Tannhäuser (ópera) - Tannhäuser (opera)

Tannhäuser
Ópera de Richard Wagner
Tavola 5, bozzetto di Gebrüder Brückner por Tannhäuser (sd) - Archivio Storico Ricordi ICON011721 - Restauração, crop.jpg
Projeto para o terceiro ato de Max e Otthold Brückner para Bayreuth
Título nativo
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
Libretista Richard Wagner
Língua alemão
Pré estreia
19 de outubro de 1845 ( 1845-10-19 )

Tannhäuser ( alemão: [ˈtanˌhɔʏ̯zɐ] ; título completo Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg , "Tannhäuser and the Minnesingers 'Contest at Wartburg ") é uma ópera de 1845em três atos, com música e texto de Richard Wagner ( WWV 70 no catálogo de obras do compositor). É baseado em duas lendas alemãs: Tannhäuser , o mitológico alemão Minnesänger e poetamedieval, e o conto do Concurso da Canção de Wartburg . A história centra-se na luta entre o amor sagrado e o profano, bem como a redenção através do amor, um tema que perpassa a maior parte da obra de Wagner.

A ópera continua sendo um dos principais repertórios da ópera no século XXI.

História de composição

Origens

Libreto, Dresden 1845

O libreto de Tannhäuser combina elementos mitológicos característicos da Romantische Oper (ópera romântica) alemã e o cenário medieval típico de muitas grandes óperas francesas . Wagner reúne esses dois construindo um enredo envolvendo os Minnesingers do século 14 e o mito de Vênus e seu reino subterrâneo de Venusberg . Tanto o histórico quanto o mitológico estão unidos na personalidade de Tannhäuser; embora seja um poeta compositor histórico, pouco se sabe sobre ele além dos mitos que o cercam.

Wagner introduziu uma variedade de fontes na narrativa da ópera. Segundo sua autobiografia, ele se inspirou ao encontrar a história em "um Volksbuch (livro popular) sobre o Venusberg", que ele alegou "cair em suas mãos", embora admita saber da história do Fantasma de Ludwig Tieck e ETA A história de Hoffmann , Der Kampf der Sänger (The Singers 'Contest). O conto de Tieck, que dá o nome de "Tannenhäuser" ao herói, fala das aventuras amorosas do cavaleiro minnesinger em Venusberg, suas viagens a Roma como um peregrino e seu repúdio pelo papa. A isso Wagner acrescentou material da história de Hoffmann, de Serapions-Brüder (1819), descrevendo um concurso de música no castelo de Wartburg , um castelo que teve destaque na história da Turíngia. Heinrich Heine havia fornecido a Wagner a inspiração para Der fliegende Holländer e Wagner novamente se inspirou em Heine para Tannhäuser. No ensaio sardônico de Heine Elementargeister (Elemental spirits), aparece um poema sobre Tannhäuser e a atração da gruta de Vênus , publicado em 1837 no terceiro volume do Der Salon . Outras fontes possíveis incluem Friedrich de la Motte Fouqué 'play s Der Sängerkrieg auf der Wartburg e Eichendorff ' s Das Marmorbild (A Estátua de mármore, 1819).

A lenda de Tannhäuser, o amoroso cavaleiro da Francônia em cruzada , e a do concurso de música em Wartburg (que não envolvia Tannhäuser, mas o semi-mítico minnesinger Heinrich von Ofterdingen ), vieram de tradições bem distintas. Ludwig Bechstein costurou as duas lendas no primeiro volume de sua coleção de lendas da Turíngia, Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes (Um tesouro dos contos de lendas e ciclos de lendas da Turíngia, 1835), que provavelmente foi o Volksbuch a que Wagner se refere em sua autobiografia. Wagner também conhecia a obra de outro contemporâneo, Christian Theodor Ludwig Lucas , cujo Über den Krieg von Wartburg de 1838 também fundiu as duas lendas. Essa confusão (o que explica por que Tannhäuser é referido como 'Heinrich' na ópera) não se ajusta à linha do tempo histórica dos eventos da ópera, uma vez que o Concurso de Cantores envolvendo von Ofterdingen teria ocorrido por volta de 1207, enquanto A poesia de Tannhäuser apareceu muito mais tarde (1245–1265). As fontes usadas por Wagner, portanto, refletiam uma visão romântica do século XIX do período medieval, com preocupações sobre a liberdade artística e as restrições da religião organizada típicas do período do Romantismo .

Durante a primeira estada de Wagner em Paris (1839-1842), ele leu um artigo de Ludwig Lucas sobre o Sängerkrieg que despertou sua imaginação e o encorajou a retornar à Alemanha, onde chegou em 7 de abril de 1842. Tendo cruzado o Reno, os Wagners dirigiram em direção à Turíngia, e vi os primeiros raios de sol atingindo o Wartburg; Wagner imediatamente começou a esboçar o cenário que se tornaria o cenário. Wagner escreveu o rascunho em prosa de Tannhäuser entre junho e julho de 1842 e o libreto em abril de 1843.

Composição

Wagner começou a compor a música durante as férias em Teplitz no verão de 1843 e completou a partitura completa em 13 de abril de 1845; a famosa abertura da ópera , freqüentemente tocada separadamente como peça de concerto, foi escrita por último. Ao compor a música para a gruta de Venusberg, Wagner ficou tão apaixonado que ficou doente; em sua autobiografia, ele escreveu: "Com muita dor e esforço, esbocei os primeiros esboços de minha música para o Venusberg ... Enquanto isso, eu estava muito preocupado com a excitabilidade e o fluxo de sangue para o cérebro. Imaginei que estava doente e ficar deitado por dias inteiros na cama ... "A instrumentação também mostra sinais de emprestar do estilo operístico francês. A pontuação inclui peças para metais no palco; no entanto, em vez de usar instrumentos de sopro franceses , Wagner usa doze waldhorns alemães . Wagner também faz uso da harpa , outro lugar-comum da ópera francesa. Wagner fez várias revisões da ópera ao longo de sua vida e ainda estava insatisfeito com seu formato quando morreu. A revisão mais significativa foi feita para a estreia da ópera em Paris em 1861.

Histórico de desempenho

Versão de Dresden (1845)

A primeira apresentação foi realizada no Königliches Hoftheater Dresden em 19 de outubro de 1845. O compositor Ferdinand Hiller , então amigo do compositor, auxiliou nos preparativos musicais para a produção. O papel de Elisabeth foi cantado pela sobrinha de Wagner, Johanna Wagner . Wagner pretendia estrear a ópera em 13 de outubro, aniversário de 19 anos de Johanna, mas ela estava doente, por isso foi adiado por seis dias. Vênus foi criada por Wilhelmine Schröder-Devrient , e o papel-título foi assumido por Josef Tichatschek . A performance foi conduzida pelo compositor. Tannhäuser não foi o sucesso de Rienzi , e Wagner quase imediatamente começou a modificar o final, ajustando a partitura ao longo de 1846 e 1847. Para o primeiro renascimento de Dresden (1847), ele esclareceu a representação da tentação de Vênus a Tannhäuser no ato final, e adicionando a apresentação vocal do coro do peregrino neste ato (onde anteriormente havia sido representado apenas pela orquestra). Esta versão da ópera, revisada para publicação em 1860, é geralmente conhecida como a versão "Dresden". Depois que Franz Liszt produziu a ópera no Weimar Court Theatre em 1849, houve outras apresentações entre 1852 e 1856 em (entre outras localidades) Schwerin , Kassel , Posen , Wiesbaden , Hanover , Munique e Berlim.

A versão de Dresden também foi usada para produções iniciais fora da Alemanha, especialmente em Riga em 18 de janeiro de 1853; em Tallinn em 10 de janeiro de 1854; em Praga em 25 de novembro de 1854 no Theatre of the Estates ; na cidade de Nova York em 4 de abril de 1859 no Stadt Theatre ; e em Londres em 6 de maio de 1876 na Royal Opera House , Covent Garden (quando foi cantada em italiano).

Versão de Paris (1861)

Cartaz da primeira produção parisiense da ópera de Wagner "Tannhäuser"

Wagner alterou substancialmente a ópera para uma apresentação especial de 1861 pela Opéra de Paris . Isso havia sido solicitado pelo imperador Napoleão III por sugestão da princesa Pauline von Metternich , esposa do embaixador austríaco na França. Esta revisão forma a base do que agora é conhecido como a "versão de Paris" de Tannhäuser . O local exigia que o compositor inserisse um ballet na partitura, de acordo com as tradições da casa. Wagner concordou com essa condição, pois acreditava que um sucesso na Opéra representava sua oportunidade mais significativa de se restabelecer após seu exílio da Alemanha. No entanto, em vez de colocar o balé em seu lugar tradicional no segundo ato, ele escolheu colocá-lo no primeiro ato, na forma de um bacanal , onde poderia fazer sentido dramático por representar o mundo sensual do reino de Vênus. Houve outras mudanças extensas. O texto foi traduzido para o francês (por Charles-Louis-Étienne Nuitter e outros). Vênus, um papel que na versão de Dresden era considerado soprano, foi reescrito como para mezzo-soprano. Ária de Vênus "Geliebter, komm!" foi transposto por um semitom , e sua última parte foi completamente reescrita. Um solo para Walther foi removido do segundo ato. Linhas extras para Venus após "Hymn to Love" de Tannhäuser foram adicionadas. A introdução orquestral para o ato 3 foi abreviada. O final da ópera foi retrabalhado para incluir Vênus no palco, onde antes o público apenas ouvia o motivo de Vênus , na tentativa de esclarecer a ação.

Tannhäuser ' primeira apresentação s em Paris foi dada em 13 de marco de 1861 na Salle Le Peletier da Ópera de Paris. O compositor esteve intimamente envolvido em sua preparação e houve 164 ensaios. Os figurinos foram desenhados por Alfred Albert, os cenários por Charles-Antoine Cambon e Joseph Thierry (ato 1, cena 1), Édouard Desplechin (ato 1, cena 2 e ato 3) e Joseph Nolau e Auguste Alfred Rubé (ato 2) .

Na primeira apresentação, a ópera foi inicialmente bem recebida, com distúrbios como assobios e gritos começando a aparecer no segundo ato, tornando-se proeminentes no final do terceiro ato. Para a segunda apresentação, grande parte da nova música do balé foi removida, juntamente com algumas ações que haviam especificamente provocado zombaria, como o canto do pastor no ato 1. Nessa apresentação, no entanto, os distúrbios do público foram aumentados. Isso se deveu em parte aos membros do rico e aristocrático Jockey Club , que se opuseram à vinda do balé no primeiro ato, já que isso significava que eles teriam que estar presentes desde o início da apresentação (interrompendo sua programação de jantar). Foi alegado que distribuíram apitos para o público. Outro incentivo à ruptura foi a impopularidade da princesa von Metternich e de seu país natal, a Áustria. Na terceira apresentação em 24 de março (à qual Wagner não compareceu), o alvoroço causou várias interrupções de até quinze minutos de cada vez. Como consequência, Wagner retirou a ópera após a terceira apresentação. Isso marcou o fim das esperanças de Wagner de se estabelecer em Paris.

A primeira apresentação fora da França da versão "Paris" foi apresentada em Bolonha, em 7 de novembro de 1872, no Teatro Comunale , (a primeira apresentação da ópera na Itália ). As estreias americana e britânica desta versão foram respectivamente em Nova York no Metropolitan Opera em 30 de janeiro de 1889, e na Royal Opera House de Londres em 15 de julho de 1895.

Versão de Viena (1875)

Algumas mudanças adicionais em Tannhäuser foram feitas para uma apresentação da ópera em 1875 em Viena , a última produção realizada sob a supervisão do próprio Wagner. Isso incluía a ópera sendo cantada em alemão (em vez de em francês, como havia sido feito em Paris) e ligando o final da abertura ao início da ópera propriamente dita. A versão de Viena de 1875 é a normalmente usada em produções modernas da versão "Paris", frequentemente com a reintegração do segundo ato solo de Walther. Wagner permaneceu insatisfeito com a ópera. Sua esposa Cosima anotou em seu diário em 23 de janeiro de 1883 (três semanas antes de morrer) "Ele diz que ainda deve ao mundo Tannhäuser ."

Funções

Embora o libreto e a partitura sempre usem o nome único Tannhäuser em direções de palco envolvendo o personagem-título ou indicando quais passagens são cantadas por ele, esse nome nunca aparece no libreto. Em vez disso, cada personagem que se dirige a Tannhäuser pelo nome usa seu nome de batismo Heinrich ( Heinrich von Ofterdingen ).

O personagem distinto Heinrich der Schreiber canta muitas melodias distintas de todos os outros personagens nomeados e, ocasionalmente, letras únicas. No entanto, no libreto ele encontra menção individual apenas na lista de personagens, com os números do conjunto que o incluem sendo rotulados para o Ritter (ou seja, "cavaleiros", referindo-se ao Minnesinger , que compartilham a classificação de cavaleiro). A partitura na edição Schirmer rotula sua linha melódica simplesmente de "Schreiber".

Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 19 de outubro de 1845
Maestro: Richard Wagner

Elenco de estreia da versão revisada (Paris) , 13 de março de 1861.
Maestro: Pierre-Louis Dietsch
Tannhäuser , um Minnesinger , conhecido como Heinrich tenor Josef Tichatschek Albert Niemann
Princesa Elisabeth , sobrinha do Landgrave soprano Johanna Wagner Marie Sasse
Vênus , Deusa do Amor soprano ou mezzo-soprano Wilhelmine Schröder-Devrient Fortunata Tedesco
Wolfram von Eschenbach , um Minnesinger barítono Anton Mitterwurzer Morelli
Hermann , Landgrave da Turíngia graves Georg Wilhelm Dettmer Cazaux
Walther von der Vogelweide , um Minnesinger tenor Max Schloss Aimes
Biterolf, um Minnesinger graves Johann Michael Wächter Coulon
Heinrich der Schreiber, um Minnesinger tenor Anton Curty König
Reinmar von Zweter , um Minnesinger graves Karl Risse Freret
Um jovem pastor soprano Anna Thiele Reboux
Quatro páginas nobres soprano, alto
Nobres, cavaleiros, senhoras, peregrinos, sereias , náiades , ninfas , bacantes ; Na versão parisiense, também as Três Graças , jovens, cupidos , sátiros e faunos

Instrumentação

Tannhäuser é pontuado para os seguintes instrumentos:

no palco

Sinopse

Fundo

Em Eisenach , Alemanha, no início do século 13, os landgraves do Vale da Turíngia governaram a área da Alemanha ao redor de Wartburg. Eles foram grandes patrocinadores das artes, particularmente da música e da poesia, realizando concursos entre os minnesingers em Wartburg. Do outro lado do vale, erguia-se o Venusberg, em cujo interior, segundo a lenda, morava Holda , a Deusa da Primavera. Com o tempo, Holda se identificou com Vênus , a Deusa pagã do Amor, cuja gruta era o lar de sereias e ninfas . Dizia-se que a deusa atrairia os cavaleiros minnesinger de Wartburg para seu covil, onde sua beleza os cativaria. O cavaleiro minnesinger Heinrich von Ofterdingen , conhecido como Tannhäuser, deixou a corte do Landgrave da Turíngia há um ano após um desentendimento com seus companheiros cavaleiros. Desde então, ele tem sido mantido como um cativo voluntário por meio de seu amor por Vênus, em sua gruta em Venusberg.

Abertura

A abertura substancial começa com o tema do 'Coro do Peregrino' do ato 3, cena 1, e também inclui elementos da música 'Venusberg' do ato 1, cena 1. A abertura é frequentemente executada como um item separado em concertos orquestrais, a primeira dessas apresentações foi dada por Felix Mendelssohn regendo a Orquestra Gewandhaus de Leipzig em fevereiro de 1846. Wagner mais tarde deu a opinião que talvez fosse melhor cortar a abertura nas apresentações de ópera apenas para o Coro do Peregrino - "o resto - na sorte evento de ser compreendido - é, como um prelúdio para o drama, muito; no evento oposto, muito pouco. " Na versão original, "Dresden", a abertura chega ao encerramento de um concerto tradicional (a versão ouvida em apresentações de concerto). Para a versão "Paris", a música leva diretamente para a primeira cena, sem pausa.

ato 1

O Venusberg, (o Hörselberg de " Frau Holda " na Turíngia, nos arredores de Eisenach ) , e um vale entre Venusberg e Wartburg

Cena 1. As direções de palco de Wagner afirmam: "O palco representa o interior de Venusberg ... No fundo distante está um lago azulado; nele se vêem as figuras de náiades em banho ; em suas margens elevadas estão sereias . Na extrema esquerda em primeiro plano está Vênus com a cabeça de Tannhäuser meio ajoelhado no colo. Toda a caverna é iluminada por uma luz rosada. - Um grupo de ninfas dançantes aparece, acompanhado gradualmente por membros de casais apaixonados da caverna. - Um séquito de Bacantes vem de o fundo na dança selvagem ... - A dança cada vez mais selvagem responde como em eco ao Coro das Sereias ":" Naht euch dem Strande "(Venha para a costa). Na versão "Paris", esse balé orgiástico é bastante ampliado.

Cena 2. Após a orgia do balé, os desejos de Tannhäuser são finalmente saciados e ele anseia por liberdade, primavera e o som dos sinos das igrejas. Ele pega sua harpa e presta homenagem à deusa em uma apaixonada canção de amor, "Dir töne Lob!" (Que seus elogios sejam ouvidos), que ele conclui com um apelo sincero para que lhe seja permitido partir, "Aus deinem Reiche, muss ich fliehn! O Königin! Göttin! Lass mich ziehn!" (Devo fugir de seu reino! Ó Rainha! Ó Deusa, me liberte). Surpreso, Vênus oferece a ele mais encantos, mas eventualmente seus apelos repetidos despertam sua fúria e ela amaldiçoa seu desejo de salvação. (Na versão "Paris", a investida de Vênus contra Tannhäuser é significativamente expandida). Eventualmente, Tannhäuser declara: "Mein Heil ruht in Maria" (Minha salvação repousa em Maria ). Essas palavras quebram o feitiço profano. Vênus e o Venusberg desaparecem.

Cena 3. De acordo com as instruções de palco de Wagner, "Tannhäuser ... encontra-se em um belo vale ... À esquerda, vê-se Hörselberg. À direita ... um caminho de montanha vindo da direção de Wartburg ...; em primeiro plano , conduzido por um baixo promontório, uma imagem da Virgem Maria - De cima, à esquerda, ouve-se o badalar dos sinos dos pastores; numa saliência elevada está sentado um jovem pastor com cachimbos virado para o vale ”. É maio. O pastor canta uma ode à deusa pagã Holda , "Frau Holda kam aus dem Berg hervor" (Lady Holda, saia da colina). Um hino "Zu dir wall ich, mein Jesus Christ" (A ti me volto, meu Jesus Cristo) pode ser ouvido, enquanto peregrinos são vistos se aproximando de Wartburg, e o pastor para de tocar. Os peregrinos passam por Tannhäuser enquanto ele permanece imóvel, e então, louvando a Deus, ("Allmächt'ger, dir sei Preis!" (Deus Todo-Poderoso, louvado seja você!)) Ele se ajoelha, dominado pela gratidão. Naquele momento, o som de trompas de caça pode ser ouvido, chegando cada vez mais perto.

Cena 4. O grupo de caça do Landgrave aparece. Os minnesingers (Wolfram, Walther, Biterolf, Reinmar e Heinrich) reconhecem Tannhäuser, ainda mergulhado em oração, e o cumprimentam ("Heinrich! Heinrich! Seh ich recht?" (Heinrich! Heinrich! Estou vendo direito?)) Com cautela, relembrando feudos passados. Eles o questionam sobre seu paradeiro recente, ao qual ele dá respostas vagas. Os minnesingers incentivam Tannhäuser a se juntar a eles, o que ele recusa até que Wolfram menciona Elisabeth, a sobrinha do Landgrave, "Bleib bei Elisabeth!" (Fique, por Elisabeth!). Tannhäuser está visivelmente comovido: "Elisabeth! O Macht des Himmels, rufst du den süssen Namen mir?" (Elisabeth! Ó poder do céu, você grita o doce nome para mim?). Os minnesingers explicam a Tannhäuser como ele encantou Elisabeth, mas quando ele saiu, ela se retirou da companhia e perdeu o interesse pela música, expressando a esperança de que seu retorno também a traga de volta, "Neue leuchte uns ihr Stern de Auf!" (Deixe sua estrela brilhar mais uma vez sobre nós). Tannhäuser implora que o levem até ela, "Zu ihr! Zu ihr!" (Para ela! Para ela!). O resto do grupo de caça se reúne, tocando buzinas.

Ato 2

O Wartburg em Eisenach

O salão dos minnesingers no castelo de Wartburg

Introdução - Cena 1. Elisabeth entra, alegre. Ela canta, para o salão, sobre como tem sido atormentada pela tristeza desde a partida de Tannhäuser, mas agora vive na esperança de que suas canções revivam os dois, "Dich, teure Halle, grüss ich wieder" (Caro hall, eu te saúdo uma vez novamente). Wolfram conduz Tannhäuser para o corredor.

Cena 2. Tannhäuser se joga aos pés de Elisabeth. Ele exclama "O Fürstin!" (Ó princesa!). A princípio, aparentemente confusa, ela o questiona sobre onde ele esteve, o que ele evita responder. Ela então o cumprimenta com alegria ("Ich preise dieses Wunder aus meines Herzens Tiefe!" (Eu louvo este milagre do fundo do meu coração!)), E eles se unem em um dueto, "Gepriesen sei die Stunde" (Louvado seja esta hora) . Tannhäuser então sai com Wolfram.

Cena 3. O Landgrave entra e ele e Elisabeth se abraçam. O Landgrave canta sua alegria, "Dich treff ich hier in dieser Halle" (Eu te encontro neste salão) em sua recuperação e anuncia o próximo concurso de música, no qual ela presidirá, "dass du des Festes Fürstin seist" ( que você será a Princesa do Festival).

Scene 4 e Sängerkrieg (Concurso de Canção). Elisabeth e o Landgrave observam os convidados chegarem. Os convidados reúnem-se saudando o Landgrave e cantando "Freudig begrüssen wir edle Halle" (Com alegria saudamos o salão nobre), ocupam os seus lugares em semicírculo, com Elisabeth e os Landgrave nas cadeiras de honra em primeiro plano. O Landgrave anuncia o concurso e o tema, que será "Könnt ihr der Liebe Wesen mir ergründen?" (Você pode explicar a natureza do Amor?), E que o prêmio será o que o vencedor pedir a Elisabeth. Os cavaleiros colocam seus nomes em uma xícara da qual Elisabeth tira o primeiro cantor, Wolfram. Wolfram canta uma canção banal de amor cortês e é aplaudido, mas Tannhäuser o repreende por sua falta de paixão. Há consternação e, mais uma vez, Elisabeth parece confusa, dividida entre o êxtase e a ansiedade. Biterolf o acusa de blasfêmia e fala de "Frauenehr und hohe Tugend" (virtude e honra das mulheres). Os cavaleiros sacam suas espadas enquanto Tannhäuser zomba de Biterolf, mas o Landgrave intervém para restaurar a ordem. No entanto, Tannhäuser, como se estivesse em transe, se levanta e canta uma canção de amor extático a Vênus, "Dir Göttin der Liebe, soll mein Lied ertönen" (Para ti, Deusa do Amor, se minha canção ressoar). Há um horror geral quando se percebe que ele esteve em Venusberg; as mulheres, além de Elisabeth, fogem. Ela parece pálida e chocada, enquanto os cavaleiros e os Landgrave se reúnem e condenam Tannhäuser à morte. Apenas Elisabeth, protegendo-o com seu corpo, o salva, "Haltet ein!" (Pare!). Ela afirma que a vontade de Deus é que o pecador alcance a salvação por meio da expiação. Tannhäuser desmorona quando todos saudam Elisabeth como um anjo, "Ein Engel stieg aus lichtem Äther" (Um anjo se ergueu do éter brilhante). Ele promete buscar expiação, o Landgrave o exila e ordena que ele se junte a outro grupo mais jovem de peregrinos então reunidos. Todos partem, chorando Nach Rom! (Para Roma!).

Ato 3

O vale do Wartburg, no outono. Elisabeth está ajoelhada, orando diante da Virgem enquanto Wolfram desce o caminho e a nota

Cena 1. A música orquestral descreve a peregrinação de Tannhäuser. É noite. Wolfram reflete sobre a tristeza de Elisabeth durante a segunda ausência de Tannhäuser, "Wohl wusst 'ich hier sie im Gebet zu finden" (eu sabia bem que poderia encontrá-la aqui em oração) e seu desejo pelo retorno dos peregrinos, e expressa preocupação de que ele possa não foram absolvidos. Ao fazer isso, ele ouve uma prece de peregrinos à distância, "Beglückt darf nun dich, O Heimat, ich schauen" (Com alegria posso agora, ó pátria, contemplar). Elisabeth se levanta e ela e Wolfram ouvem o hino, observando os peregrinos se aproximando e passando. Ela procura ansiosamente a procissão, mas em vão, percebendo com tristeza que ele não está entre eles, "Er kehret nicht züruck!" (Ele não voltou). Ela novamente se ajoelha com uma prece à Virgem que parece predizer sua morte, "Allmächt'ge Jungfrau! Hör mein Flehen" (Virgem Todo-Poderosa, ouça meu apelo!). Ao se levantar, ela vê Wolfram, mas faz um gesto para que ele não fale. Ele se oferece para acompanhá-la de volta a Wartburg, mas ela novamente faz um gesto para que ele fique quieto e gesticula que é grata por sua devoção, mas seu caminho leva ao céu. Ela lentamente sobe o caminho sozinha.

Cena 2. Wolfram, deixado sozinho enquanto a escuridão se aproxima e as estrelas aparecem, começa a tocar e canta um hino para a estrela da tarde que também sugere a morte de Elisabeth se aproximando, "Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande ... O du mein holder Abendstern "(Como uma premonição de morte, o crepúsculo envolve a terra ... Ó tu, minha bela estrela da tarde).

Cena final, Festival de Bayreuth 1930

Cena 3. Agora é noite. Tannhäuser aparece, esfarrapado, pálido e abatido, caminhando debilmente apoiado em seu cajado. Wolfram de repente reconhece Tannhäuser e, assustado, o desafia, já que ele está exilado. Para o horror de Wolfram, Tannhäuser explica que está mais uma vez em busca da companhia de Vênus. Wolfram tenta contê-lo, ao mesmo tempo que expressa compaixão e implora que conte a história de sua peregrinação. Tannhäuser exorta Wolfram a ouvir sua história, "Nun denn, hör an! Du, Wolfram, du sollst es erfahren" (Agora, então, ouça! Você, Wolfram, aprenderá tudo o que se passou). Tannhäuser canta sua penitência e sofrimento, o tempo todo pensando no gesto e na dor de Elisabeth, "Inbrunst im Herzen, wie kein Büsser noch" (Com uma chama em meu coração, como nenhum penitente conheceu). Ele explica como chegou a Roma e ao "Heiligtumes Schwelle" (santuário sagrado), e testemunhou a absolvição de milhares de peregrinos. Finalmente, ele se aproxima de "ihn, durch den sich Gott verkündigt '" (ele, por meio de quem Deus fala) e conta sua história. No entanto, em vez de encontrar a absolvição, ele é amaldiçoado, "bist nun ewig du verdammt!" (você está condenado para sempre!), e é dito pelo papa que "Wie dieser Stab in meiner Hand, nie mehr sich schmückt mit frischem Grün, kann aus der Hölle heissem Brand, Erlösung nimmer dir erblühn!" (Como este cajado em minha mão, não mais produzirá folhas frescas, do fogo quente do inferno, a salvação nunca florescerá para ti). Diante disso, absolutamente esmagado, ele fugiu, buscando sua antiga fonte de bem-aventurança.

Tendo completado sua história, Tannhäuser clama a Vênus para levá-lo de volta, "Zu dir, Frau Venus, kehr ich wieder" (Para você, Lady Vênus, eu volto). Os dois homens lutam quando uma imagem tênue de dança se torna aparente. Enquanto Tannhäuser invoca Vênus repetidamente, ela aparece de repente e lhe dá as boas-vindas de volta, "Willkommen, ungetreuer Mann!" (Bem-vindo, homem infiel!). Enquanto Vênus continua a acenar, "Zu mir! Zu mir!" (Para mim !, Para mim!), Em desespero, Wolfram de repente se lembra de que há uma palavra que pode mudar o coração de Tannhäuser e exclama "Elisabeth!" Tannhäuser, como se estivesse congelado no tempo, repete o nome. Ao fazê-lo, tochas são vistas e um hino fúnebre é ouvido se aproximando, "Der Seele Heil, die nun entflohn" (Salve, a alma que agora voou). Wolfram percebe que deve ser o corpo de Elisabeth que está sendo carregado, e que em sua morte está a redenção de Tannhäuser, "Heinrich, du bist erlöst!" (Heinrich, você está salvo). Vênus grita: "Weh! Mir verloren" (Ai! Perdido para mim!) E desaparece com seu reino. Ao amanhecer, a procissão aparece carregando o corpo de Elisabeth em um esquife. Wolfram acena para que o baixem e, quando Tannhäuser se inclina sobre o corpo, proferindo: "Heilige Elisabeth, bitte für mich!" (Santa Isabel! Ore por mim!) Ele morre. Enquanto a luz crescente banha a cena, os peregrinos mais jovens chegam carregando o cajado do papa, brotando folhas novas e proclamando um milagre: "Heil! Heil! Der Gnade Wunder Heil!" (Salve! Salve! A este milagre da graça, Salve!). Todos então cantam "Der Gnade Heil ist dem Büsser beschieden, er geht nun ein in der Seligen Frieden!" (A Santa Graça de Deus é concedida ao penitente, que agora entra na alegria do Céu!).

Depois de Wagner

Produções

Wagner morreu em 1883. A primeira produção da ópera no Bayreuth Festspielhaus de Wagner (originalmente construída para a execução de seu Ciclo do Anel ), foi realizada sob a supervisão de Cosima em 1891, e aderiu estreitamente à versão de 'Viena'. Apresentações posteriores em Bayreuth incluíram uma conduzida por Richard Strauss (1894), e outra onde o Bacanal foi coreografado por Isadora Duncan (1904). Duncan imaginou o Bacanal como uma fantasia do cérebro febril de Tannhäuser, como Wagner escrevera para Mathilde Wesendonck em 1860. Arturo Toscanini dirigiu a ópera em Bayreuth na temporada de 1930/31.

Nas palavras do estudioso de Wagner Thomas S. Gray, "The Bacchanal permaneceu um foco definidor de muitas ... produções, como um campo de provas para a mudança de concepções do simbolismo psicossexual de Venusberg." Produções incluindo as de Götz Friedrich em Bayreuth (1972) e Otto Schenk no Metropolitan Opera, Nova York (1977) "rotineiramente oferecem quantidades de cópula simulada e langour pós-coito , para os quais a partitura de Paris oferece amplo incentivo". Uma produção de Munique (1994) incluída como parte das fantasias de Tannhäuser "criaturas de Hieronymus Bosch rastejando [ing] em torno do protagonista alheio".

Uma produção montada em 2013 na Deutsche Oper am Rhein , em Dusseldorf, foi retirada após protestos furiosos e relatos de membros do público angustiado procurando ajuda médica. Dirigida por Burkhard C. Kosminski  [ de ] , a produção incorporou personagens vestidos de nazistas; uma representação realista de uma morte por tiro; e um cenário dentro de um campo de concentração da era do Holocausto. Depois da primeira noite, a operação da ópera continuou apenas na forma de apresentações não encenadas.

Literatura

Muitos estudiosos e escritores de ópera desenvolveram teorias para explicar os motivos e o comportamento dos personagens, incluindo a psicanálise junguiana , em particular no que diz respeito ao comportamento aparentemente autodestrutivo de Tannhäuser. Em 2014, uma análise sugeriu que seu comportamento aparentemente inconsistente, quando analisado pela teoria dos jogos , é na verdade consistente com uma estratégia de resgate. Somente com a divulgação pública Tannhäuser pode forçar uma resolução de seu conflito interno.

Gravações

Notas

Referências

Citações

Origens

  • Chrissochoidis, I .; Harmgart, H .; Huck, S .; Muller, W. (13 de novembro de 2014). " ' Embora isso seja loucura, mas não há método': Uma análise contrafactual do 'Tannhauser ' de Richard Wagner " (PDF) . Música e letras . 95 (4): 584–602. doi : 10,1093 / ml / gcu081 . S2CID  191476611 .
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Leitura adicional

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