), com um libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876) após Hernani (1830) de Victor Hugo (1802-1885)
- 6 (13:01) "Cessaro i suoni", com Deborah Voigt (Elvira), Plácido Domingo (Ernani) e Roberto Scandiuzzi (Silva)
Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro ("O casamento de Fígaro", K. 492, Viena, 1786), com um libreto de Lorenzo da Ponte após La folle journée, ou Le Mariage de Figaro ("O dia louco, ou O casamento de Fígaro" , 1784) por Pierre Beaumarchais (1732-1799)
- 7 (5:42) "Giunse alfin il momento ... Deh! Vieni, non tardar", com Dawn Upshaw (Susanna)
Umberto Giordano (1867–1948)
Andrea Chénier (Milão, 1896), com um libreto de Luigi Illica (1857–1919) baseado na vida do poeta André Chénier (1762–1794)
- 8 (6:48) "Esito dunque? ... Nemico della patria", com Sherrill Milnes (Gérard)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Don Pasquale (Paris, 1843), com um libreto de Donizetti e Giovanni Ruffini (1807-1881) depois daquele escrito por Angelo Anelli (1761-1820) para Ser Marcantonio (Milão, 1810) por Stefano Pavesi (1779-1850)
- 9 (9:18) "Don Pasquale? ... Cheti, cheti, immantinente", com Mark Oswald (Malatesta) e Paul Plishka (Don Pasquale)
Jacques Offenbach
Les contes d'Hoffmann ("Os contos de Hoffmann", Paris, 1881), com um libreto de Jules Barbier, depois de Les contes fantastiques d'Hoffmann ("Os contos fantásticos de Hofmann") de Jules Barbier e Michel Carré, após Der Sandmann ("O Sandman ", 1816), Rath Krespel ("Conselheiro Krespel", 1818) e Das verlorene Spiegelbild ("O reflexo perdido", de Die Abenteuer der Sylvester-Nacht , ["As aventuras da véspera de Ano Novo", 1814 ]) por ETA Hoffmann (1776-1822)
- 10 (5:13) "Hélas, mon cœur s'égare encore", com Florence Quivar (Giulietta), Rosalind Elias (Niklausse), Alfredo Kraus (Hoffmann), Charles Anthony (Pitichinaccio), James Courtney (Schlémil), Paul Plishka (Dapertutto) e o Metropolitan Opera Chorus
Cenografia para o Ato 2 de Tannhäuser por Günther Schneider-Siemssen
Giuseppe Verdi
I Lombardi alla prima crociata ("Os lombardos na primeira cruzada", Milão, 1843), com um libreto de Temistocle Solera (1815-1878) após I Lombardi alla prima crociata (1826) de Tommaso Grossi (1791-1853)
- 11 (13:46) "Qui posa il fianco ... Qual voluttà trascorrere", com June Anderson (Giselda), Carlo Bergonzi (Oronte), Ferruccio Furlanetto (Pagano) e Raymond Gniewek (solo de violino)
Wolfgang Amadeus Mozart
Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti ("Assim fazem todas as mulheres, ou A escola dos amantes", K. 588, Viena, 1790), com um libreto de Lorenzo da Ponte
- 12 (5:35) "Sorella, cosa dici? ... Prenderò quel brunettino", com Carol Vaness (Fiodiligi) e Susanne Mentzer (Dorabella)
Giuseppe Verdi
Un ballo in maschera
- 13 (5:34) "Morrò, ma prima in grazia", com Aprile Millo (Amelia)
Richard Wagner
Götterdämmerung ("Crepúsculo dos deuses", WWV 86D, Bayreuth, 1876), com um libreto de Wagner
- 14 (20:05) "Starke Scheite schichtet mir dort", com Jane Eaglen (Brünnhilde)
Wolfgang Amadeus Mozart
Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni
- 15 (7:00) "In quali eccessi, o numi ... Mi tradì quell'alma ingrata", com Kiri Te Kanawa (Donna Elvira)
Um tributo
- 16 (5:56) Encerramento final de Birgit Nilsson
Richard Wagner
Die Meistersinger von Nürnberg ("Os mestres cantores de Nuremberg", WWV 96, Munique, 1868), com um libreto de Wagner
- 17 (11:47) "Wach auf!", Com o Coro da Metropolitan Opera
Lista de capítulos de videocassete Laserdisc e VHS
Laserdisc lado 1
Richard Wagner
Rienzi, der letzte der Tribunen
- 1 (12:48) Abertura
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
- 2 (3:47) "Dich, teure Halle", com Deborah Voigt (Elisabeth)
Giuseppe Verdi
Don carlo
- 3 (12:19) "Restate! ... O Signor, di Fiandra arrivo", com Thomas Hampson (Rodrigo) e Roberto Scandiuzzi (Filippo II)
Gustave Charpentier
Louise
- 4 (6:29) "Depuis le jour où je me suis donnée", com Renée Fleming (Louise)
Pietro Mascagni
L'amico Fritz
- 5 (9:54) "Suzel, buon di", com Angela Gheorghiu (Suzel) e Roberto Alagna (Fritz)
Franz Lehár
Giuditta
- 6 (5:24) "Ich weiß es selber nicht ... Meine Lippen, sie küssen so heiß", com Ileana Cotrubas (Giuditta)
Laserdisc lado 2
Giuseppe Verdi
Don carlo
- 7 (5:21) "" Ah, più non vedrò ... O don fatale ", com Dolora Zajick (Eboli)
Richard Wagner
Die Walküre
- 8 (5:27) "Loge, hör", com James Morris (Wotan)
Georges Bizet
Les Pêcheurs de Perles
- 9 (7:05) "Au fond du temple saint", com Roberto Alagna (Nadir) e Bryn Terfel (Zurga)
Charles Gounod
Roméo et Juliette
- 10 (4:37) "Je veux vivre dans ce rêve", com Ruth Ann Swenson (Julieta)
Johann Strauss II
Die Fledermaus
- 11 (5:04) "Dieser Anstand, so manierlich", com Karita Mattila (Rosalinde) e Håkan Hagegård (Eisenstein)
Richard Wagner
Tristão e Isolda
- 12 (11:07) "Wie lachend sie mir Lieder singen", com Waltraud Meier (Isolde)
Giuseppe Verdi
Luisa Miller
- 13 (7:15) "Oh! Fede negar potesse agl'occhi miei! ... Quando le sere al placido", com Carlo Bergonzi (Rodolfo)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Eugene Onegin
- 14 (15:35) "O. Kak mnye tyazhelo", com Catherine Malfitano (Tatyana) e Dwayne Croft (Eugene Onegin)
Laserdisc lado 3
Camille Saint-Saëns
Samson et Dalila
- 15 (6:31) "Mon cœur s'ouvre à ta voix", com Grace Bumbry (Dalila)
Jacques Offenbach
La Périchole
- 16 (2:33) "Ah! Quel dîner je viens de faire", com Frederica von Stade (La Périchole)
Richard Strauss
Der Rosenkavalier
- 17 (6:12) "Hab mir's gelobt", com Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) e Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)
Charles Gounod
Fausto
- 18 (10:32) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", Com Plácido Domingo (Fausto) e Samuel Ramey (Méphistophélès)
Wolfgang Amadeus Mozart
Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni
- 19 (8:59) "Di molte faci il lume ... Sola, sola, in buio loco", com Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donna Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerry Hadley (Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) e Julien Robbins (Masetto)
Tributo
- 20 (3:51) Encômio final de Birgit Nilsson
Richard Wagner
Die Meistersinger von Nürnberg
- 21 (8:43) "Wach auf, es nahet gen den Tag!", Com o Metropolitan Opera Chorus
Lista de faixas de CD
Georges Bizet
Les Pêcheurs de Perles
- 1 (6:12) "Au fond du temple saint", com Roberto Alagna (Nadir) e Bryn Terfel (Zurga)
Gustave Charpentier
Louise
- 2 (5:56) "Depuis le jour", com Renée Fleming (Louise)
Charles Gounod
Fausto
- 3 (10:01) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", Com Plácido Domingo (Fausto) e Samuel Ramey (Méphistophélès)
Franz Lehár
Giuditta
- 4 (4:58) "Ich weiß es selber nicht ... Mein Lippen, sie küssen so heiß", com Ileana Cotrubas (Giuditta)
Giuseppe Verdi
Don carlo
- 5 (5:00) "Ah, più non vedrò ... O don fatale", com Dolora Zajick (Eboli)
Wolfgang Amadeus Mozart
Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni
- 6 (8:28) "Di molte faci il lume ... Sola, sola, in buio loco", com Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donna Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerry Hadley (Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) e Julien Robbins (Masetto)
Charles Gounod
Roméo et Juliette
- 7 (4:11) "Je veux vivre dans ce rêve", com Ruth Ann Swenson (Juliette)
Johann Strauss II
Die Fledermaus
- 8 (4:41) "Dieser Anstand, so manierlich", com Karita Mattila (Rosalinde) e Håkan Hagegård (Eisenstein)
Jules Massenet (1842-1912)
Werther (Genebra, 1892), com um libreto de Édouard Blau (1836-1906), Paul Milliet (1848-1924) e Georges Hartmann (1843-1900, escrevendo como Henri Grémont) após Die Leiden des jungen Werthers ("As dores de jovem Werther ", 1774) por Johann Wolfgang von Goethe
- 9 (2:49) "Pourquoi me réveiller", com Alfredo Kraus (Werther)
Camille Saint-Saëns
Samson et Dalila
- 10 (5:57) "Mon cœur s'ouvre à ta voix", com Grace Bumbry (Dalila)
Richard Wagner
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
- 11 (3:22) "Dich, teure Halle", com Deborah Voigt (Elisabeth)
Jacques Offenbach
La Périchole
- 12 (2:11) "Ah! Quel dîner je viens de faire", com Frederica von Stade (La Périchole)
Richard Strauss
Der Rosenkavalier
- 13 (06:01) "Hab mir's gelobt", com Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) e Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)
Um tributo
- 14 (2:42) Encerramento final de Birgit Nilsson
Pessoal
Artistas
- Roberto Alagna (nascido em 1963), tenor
- June Anderson (nascida em 1952), soprano
- Charles Anthony (1929–2012), tenor
- Gabriela Beňačková (nascida em 1947), soprano
- Carlo Bergonzi (1924–2014), tenor
- Grace Bumbry (nascida em 1937), meio -soprano
- Ileana Cotrubas (nascida em 1939), soprano
- James Courtney, baixo-barítono
- Dwayne Croft , barítono
- Ghena Dimitrova (1941–2005), soprano
- Plácido Domingo (nascido em 1941), tenor
- Jane Eaglen (nascida em 1960), soprano
- Rosalind Elias (nascida em 1929), meio-soprano
- Franco Farina, tenor
- Renée Fleming (nascida em 1959), soprano
- Ferruccio Furlanetto (nascido em 1949), contrabaixo
- Angela Gheorghiu (nascida em 1965), soprano
- Christine Goerke (nascida em 1969), soprano
- Jerry Hadley (1952–2007), tenor
- Håkan Hagegård (nascido em 1945), barítono
- Thomas Hampson (nascido em 1955), barítono
- Hei-Kyung Hong (nascido em 1959), soprano
- Kiri Te Kanawa (nascida em 1944), soprano
- Alfredo Kraus (1927-1999), tenor
- Catherine Malfitano (nascida em 1948), soprano
- Karita Mattila (nascida em 1960), soprano
- Waltraud Meier (nascido em 1956), soprano
- Susanne Mentzer (nascida em 1957), meio-soprano
- Aprile Millo (nascida em 1958), soprano
- Sherrill Milnes (nascido em 1935), barítono
- James Morris (nascido em 1947), baixo-barítono
- Heidi Grant Murphy (n. 1965), soprano
- Anne Sofie von Otter (nascida em 1955), meio-soprano
- Mark Oswald, barítono
- Paul Plishka (nascido em 1941), baixo
- Juan Pons (nascido em 1946), barítono
- Florence Quivar (nascida em 1944), meio-soprano
- Julien Robbins, baixo-barítono
- Roberto Scandiuzzi (nascido em 1958), baixo
- Frederica von Stade (nascida em 1945), meio-soprano
- Ruth Ann Swenson (nascida em 1959), soprano
- Bryn Terfel (nascido em 1965), baixo-barítono
- Dawn Upshaw (nascida em 1960), soprano
- Carol Vaness (nascida em 1952), soprano
- Deborah Voigt (nascida em 1960), soprano
- Wendy White (nascida em 1953), meio-soprano
- Dolora Zajick (nascida em 1952), meio-soprano
- Raymond Gniewek (nascido em 1931), concertino
- Metropolitan Opera Orchestra
- Metropolitan Opera Chorus
- Raymond Hughes , mestre do coro
- James Levine (1943–2021), maestro
Pessoal da Metropolitan Opera
- Gil Wechsler, designer de iluminação
- George Darden, preparação musical
- Joan Dornemann, preparação musical
- Dennis Giauque, preparação musical
- Kemal Khan, preparação musical
- Robert Morrison, preparação musical
- Kevin Murphy, preparação musical
- Richard Woitach, preparação musical
- Phebe Berkowitz, diretora de palco
- David Kneuss, diretor de palco
- Robin Guarino, assistente de direção
- Catherine Hazlehurst, assistente de direção de palco
- Peter McClintock, assistente de direção de palco
- Fabrizio Melano, assistente de direção
- Paul Mills, assistente de direção de palco
- Stephen Pickover, assistente de direção de palco
- Sharon Thomas, assistente de direção de palco
- Jane Klaviter, prompter
- Donna Racik, prompter
- Susan Webb, prompter
- Thomas H. Connell III, gerente de palco
- Stephen A. Brown, gerente de palco
- Gary Dietrich, gerente de palco
- William McCourt, gerente de palco
- Raymond Menard, gerente de palco
- Scott Moon, gerente de palco
- Stephen Diaz, mestre carpinteiro
- George Green, eletricista mestre
- Edward McConway, mestre de propriedades
- Magda Szayer, cabeleireira e peruca
- Victor Callegari, maquiador
- William Malloy, supervisor de guarda-roupa
- Lesley Weston, chefe da loja de fantasias
- Ray Diffen, figurinista
- Sylvia Nolan, figurinista
Equipe de radiodifusão
- Brian Large (nascido em 1939), diretor
- Louise Briccetti, produtora
- Susan Erben, produtora associada
- Jay David Saks, produtor de áudio
- Jay Millard, diretor associado
- Mark Schubin, engenheiro responsável
- Ron Washburn, supervisor técnico e operador de câmera
- Greg Overton, diretor técnico
- Bill King, supervisor de áudio
- Michael Shoskes, engenheiro de áudio
- Mel Becker, engenheiro de áudio
- Paul Cohen, engenheiro de áudio
- Jim Jordan, engenheiro de áudio
- Susan Noll, engenheira de vídeo
- Matty Randazzo, engenheiro de vídeo
- Paul Ranieri, engenheiro de vídeo
- William Steinberg, engenheiro de vídeo
- Miguel Armstrong, operador de câmera
- Juan Barrera, operador de câmera
- Jim Covello, operador de câmera
- John Feher, operador de câmera
- Manny Gutierrez, operador de câmera
- Jake Ostroff, operador de câmera
- Manny Rodriguez, operador de câmera
- Jim Scurti, operador de câmera
- David Smith, operador de câmera
- Shaun Harkins, técnico de câmera remota
- Alan Buchner, engenheiro de videoteipe
- Deborah Cavanaugh, gráficos eletrônicos
- Terence Benson, gerente de palco de televisão
- Rose Riggins, gerente de palco de televisão
- Karen McLaughlin, leitora de partituras
- Victoria Warivonchik, associada de produção
- Joseph Sbarra, secretário de produção
- Frances Egler, assistente de produção
- Aileen Forbes, assistente de produção
- Brian McCotter, assistente de produção
- James Simpson, assistente de produção
- Kevin Wilkin, assistente de produção
- Laura Tolkow, gráficos do título
- Jim Naughton, instalações de produção
- Jim Will, instalações de produção
- Unitel Mobile Video, instalações de produção
- David Hewitt, serviços de gravação remota
- Phil Gitomer, serviços de gravação remota
Equipe de produção de DVD
- Roland Ott, gerente de projeto
- Burkhard Bartsch, coordenador do projeto
- Johannes Müller, produtor, msm-Studios GmbH, Munique
- Hermann Enkemeier, designer de telas, msm-Studios
- Christian Müller, codificação e autoria de vídeo, msm-Studios
- Claudia Pohl, masterização AMSI II, Emil Berliner Studios
- Udo Potratz, masterização AMSI II, Emil Berliner Studios
- Sonya Friedman, legendas
- Eva Reisinger, editora de livreto
- Merle Kersten, diretora de arte do livreto
Recepção critica
Mike Silverman analisou a gala para a Associated Press em 28 de abril de 1996. Foi só de madrugada, ele escreveu, que o público do Met ouviu Birgit Nilsson prestando homenagem a James Levine com alguns compassos de "Ho-jo-to-ho "de seu papel principal, Brünnhilde. Apesar da ausência de alguns cantores, como Ben Heppner , por causa de confrontos de agendamento, e de outros, como Cecilia Bartoli e Luciano Pavarotti , por problemas de saúde, o show foi um "espetáculo emocionante, embora extenuante" repleto de talento vocal. A lista do elenco da gala variou de veteranos, como Carlo Bergonzi, de 71 anos, a novatos, como Roberto Alagna, de 32 anos.
Alagna era mais impressionante do que em um La Bohème recente . Suas contribuições para o dueto dos pescadores de pérolas e para o dueto da cereja de L'amico Fritz foram adoráveis. Dois outros jovens tenores - Jerry Hadley e Richard Leech - cantaram bem também, mas nenhum outro representante de seu grupo apareceu: em vez disso, o Met ouviu os idosos Bergonzi e Alfredo Kraus e Plácido Domingo, de 55 anos, como suave como sempre em um trio de Ernani e um dueto de Fausto .
Bryn Terfel exibiu seu "entusiasmado" Leporello além de duelar com Alagna em Bizet, seu "barítono crescente e melífluo e total facilidade e graciosidade como artista [marcando-o] como um em um milhão". Ele tinha "certeza de ser um dos superstars da próxima geração".
A melhor das cantoras da noite foi Renée Fleming, "cuja voz de soprano é tão bela quanto qualquer outra na memória". Ela foi brilhante em Louise e Der Rosenkavalier , estimulada neste último por lindas canções de Heidi Grant Murphy e Anne Sofie von Otter . Sua inclusão em um sexteto de Don Giovanni fez dela a única solista a ser ouvida mais de duas vezes.
Os entusiastas de Wagner sem dúvida seriam encorajados pela Cena de Imolação de Götterdämmerung apresentada por Jane Eaglen, uma soprano dramática britânica cujo recente sucesso em Wagner em Chicago evidentemente não foi um flash na panela. Ela era digna de dividir o faturamento com Birgit Nilsson. Na última ocasião em que Nilsson apareceu no Met, em sua Gala do Centenário de 1983 , ela cantou Narrativa e Maldição de Isolde. Na gala de Levine, essa foi a passagem oferecida por Waltraud Meier. Sua performance foi "emocionante", mas ela era uma mezzo-soprano se aventurando em território soprano, e a ênfase evidente em suas notas mais altas deixava alguém ansioso para saber se ela estava seguindo um caminho certo para ela.
Dawn Upshaw foi "tipicamente simples, prateado e vitorioso" em "Deh! Vieni, non tardar" de Mozart. "O contraste não poderia ter sido mais marcante com o número que o precedeu - uma interpretação bem-educada e diva de Jessye Norman , com notas agudas que consistentemente foram planas, de uma ária de Damnation of Faust de Berlioz ".
Levine não aproveitou a oportunidade para fazer nenhum discurso, mas apenas "conduziu a maravilhosa orquestra do Met com amor e entusiasmo".
Tim Page fez uma resenha da gala no The Washington Post em 29 de abril de 1996. Foi, ele escreveu, uma "festa gloriosa, louca e cheia de canções". Nem todos os cantores de ópera mais ilustres estiveram presentes: José Carreras tinha um compromisso anterior, Montserrat Caballé , Marilyn Horne e Teresa Stratas estavam doentes e Kathleen Battle tinha sido despedida do Met em 1994. Mas o concerto ainda apresentava uma constelação surpreendente de alguns dos as estrelas mais brilhantes da ópera.
Dominado por Mozart, Verdi e Wagner, o programa de gala era típico do repertório da era Levine, mas carecia de qualquer tema unificador de outra forma. Era "uma espécie de circo melodioso - um vaudeville celestial". Consequentemente, houve muitas transições estranhas. Por exemplo, a nobre interpretação de Jane Eaglen da cena de imolação de Götterdämmerung foi seguida pela ampla comédia de Frederica von Stade na ária embriagada de La Périchole ; o efeito era "dissipar o brilho solene de um e fazer o outro parecer bobo e de mau gosto".
Von Stade também forneceu "uma das verdadeiras glórias da noite" em uma apresentação de "Voi che sapete" de Cherubino [omitido do DVD e CD do DG]. "A ópera ofereceu recentemente pouco mais maravilhoso do que a interpretação de von Stade daquele famoso menino púbere ardente e enlouquecido por hormônios". Também se destacaram Carlo Bergonzi e Alfredo Kraus, habilmente aproveitando ao máximo os recursos esgotados pela velhice; Ileana Cotrubas, "madura e irresistivelmente nostálgica" em Giuditta ; Plácido Domingo, combinando "vocalização magnífica e a inteligência artística mais aguda" em Dom Carlo e Fausto ; Renée Fleming, "luxuriante e imaculada" em Louise , Don Giovanni e Der Rosenkavalier ; Waltraud Meier, cantando a maldição de Isolde com "ferocidade emocionante"; e Ruth Ann Swenson, compensando suas deficiências técnicas em uma obra-prima de coloratura de Roméo et Juliette com caráter e inteligência.
Houve decepções também. Håkan Hagegård e Karita Mattila foram culpados de "risadas exageradas" em Die Fledermaus . Jerry Hadley perpetrou " ismos vulgares de Mario Lanza " em The land of smiles [também omitido por DG]. Ghena Dimitrova, Franco Farina e Juan Pons eram "de terceira categoria" em Un ballo in maschera . E a mera aparição de Sharon Sweet na gala foi "difícil de explicar".
De especial interesse foram dois artistas emergentes proeminentes, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu [que apareceu um dia após o casamento]. Alagna tinha "uma voz leve, doce e flexível de tamanho moderado (algumas notas agudas que eram delicadas e vibrantes) e uma habilidade dramática não desprezível", mas era muito cedo para colocá-lo entre Carreras, Domingo e Pavarotti. Gheorghiu foi muito mais impressionante, com "uma voz de timbre incomum e assustador, uma personalidade distinta e criativa [e] atenção ao puro som fônico das palavras que ela canta".
Nenhum dos solistas, entretanto, conseguiu ofuscar a orquestra e seu maestro. Graças a Levine, o fosso do Met foi o lar de "um dos conjuntos mais responsivos e virtuosos do mundo", e foi notável que ele pudesse "presidir tão sem esforço e de forma tão linguística sobre uma variedade de estilos musicais, durante tantas horas "
Martin Bernheimer resenhou a gala no The Los Angeles Times em 29 de abril de 1996. Foi, ele escreveu, um "show de megamonstros", uma "mescla sem vergonha, sem forma e sem forma de árias e conjuntos", "um desfile de cantores díspares impressionantes poses em trajes de noite competitivos "em que" as mulheres reunidas sopraram um crescendo de beijos para seu chefe radiante na frente ".
A gala começou com um tratamento um tanto letárgico da abertura para Rienzi . Os recém-casados Roberto Alagna e Angela Gheorghiu foram claros, refinados e açucarados no Dueto da Cereja de L'amico Fritz . Dolora Zajick cantou com "bravura total" em "O don fatale" de Eboli. Waltraud Meier estava incandescente em Narrativa e maldição de Isolde. Carlo Bergonzi era comovente e elegante em Luisa Miller . Alfredo Kraus surpreendeu com sua suavidade e resistência como Werther e Hoffmann. Raymond Gniewek tocou um solo de violino requintado em I Lombardi . Catherine Malfitano e Dwayne Croft forneceram uma das passagens de maior sucesso da noite de drama musical autêntico em uma cena piréxica de Eugene Onegin .
Jane Eaglen, "uma diva wagneriana saído de um desenho animado nova-iorquino ", mostrou que não importava muito como Brünnhilde parecia se ela tivesse uma voz tão avassaladora quanto um tsunami. Sharon Sweet foi "estridente" em La forza del destino . Frederica von Stade demonstrou que "o charme conquista tudo" com "seu ainda infantil Cherubino e irresistivelmente embriagado Périchole". Karita Mattila e Hakån Hagegård foram quase tão sedutores em um dueto de vigia sedutor de Die Fledermaus . Birgit Nilsson forneceu o tributo mais emocionante da gala a Levine com um grito de guerra parecido com um trompete de Valquíria.
Plácido Domingo e Samuel Ramey foram confortavelmente estelares em "Faust", com Ramey, pela primeira vez, autorizado a actuar sem expor o peito. Deborah Voigt, Bryn Terfel, Ruth Ann Swenson, Aprile Millo e Gabriela Beňačková eram igualmente impressionantes em sua potência celestial.
No que diz respeito ao vestuário, os colaboradores mais merecedores do prémio foram Ileana Cotrubas por ostentar um "arco de Natal gigante", Mark Oswald por ter perdido a gravata e o colete em Don Pasquale e "as várias divas de decote que deram um novo significado ao conceito de seios arfantes ".
Jessye Norman perpetrou a seleção "mais educada" da noite em uma performance "cantada, rugida e suspirada" de "D'amour l'ardente flamme", que foi tão errática que apresentou Berlioz como bitonal. Grace Bumbry era uma Dalila vacilante e Gwyneth Jones, um Turandot ainda mais vacilante. A eloquente ornamentação de Dawn Upshaw em um "sino de prata" "Deh! Vieni, non tardar" foi seguida por Jerry Hadley se espalhando no schmalz em "Dein ist mein ganzes Herz". Maria Ewing "uivou" de Gershwin "Meu homem se foi agora", com as mãos estranhamente enfiadas nos bolsos. A doce performance de Kiri Te Kanawa de uma ária de Don Giovanni foi acompanhada por "rotinas cômicas de vampiros". Ghena Dimitrova, Franco Farina e Juan Pons cantaram um trio de Un ballo in maschera como se estivessem trabalhando em algum teatro da província.
Renée Fleming forneceu o vocalismo mais bonito de todo o concerto em seus trechos de Louise e Der Rosenkavalier . James Morris, por outro lado, levantou preocupações com a saúde de sua voz pela maneira como fez Wotan's Farewell em seu "baixo gasto". A orientação de James Levine de sua excelente orquestra foi "simpática, embora às vezes alta e às vezes inflexível".
Neil Crory analisou a gala no Laserdisc na edição do outono de 1997 da Opera Canada . Foi, escreveu ele, "a gala até o fim de todas as galas". A lista de cancelamentos do livreto do programa por si só mereceu uma menção no Livro dos Recordes do Guinness , com Cecilia Bartoli, Hildegard Behrens , Nicolai Ghiaurov , Marilyn Horne e Luciano Pavarotti alegando doença.
A qualidade do baile não foi consistente. Houve "algumas atuações ardentes", mas também "muitas que simplesmente arderam e outras que simplesmente falharam em pegar fogo". Felizmente, algumas das melhores seleções da noite foram preservadas nos discos de vídeo do DG.
Deborah Voigt foi "radiante" em "Dich teure Halle". Renée Fleming foi "impressionante" em Der Rosenkavalier e em um trecho "expressivo e detalhado" de Louise . Ruth Ann Swenson estava "apropriadamente cheia de sol" na canção da valsa de Roméo et Juliette . Frederica von Stade - uma querida perene do Met - era "histericamente engraçada" na ária embriagada de La Périchole . E em um "direto" "O don fatale", Dolora Zajick derrubou a casa.
JB Steane analisou o CD da gala na Gramophone em dezembro de 1998. "Surgem as estrelas", escreveu ele, "uma a uma ou duas a duas e depois seis delas em uma galáxia. Algumas estão no firmamento há muito tempo , outros são quase novos. Mas todos estão aí ... para prestar homenagem ".
Não havia dúvida de que a gala deve ter sido uma celebração deliciosa, mas a regra mais sábia para tais eventos era gravá-los na memória, em vez de gravá-los. Isso não queria dizer que o CD não tivesse mérito. Renée Fleming cantou muito bem em "Depuis le jour" a partir da linha "Au jardin de mon cœur" em diante, e Ruth Ann Swenson ensaiou uma passagem suave corajosa e frutífera no meio da valsa de Julieta. Mas os colaboradores seniores do álbum soaram abaixo de seus melhores, e mesmo seus colegas mais jovens nunca alcançaram a verdadeira grandeza.
Era possível que isso tivesse relação com a qualidade de áudio do disco. As vozes de Fleming e Bryn Terfel não soaram tão atraentes no CD como quando ouvidas pessoalmente. Na verdade, a execução da orquestra do Met foi mais agradável de ouvir do que qualquer um dos cantores, e ambos foram superados pelo discurso de encerramento do álbum de Birgit Nilsson. Depois de explicar como os suecos costumavam se comportar nessas ocasiões, ela disse: "'Mas, como sou filha dos vikings, farei do meu jeito.' Então, com não mais que um segundo de pausa e não mais que um semitom de ajuste de afinação, ela dá vazão a um poderoso 'Hojotoho', e seu Si bemol superior derruba a casa ".
A gala também foi discutida nos cantores de ópera americanos de Clyde T. McCants e em suas gravações .
Histórico de transmissão e mídia doméstica
A gala foi transmitida ao vivo pela PBS e também na Austrália, Dinamarca, Japão, Holanda, Suécia e Reino Unido.
Em 1996, a Deutsche Grammophon lançou versões da gala em três formatos. Treze trechos foram lançados em um CD de 72 minutos (número de catálogo 449-177-2), acompanhados por um encarte de 24 páginas com um ensaio de Cory Ellison em inglês, francês, alemão e italiano, e com fotografias de produção de Alagna, Terfel, Fleming, Domingo, Ramey, Cotrubas, Zajick, Te Kanawa, Hong, Hadley, Robbins, Swenson, Mattila, Hagegård, Kraus, Bumbry, Voigt, von Stade, von Otter, Murphy, Nilsson e Levine. Vinte trechos foram emitidos em um par de Laserdiscs codificados em CX CLV (velocidade linear constante) de 161 minutos (código de catálogo 072-551-1) com vídeo em cores NTSC 4: 3 e áudio digital. Os mesmos trechos foram emitidos em uma fita de vídeo VHS (código de catálogo 072-451-3) com vídeo em cores PAL 4: 3 e áudio digital.
Em 2005, a Deutsche Grammophon lançou trinta e três trechos da gala em um par de DVDs de 293 minutos (número de catálogo B0004602-09), com vídeo em cores NTSC 4: 3 e áudio em estéreo PCM e um sintetizador de som surround de 5.1 canais ersatz em DTS e Dolby Digital. Os DVDs incluem uma entrevista com Levine, uma galeria de fotos e trailers, e são acompanhados por um encarte de 12 páginas com um ensaio de Kenneth Chalmers apenas em inglês. Omitem as contribuições feitas para a gala por Maria Ewing , Gwyneth Jones , Richard Leech, Jessye Norman e Sharon Sweet , bem como um trecho de Werther cantado por Alfredo Kraus que pode ser ouvido no CD do Deutsche Grammophon.