Antonín Dvořák - Antonín Dvořák

Antonín Dvořák em 1882

Antonín Leopold Dvorak ( / d ( ə ) v ɔr ʒ ɑ k , - ʒ Æ k / d (ə- ) VOR -zha (h) k ; Checa: [antoɲiːn lɛopold Dvorak] ( escutar )Sobre este som , 8 de Setembro de 1841-1 Maio de 1904) foi um dos primeiros compositores tchecos a alcançar o reconhecimento mundial. Dvořák freqüentemente empregava ritmos e outros aspectos da música folclórica da Morávia e de sua Boêmia natal , seguindo o nacionalista da era românticaexemplo de seu antecessor Bedřich Smetana . O estilo de Dvořák foi descrito como "a recriação mais completa de um idioma nacional com o da tradição sinfônica, absorvendo as influências folclóricas e encontrando maneiras eficazes de usá-las".

Dvořák exibiu seus dons musicais desde muito jovem, sendo um estudante apto de violino desde os seis anos. As primeiras apresentações públicas das suas obras foram em Praga em 1872 e, com especial sucesso, em 1873, quando tinha 31 anos. Buscando reconhecimento além da área de Praga, ele submeteu uma partitura de sua Primeira Sinfonia a um concurso de prêmios na Alemanha, mas não ganhou, e o manuscrito não devolvido foi perdido até ser redescoberto muitas décadas depois. Em 1874, ele foi apresentado ao Prêmio Estadual Austríaco de Composição, incluindo dezenas de outras sinfonias e outras obras. Embora Dvořák não soubesse disso, Johannes Brahms foi o membro principal do júri e ficou muito impressionado. O prêmio foi concedido a Dvořák em 1874 e novamente em 1876 e 1877, quando Brahms e o proeminente crítico Eduard Hanslick , também membro do júri, se deram a conhecer. Brahms recomendou Dvořák a seu editor, Simrock , que logo depois encomendou o que se tornou as Danças Eslavas , op. 46. ​​Estes foram altamente elogiados pelo crítico musical de Berlim Louis Ehlert em 1878, as partituras (da versão original para piano a 4 mãos) tiveram vendas excelentes e a reputação internacional de Dvořák foi finalmente lançada.

A primeira peça de Dvořák de natureza religiosa, sua ambientação de Stabat Mater , foi estreada em Praga em 1880. Foi apresentada com muito sucesso em Londres em 1883, levando a muitas outras apresentações no Reino Unido e nos Estados Unidos. Em sua carreira, Dvořák fez nove visitas convidadas à Inglaterra, muitas vezes realizando apresentações de suas próprias obras. Sua sétima sinfonia foi escrita para Londres. Visitando a Rússia em março de 1890, ele conduziu concertos de sua própria música em Moscou e São Petersburgo . Em 1891, Dvořák foi nomeado professor do Conservatório de Praga . Em 1890-91, ele escreveu seu Dumky Trio , uma de suas peças de música de câmara de maior sucesso .

Em 1892, Dvořák mudou-se para os Estados Unidos e tornou-se o diretor do Conservatório Nacional de Música da América na cidade de Nova York . A presidente do Conservatório Nacional de Música da América, Jeannette Thurber , ofereceu a Dvořák um salário anual de US $ 15.000 - uma quantia incrivelmente generosa para a época (equivalente a US $ 432.056 em 2020), vinte e cinco vezes o que ele recebia no Conservatório de Praga. Enquanto nos Estados Unidos, Dvořák escreveu suas duas obras orquestrais de maior sucesso: a Sinfonia do Novo Mundo , que espalhou sua reputação em todo o mundo, e seu Concerto para Violoncelo , um dos mais conceituados de todos os concertos para violoncelo. No verão de 1893, Dvořák mudou-se da cidade de Nova York para Spillville , Iowa , seguindo o conselho de seu secretário, JJ Kovarík. Dvořák havia planejado originalmente voltar para a Boêmia, mas Spillville era composto principalmente de imigrantes tchecos e, portanto, ele sentia menos saudades de casa; Dvořák referiu-se a ela como sua "Vysoka de verão". Foi aqui que escreveu a sua peça de música de câmara mais famosa, o Quarteto de Cordas em Fá maior, Op. 96 , que mais tarde foi apelidado de Quarteto Americano . Pouco depois de sua estada em Iowa, Dvorák estendeu seu contrato no Conservatório Nacional por mais dois anos. No entanto, a crise econômica de abril de 1893 resultou na perda de renda do marido de Thurber e influenciou diretamente o financiamento do Conservatório Nacional. A falta de pagamento de seu salário, junto com o crescente reconhecimento na Europa e um início de saudades de casa, o levaram a deixar os Estados Unidos e retornar à Boêmia em 1895.

Todas as nove óperas de Dvořák , exceto a primeira, têm libretos em tcheco e visavam transmitir o espírito nacional tcheco, assim como algumas de suas obras corais. De longe, a ópera de maior sucesso é Rusalka . Entre suas obras menores, o sétimo Humoresque e a canção " Songs My Mother Taught Me " também são amplamente interpretados e gravados. Ele foi descrito como "indiscutivelmente o mais versátil ... compositor de seu tempo".

O Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga é uma grande série de concertos realizados anualmente para celebrar a vida e obra de Dvořák.

Biografia

Primeiros anos

Casa natal de Antonín Dvořák em Nelahozeves .

Dvořák nasceu em Nelahozeves , perto de Praga , no Império Austríaco , e era o filho mais velho de František Dvořák (1814 a 1894) e sua esposa, Anna, nascida Zdeňková (1820 a 1882). František trabalhou como estalajadeiro, jogador profissional de cítara e açougueiro. Anna era filha de Josef Zdeněk, o meirinho do Príncipe de Lobkowicz . Anna e František casaram-se em 17 de novembro de 1840. Dvořák foi o primeiro de 14 filhos, oito dos quais sobreviveram à infância. Dvořák foi batizado como católico romano na igreja da vila de Santo André. Os anos de Dvořák em Nelahozeves alimentaram sua forte fé cristã e o amor por sua herança boêmia, que influenciou fortemente sua música. Em 1847, Dvořák entrou na escola primária e foi ensinado a tocar violino por seu professor Joseph Spitz. Ele mostrou talento e habilidade desde cedo, tocando em uma banda de aldeia e na igreja. František ficou satisfeito com os presentes de seu filho. Aos 13 anos, por influência de seu pai, Dvořák foi enviado a Zlonice para morar com seu tio Antonín Zdenĕk a fim de aprender a língua alemã . Sua primeira composição, Forget-Me-Not Polka em C (Polka pomněnka), foi escrita possivelmente já em 1855.

Antonín Dvořák em 1868, de 26 ou 27 anos.

Dvořák teve aulas de órgão , piano e violino com seu professor de alemão Anton Liehmann. Liehmann também ensinou teoria musical ao menino e o apresentou aos compositores da época; Dvořák tinha muita consideração por Liehmann, apesar do temperamento violento de seu professor. Liehmann era o organista da igreja em Zlonice e às vezes deixava Antonín tocar órgão nas cerimônias. Dvořák teve mais aulas de órgão e teoria musical em Česká Kamenice com Franz Hanke, que encorajou ainda mais o seu talento musical e foi mais simpático. Aos 16 anos, por iniciativa de Liehmann e Zdenĕk, František permitiu que seu filho se tornasse músico, com a condição de que o menino seguisse a carreira de organista. Depois de partir para Praga em setembro de 1857, Dvořák entrou na Escola de Órgão da cidade, estudando canto com Josef Zvonař , teoria com František Blažek e órgão com Joseph Foerster. Este último não foi apenas professor do Conservatório de Praga , mas também compositor do órgão; seu filho Josef Bohuslav Foerster tornou-se um compositor mais conhecido. Dvořák também fez um curso adicional de línguas para melhorar seu alemão e trabalhou como violista "extra" em várias bandas e orquestras, incluindo a orquestra da Sociedade de Santa Cecília. Dvořák graduou-se na Escola de Órgãos em 1859, ocupando o segundo lugar em sua classe. Ele se candidatou, sem sucesso, a uma posição como organista na Igreja de St. Henry, mas permaneceu destemido em seguir uma carreira musical.

Em 1858, juntou-se à orquestra de Karel Komzák , com quem se apresentou em restaurantes e bailes de Praga . O alto nível profissional do conjunto atraiu a atenção de Jan Nepomuk Maýr , que envolveu toda a orquestra na Bohemian Provisional Theatre Orchestra. Dvořák tocou viola na orquestra no início de 1862. Dvořák mal podia pagar os ingressos para concertos e tocar na orquestra deu-lhe a oportunidade de ouvir música, principalmente óperas. Em julho de 1863, Dvořák tocou em um programa dedicado ao compositor alemão Richard Wagner , que conduziu a orquestra. Dvořák tinha "admiração ilimitada" por Wagner desde 1857. Em 1862, Dvořák começou a compor seu primeiro quarteto de cordas . Em 1864, Dvořák concordou em dividir o aluguel de um apartamento localizado no distrito de Žižkov em Praga com outras cinco pessoas, que também incluíam o violinista Mořic Anger e Karel Čech, que mais tarde se tornou cantor. Em 1866, Maýr foi substituído como regente principal por Bedřich Smetana . Dvořák estava ganhando cerca de US $ 7,50 por mês. A necessidade constante de complementar sua renda o impulsionou a dar aulas de piano. Foi por meio dessas aulas de piano que conheceu sua futura esposa. A princípio, apaixonou-se pela aluna e colega do Teatro Provisório, Josefína Čermáková, para quem aparentemente compôs o ciclo de canções "Ciprestes". No entanto, ela nunca retribuiu seu amor e acabou se casando com outro homem.

Em 1873, Dvořák casou-se com a irmã mais nova de Josefina, Anna Čermáková (1854–1931). Eles tiveram nove filhos - Otakar (1874–1877), Josefa (1875–1875), Růžena (1876-1877), Otýlie (1878–1905), Anna (1880–1923), Magdalena (1881–1952), Antonín (1883 –1956), Otakar (1885–1961) e Aloisie (1888–1967). Em 1898, sua filha Otýlie casou-se com seu aluno, o compositor Josef Suk . Seu filho Otakar escreveu um livro sobre ele.

Compositor e organista

Dvořák foi organista na Igreja de Santo Adalberto em Praga de 1874 a 1877.

Dvořák chamou seu Quinteto de Cordas em Lá menor (1861) de Opus 1 e seu Primeiro Quarteto de Cordas (1862) de Opus 2, embora o Catálogo cronológico de Burghauser os numere como B.6 e B.7, mostrando cinco composições anteriores sem números de opus . No início da década de 1860, Dvořák também fez suas primeiras tentativas sinfônicas, algumas das quais queimou de forma autocrítica. O manuscrito de uma sinfonia em dó menor sem número de opus, B.9, composta em 1865, foi preservado. Esta sinfonia passou a ser numerada como a Primeira de Dvořák (veja em " Obras "). Suas primeiras tentativas de composição passaram sem recepção da crítica ou apresentações públicas. Suas composições até 1870, de acordo com o Catálogo Burghauser, ou não tiveram estreias conhecidas, ou foram lançadas em 1888 ou mais tarde. Por exemplo, o Terceiro Quarteto de Cordas, B.18, foi escrito por volta de 1869, mas foi publicado pela primeira vez postumamente em 1964 e estreou em 1969. Em 1870, ele compôs sua primeira ópera, Alfred , ao longo de cinco meses, de maio a outubro. Sua abertura foi apresentada publicamente pela primeira vez em 1905, e a ópera completa apenas em 1938.

Em 1871, Dvořák deixou a orquestra do Teatro Provisório para ter mais tempo para compor. Até 1871, Dvořák deu apenas números de opus até 5 entre suas primeiras 26 composições. A primeira menção de Antonín Dvořák na imprensa apareceu no jornal Hudební listy em junho de 1871, e a primeira composição tocada publicamente foi a canção Vzpomínání ("Reminiscence", outubro de 1871, noites musicais de L. Procházka). A ópera O Rei e o Queimador de Carvão foi devolvida a Dvořák do Teatro Provisório e considerada impossível de ser executada. Sua abertura foi estreada em 1872 em um concerto da Filarmônica conduzido por Bedřich Smetana , mas a ópera completa com a partitura original foi executada uma vez em 1929 e não foi ouvida até um concerto em setembro de 2019 no Festival Internacional de Música de Praga Dvořák. Clapham diz que Dvořák percebeu que tinha ido a "extremos ao tentar seguir o exemplo de Wagner". Em 1873-74, ele redefiniu "o libreto do King and Charcoal Burner inteiramente novo, de uma maneira totalmente diferente", sem usar "nada da versão anterior malfadada". A ópera alternativa, chamada King and Charcoal Burner II , B.42, foi estreada em Praga em 1874.

Dvořák com sua esposa Anna em Londres, 1886

Ao deixar a Orquestra do Teatro Nacional após seu casamento, Dvořák conseguiu o emprego de organista na St. Vojtěch, também chamada de St. Adalbert's, Igreja em Praga sob Josef Foerster, seu ex-professor na Escola de Órgão. O trabalho rendia "uma ninharia", mas era "uma aquisição bem-vinda para o jovem casal". Apesar dessas circunstâncias, Dvořák ainda conseguiu compor um corpo musical substancial nessa época.

Em novembro de 1872, o Quinteto para Piano em Lá Maior de Dvořák , Op. 5, foi apresentada em Praga, por uma "esplêndida equipa de jogadores" organizada por Procházka. Foi sua primeira peça tocada em um show. Em março de 1873, sua cantata patriótica tcheca Os Herdeiros da Montanha Branca foi apresentada pela Prague Hlahol Choral Society de 300 cantores (conduzida por seu amigo e apoiador Karel Bendl ) para uma resposta calorosa do público e da crítica, tornando-se um "irrestrito sucesso". As composições de Dvořák começaram a ser reconhecidas em Praga.

Quando Dvořák completou 33 anos em 1874, no entanto, ele permaneceu quase desconhecido como compositor fora da área de Praga. Nesse ano, candidatou-se e ganhou o Prêmio do Estado Austríaco ("Stipendium") de composição, concedido em fevereiro de 1875 por um júri formado pelo crítico Eduard Hanslick , Johann Herbeck , diretor da Ópera Estatal, e Johannes Brahms . Parece que Brahms só recentemente se juntou ao júri, já que ele não estava nele durante o ano civil de 1874, de acordo com Hanslick. Hanslick teve conhecimento de primeira mão, como membro permanente do júri (pelo menos de 1874 a 1877). Não obstante, Brahms teve tempo e oportunidade para apreciar a apresentação de Dvořák em 1874. Botstein disse que o objetivo do júri era "conceder apoio financeiro a compositores talentosos necessitados" no Império Austro-Húngaro. O júri recebeu uma "apresentação massiva" de Dvořák: "quinze obras, incluindo duas sinfonias, várias aberturas e um ciclo de canções ". Brahms foi "visivelmente superado" pelo "domínio e talento" de Dvořák. As duas sinfonias foram a terceira e a quarta de Dvořák , ambas estreadas em Praga na primavera de 1874.

Clapham dá o relatório oficial para o prêmio de 1874, dizendo que Dvořák era um professor de música relativamente pobre que "apresentou 15 composições, entre elas sinfonias, que mostram um talento indubitável ... O candidato ... merece uma bolsa para aliviar suas circunstâncias difíceis e libertá-lo da ansiedade em seu trabalho criativo. " Diz que ele ainda não tinha um piano. Antes de se casar, ele morou com cinco outros homens, um dos quais possuía um pequeno piano " espineta ".

Em 1875, ano em que nasceu seu primeiro filho, Dvořák compôs seu segundo quinteto de cordas , sua 5ª sinfonia , Trio para piano nº 1 e Serenata para cordas em mi . Ele voltou a participar, mas desta vez não ganhou o Prêmio do Estado Austríaco. Ele ganhou em 1876 e finalmente se sentiu livre para renunciar ao cargo de organista. Em 1877 ele escreveu as Variações Sinfônicas e Ludevít Procházka conduziu sua estreia em Praga.

Reputação internacional

Estátua de Antonín Dvořák na Stuyvesant Square em Manhattan , Nova York , feita pelo escultor croata Ivan Meštrović .
Estátua de Antonín Dvořák em Praga .

Dvořák entrou no concurso do Prêmio Austríaco novamente em 1877, apresentando seus Duetos da Morávia e outras músicas, possivelmente seu Concerto para Piano . Ele não soube do resultado até dezembro. Em seguida, recebeu uma carta pessoal do crítico musical Eduard Hanslick , que também havia participado do júri de premiação. A carta não apenas notificou Dvořák de que ele havia ganhado o prêmio novamente, mas também lhe revelou que Brahms e Hanslick haviam participado do júri. A carta transmitia uma oferta de ajuda amigável dos dois para tornar a música de Dvořák conhecida fora de sua pátria tcheca. No mês de dezembro de 1877, Dvořák escreveu seu Quarteto de Cordas No. 9 em Ré menor e o dedicou a Brahms. Brahms e Hanslick ficaram muito impressionados com os duetos da Morávia , e Brahms os recomendou a seu editor, Simrock , que os publicou com sucesso. Tendo em mente as bem recebidas Danças Húngaras de Brahms , Simrock contratou Dvořák para escrever algo da mesma natureza. Dvořák apresentou suas Danças Eslavas , op. 46 em 1878, inicialmente para piano a quatro mãos , mas a pedido de Simrock, também em versão orquestral. Foram um sucesso imediato e grande. Em 15 de dezembro de 1878, o principal crítico musical Louis Ehlert publicou uma resenha dos Duetos Morávios e Danças Eslavas no "Nationalzeitung" de Berlim, dizendo que as "Danças" fariam seu caminho "ao redor do mundo" e "uma naturalidade celestial flui através esta música". "Houve uma corrida nas lojas de música alemãs para as danças e duetos deste até então ... compositor desconhecido." As danças foram tocadas em 1879 em concertos na França, Inglaterra e Estados Unidos. Mais tarde, Simrock solicitou mais Danças Eslavas, que Dvořák forneceu em seu Op. 72, 1886.

Em 1879, Dvořák escreveu seu Sexteto de Cordas . Simrock mostrou a pontuação ao violinista Joseph Joachim , que, junto com outros, a estreou em novembro daquele ano. Joachim tornou-se o "campeão chefe" da música de câmara de Dvořák. Nesse mesmo ano, Dvořák também escreveu o seu Concerto para Violino . Em dezembro dedicou a peça a Joachim e enviou-lhe a partitura. Na primavera seguinte, os dois discutiram a pontuação e Dvořák a revisou extensivamente, mas Joachim ainda não se sentia confortável com ela. O concerto foi estreado em Praga em outubro de 1883 pelo violinista František Ondříček , que também o tocou em Viena com o maestro Hans Richter em dezembro daquele ano. Duas vezes depois, Joachim foi escalado para tocar o concerto, mas nas duas vezes os arranjos não deram certo e ele nunca o tocou.

Hans Richter pediu a Dvořák para compor sua Sinfonia nº 6 para a Filarmônica de Viena , com a intenção de estreá-la em dezembro de 1880. No entanto, Dvořák mais tarde descobriu que, apesar dessa intenção, os membros da orquestra se opuseram a executar obras do compositor em duas temporadas consecutivas , devido ao "sentimento anti-checo". Adolf Čech conduziu, portanto, a estreia da sinfonia em um concerto da sociedade Filarmônica (em tcheco: spolek Filharmonie , predecessor da Filarmônica Tcheca ) em 25 de março de 1881, em Praga . Richter acabou regendo a peça em Londres em 1882 e sempre manteve um interesse nas composições de Dvořák.

Recepção na Grã-Bretanha

Stabat Mater de Dvořák (1880) foi executado e muito bem recebido no Royal Albert Hall em Londres em 10 de março de 1883, dirigido por Joseph Barnby . O sucesso "deu início a uma série de atuações na Inglaterra e nos Estados Unidos", um ano antes da valorização na Alemanha e na Áustria. Dvořák foi convidado a visitar a Grã-Bretanha, onde apareceu com grande aclamação em 1884. A London Philharmonic Society encarregou Dvořák de conduzir concertos em Londres, e suas apresentações foram bem recebidas lá. Em resposta à comissão, Dvořák escreveu sua Sinfonia nº 7 e conduziu sua estréia no St. James's Hall em 22 de abril de 1885. Em uma visita no final de 1885, Dvořák apresentou sua cantata The Spectre's Bride , em um concerto em 27 de agosto. Ele havia chegado uma semana antes para conduzir os ensaios do coro de 500 vozes e orquestra de 150. A apresentação foi "um triunfo maior do que qualquer" Dvořák "em sua vida até então ... após esse sucesso fenomenal, coral sociedades nos países de língua inglesa apressaram-se em preparar e apresentar o novo trabalho. " Dvořák visitou a Grã-Bretanha pelo menos oito vezes no total, conduzindo seus próprios trabalhos lá. Em 1887, Richter regeu as Variações Sinfônicas em Londres e Viena com grande aclamação (elas haviam sido escritas dez anos antes e Dvořák havia permitido que definhassem após a falta de interesse inicial de seus editores). Richter escreveu a Dvořák sobre a apresentação em Londres, "nas centenas de concertos que regi durante minha vida, nenhum novo trabalho teve tanto sucesso quanto o seu".

1888-1891

Apesar do novo sucesso de Dvořák, uma apresentação de Stabat Mater em Viena em fevereiro de 1888 foi vítima de um sentimento mais anti-tcheco e do que o compositor chamou de "crítica destrutiva". Ele agradeceu sinceramente a Richter por sua "coragem e devotada simpatia". Em 1890, influenciado por Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Dvořák também visitou a Rússia e conduziu apresentações de sua música em Moscou e São Petersburgo . Em 1891, Dvořák recebeu um diploma honorário da Universidade de Cambridge e foi oferecido um cargo no Conservatório de Praga como professor de composição e instrumentação. A princípio ele recusou a oferta, mas depois aceitou; essa mudança de opinião foi aparentemente resultado de uma briga com seu editor Simrock sobre o pagamento de sua Oitava Sinfonia . O Requiem de Dvořák foi estreado no final daquele ano em Birmingham, no Triennial Music Festival .

Em 1891, o Bohemian String Quartet , mais tarde chamado de Czech Quartet , foi fundado, com Karel Hoffmann , primeiro violino, Josef Suk , segundo violino, Oskar Nedbal , viola e Otakar Berger , violoncelo. Diz-se que Nedbal e Suk foram dois dos alunos "mais promissores" de Dvořák no Conservatório e tomaram a iniciativa de fundar o Quarteto. Em 1891, Dvořák havia escrito 11 quartetos de cordas, seis dos quais haviam sido estreados, e estes estavam disponíveis como parte do repertório do Quarteto em turnê, assim como os dois quartetos de Smetana .

Estados Unidos

Dvořák com sua família e amigos em Nova York em 1893. A partir da esquerda: sua esposa Anna, filho Antonín, Sadie Siebert, Josef Jan Kovařík (secretário), mãe de Sadie Siebert, filha Otilie, Antonín Dvořák.

De 1892 a 1895, Dvořák foi diretor do Conservatório Nacional de Música da cidade de Nova York. Ele começou com um salário anual impressionante de $ 15.000. Emanuel Rubin descreve o Conservatório e o tempo de Dvořák lá. O Conservatório foi fundado por Jeannette Thurber , uma mulher rica e filantrópica, que o abriu para mulheres e estudantes negros, bem como para homens brancos, o que era incomum para a época. O contrato original de Dvořák previa três horas diárias de trabalho, incluindo ensino e regência, seis dias por semana, com quatro meses de férias em cada verão. O Pânico de 1893 , uma grave depressão econômica, esgotou os bens da família Thurber e de outros patronos do Conservatório. Em 1894, o salário de Dvořák foi reduzido para US $ 8.000 por ano e, além disso, era pago apenas irregularmente. O conservatório estava localizado na 126-128 East 17th Street , mas foi demolido em 1911 e substituído pelo que hoje é uma escola secundária.

O principal objetivo de Dvořák na América era descobrir a "música americana" e se engajar nela, da mesma forma que ele havia usado expressões folclóricas tchecas em sua música. Pouco depois de sua chegada à América em 1892, Dvořák escreveu uma série de artigos de jornal refletindo sobre o estado da música americana. Ele apoiou o conceito de que a música afro-americana e nativa americana deveria ser usada como base para o crescimento da música americana. Ele sentia que, por meio da música dos nativos americanos e afro-americanos, os americanos encontrariam seu próprio estilo nacional de música. Aqui, Dvořák conheceu Harry Burleigh , que mais tarde se tornou um dos primeiros compositores afro-americanos. Burleigh apresentou Dvořák aos espirituais tradicionais afro-americanos .

No inverno e na primavera de 1893, Dvořák foi contratado pela Filarmônica de Nova York para escrever a Sinfonia No. 9 , Do Novo Mundo , que foi estreada sob a batuta de Anton Seidl , sob aplausos tumultuosos. Clapham escreve que "sem dúvida este foi um dos maiores triunfos, e muito possivelmente o maior triunfo de todos os que Dvořák experimentou" em sua vida, e quando a Sinfonia foi publicada, foi "apreendida por maestros e orquestras" em todo o mundo .

Dois meses antes de partir para a América, Dvořák contratou como secretário Josef Jan Kovařík, que acabava de terminar os estudos de violino no Conservatório de Praga e estava prestes a voltar para sua casa nos Estados Unidos. Lá, ele continuou a servir como secretário de Dvořák e morou com a família Dvořák. Ele viera da comunidade de língua tcheca de Spillville, Iowa , onde seu pai, Jan Josef Kovařík, era professor. Dvořák decidiu passar o verão de 1893 em Spillville, junto com toda sua família. Lá, ele compôs o Quarteto de Cordas em Fá (o "americano") e do Quinteto de Cordas em Mi major . De volta a Nova York naquele outono, ele compôs sua Sonatina para violino e piano . Ele também conduziu uma apresentação de sua Oitava Sinfonia na Exposição Colombiana de Chicago no mesmo ano.

No inverno de 1894-95, Dvořák escreveu seu Concerto para violoncelo em si menor , op. 104, B. 191, concluído em fevereiro de 1895. No entanto, seu salário parcialmente não pago, juntamente com o crescente reconhecimento na Europa - ele havia sido nomeado membro honorário da Gesellschaft der Musikfreunde em Viena - e uma quantidade notável de saudades de casa o fez decidir voltar para a Boêmia. Ele informou a Thurber que estava saindo. Dvořák e sua esposa deixaram Nova York antes do final do semestre letivo, sem intenção de retornar.

A casa de Dvořák em Nova York ficava na 327 East 17th Street , perto do cruzamento do que hoje é chamado de Perlman Place. Foi nesta casa que o Concerto para Violoncelo em Si Menor e a Sinfonia do Novo Mundo foram escritos em poucos anos. Apesar dos protestos do presidente tcheco Václav Havel, entre outros que queriam que a casa fosse preservada como um local histórico, ela foi demolida em 1991 para dar lugar a uma residência do Beth Israel Medical Center para pessoas com AIDS. Em 2017, esta residência foi transformada em abrigo para moradores de rua. Para homenagear Dvořák, no entanto, uma estátua dele foi erguida nas proximidades da Praça Stuyvesant .

Brahms continuou a tentar "abrir caminho para" Dvořák, "o único contemporâneo que considerou realmente digno". Enquanto Dvořák estava na América, Simrock ainda estava publicando sua música na Alemanha, e Brahms corrigiu as provas para ele. Dvořák disse que é difícil entender por que Brahms "aceitaria a tediosa tarefa de revisar. Não acredito que haja outro músico de sua estatura no mundo inteiro que faria uma coisa dessas".

Voltar para a Europa e últimos anos

Retrato do genro de Dvořák, Josef Suk , com dedicatória: "Drahé senhorita Otilce Dvořákové" ("À querida senhorita Otilka Dvořáková"), 1894.

Dvořák voltou dos Estados Unidos em 27 de abril de 1895 com sua esposa e Otakar Berger, e teve o cuidado de não divulgar a notícia de seu retorno. No entanto, após uma apresentação de Dimitrij no Teatro Nacional em 19 de maio, Dvořák fugiu para a casa de campo da família em Vysoká . O primeiro amor de Dvořák e depois a cunhada, Josefina Kaunitzová, nascida Čermáková, morreu em maio de 1895. Ele e ela mantiveram relações amigáveis ​​ao longo dos anos. Após sua morte, ele revisou a coda de seu Concerto para Violoncelo em sua memória. Durante os últimos anos de Dvořák, concentrou-se na composição de ópera e música de câmara. Em novembro de 1895, ele reassumiu seu cargo de professor no Conservatório de Praga. Entre 1895 e 1897, ele completou seus quartetos de cordas em A maior e sol maior , e também trabalhou no ciclo de poemas sinfônicos inspirados na coleção Kytice por Karel Jaromír Erben . Conforme visto no Catálogo de Burghauser de 1960, Dvořák escreveu seus cinco Poemas Sinfônicos em 1896, mas depois disso concluiu algumas obras por ano, principalmente óperas: Jakobín em 1896, nada em 1897, apenas O Diabo e Kate em 1898-1899, Rusalka em 1900, duas canções e "Recitativos" em 1900-1901 e, finalmente, a ópera Armida em 1902-1903. Rusalka se tornou a mais popular de todas as dez óperas de Dvořák e ganhou reputação internacional (abaixo em Obras, Óperas).

Em 1896, ele visitou Londres pela última vez para reger a estreia de seu Concerto para violoncelo em si menor pela Filarmônica de Londres. Também em 1896, Brahms tentou persuadir Dvořák, que tinha vários filhos, a se mudar para Viena . Brahms disse que não tinha dependentes e "Se precisar de alguma coisa, minha fortuna está à sua disposição". Clapham escreve "Dvořák ficou profundamente comovido e as lágrimas vieram aos olhos da sua mulher, mas era impossível para ele, um checo, pensar em deixar a Boémia". O próprio Brahms teve pouco tempo de vida, pois morreu em 3 de abril de 1897. Além disso, Brahms esperava ganhar um aliado em Viena para "contrabalançar a influência de" Bruckner .

O funeral de Dvořák em 5 de maio de 1904 foi um evento de importância nacional.

Em 1897, a filha de Dvořák, Otilie, casou-se com seu aluno, o compositor Josef Suk . No mesmo ano, Dvořák visitou Brahms em seu leito de morte e compareceu ao seu funeral em 6 de abril de 1897. Em novembro, Dvořák foi nomeado membro do júri para o Estipêndio dos Artistas de Viena. Ele foi informado em novembro de 1898 que o imperador Franz Joseph I da Áustria-Hungria lhe daria uma medalha de ouro por Litteris et Artibus , a cerimônia ocorrendo perante uma audiência em junho de 1899. Em 4 de abril de 1900, Dvořák conduziu seu último concerto com a Filarmônica Tcheca , realizando a abertura trágica de Brahms , a sinfonia "inacabada" de Schubert , a 8ª sinfonia de Beethoven e o poema sinfônico do próprio Dvořák, The Wild Dove . Em abril de 1901, o Imperador o nomeou membro da Câmara dos Lordes Austro-Húngara , junto com o poeta tcheco Jaroslav Vrchlický . Dvořák também sucedeu Antonín Bennewitz como diretor do Conservatório de Praga de novembro de 1901 até sua morte. O 60º aniversário de Dvořák foi celebrado como um evento nacional. Primeiro, por volta da data real, seis de suas óperas e o oratório Santa Ludmila foram apresentados em Praga, mas Dvořák estava ausente em Viena; então, em novembro de 1901, veio a "festa oficial adiada de aniversário ... Em muitas cidades por toda a Boêmia e Morávia, o povo tcheco comemorava seu aniversário".

Em 25 de março de 1904, Dvořák teve que deixar um ensaio de Armida por causa de uma doença. O primeiro Festival Musical Tcheco, em abril de 1904, teve "um programa que consistia quase inteiramente" da música de Dvořák ( Leoš Janáček ficou desapontado por nenhuma de sua música ter sido tocada.) "Setenta e seis associações corais" de toda a Boêmia reuniram-se em Praga, e "dezesseis mil cantores" cantaram o oratório Santa Ludmila de Dvořák . "Milhares de ouvintes celebraram" a sinfonia "Do Novo Mundo" . O próprio Dvořák foi forçado por uma doença a "ir para a cama" e por isso não pôde comparecer.

Dvořák teve um "ataque de gripe " em 18 de abril e morreu em 1 de maio de 1904, de causa não diagnosticada, após cinco semanas de doença, aos 62 anos de idade, deixando muitas obras inacabadas. Seu funeral foi realizado em 5 de maio, e seus restos mortais foram enterrados no cemitério de Vyšehrad, em Praga, sob um busto do escultor tcheco Ladislav Šaloun .

Estilo

Túmulo de Dvořák no cemitério de Vyšehrad

Muitas das composições de Dvořák, como as danças eslavas e sua grande coleção de canções, foram diretamente inspiradas pela música tradicional tcheca, morávia e outras eslavas . Como base para suas obras, Dvořák freqüentemente usava formas de dança folclórica eslava, incluindo a skočná ; Bohemian furiant , sousedská , e špacirka ; o odzemek eslovaco ; a mazurca polonesa e a polonesa ; o iugoslavo Kolo ; e formas de canções folclóricas de povos eslavos, incluindo o dumka ucraniano . Suas 16 Danças Eslavas , op. 46, que primeiro lhe trouxe uma ampla reputação, e Op. 72, inclua pelo menos um de cada um desses formulários. Ele também escreveu uma Polonaise orquestral (1879). Ele nomeou o terceiro movimento de sua 6ª sinfonia como "Scherzo (Furiante)". Seu Dumky Trio é uma de suas obras de câmara mais conhecidas e recebeu o nome de Dumka , um gênero tradicional eslavo e polonês. Suas principais obras refletem sua herança e amor por sua terra natal. Dvořák seguiu os passos de Bedřich Smetana , o criador do moderno estilo musical checo.

Dvořák era um admirador da música de Wagner desde 1857. Mais tarde, ele disse que Wagner "era um gênio tão grande que era capaz de fazer coisas que estavam fora do alcance de outros compositores". Wagner influenciou especialmente as óperas de Dvořák, mas também algumas peças orquestrais. Segundo Clapham, o tema do Andante Sostenuto de sua quarta sinfonia "quase poderia ter saído diretamente de Tannhäuser ".

A partir de 1873, o estilo de Dvořák "caminha continuamente na direção dos modelos clássicos ". Para ser mais específico sobre os "modelos clássicos", em 1894 Dvořák escreveu um artigo no qual dizia que os compositores do passado que mais admirava eram Bach , Mozart , Beethoven e Schubert . Como o artigo era especificamente sobre Schubert, três anos antes do centenário de seu nascimento, parece que Dvořák tinha uma predileção especial por Schubert.

Funciona

Dvořák escreveu em uma variedade de formas: suas nove sinfonias geralmente obedecem aos modelos clássicos, mas ele também compôs os novos poemas sinfônicos . Muitos de seus trabalhos mostram a influência dos ritmos e formas melódicas da música folclórica tcheca . Entre eles estão os dois conjuntos de Danças Eslavas , as Variações Sinfônicas e a maioria de suas canções. Os ecos dessa influência também são encontrados em suas principais obras corais . Dvořák escreveu óperas (das quais a mais conhecida é Rusalka ), serenatas para orquestra de cordas e conjunto de sopros, música de câmara (incluindo vários quartetos de cordas e quintetos ) e música para piano.

Numeração

Um grande número de obras de Dvořák recebeu números de opus , mas nem sempre na ordem em que foram escritas ou publicadas. Para aumentar as vendas, algumas editoras como a N. Simrock preferiram representar os compositores em formação como bem estabelecidos, dando às primeiras obras números de opus muito mais altos do que sua ordem cronológica mereceria. Noutros casos, Dvořák atribuiu deliberadamente números opus mais baixos a novas obras para poder vendê-las fora das obrigações contratuais aos seus editores. Um exemplo é a Suíte Tcheca que Dvořák não queria vender para Simrock e havia publicado com Schlesinger como Op. 39 em vez de Op. 52. Desta forma, o mesmo número de opus foi atribuído a mais de uma das obras de Dvořák, por exemplo, o número de opus 12 foi atribuído sucessivamente à ópera King and Charcoal Burner (1871), a abertura de concerto em F (1871, derivada do ópera), o Quarteto de Cordas Nº 6 em Lá menor (1873), o Furiante em Sol menor para piano (1879) e o Dumka em Dó menor para piano (1884). Em outros casos, uma obra recebia até três números de opus diferentes por editores diferentes.

A numeração das sinfonias de Dvořák tem variado:

  • eles foram inicialmente numerados por ordem de publicação em vez de composição
  • as primeiras quatro sinfonias a serem compostas foram publicadas após as últimas cinco
  • as últimas cinco sinfonias não foram publicadas em ordem de composição, explicando por que, por exemplo, a New World Symphony originalmente publicada como No. 5, foi mais tarde conhecida como No. 8, e então renumerada como No. 9 nas edições críticas publicadas em década de 1950.

Todas as obras de Dvořák foram catalogadas cronologicamente por Jarmil Burghauser . Por exemplo, no catálogo Burghauser, a New World Symphony , op. 95, é B.178. Os estudiosos de hoje freqüentemente se referem às obras de Dvořák por seus números B (para Burghauser), em parte porque muitas das primeiras obras não têm números de opus. As referências aos números opus tradicionais ainda são comuns por causa de sua continuidade histórica com partituras anteriores e programas impressos. Os números opus continuam mais propensos a aparecer em programas de desempenho impressos.

Sinfonias

Página de título da partitura de autógrafos da Nona Sinfonia de Dvořák

Durante a vida de Dvořák, apenas cinco de suas sinfonias foram amplamente conhecidas. O primeiro publicado foi o sexto , dedicado a Hans Richter . Após a morte de Dvořák, a pesquisa descobriu quatro sinfonias não publicadas. O manuscrito do primeiro até mesmo se perdeu para o próprio compositor. Isso levou à situação em que a Sinfonia do Novo Mundo foi sucessivamente chamada de 5ª, 8ª e 9ª. O moderno sistema de numeração cronológica é usado aqui.

Com seu estilo lírico e acessibilidade ao ouvinte, as sinfonias de Dvořák parecem derivar da tradição Schubertiana ; mas, como Taruskin sugere, a diferença foi o uso de Dvořák da forma cíclica, especialmente em suas sinfonias e concertos posteriores, onde ele "ocasionalmente reciclou temas ... a um grau que emprestou a suas obras um toque de ' programático ' secreto ".

Sinfonia nº 1 em dó menor , op. 3, foi escrito em 1865 quando Dvořák tinha 24 anos. Foi mais tarde em subepígrafe Os sinos de Zlonice , em referência ao tempo gasto Dvorak na aldeia de Zlonice, e na igreja existe, entre as idades de 13 e 16. Tal como o Symphony No. 2 em B maior , Op. 4, também em 1865, apesar dos toques de originalidade, não permaneceu no repertório sinfônico padrão.

Symphony No. 3 em E maior , Op. 10 (c. 1873), mostra o impacto da familiaridade de Dvořák com a música de Richard Wagner . Essa influência é menos evidente na Sinfonia nº 4 em Ré menor , op. 13, exceto para o início do segundo movimento.

Sinfonia nº 5 em Fá maior , op. 76, e Sinfonia Nº 6 em Ré maior , Op. 60, são em grande parte de natureza pastoral. O sexto, publicado em 1880, mostra uma semelhança com a sinfonia nº 2 de Brahms, particularmente nos movimentos externos, mas não tanto no terceiro movimento furiante , uma dança tcheca viva. Foi esta sinfonia que tornou Dvořák conhecido internacionalmente como compositor sinfônico.

Sinfonia nº 7 em ré menor de 1885, op. 70, é altamente considerado por críticos e musicólogos; Tovey afirmou que "junto com as quatro sinfonias de Brahms e a Nona de Schubert , está entre os maiores e mais puros exemplos nesta forma de arte desde Beethoven".

Sinfonia nº 8 em Sol maior , op. 88, é caracterizado por um tom mais caloroso e otimista. Karl Schumann (em notas de livreto para uma gravação de todas as sinfonias de Rafael Kubelík ) compara-o às obras de Gustav Mahler .

Sinfonia nº 9 em Mi menor , op. 95, também é conhecido por seu subtítulo, Do Novo Mundo , ou como a Sinfonia do Novo Mundo . Dvořák o escreveu entre janeiro e maio de 1893, enquanto estava em Nova York. Na época de sua primeira apresentação, ele afirmou que usou elementos da música americana, como spirituals e música nativa americana , neste trabalho, mas mais tarde negou. Neil Armstrong levou uma gravação da New World Symphony to the Moon durante a missão Apollo 11 em 1969 e, em 2009, foi eleita a sinfonia favorita em uma votação feita pela ABC Classic FM na Austrália.

Muitos maestros gravaram ciclos das sinfonias, incluindo Karel Ančerl , István Kertész , Rafael Kubelík , Otmar Suitner , Libor Pešek , Zdeněk Mácal , Václav Neumann , Witold Rowicki , Jiří Bělohlávek e Neeme Järvi .

Adolf Čech estreou mais sinfonias de Dvořák do que qualquer outra pessoa. Ele conduziu as primeiras apresentações dos nºs 2, 5 e 6; o compositor estreou os Nos. 7 e 8; Bedřich Smetana led nºs 3 e 4; Anton Seidl conduziu o No. 9; e Milan Sachs estreou em primeiro lugar.

Poemas sinfônicos

Franz Liszt inventou o poema sinfônico , nunca empregado por compositores românticos mais conservadores como Brahms . Dvořák escreveu cinco poemas sinfônicos, todos em 1896-1897 com números opus sequenciais: The Water Goblin , op. 107; A bruxa do meio-dia , op. 108; A Roda Giratória Dourada , Op. 109; A pomba selvagem , op. 110; e Canção de um herói , op. 111. Os primeiros quatro poemas são baseados em baladas da coleção Kytice do folclorista tcheco Karel Jaromír Erben . A Hero's Song é baseada em um programa criado por Dvořák e acredita-se que seja autobiográfico.

Obras de coral

Página de título da partitura de Stabat Mater , com assinaturas de intérpretes

Às principais obras corais de Dvořák pertencem sua configuração de Stabat Mater (a configuração mais longa existente desse texto), seu Requiem , sua configuração do Te Deum e sua missa em Ré maior .

The Stabat Mater, op. 58, é uma extensa (c. 90 minutos) obra sagrada vocal-instrumental para soli ( soprano , alto , tenor e baixo ), coro e orquestra baseada no texto de um antigo hino de igreja com o mesmo nome. A inspiração para a criação desta peça foi a morte da filha do compositor, Josefa.

Antonín Dvořák compôs seu Requiem em 1890, no início do auge de sua carreira. Dvořák era profundamente religioso e esta obra reflete sua fé e espiritualidade. A estreia teve lugar a 9 de Outubro de 1891 em Birmingham , dirigida pelo próprio Dvořák, e teve "muito sucesso". Teve um grande sucesso em Boston em 30 de novembro de 1892: "o compositor foi freqüentemente aplaudido entre os números e recebeu uma ovação mais entusiástica no final." Em Viena , foi saudado, tardiamente, em 1901: "A apresentação em Viena em março de 1901 foi um triunfo da música de Dvořák, como se o público vienense quisesse compensar a recepção anterior, às vezes fria, de suas obras."

O Te Deum, op. 103, é uma cantata para soprano e barítono solo, coro e orquestra ao texto latino do famoso hino Te Deum (Deus, nós te louvamos). Foi composta em 1892 e dedicada ao 400º aniversário da descoberta da América. A composição foi concluída antes de Dvořák se mudar para a América e foi encomendada por Jeanette Thurber em 1891, quando a compositora aceitou o cargo de diretora de sua escola. Te Deum é mais íntimo do que o Stabat Mater e Requiem. Foi estreado no primeiro concerto de Dvořák em Nova York em 21 de outubro de 1892.

A Missa em Ré maior (inicialmente numerada como Op. 76, depois Op. 86) foi originalmente planejada para órgão, vozes solo e pequeno coro. A obra foi finalizada em 1892 quando, em resposta a um pedido dos editores da Novello de Londres, Dvořák organizou sua missa para uma orquestra sinfônica.

O oratório Santa Ludmila foi um grande sucesso na Boêmia e na Morávia, cantado em eventos em homenagem a Dvořák em 1901 e 1904. A peça teve considerável sucesso na Inglaterra em outubro de 1886, com uma audiência no dia 15 "em arrebatamentos ... a crítica elogiou a música nos termos mais calorosos ", e no dia 29, havia um" público grande e igualmente entusiasmado, e mais uma vez a crítica estava cheia de elogios ", mas a tradução do libreto do tcheco para o inglês foi" considerada por todos os lados como insatisfatória "

A cantata A Noiva do Espectro , op. 69, B. 135, apresentado em 1885 no Festival Musical de Birmingham, Inglaterra, foi o maior sucesso até aquele momento na carreira de Dvořák.

Concerti

O crítico Harold C. Schonberg descreveu "um atraente Concerto para Piano em Sol menor com uma parte de piano bastante ineficaz, um belo Concerto para Violino em Lá Menor e um supremo Concerto para Violoncelo em Si Menor". Todos os concertos estão na forma clássica de três movimentos.

O Concerto para Piano e Orquestra em Sol menor, op. 33 foi o primeiro de três concertos (para instrumento solo e orquestra) que Dvořák compôs, mas talvez seja o menos conhecido dos três.

O Concerto para Violino e Orquestra em Lá Menor, Op. 53 foi escrito em 1878 para o grande Joseph Joachim , que Dvořák conheceu e admirou. Foi concluído em 1879, mas Joachim estava cético em relação ao trabalho. O concerto foi estreado em 1883 em Praga pelo violinista František Ondříček , que também fez suas primeiras apresentações em Viena e Londres.

O Concerto para Violoncelo e Orquestra em Si menor, op. 104 foi o concerto final a ser composto. Ele o escreveu em 1894-1895 para seu amigo Hanuš Wihan . Wihan e outros pediam um concerto para violoncelo há algum tempo, mas Dvořák recusou, afirmando que o violoncelo era um bom instrumento orquestral, mas completamente insuficiente para um concerto solo. Dvořák compôs o concerto em Nova York enquanto atuava como Diretor do Conservatório Nacional . Em 1894, Victor Herbert , que também lecionava no Conservatório, escreveu seu Segundo Concerto para Violoncelo op. 30 e apresentou-o várias vezes naquele ano, incluindo sua estreia de sucesso com a Filarmônica de Nova York sob Anton Seidl . Dvořák assistiu a pelo menos duas apresentações do concerto para violoncelo de Herbert e se inspirou para atender ao pedido de Wihan de um concerto para violoncelo. O concerto de Dvořák estreou em Londres em 16 de março de 1896, com o violoncelista inglês Leo Stern . A recepção foi "entusiástica". Brahms disse sobre a obra: "Se eu soubesse que se podia escrever um concerto para violoncelo como este, já o teria escrito há muito tempo!" Concordando com Schonberg, o violoncelista e autor Robert Battey escreveu "Acredito que seja o maior de todos os concertos para violoncelo ... uma opinião compartilhada pela maioria dos violoncelistas". Um compilador de discografias da música de Dvořák escreveu que ele é o "rei" dos concertos para violoncelo.

Em 1865, no início de sua carreira, Dvořák compôs um concerto para violoncelo em lá maior com acompanhamento de piano , B. 10. Günter Raphael em 1925-1929 produziu uma versão revisada e orquestrada. O catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, fez outra orquestração e resumo, publicado em 1975.

Música de câmara

Ele próprio viola, Dvořák sentia uma afinidade natural com a escrita para cordas. Seu trabalho de câmara é fortemente inspirado na cultura folclórica americana, mas também mantém suas raízes tchecas. Ao longo de um período de trinta anos, Dvořák compôs mais de quarenta obras de música de câmara.

Quintetos de cordas

Em 1860, logo após terminar seus estudos na Escola de Órgão de Praga, Dvořák compôs seu Quinteto de Cordas nº 1 em Lá menor , Op. 1. Dois mais se seguiriam, dos quais o Quinteto de Cordas No. 2 em Sol maior , Op. 77 do início de 1875, é notável pelo uso de um contrabaixo . Este quinteto foi escrito no final da fase de transição do compositor, incorporando uma densidade temática às suas obras. Este quinteto é caracterizado por um delicado estilo de opereta incomum em sua obra instrumental. A extensão de uma variação a todas as seções é uma reminiscência de sua literatura sinfônica. Foi redigido para um concurso de música de câmara promovido pelo Umělecká beseda (Círculo Artístico), onde foi unanimemente premiado com cinco ducados pela "distinção do tema, a habilidade técnica na composição polifônica, o domínio da forma e o conhecimento da os instrumentos " exibidos. O Quinteto de Cordas No. 3 em Mi maior , Op. 97, com uma segunda viola adicionada, foi escrito perto do final de seu período americano em 1893, quando ele passou as férias de verão em Spillville, Iowa .

Quartetos de cordas

Na década de 1880, Dvořák fez uma lista de suas composições destruídas, incluindo quartetos de cordas em si bemol, ré e mi menor de 1868-70. Dvořák destruiu essas composições durante seu "período louco" somente depois que as cópias já haviam sido impressas. O número de erros nas partes torna improvável que elas tenham sido tocadas. Dvořák manteve os manuscritos desses quartetos, mas não deu a eles os números das opus. Observa- se que eles têm os números B.17 , B.18 e B.19 no catálogo Burghauser e mostram a forte influência da música de Richard Wagner . O segundo, terceiro e quarto quartetos ilustram o progresso de Dvořák como compositor. Ele demonstra compreensão da linguagem musical altamente desenvolvida em seu quarteto em Ré maior, moldando a melodia da canção de liberdade eslava Hej Slovane ('Ei, eslavos!') Em um estilo de variação. O quarteto em mi menor é um movimento único, incluindo um lento, 63 compassos em um ponto de pedal F #. O único movimento do quarteto em mi menor foi usado cinco anos depois em seu segundo quinteto de cordas, Op. 77, como um segundo movimento denominado Intermezzo: Nocturne , tornando esta inicialmente uma composição de cinco movimentos. Mais tarde, ele retirou o segundo movimento e o reformulou no Noturno para cordas em si maior, op. 40 (B. 47) . Eles mostram um senso de forma mais forte e incluem três arranjos separados: para orquestra (B47), para violino e piano (B48A) e para piano a quatro mãos (B48B).

Durante sua estada na América em 1893, Dvořák compôs dois de seus quartetos mais populares: o Quarteto de Cordas No. 12 em Fá, Op. 96 ("The American") e o Quinteto de Cordas em Mi bemol, Op. 97 (B180). Dvorak compôs este trabalho três dias depois que ele e sua família se reuniram em Spillville, Iowa. Ele se inspirou na liberdade que sentiu no interior da América. Esta peça distingue-se dos seus outros quartetos pela simplicidade de escrita. Ao longo da peça, Dvorak usa ritmos de salto, registro agudo do primeiro violino e relações de chave unificadas entre todos os movimentos, exceto para Lento. Há menos modelagem no material temático, uso pesado de repetição e menos atenção foi dada ao desenvolvimento. Pouco depois da composição da Op. 96, Dvorak compôs seu Quinteto de Cordas em Mi bemol Maior, Op. 97. Esta peça distinguiu-se das suas anteriores obras de câmara pela instrumentação de duas partes de viola. A influência que a música folk nativa americana teve no trabalho de Dvorak também foi aparente na Op. 97; há um ritmo de bateria comum na música nativa americana apresentado em todos os movimentos, exceto no Larghetto.

Outras obras de câmara

Ele também compôs dois quintetos para piano, ambos em lá maior, dos quais o segundo , op. 81, é o mais conhecido. Ele deixou um Terzetto por dois violinos e viola (Op. 74); dois quartetos de piano ( Op. 23 e Op. 87 ), um sexteto de cordas, Op. 48 ; e quatro trios de piano, incluindo o Piano Trio No. 4 (legendado Dumky ), Op. 90. Ele também escreveu um conjunto de Bagatelles , op. 47 , para a combinação incomum de dois violinos, violoncelo e harmônio . As bagatelas são cíclicas e semelhantes a uma suíte, ecoando melodias da gaita de foles tcheca. Dvořák escreveu duas valsas para quarteto de cordas e arranjou um conjunto de 12 canções de amor para o quarteto de cordas intitulado Echo of Songs (B152), retiradas de seu conjunto de 18 canções compostas originalmente em 1865 intituladas Cypresses . Suas obras para violino e piano incluem as peças românticas , a Sonatina para violino e a Sonata para violino .

Óperas

Em uma entrevista de 1904, Dvořák afirmou que a ópera era "a forma mais adequada para a nação". Se esse sentimento nacionalista estava no cerne de suas composições de ópera, ele lutou para encontrar um estilo que abrangesse a melodia tradicional tcheca e o estilo de grande ópera de Giacomo Meyerbeer , que ele experimentou como viola principal da orquestra do Teatro Provisório de Praga entre 1862 e 1871 , e cuja influência é evidente em suas obras como Vanda e Dimitrij . Seu interesse posterior pela música de Richard Wagner também influenciou suas óperas, evidente em sua extensa reescrita de Dmitrij em 1894, após seu fracasso em Viena.

De todas as suas óperas, apenas Rusalka , op. 114, que contém a conhecida ária "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Canção à Lua"), é tocada em palcos de ópera contemporânea com qualquer frequência fora da República Tcheca. Isso pode ser atribuído à sua invenção e libretos desiguais, e talvez também aos seus requisitos de encenação - Os jacobinos , Armida , Vanda e Dimitrij precisam de estágios grandes o suficiente para retratar exércitos invasores.

Há especulações de estudiosos de Dvořák, como Michael Beckerman, de que o segundo movimento de sua Sinfonia No. 9 "Do Novo Mundo" foi adaptado de estudos para uma ópera nunca escrita sobre Hiawatha .

Canções

O ciclo de canções de 10 canções bíblicas , op. 99, B. 185, foi escrito em março de 1894. Por volta dessa época, Dvořák foi informado da morte do famoso maestro e de seu amigo pessoal próximo, Hans von Bülow . Um mês antes, ele ficara triste ao saber que seu pai estava à beira da morte, na Boêmia longe. Dvořák consolou-se nos Salmos . O trabalho resultante, considerado o melhor de seus ciclos de canções, é baseado no texto da Bíblia tcheca de Kralice . O pai de Dvořák morreu em 28 de março de 1894, dois dias após a conclusão da obra.

Outro ciclo bem conhecido são as sete canções ciganas ( melodia Cikánské checa ) B. 104, op. 55, que inclui " Músicas que minha mãe me ensinou " (a quarta do conjunto).

Dvořák criou muitas outras canções inspiradas na música tradicional nacional checa, como "Love Songs", "Evening Songs", etc.

Outros trabalhos

De outras obras que mostram a influência dos ritmos folclóricos checos e das formas melódicas, talvez os exemplos mais conhecidos sejam os dois conjuntos de Danças Eslavas . O primeiro livro, Op. 46 (1878), é predominantemente tcheco na forma. Foi criado para dueto de piano (um piano, quatro mãos), mas Dvořák orquestrou todo o conjunto, completando-o no mesmo ano. O segundo livro, Op. 72 (também composta originalmente para piano a quatro mãos), composta oito anos depois, inclui formas nativas de outras terras eslavas da Sérvia, Polônia e Ucrânia, embora algumas "características mesclem de mais de uma dança". Dvořák não usou melodias folclóricas reais, mas criou seus próprios temas no estilo da música folclórica tradicional , usando os ritmos das danças folclóricas originais.

Uma obra que não se enquadra nas outras categorias são as Variações Sinfônicas de 1877. Variações orquestradas sobre um tema original, compostas como uma obra independente, eram um gênero bastante incomum. Originalmente malsucedido e revivido somente depois de dez anos, desde então se estabeleceu no repertório.

Alunos notáveis

Legado

O filme Concerto no Fim do Verão de 1980 é baseado na vida de Dvořák. Dvořák foi interpretado por Josef Vinklář . O filme para televisão de 2012 The American Letters enfoca a vida amorosa de Dvořák. Dvořák é interpretado por Hynek Čermák  [ cs ] . Ian Krykorka escreveu vários livros infantis baseados em algumas das óperas de Dvořák. Josef Škvorecký escreveu Dvorak in Love sobre sua vida na América como Diretor do Conservatório Nacional de Música .

O asteróide 2055 Dvořák , descoberto por Luboš Kohoutek, foi batizado em sua homenagem.

Notas e referências

Notas

Detalhes

Referências específicas

Fontes gerais

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