Jacques Offenbach -Jacques Offenbach

Offenbach na década de 1860

Jacques Offenbach ( / ɒ f ən b ɑː x / , também US : / ɔː f -/ , francês:  [ʒak ɔfɛnbak] , alemão: [ˈʔɔfn̩bax] ( ouvir ) ; 20 de junho de 1819 - 5 de outubro de 1880) foi um alemão compositor francês nascido, violoncelista e empresário do período romântico . Ele é lembrado por suas quase 100 operetas das décadas de 1850 a 1870, e sua ópera incompleta The Tales of Hoffmann. Ele foi uma influência poderosa em compositores posteriores do gênero opereta, particularmente Johann Strauss Jr. e Arthur Sullivan . Suas obras mais conhecidas foram continuamente revividas durante o século 20, e muitas de suas operetas continuam a ser encenadas no século 21. The Tales of Hoffmann continua a fazer parte do repertório de ópera padrão.

Nascido em Colônia , filho de um cantor da sinagoga , Offenbach mostrou talento musical precoce. Aos 14 anos, ele foi aceito como aluno no Conservatório de Paris, mas achou o estudo acadêmico insatisfatório e saiu depois de um ano. De 1835 a 1855 ganhou a vida como violoncelista, alcançando fama internacional, e como maestro. Sua ambição, porém, era compor peças cômicas para o teatro musical. Encontrando a direção da companhia Opéra-Comique de Paris desinteressada em encenar suas obras, em 1855 ele alugou um pequeno teatro na Champs-Élysées . Lá ele apresentou uma série de suas próprias peças em pequena escala, muitas das quais se tornaram populares.

Em 1858, Offenbach produziu sua primeira opereta completa, Orphée aux enfers ("Orfeu no submundo"), que foi excepcionalmente bem recebida e continua sendo uma de suas obras mais tocadas. Durante a década de 1860, ele produziu pelo menos 18 operetas completas, bem como mais peças de um ato. Suas obras deste período incluem La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) e La Périchole (1868). O humor picante (muitas vezes sobre intriga sexual) e principalmente suaves farpas satíricas nessas peças, juntamente com a facilidade de Offenbach para a melodia, tornaram-nas conhecidas internacionalmente, e as versões traduzidas foram bem-sucedidas em Viena, Londres e em outros lugares da Europa.

Offenbach associou-se ao Segundo Império Francês de Napoleão III ; o imperador e sua corte foram genialmente satirizados em muitas das operetas de Offenbach. Napoleão III concedeu-lhe pessoalmente a cidadania francesa e a Légion d'Honneur . Com a eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870, Offenbach se viu em desvantagem em Paris por causa de suas conexões imperiais e seu nascimento alemão. Ele permaneceu bem sucedido em Viena e Londres, no entanto. Ele se restabeleceu em Paris durante a década de 1870, com revivals de alguns de seus favoritos anteriores e uma série de novos trabalhos, e empreendeu uma popular turnê pelos EUA. Em seus últimos anos, ele se esforçou para terminar Os Contos de Hoffmann , mas morreu antes da estreia da ópera, que entrou no repertório padrão em versões completadas ou editadas por outros músicos.

vida e carreira

Primeiros anos

Offenbach na década de 1840

Offenbach nasceu Jacob (ou Jakob ) Offenbach de uma família judia , na cidade alemã de Colônia , que era então parte da Prússia . Seu local de nascimento no Großer Griechenmarkt ficava a uma curta distância da praça que agora leva seu nome, a Offenbachplatz. Ele foi o segundo filho e o sétimo de dez filhos de Isaac Juda Offenbach Eberst (1779–1850) e sua esposa Marianne, née Rindskopf (c. 1783–1840). Isaac, que vinha de uma família de músicos, abandonou seu ofício original como encadernador e ganhou a vida itinerante como cantor em sinagogas e tocando violino em cafés. Ele era geralmente conhecido como "der Offenbacher", depois de sua cidade natal, Offenbach am Main , e em 1808 ele adotou oficialmente Offenbach como sobrenome. Em 1816, estabeleceu-se em Colônia, onde se estabeleceu como professor, dando aulas de canto, violino, flauta e violão, e compondo música religiosa e secular.

Quando Jacob tinha seis anos, seu pai o ensinou a tocar violino; dentro de dois anos o menino estava compondo canções e danças, e aos nove anos começou a tocar violoncelo. Como ele era então o cantor permanente da sinagoga local, Isaac podia pagar para que seu filho tivesse aulas com o violoncelista Bernhard Breuer. Três anos depois, registra o biógrafo Gabriel Grovlez, o menino estava realizando apresentações de suas próprias composições, "cujas dificuldades técnicas aterrorizavam seu mestre", Breuer. Junto com seu irmão Julius (violino) e irmã Isabella (piano), Jacob tocou em trio em salões de dança locais, pousadas e cafés, apresentando música de dança popular e arranjos operísticos. Em 1833, Isaac decidiu que os dois mais talentosos musicalmente de seus filhos, Julius e Jacob (então com 18 e 14 anos), precisavam deixar a cena musical provincial de Colônia para estudar em Paris. Com generoso apoio dos amantes da música local e da orquestra municipal, com quem deram um concerto de despedida no dia 9 de outubro, os dois jovens músicos, acompanhados pelo pai, fizeram a viagem de quatro dias a Paris em novembro de 1833.

Isaac tinha recebido cartas de apresentação para o diretor do Conservatório de Paris , Luigi Cherubini , mas ele precisava de toda a sua eloquência para persuadir Cherubini até mesmo a dar a Jacob uma audição. A idade e a nacionalidade do menino eram obstáculos para a admissão. Vários anos antes, Cherubini havia recusado a admissão de Franz Liszt , de 12 anos, por motivos semelhantes, mas acabou concordando em ouvir o jovem Offenbach tocar. Ele o ouviu tocar e o interrompeu, dizendo: "Basta, jovem, agora você é aluno deste Conservatório". Júlio também foi admitido. Ambos os irmãos adotaram formas francesas de seus nomes, Julius se tornando Jules e Jacob se tornando Jacques.

Influências iniciais: Luigi Cherubini e Fromental Halévy (topo); Louis-Pierre Norblin e Friedrich von Flotow (abaixo)

Isaac esperava garantir um emprego permanente em Paris, mas não conseguiu e retornou a Colônia. Antes de partir, encontrou vários alunos para Jules; os modestos ganhos dessas aulas, complementados por taxas recebidas por ambos os irmãos como membros dos coros das sinagogas, os sustentavam durante seus estudos. No conservatório, Jules era um estudante diligente; formou-se e tornou-se um professor de violino e maestro de sucesso, e liderou a orquestra de seu irmão mais novo por vários anos. Por outro lado, Jacques estava entediado com o estudo acadêmico e saiu depois de um ano. A lista de alunos do conservatório anota contra seu nome "Struck off em 2 de dezembro de 1834 (à esquerda por vontade própria)".

Violoncelo virtuoso

Tendo deixado o conservatório, Offenbach estava livre do austero academicismo do currículo de Cherubini, mas, como escreve o biógrafo James Harding , "ele também estava livre para morrer de fome". Ele conseguiu alguns empregos temporários em orquestras de teatro antes de ganhar uma nomeação permanente em 1835 como violoncelista na Opéra-Comique . Ele não era mais sério lá do que no conservatório, e regularmente tinha seu pagamento descontado por pregar peças durante as apresentações; em uma ocasião, ele e o violoncelista principal tocaram notas alternadas da partitura impressa e, em outra, sabotaram algumas das estantes de música de seus colegas para fazê-las desabar no meio da apresentação. No entanto, seus ganhos com seu trabalho orquestral permitiram-lhe ter aulas com o violoncelista Louis-Pierre Norblin . Ele causou uma impressão favorável no compositor e maestro Fromental Halévy , que lhe deu aulas de composição e orquestração e escreveu a Isaac Offenbach em Colônia que o jovem seria um grande compositor. Algumas das primeiras composições de Offenbach foram programadas pelo maestro Louis Antoine Jullien . Offenbach e outro jovem compositor Friedrich von Flotow colaboraram em uma série de obras para violoncelo e piano. Embora a ambição de Offenbach fosse compor para o palco, ele não conseguiu entrar no teatro parisiense neste momento de sua carreira; com a ajuda de Flotow, ele construiu uma reputação compondo e tocando nos salões da moda de Paris.

Offenbach como um jovem virtuoso do violoncelo, desenho de Alexandre Laemlein de 1850

Entre os salões em que Offenbach aparecia com mais frequência estava o da condessa de Vaux. Lá ele conheceu Hérminie d'Alcain (1827-1887), filha de um general carlista . Eles se apaixonaram, mas ele ainda não estava em condições financeiras para propor casamento. Para estender sua fama e poder de ganho além de Paris, ele realizou turnês na França e na Alemanha. Entre aqueles com quem se apresentou estavam Anton Rubinstein e, em um concerto na Colônia natal de Offenbach, Liszt . Em 1844, provavelmente através de conexões familiares inglesas de Hérminie, embarcou em uma turnê pela Inglaterra. Lá, ele foi imediatamente contratado para se apresentar com alguns dos músicos mais famosos da época, incluindo Mendelssohn , Joseph Joachim , Michael Costa e Julius Benedict . The Era escreveu sobre sua apresentação de estreia em Londres: "Sua execução e gosto excitaram tanto a admiração quanto o prazer, o gênio que ele exibiu foi uma inspiração absoluta". A imprensa britânica noticiou um desempenho triunfante do comando real ; O Illustrated London News escreveu: "Herr Jacques Offenbach, o surpreendente violoncelista, apresentou-se na quinta-feira à noite em Windsor perante o imperador da Rússia, o rei da Saxônia, a rainha Vitória e o príncipe Albert com grande sucesso". O uso de "Herr" em vez de "Monsieur", refletindo o fato de Offenbach permanecer um cidadão prussiano, era comum a toda a cobertura da imprensa britânica da turnê de Offenbach em 1844. A ambiguidade de sua nacionalidade às vezes lhe causava dificuldades na vida adulta.

Offenbach voltou a Paris com sua reputação e seu saldo bancário muito aprimorados. O último obstáculo que restava ao seu casamento com Hérminie era a diferença em suas religiões professadas; ele se converteu ao catolicismo romano, com a condessa de Vaux atuando como seu patrocinador. As opiniões de Isaac Offenbach sobre a conversão de seu filho do judaísmo são desconhecidas. O casamento ocorreu em 14 de agosto de 1844; a noiva tinha 17 anos e o noivo 25. O casamento foi duradouro e feliz, apesar de alguns flertes extraconjugais por parte de Offenbach. Após a morte de Offenbach, um amigo disse que Hérminie "lhe deu coragem, compartilhou suas provações e o confortou sempre com ternura e devoção".

Offenbach caricaturado em 1858 por Nadar

Voltando aos conhecidos salões de Paris, Offenbach silenciosamente mudou a ênfase de seu trabalho de ser um violoncelista que também compunha para ser um compositor que tocava violoncelo. Ele já havia publicado muitas composições, e algumas delas tinham vendido bem, mas agora ele começou a escrever, tocar e produzir burlescos musicais como parte de suas apresentações de salão. Ele divertiu os 200 convidados da condessa de Vaux com uma paródia de Le désert , de Félicien David , atualmente na moda , e em abril de 1846 deu um concerto no qual sete peças operísticas de sua própria composição foram estreadas diante de um público que incluía importantes críticos de música. Depois de algum incentivo e alguns contratempos temporários, ele parecia prestes a entrar na composição teatral quando Paris foi convulsionada pela revolução de 1848 , que varreu Louis Philippe do trono e levou a um sério derramamento de sangue nas ruas da capital. Offenbach levou apressadamente Hérminie e sua filha recém-nascida para se juntar à sua família em Colônia. Ele achou que era uma política reverter temporariamente para o nome Jacob.

Retornando a Paris em fevereiro de 1849, Offenbach encontrou os grandes salões fechados. Ele voltou a trabalhar como violoncelista, e regente ocasional, na Opéra-Comique , mas não foi encorajado em suas aspirações de compor. Seus talentos foram notados pelo diretor da Comédie Française , Arsène Houssaye , que o nomeou diretor musical do teatro, com a missão de ampliar e melhorar a orquestra. Offenbach compôs canções e música incidental para onze dramas clássicos e modernos para a Comédie Française no início da década de 1850. Algumas de suas canções se tornaram muito populares e ele ganhou uma valiosa experiência escrevendo para o teatro. Houssaye escreveu mais tarde que Offenbach havia feito maravilhas para seu teatro. A direção da Opéra-Comique, no entanto, permaneceu desinteressada em comissioná-lo para compor para o palco. O compositor Debussy escreveu mais tarde que o estabelecimento musical não conseguia lidar com a ironia de Offenbach, que expunha a "qualidade falsa e exagerada" das óperas que eles favoreciam - "a grande arte para a qual não era permitido sorrir".

Bouffes-Parisiens, Champs-Élysées

Entre 1853 e 1855, Offenbach escreveu três operetas de um ato e conseguiu encená-las em Paris. Todos foram bem recebidos, mas as autoridades da Opéra-Comique permaneceram impassíveis. Offenbach encontrou mais incentivo do compositor, cantor e empresário Florimond Ronger, conhecido profissionalmente como Hervé . Em seu teatro, o Folies-Nouvelles , inaugurado no ano anterior, Hervé foi pioneiro na ópera cômica leve francesa, ou " opérette ". Em The Musical Quarterly , Martial Teneo e Theodore Baker escreveram: "Sem o exemplo de Hervé, Offenbach talvez nunca tivesse se tornado o músico que escreveu Orphée aux Enfers , La belle Hélène e tantas outras obras triunfantes". Offenbach se aproximou de Hervé, que concordou em apresentar uma nova opereta de um ato com letra de Jules Moinaux e música de Offenbach, chamada Oyayaye ou La reine des îles . Foi apresentado em 26 de junho de 1855 e foi bem recebido. O biógrafo de Offenbach, Peter Gammond, descreve-o como "um absurdo encantador". A peça retrata um contrabaixista, interpretado por Hervé, náufrago em uma ilha canibal, que após vários encontros perigosos com a chefe dos canibais foge usando seu contrabaixo como barco. Offenbach seguiu em frente com os planos de apresentar suas obras ele mesmo em seu próprio teatro e abandonar outros pensamentos de aceitação pela Opéra-Comique.

Cartaz do amigo de Offenbach Nadar

Offenbach havia escolhido seu teatro, a Salle Lacaze na Champs-Élysées. A localização e o momento eram ideais para ele. Paris estava prestes a ser preenchida entre maio e novembro com visitantes da França e do exterior para a Grande Exposição de 1855 . A Salle Lacaze ficava ao lado do local da exposição. Mais tarde, ele escreveu:

Na Champs-Élysées, havia um pequeno teatro para alugar, construído para [o mágico] Lacaze, mas fechado por muitos anos. Eu sabia que a Exposição de 1855 traria muita gente para esta localidade. Em maio, encontrei vinte apoiadores e em 15 de junho consegui o contrato de aluguel. Vinte dias depois, reuni meus libretistas e abri o " Théâtre des Bouffes-Parisiens ".

A descrição do teatro como "pequeno" era precisa: só podia comportar uma audiência de no máximo 300. Portanto, era adequado para os pequenos elencos permitidos pelas leis de licenciamento vigentes: Offenbach era limitado a três personagens falantes (ou cantados) em qualquer peça. Com forças tão pequenas, trabalhos completos estavam fora de questão, e Offenbach, como Hervé, apresentava noites de várias peças de um ato. A abertura do teatro foi uma corrida frenética, com menos de um mês entre a emissão da licença e a noite de abertura em 5 de julho de 1855. Durante esse período Offenbach teve que "equipar o teatro, recrutar atores, orquestra e equipe, encontrar autores para escrever material para o programa de abertura - e compor a música." Entre aqueles que ele recrutou em cima da hora estava Ludovic Halévy , sobrinho do antigo mentor de Offenbach, Fromental Halévy. Ludovic era um funcionário público respeitável com uma paixão pelo teatro e um dom para o diálogo e o verso. Enquanto mantinha sua carreira no serviço público, ele passou a colaborar (às vezes sob pseudônimos discretos) com Offenbach em 21 trabalhos nos 24 anos seguintes.

Halévy escreveu o libreto de uma das peças do programa de abertura, mas a obra mais popular da noite teve palavras de Moinaux. Les deux aveugles , "Os dois cegos" é uma comédia sobre dois mendigos fingindo cegueira. Durante os ensaios houve alguma preocupação de que o público pudesse julgar que era de mau gosto, mas não foi apenas o sucesso da temporada em Paris: logo estava tocando com sucesso em Viena, Londres e outros lugares. Outro sucesso naquele verão foi Le violoneux , que fez de Hortense Schneider uma estrela em seu primeiro papel para Offenbach. Aos 22 anos, quando ela fez o teste para ele, ela estava noiva no local. A partir de 1855, ela foi um membro-chave de suas empresas durante grande parte de sua carreira.

Os Champs-Élysées em 1855 ainda não eram a grande avenida criada pelo Barão Haussmann na década de 1860, mas uma allée não pavimentada . O público que afluía ao teatro de Offenbach no verão e outono de 1855 não podia se aventurar ali nas profundezas de um inverno parisiense. Ele procurou um local adequado e encontrou o Théâtre des Jeunes Élèves, também conhecido como Salle Choiseul ou Théâtre Comte , no centro de Paris. Ele entrou em parceria com seu proprietário e mudou os Bouffes-Parisiens para lá para a temporada de inverno. A companhia retornou à Salle Lacaze para as temporadas de verão de 1856, 1857 e 1859, apresentando-se na Salle Choiseul no inverno. A legislação promulgada em março de 1861 impediu a companhia de usar os dois teatros, e as aparições na Salle Lacaze foram interrompidas.

Salle Choiseul

A primeira peça de Offenbach para a nova casa da empresa foi Ba-ta-clan (dezembro de 1855), uma peça bem recebida de frivolidade oriental simulada, com libreto de Halévy. Ele seguiu com mais 15 operetas de um ato nos próximos três anos. Todos eram para os pequenos elencos permitidos sob sua licença, embora na Salle Choiseul ele tenha recebido um aumento de três para quatro cantores.

Hortense Schneider , a primeira estrela criada por Offenbach

Sob a gestão de Offenbach, os Bouffes-Parisiens encenaram obras de muitos compositores. Entre elas, novas peças de Leon Gastinel e Léo Delibes . Quando Offenbach pediu permissão a Rossini para reviver sua comédia Il signor Bruschino , Rossini respondeu que estava satisfeito por poder fazer qualquer coisa pelo "Mozart dos Champs-Élysées". Offenbach reverenciava Mozart acima de todos os outros compositores. Ele tinha a ambição de apresentar a ópera cômica de um ato de Mozart, Der Schauspieldirektor , no Bouffes-Parisiens, e adquiriu a partitura de Viena. Com um texto traduzido e adaptado por Léon Battu e Ludovic Halévy, apresentou-o durante as comemorações do centenário de Mozart em maio de 1856 como L'impresario ; era popular com o público e também aumentou muito a posição crítica e social dos Bouffes-Parisiens. Por ordem do imperador Napoleão III , a companhia se apresentou no palácio das Tulherias logo após a primeira apresentação da peça de Mozart.

Em um longo artigo no Le Figaro em julho de 1856, Offenbach traçou a história da ópera cômica. Ele declarou que a primeira obra digna de ser chamada de opéra-comique foi Blaise le savetier , de Philidor , de 1759 , e descreveu a divergência gradual das noções italianas e francesas de ópera cômica, com verve, imaginação e alegria de compositores italianos, e esperteza, bom senso, bom gosto e sagacidade dos compositores franceses. Ele concluiu que a ópera cômica havia se tornado muito grandiosa e inflada. Sua dissertação foi uma preliminar para o anúncio de um concurso aberto para aspirantes a compositores. Um júri de compositores e dramaturgos franceses, incluindo Daniel Auber , Fromental Halévy, Ambroise Thomas , Charles Gounod e Eugène Scribe , considerou 78 inscrições; os cinco participantes pré-seleccionados foram todos convidados a definir um libreto, Le docteur milagre , escrito por Ludovic Halévy e Léon Battu. Os vencedores conjuntos foram Georges Bizet e Charles Lecocq . Bizet tornou-se e permaneceu um amigo dedicado de Offenbach. Lecocq e Offenbach não gostavam um do outro, e sua rivalidade subsequente não foi totalmente amigável.

Embora os Bouffes-Parisiens tocassem com casas cheias, o teatro estava constantemente à beira de ficar sem dinheiro, principalmente por causa do que seu biógrafo Alexander Faris chama de "extravagância incorrigível de Offenbach como gerente". Um biógrafo anterior, André Martinet, escreveu: "Jacques gastou dinheiro sem contar. Comprimentos inteiros de veludo foram engolidos no auditório; trajes devoraram largura após largura de cetim". Além disso, Offenbach era pessoalmente generoso e liberalmente hospitaleiro. Para aumentar as finanças da empresa, uma temporada em Londres foi organizada em 1857, com metade da empresa permanecendo em Paris para tocar na Salle Choiseul e a outra metade se apresentando no St James's Theatre no West End de Londres. A visita foi um sucesso, mas não causou a sensação que os trabalhos posteriores de Offenbach causaram em Londres.

Orphée aux enfers

Cartaz para uma produção do século 19 de Orfeu no submundo

Em 1858, o governo suspendeu as restrições de licenciamento sobre o número de artistas, e Offenbach pôde apresentar obras mais ambiciosas. Sua primeira opereta completa, Orphée aux enfers ("Orfeu no submundo"), foi apresentada em outubro de 1858. Offenbach, como de costume, gastou livremente na produção, com cenário de Gustave Doré , figurinos luxuosos, um elenco de vinte diretores , e um grande coro e orquestra.

Como a empresa estava particularmente sem dinheiro após uma temporada abortada em Berlim, era urgentemente necessário um grande sucesso. No início, a produção parecia ser apenas um sucesso modesto. Logo se beneficiou de uma crítica indignada de Jules Janin, crítico do Journal des Débats ; ele condenou a peça por profanação e irreverência (ostensivamente à mitologia romana, mas na realidade a Napoleão e seu governo, geralmente vistos como alvos de sua sátira). Offenbach e seu libretista Hector Crémieux aproveitaram essa publicidade gratuita e participaram de um animado debate público nas colunas do jornal diário parisiense Le Figaro . A indignação de Janin deixou o público ansioso para ver o trabalho, e as bilheterias foram prodigiosas. Entre aqueles que queriam ver a sátira do imperador estava o próprio imperador, que comandou uma apresentação em abril de 1860. Apesar de muitos grandes sucessos durante o resto da carreira de Offenbach, Orphée aux enfers continuou sendo o mais popular. Gammond lista entre as razões de seu sucesso, "as valsas arrebatadoras" que lembram Viena, mas com um novo sabor francês, as canções paternas e "acima de tudo, é claro, o can-can que levara uma vida impertinente em lugares baixos desde a década de 1830 ou por aí e agora se tornou uma moda educada, tão desinibida como sempre."

Na temporada de 1859, os Bouffes-Parisiens apresentaram novas obras de compositores como Flotow, Jules Erlanger, Alphonse Varney , Léo Delibes e o próprio Offenbach. Das novas peças de Offenbach, Geneviève de Brabant , embora inicialmente apenas um sucesso moderado, foi posteriormente revisto e ganhou muita popularidade onde o dueto dos dois gendarmes se tornou um número favorito na Inglaterra e na França e a base para o Hino dos Fuzileiros Navais nos EUA

Início da década de 1860

Offenbach com seu único filho, Auguste, 1865

A década de 1860 foi a década de maior sucesso de Offenbach. No início de 1860, ele recebeu a cidadania francesa pelo comando pessoal de Napoleão III, e no ano seguinte foi nomeado Chevalier da Légion d'Honneur ; esta nomeação escandalizou aqueles membros altivos e exclusivos do estabelecimento musical que se ressentiam de tal honra para um compositor de ópera leve popular. Offenbach começou a década com seu único balé independente, Le papillon ("A Borboleta"), produzido na Ópera em 1860. Ele alcançou o que era então uma série bem-sucedida de 42 apresentações, sem, como diz o biógrafo Andrew Lamb , " dando-lhe maior aceitação em círculos mais respeitáveis." Entre outras operetas do mesmo ano, teve finalmente uma peça apresentada pela Opéra-Comique, os três atos Barkouf . Isso não foi um sucesso; seu enredo girava em torno de um cachorro, e Offenbach tentou imitações caninas em sua música. Nem o público nem a crítica ficaram impressionados, e a peça sobreviveu por apenas sete apresentações.

Além desse revés, Offenbach floresceu na década de 1860, com sucessos superando em muito os fracassos. Em 1861 ele liderou a empresa em uma temporada de verão em Viena. Encontrando casas lotadas e críticas entusiasmadas, Offenbach achou Viena muito do seu agrado. Ele até voltou, por uma única noite, ao seu antigo papel de virtuoso do violoncelo em uma apresentação de comando diante do imperador Franz Joseph . Esse sucesso foi seguido por um fracasso em Berlim. Offenbach, embora nascido cidadão prussiano, observou: "A Prússia nunca faz nada para tornar felizes os de nossa nacionalidade". Ele e a companhia correram de volta para Paris. Enquanto isso, entre suas operetas naquela temporada estavam o longa-metragem Le pont des soupirs e o de um ato M. Choufleuri restera chez lui le... .

Em 1862, o único filho de Offenbach, Auguste (falecido em 1883), nasceu, o último de cinco filhos. No mesmo ano, Offenbach renunciou ao cargo de diretor do Bouffes-Parisiens, entregando o cargo a Alphonse Varney. Ele continuou a escrever a maioria de seus trabalhos para a empresa, com exceção de peças ocasionais para a temporada de verão em Bad Ems . Apesar dos problemas com o libreto, Offenbach completou uma ópera séria em 1864, Die Rheinnixen , uma mistura de temas românticos e mitológicos. A ópera foi apresentada com cortes substanciais na Ópera da Corte de Viena e em Colônia em 1865. Não foi apresentada novamente até 2002, quando finalmente foi apresentada na íntegra. Desde então, recebeu várias produções. Continha um número, o "Elfenchor", descrito pelo crítico Eduard Hanslick como "adorável, atraente e sensual", que Ernest Guiraud mais tarde adaptou como Barcarola em Os Contos de Hoffmann . Depois de dezembro de 1864, Offenbach escreveu com menos frequência para os Bouffes-Parisiens, e muitas de suas novas obras estrearam em teatros maiores.

Mais tarde, 1860

Entre 1864 e 1868, Offenbach escreveu quatro das operetas pelas quais é principalmente lembrado: La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) e La Périchole (1868). Halévy foi acompanhado como libretista de todos eles por Henri Meilhac . Offenbach, que os chamava de "Meil" e "Hal", disse sobre essa trindade: "Je suis sans doute le Père, mais chacun des deux est mon Fils et plein d'Esprit", um jogo de palavras traduzido livremente como "eu sou certamente o Pai, mas cada um deles é meu Filho e Todo Espírito".

Para La belle Hélène , Offenbach garantiu Hortense Schneider para desempenhar o papel-título. Desde seu sucesso inicial em suas óperas curtas, ela se tornou uma estrela principal do palco musical francês. Ela agora comandava grandes honorários e era notoriamente temperamental, mas Offenbach estava convencido de que nenhum outro cantor poderia se igualar a ela como Hélène. Os ensaios para a estreia no Théâtre des Variétés foram tempestuosos, com Schneider e a principal mezzo-soprano Léa Silly brigando, o censor se preocupando com a sátira da corte imperial e o gerente do teatro tentando conter a extravagância de Offenbach com despesas de produção . Mais uma vez o sucesso da peça foi inadvertidamente assegurado pelo crítico Janin; sua notícia escandalizada foi fortemente contestada pelos críticos liberais e a publicidade que se seguiu trouxe novamente o público em bando.

Offenbach protagonistas: sentido horário a partir do canto superior esquerdo: Marie Garnier em Orphée aux enfers , Zulma Bouffar em Les brigands , Léa Silly (papel não identificado), Rose Deschamps em Orphée aux enfers

Barbe-bleue foi um sucesso no início de 1866 e foi rapidamente reproduzido em outros lugares. La Vie parisienne no final do mesmo ano foi uma nova partida para Offenbach e seus libretistas; pela primeira vez em uma peça de grande escala, eles escolheram um cenário moderno, em vez de disfarçar sua sátira sob um manto clássico. Não precisou de um impulso acidental de Janin, mas foi um sucesso instantâneo e prolongado com o público parisiense, embora seus temas muito parisienses o tornassem menos popular no exterior. Gammond descreve o libreto como "quase digno de [WS] Gilbert ", e a pontuação de Offenbach como "certamente a melhor até agora". A peça estrelou Zulma Bouffar , que iniciou um caso com o compositor que durou até pelo menos 1875.

Em 1867, Offenbach teve seu maior sucesso. A estreia de La Grande-Duchesse de Gérolstein , uma sátira ao militarismo, ocorreu dois dias após a abertura da Exposição de Paris , uma atração internacional ainda maior do que a exposição de 1855 que o ajudou a lançar sua carreira de compositor. O público parisiense e os visitantes estrangeiros acorreram à nova opereta. Soberanos que viram a peça incluíam o rei da Prússia acompanhado por seu ministro-chefe, Otto von Bismarck . Halévy, com sua experiência como funcionário público sênior, viu mais claramente do que a maioria a ameaça iminente da Prússia; ele escreveu em seu diário: "Bismarck está ajudando a dobrar nossas receitas. Desta vez é da guerra que estamos rindo, e a guerra está às nossas portas." La Grande-Duchesse de Gérolstein foi seguido rapidamente por uma série de peças de sucesso: Robinson Crusoé , Geneviève de Brabant (versão revisada; ambos 1867), Le château à Toto , Le pont des soupirs (versão revisada) e L'île de Tulipatan ( tudo em 1868).

Em outubro de 1868, La Périchole marcou uma transição no estilo de Offenbach, com sátira menos exuberante e interesse romântico mais humano. Lamb a chama de pontuação "mais charmosa" de Offenbach. Houve alguns resmungos críticos sobre a mudança, mas a peça, com Schneider na liderança, fez bons negócios. Foi rapidamente produzido na Europa e na América do Norte e do Sul. Das peças que se seguiram no final da década, Les bandidos (1869) foi outra obra que se inclinou mais para a ópera cômica romântica do que para a ópera buffe . Foi bem recebido, mas não foi revivido com tanta frequência quanto as operetas mais conhecidas de Offenbach.

Guerra e consequências

Offenbach voltou apressadamente de Ems e Wiesbaden antes da eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870. Ele então foi para sua casa em Étretat e providenciou que sua família se mudasse para a segurança de San Sebastián , no norte da Espanha, juntando-se a eles logo depois. Tendo chegado à fama sob Napoleão III, satirizado e recompensado por ele, Offenbach foi universalmente associado ao antigo regime: ele era conhecido como "o rouxinol do Segundo Império ". Quando o império caiu na esteira da vitória esmagadora da Prússia em Sedan (1870), a música de Offenbach ficou subitamente em desuso. A França foi varrida por sentimentos violentamente antigermânicos e, apesar de sua cidadania francesa e da Légion d'honneur, seu nascimento e criação em Colônia o tornaram suspeito. Suas operetas eram agora frequentemente difamadas como a personificação de tudo o que era superficial e inútil no regime de Napoleão III. La Grande-Duchesse de Gérolstein foi banida na França por causa de sua sátira antimilitarista .

Programa para a primeira produção londrina de La Périchole

Embora seu público parisiense o tenha abandonado, Offenbach já havia se tornado muito popular na Inglaterra. John Hollingshead , do Gaiety Theatre, apresentou as operetas de Offenbach para um público grande e entusiasmado. Entre 1870 e 1872, o Gaiety produziu 15 de suas obras. No Royalty Theatre , Richard D'Oyly Carte apresentou La Périchole em 1875. Em Viena, também, as obras de Offenbach eram produzidas regularmente. Enquanto a guerra e suas consequências devastavam Paris, o compositor supervisionou as produções vienenses e viajou para a Inglaterra como convidado do Príncipe de Gales .

No final de 1871, a vida em Paris voltou ao normal e Offenbach encerrou seu exílio voluntário. Suas novas obras Le roi Carotte (1872) e La jolie parfumeuse (1873) foram modestamente lucrativas, mas reavivamentos pródigos de seus sucessos anteriores fizeram melhores negócios. Ele decidiu voltar para a gestão de teatro e assumiu o Théâtre de la Gaîté em julho de 1873. Sua espetacular revitalização de Orphée aux enfers lá foi altamente lucrativa; uma tentativa de repetir esse sucesso com uma nova e luxuosa versão de Geneviève de Brabant provou ser menos popular. Junto com os custos de produções extravagantes, a colaboração com o dramaturgo Victorien Sardou culminou em um desastre financeiro. Uma produção cara de La haine de Sardou em 1874, com música incidental de Offenbach, não conseguiu atrair o público para o Gaîté, e Offenbach foi forçado a vender seus interesses no Gaîté e hipotecar royalties futuros.

Em 1876, uma turnê bem-sucedida pelos Estados Unidos em conexão com a Exposição do Centenário permitiu que Offenbach recuperasse algumas de suas perdas e pagasse suas dívidas. Começando com um show no Gilmore's Garden diante de uma multidão de 8.000 pessoas, ele deu uma série de mais de 40 shows em Nova York e Filadélfia . Para contornar uma lei da Filadélfia que proíbe entretenimentos aos domingos, ele disfarçou seus números de opereta como peças litúrgicas e anunciou um "Grande Concerto Sagrado de M. Offenbach". "Dis-moi, Vénus" de La belle Hélène tornou-se uma " Litanie ", e outros números igualmente seculares foram anunciados como " Prière " ou " Hymne ". As autoridades locais não foram enganadas e o concerto não aconteceu. No Booth's Theatre , em Nova York, Offenbach conduziu La vie parisienne e seu recente (1873) La jolie parfumeuse . Ele retornou à França em julho de 1876, com lucros consideráveis, mas não espetaculares.

As operetas posteriores de Offenbach gozaram de popularidade renovada na França, especialmente Madame Favart (1878), que apresentava um enredo de fantasia sobre a atriz francesa da vida real Marie Justine Favart , e La fille du tambour-major (1879), que foi o mais bem sucedido de seu operetas da década de 1870.

Últimos anos

Os Contos de Hoffmann – cena da estreia, mostrando Adèle Isaac como a falecida Antonia, com (da esquerda para a direita) Hippolyte Belhomme , Marguerite Ugalde , Pierre Grivot , Émile-Alexandre Taskin e Jean-Alexandre Talazac

Por mais lucrativa que La fille du tambour-major fosse, compô-la deixou Offenbach menos tempo para trabalhar em seu querido projeto, a criação de uma ópera séria de sucesso. Desde o início de 1877, ele trabalhava quando podia em uma peça baseada em uma peça de teatro, Les contes fantastiques d'Hoffmann , de Jules Barbier e Michel Carré . Offenbach sofria de gota desde a década de 1860, muitas vezes sendo carregado para o teatro em uma cadeira. Agora, com a saúde debilitada, ele estava consciente de sua própria mortalidade e desejava apaixonadamente viver o suficiente para completar a ópera Les contes d'Hoffmann ("Os Contos de Hoffmann"). Ele foi ouvido dizendo a Kleinzach, seu cachorro: "Eu daria tudo o que tenho para estar na estreia". No entanto, Offenbach não viveu para terminar a peça. Ele deixou a partitura vocal substancialmente completa e deu início à orquestração. Ernest Guiraud , amigo da família, auxiliado pelo filho de Offenbach, Auguste, de 18 anos, completou a orquestração, fazendo mudanças significativas, bem como os cortes substanciais exigidos pelo diretor da Opéra-Comique, Carvalho. A ópera foi vista pela primeira vez na Opéra-Comique em 10 de fevereiro de 1881; Guiraud acrescentou recitativos para a estreia em Viena, em dezembro de 1881, e outras versões foram feitas posteriormente.

Offenbach morreu em Paris em 1880, aos 61 anos. Sua causa de morte foi certificada como insuficiência cardíaca provocada por gota aguda . Ele recebeu um funeral de estado; O Times escreveu: "A multidão de homens ilustres que o acompanhou em sua última viagem em meio à simpatia geral do público mostra que o falecido compositor era considerado um dos mestres de sua arte". Está sepultado no Cemitério de Montmartre .

Funciona

Em The Musical Times , Mark Lubbock escreveu em 1957:

A música de Offenbach é tão característica individualmente quanto a de Delius , Grieg ou Puccini – junto com alcance e variedade. Ele poderia escrever números "cantados" diretos como a canção de Paris em La Belle Hélène , "Au mont Ida trois déesses"; canções cômicas como "Piff Paff Pouf" do general Boum e o ridículo conjunto no baile dos criados em La Vie Parisienne , "Votre habit a craqué dans le dos". Ele era um especialista em escrever música que tinha uma qualidade arrebatadora e histérica. O famoso can-can do Orphée aux Enfers tem, e também o final da festa dos criados... que termina com a canção delirante "Tout tourne, tout danse'". Então, em contraste, ele poderia compor canções de simplicidade, graça e beleza como a Letra Canção de La Périchole , "Chanson de Fortunio", e a terna canção de amor da grã-duquesa para Fritz: "Dites-lui qu'on l' um remarqué distinto".

Entre outros números conhecidos de Offenbach estão a Canção da Boneca, "Les oiseaux dans la charmille" ( Os Contos de Hoffmann ); "Voici le saber de mon père" e "Ah! Que j'aime les militaires" ( La Grande Duchesse de Gerolstein ); e "Tu n'es pas beau" em La Périchole , que Lamb observa que foi a última música importante de Offenbach para Hortense Schneider.

Operetas

Por sua própria conta, Offenbach compôs mais de 100 óperas. Tanto o número quanto o substantivo são questionáveis: algumas obras foram tão extensivamente revisadas que ele evidentemente considerou as versões revisadas como novas, e os comentaristas geralmente se referem a todas, exceto algumas de suas obras de palco, como operetas, em vez de óperas. Offenbach reservou o termo opérette (Inglês: operetta) ou opérette bouffe para algumas de suas obras de um ato, mais frequentemente usando o termo opéra bouffe para seus trabalhos completos (embora haja vários exemplos de um e dois atos de esse tipo). Foi somente com o desenvolvimento do gênero Operette em Viena após 1870 que o termo francês opérette começou a ser usado para obras com mais de um ato. Offenbach também usou o termo opéra-comique para pelo menos 24 de suas obras em um, dois ou três atos.

As primeiras operetas de Offenbach eram peças de um ato para pequenos elencos. Mais de 30 deles foram apresentados antes de sua primeira " ópera bouffon " em grande escala , Orphée aux enfers , em 1858, e ele compôs mais de 20 deles durante o resto de sua carreira. Lamb, seguindo o precedente do estudo do compositor de 1930 de Henseler, divide as peças de um ato em cinco categorias: "(i) idílios campestres; (ii) operetas urbanas; (iii) operetas militares; (iv) farsas; e (v) ) burlescos ou paródias." Offenbach teve seu maior sucesso na década de 1860. Suas operetas mais populares da década permaneceram entre as mais conhecidas.

Textos e configuração de palavras
Libretistas e sucessores: no sentido horário a partir do canto superior esquerdo, Ludovic Halévy , Henri Meilhac , Johann Strauss II , Arthur Sullivan

As primeiras ideias para enredos geralmente vinham de Offenbach, com seus libretistas trabalhando em linhas acordadas com ele. Lamb escreve: "A este respeito Offenbach foi bem servido e habilidoso em descobrir talentos. Como Sullivan , e ao contrário de Johann Strauss II, ele foi constantemente abençoado com temas viáveis ​​e libretos genuinamente espirituosos." Ele aproveitou a flexibilidade rítmica da língua francesa, mas às vezes levou isso ao extremo, forçando as palavras a tensões não naturais. Harding comenta que "fez muita violência na língua francesa". Uma característica frequente da configuração de palavras de Offenbach era a repetição sem sentido de sílabas isoladas de palavras para efeito cômico; um exemplo é o quinteto para os reis em La belle Hélène : "Je suis l'époux de la reine/Poux de la reine/Poux de la reine" e "Le roi barbu qui s'avance/Bu qui s'avance/Bu qui s'avance."

Estrutura musical

Em geral, Offenbach seguiu formas simples e estabelecidas. Suas melodias costumam ser curtas e invariáveis ​​em seu ritmo básico, raramente, nas palavras de Hughes, escapando "ao despotismo da frase de quatro compassos". Na modulação Offenbach foi igualmente cauteloso; ele raramente mudava uma melodia para um tom remoto ou inesperado, e mantinha principalmente um padrão tônicodominantesubdominante . Dentro desses limites convencionais, ele empregou maior recurso em seu uso variado do ritmo; em um único número, ele contrastava o ritmo rápido de um cantor com uma frase ampla e suave para outro, ilustrando seus diferentes personagens. Da mesma forma, ele frequentemente alternava rapidamente entre os tons maiores e menores, contrastando efetivamente personagens ou situações. Quando quisesse, Offenbach poderia usar técnicas não convencionais, como o leitmotiv , usado em todo o tempo para acompanhar o homônimo Docteur Ox (1877) e para parodiar Wagner em La carnaval des revues (1860).

Orquestração

Em suas primeiras peças para os Bouffes-Parisiens, o tamanho do fosso da orquestra restringiu Offenbach a uma orquestra de 16 músicos. Compôs para flauta , oboé , clarinete , fagote , duas trompas , pistão , trombone , tímpanos e percussão e uma pequena seção de cordas de sete jogadores. Depois de se mudar para a Salle Choiseul, ele tinha uma orquestra de 30 músicos. O musicólogo e especialista em Offenbach Jean-Christophe Keck observa que quando orquestras maiores estavam disponíveis, seja em grandes teatros de Paris ou em Viena ou em qualquer outro lugar, Offenbach compunha ou reorganizava a música existente de acordo. As partituras sobreviventes mostram sua instrumentação para sopro e metais adicionais, e até percussão extra. Quando eles estavam disponíveis, ele escreveu para cor anglais , harpa e, excepcionalmente, discos Keck, um oficleide ( Le Papillon ), sinos tubulares ( Le carnaval des revues ) e uma máquina de vento ( Le voyage dans la lune ).

Hughes descreve a orquestração de Offenbach como "sempre hábil, muitas vezes delicada e ocasionalmente sutil". Ele exemplifica a canção de Pluton em Orphée aux enfers , introduzida por uma frase de três compassos para clarinete solo e fagote solo em oitavas imediatamente repetidas em flauta solo e fagote solo uma oitava acima. Na visão de Keck, "a partitura orquestral de Offenbach é cheia de detalhes, contra-vozes elaboradas, interações minuciosas coloridas por interjeições de sopros ou metais, tudo isso estabelece um diálogo com as vozes. Seu refinamento de design é igual ao de Mozart ou Rossini. "

Método composicional

Offenbach frequentemente compunha em meio a ruídos e distrações. De acordo com Keck, Offenbach primeiro anotava as melodias que um libreto lhe sugeria em um caderno ou diretamente no manuscrito do libretista. Em seguida, usando papel manuscrito de partitura completa , ele escreveu as partes vocais no centro, depois um acompanhamento de piano na parte inferior, possivelmente com notas sobre orquestração. Quando Offenbach teve certeza de que o trabalho seria executado, ele começou a orquestração completa, muitas vezes empregando um sistema codificado.

Paródia e influências
Offenbach por André Gill , 1866

Offenbach era conhecido por parodiar a música de outros compositores. Alguns deles viram a piada e outros não. Adam, Auber e Meyerbeer gostaram das paródias de Offenbach de suas partituras. Meyerbeer fazia questão de assistir a todas as produções da Bouffes-Parisiens, sempre sentado no camarote particular de Offenbach. Entre os compositores que não se divertiram com as paródias de Offenbach estavam Berlioz e Wagner . Offenbach zombou dos "esforços do antigo" de Berlioz, e sua sátira inicial despreocupada das pretensões de Wagner mais tarde se transformou em antipatia genuína. Berlioz reagiu colocando Offenbach e Wagner juntos como "o produto da mente alemã louca", e Wagner, ignorando Berlioz, retaliou escrevendo alguns versos pouco lisonjeiros sobre Offenbach.

Em geral, a técnica parodística de Offenbach era simplesmente tocar a música original em circunstâncias inesperadas e incongruentes. Ele colocou o hino revolucionário proibido La Marseillaise no coro de deuses rebeldes em Orphée aux enfers , e citou a ária "Che farò" do Orfeo de Gluck na mesma obra; em La belle Hélène citou o trio patriótico de Guillaume Tell de Rossini e parodiou-se no conjunto para os reis da Grécia, em que o acompanhamento cita o rondeau de Orphée aux enfers . Em suas peças de um ato, Offenbach parodiou o "Largo al factotum" de Rossini e as árias familiares de Bellini . Em Croquefer (1857), um dueto consiste em citações de La Juive de Halévy e Robert le Diable e Les Huguenots de Meyerbeer . Mesmo em seu período posterior, menos satírico, ele incluiu uma citação paródica de La fille du régiment de Donizetti em La fille du tambour-major .

Outros exemplos do uso de incongruência de Offenbach são observados pelo crítico Paul Taylor: "Em La belle Hélène , os reis da Grécia denunciam Paris como 'un vil séducteur' para um tempo de valsa que é em si inadequadamente sedutor ... 'L'homme à la pomme' torna-se o núcleo absurdo de um grande conjunto de bacalhau." Outra letra de música absurdamente cerimoniosa é "Votre habit a craqué dans le dos" ("Seu casaco se abriu nas costas") em La vie parisienne . O rondó da Grã-Duquesa de Gérolstein "Ah! Que j'aime les militaires" é rítmica e melodicamente semelhante ao final da Sétima Sinfonia de Beethoven , mas não está claro se a semelhança é paródica ou coincidência.

Na última década de Offenbach, ele notou uma mudança no gosto do público: um estilo mais simples e romântico passou a ser preferido. Harding escreve que Lecocq havia se afastado com sucesso da sátira e da paródia, retornando ao "espírito genuíno da ópera cômica e sua alegria peculiarmente francesa". Offenbach seguiu o exemplo em uma série de 20 operetas; o maestro e musicólogo Antonio de Almeida nomeia o melhor deles como La fille du tambour-major (1879).

Outros trabalhos

Dr. Milagre e Antonia na estréia de 1881 de Os Contos de Hoffmann

Das duas óperas sérias de Offenbach, Die Rheinnixen , um fracasso, não foi revivida até o século 21. Sua segunda tentativa, The Tales of Hoffmann , foi originalmente concebida como uma grande ópera . Quando a obra foi aceita por Léon Carvalho para produção na Opéra-Comique , Offenbach concordou em torná-la uma opéra comique com diálogo falado. Estava incompleto quando ele morreu; Faris especula que, se não fosse a morte prematura de Georges Bizet, Bizet, em vez de Guiraud, teria sido convidado a completar a peça e o teria feito de forma mais satisfatória. O crítico Tim Ashley escreve: "Estilisticamente, a ópera revela uma notável amálgama de influências francesas e alemãs ... Corais weberianos prefaciam a narrativa de Hoffmann. Olympia oferece uma grande ária coloratura direto da grande ópera francesa, enquanto Antonia canta até a morte para a música uma reminiscência de Schubert ."

Embora tenha escrito música de balé para muitas de suas operetas, Offenbach escreveu apenas um balé, Le papillon . A partitura foi muito elogiada por sua orquestração, e continha um número, o "Valse des rayons", que se tornou um sucesso internacional. Entre 1836 e 1875 compôs várias valsas e polcas individuais e suites de danças. Eles incluem uma valsa, Abendblätter ("Papéis da noite") composta para Viena com Morgenblätter ("Papéis da manhã") de Johann Strauss como uma peça complementar. Outras composições orquestrais incluem uma peça no estilo do século XVII com solo de violoncelo, que se tornou uma obra padrão do repertório de violoncelo. Pouco da música orquestral não operística de Offenbach foi executada regularmente desde sua morte.

Offenbach compôs mais de 50 canções não operísticas entre 1838 e 1854, a maioria delas para textos franceses, de autores como Alfred de Musset , Théophile Gautier e Jean de La Fontaine , e também dez para textos alemães. Entre as canções mais populares estão "À toi" (1843), dedicada à jovem Hérminie d'Alcain como um sinal precoce de seu amor. Uma Ave Maria para solo de soprano foi recentemente redescoberta na Bibliothèque nationale de France .

Arranjos e edições

Embora as aberturas para Orphée aux enfers e La belle Hélene sejam bem conhecidas e frequentemente gravadas, as partituras geralmente executadas e gravadas não foram compostas por Offenbach, mas foram arranjadas por Carl Binder e Eduard Haensch, respectivamente, para as estreias em Viena das duas obras. . Os próprios prelúdios de Offenbach são muito mais curtos.

Em 1938, Manuel Rosenthal montou o popular balé Gaîté Parisienne a partir de seus próprios arranjos orquestrais de melodias de obras teatrais de Offenbach, e em 1953 o mesmo compositor montou uma suíte sinfônica, Offenbachiana , também de música de Offenbach. Jean-Christophe Keck considera o trabalho de 1938 como "não mais do que um pastiche orquestrado vulgarmente"; na opinião de Gammond, no entanto, faz "plena justiça" a Offenbach.

Os esforços para apresentar edições críticas das obras de Offenbach foram dificultados pela dispersão de suas partituras de autógrafos para várias coleções após sua morte, algumas das quais não dão acesso a estudiosos.

Offenbach e Strauss, desenho animado de 1871.

Legado e reputação

Influência

O músico e autor Fritz Spiegl escreveu em 1980: "Sem Offenbach não haveria Savoy Opera ... nem Die Fledermaus ou Merry Widow . a Offenbach e seus parceiros por seus estilos satíricos e musicais, até mesmo emprestando componentes de enredo . Ko-Ko de Gilbert; Faris também compara Le pont des soupirs (1861) e The Gondoliers (1889): "em ambas as obras há coros à la barcarolle para gondoleiros e contadini [em] terças e sextas ; Offenbach tem um almirante veneziano falando de sua covardia na batalha; Gilbert e Sullivan têm seu Duque de Plaza-Toro que liderou seu regimento por trás." Les Géorgiennes (1864), de Offenbach, como a Princesa Ida (1884), de Gilbert e Sullivan, retrata uma fortaleza feminina desafiada por homens disfarçados. O exemplo mais conhecido em que uma ópera de Savoy se baseia no trabalho de Offenbach é The Pirates of Penzance (1879), onde Gilbert e Sullivan seguem a liderança de Les bandidos ( 1869) em seu tratamento da polícia, arrastando-se inutilmente em pesadas marchas. foi apresentado em Londres em 1871, 1873 e 1875; para o primeiro deles, Gilbert fez uma tradução para o inglês do libreto de Meilhac e Halévy.

Por mais que o jovem Sullivan tenha sido influenciado por Offenbach, a influência evidentemente não foi em apenas uma direção. Hughes observa que dois números em Maître Péronilla de Offenbach (1878) têm "uma semelhança surpreendente" com "Meu nome é John Wellington Wells" de O Feiticeiro de Gilbert e Sullivan (1877).

Elegia a Offenbach por Clement Scott na revista Punch

Não está claro como Offenbach influenciou diretamente Johann Strauss . Ele havia encorajado Strauss a recorrer à opereta quando se conheceram em Viena em 1864, mas só sete anos depois Strauss o fez. No entanto, as operetas de Offenbach estavam bem estabelecidas em Viena, e Strauss trabalhou nas linhas estabelecidas por seu colega francês; na Viena de 1870, um compositor de opereta que não o fez foi rapidamente chamado à ordem pela imprensa. Na opinião de Gammond, o compositor vienense mais influenciado por Offenbach foi Franz von Suppé , que estudou cuidadosamente as obras de Offenbach e escreveu muitas operetas de sucesso usando-as como modelo.

Em seu artigo de 1957, Lubbock escreveu: "Offenbach é sem dúvida a figura mais significativa na história do 'musical'", e traçou o desenvolvimento do teatro musical de Offenbach a Irving Berlin e Rodgers e Hammerstein , via Franz Lehár , André Messager , Sullivan e Lionel Monckton .

Reputação

Durante a vida de Offenbach, e nos obituários em 1880, críticos exigentes (apelidados de "Musical Snobs Ltd" por Gammond) mostraram-se em desacordo com a apreciação do público. Em um artigo de 1980 no The Musical Times , George Hauger comentou que esses críticos não apenas subestimaram Offenbach, mas supuseram erroneamente que sua música logo seria esquecida. Embora a maioria dos críticos da época tenha feito essa suposição errônea, alguns perceberam a qualidade incomum de Offenbach; no The Times , Francis Hueffer escreveu, "nenhum de seus numerosos imitadores parisienses jamais foi capaz de rivalizar com Offenbach no seu melhor". No entanto, o jornal se juntou à previsão geral: "É muito duvidoso que alguma de suas obras sobreviva". O New York Times compartilhou esta opinião: "Não se pode negar que ele tinha o dom da melodia em um grau muito extraordinário, mas ele escreveu currente calamo , e a falta de desenvolvimento de suas inspirações mais escolhidas, é de se temer, impedi-los de alcançar até mesmo a próxima geração". Após a produção póstuma de The Tales of Hoffmann , o The Times reconsiderou parcialmente seu julgamento, escrevendo: " Les Contes de Hoffmann [irá] confirmar a opinião daqueles que o consideram um grande compositor em todos os sentidos da palavra". Em seguida, caiu no que Gammond chama de "santitude vitoriana", tomando como certo que a ópera "manterá a fama de Offenbach muito depois de suas composições mais leves terem desaparecido da memória".

O crítico Sacheverell Sitwell comparou os dons líricos e cômicos de Offenbach aos de Mozart e Rossini. Friedrich Nietzsche chamou Offenbach tanto de "gênio artístico" quanto de "palhaço", mas escreveu que "quase todas" das obras de Offenbach atinge meia dúzia de "momentos de perfeição desenfreada". Émile Zola comentou sobre Offenbach e seu trabalho em um romance ( Nana ) e um ensaio, "La féerie et l'opérette IV/V". Embora admitindo que as melhores operetas de Offenbach são cheias de graça, charme e inteligência, Zola culpa Offenbach pelo que outros fizeram do gênero. Zola chama a opereta de "inimigo público" e "besta monstruosa". Enquanto alguns críticos viam a sátira nas obras de Offenbach como um protesto social, um ataque ao establishment, Zola via as obras como uma homenagem ao sistema social do Segundo Império.

Otto Klemperer era um admirador; no final da vida, ele refletiu: "No Kroll fizemos La Périchole . Essa é uma pontuação realmente deliciosa. Assim como Orpheus in the Underworld e Belle Hélène . Aqueles que o chamavam de 'O Mozart dos Boulevards' não estavam muito enganados". Debussy, Bizet, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov adoravam as operetas de Offenbach. Debussy classificou-os mais alto do que The Tales of Hoffmann : "O único trabalho em que [Offenbach] tentou ser sério não teve sucesso". Um crítico de Londres escreveu, sobre a morte de Offenbach:

Li em algum lugar que alguns dos últimos trabalhos de Offenbach mostram que ele é capaz de trabalhos mais ambiciosos. Eu, por exemplo, estou feliz por ele ter feito o que fez, e só gostaria que ele tivesse feito mais do mesmo.

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

links externos

Partitura