Movimento de arte chicano - Chicano art movement
| Parte de uma série sobre |
| Chicanos e mexicano-americanos |
|---|
 |
O Movimento de Arte Chicano representa movimentos inovadores de artistas mexicanos-americanos para estabelecer uma identidade artística única nos Estados Unidos . Muito da arte e dos artistas que criaram a Arte Chicano foram fortemente influenciados pelo Movimento Chicano (El Movimiento), que começou na década de 1960.
A arte chicano foi influenciada por ideologias pós -Revolução Mexicana , arte pré-colombiana , técnicas de pintura europeias e questões sociais, políticas e culturais mexicanas-americanas. O movimento trabalhou para resistir e desafiar as normas sociais dominantes e os estereótipos de autonomia cultural e autodeterminação. Algumas questões em que o movimento se concentrou foram a consciência da história e cultura coletivas, restauração de concessões de terras e oportunidades iguais de mobilidade social.
Ao longo do movimento e além, os chicanos usaram a arte para expressar seus valores culturais, como protesto ou por valor estético. A arte evoluiu ao longo do tempo não apenas para ilustrar as lutas atuais e questões sociais, mas também para continuar a informar a juventude chicana e a se unir em torno de sua cultura e história. A arte chicano não é apenas uma obra de arte mexicano-americana: é um fórum público que enfatiza histórias e pessoas "invisíveis" em uma forma única de arte americana.
Movimento chicano
"O significado duradouro do Movimento Chicano para os escritores e artistas Chicanos / a contemporâneos não pode ser exagerado." - Sharla Hutchinson
Começando no início dos anos 1960, o Movimento Chicano foi um movimento sociopolítico de mexicano-americanos que se organizaram em uma voz unificada para criar mudanças para seu povo. O Movimento Chicano se concentrava na luta pelos direitos civis e políticos de seu povo e buscava chamar a atenção para suas lutas pela igualdade no sudoeste da América e se expandir pelos Estados Unidos. O movimento chicano estava preocupado em lidar com a brutalidade policial, as violações dos direitos civis, a falta de serviços sociais para mexicano-americanos, a Guerra do Vietnã , questões educacionais e outras questões sociais.
O Movimento Chicano incluiu todos os mexicanos-americanos de todas as idades, o que propiciou um movimento pelos direitos civis das minorias que não só representaria preocupações geracionais, mas buscou usar símbolos que incorporassem suas lutas passadas e em andamento. Jovens artistas formaram coletivos, como o Asco em Los Angeles durante os anos 1970, que eram formados por alunos que acabavam de terminar o ensino médio.
O movimento chicano era baseado na comunidade, um esforço para unificar o grupo e manter sua comunidade no centro da progressão social, para que eles também pudessem seguir os passos dos outros e alcançar a igualdade. Desde o início, os chicanos lutaram para afirmar seu lugar na sociedade americana por meio de sua luta por concessões de terras comunais dadas a eles pelo governo mexicano que não estavam sendo honradas pelo governo dos Estados Unidos depois que os Estados Unidos adquiriram as terras do México. A solidificação das lutas Chicano / a pela igualdade no Movimento Chicano veio após a Segunda Guerra Mundial, quando a discriminação contra o retorno de militares mexicanos-americanos estava sendo questionada, na maioria das vezes eram casos de segregação / discriminação racial que se estendiam de simples jantares. questões relativas aos direitos de sepultamento de militares que retornam.
A formação da National Farm Workers Association (NFWA), co-fundada por César Chávez , Dolores Huerta e Gil Padilla, buscou sindicalizar as forças de trabalho mexicano-americanas para lutar por melhores salários / condições de trabalho por meio de greves, marchas, e os boicotes foram um aumento notável na consciência nacional do El Movimiento. O uso de símbolos, como a águia negra e a criação de cartazes e arte sindical exclusivos, ajudou a aumentar a conscientização sobre as questões sociais enfrentadas pela NFWA, mesmo quando os próprios trabalhadores eram praticamente invisíveis.
Aztlán também é outro símbolo consistente usado pelo Movimento Chicano, o termo unificou os mexicanos-americanos sob um termo de herança de terra e cultura. Junto com essa retórica comum de reivindicações de terras e direitos civis, uma alternativa ao protesto pacífico de César Chávez, Reies Lopez Tijerina tentou resolver as questões de concessões de terras comunais no Novo México por meio da criação da Alianza Federal de Mercedes e acabou resultando em tentativas para se separar da União e formar seu próprio território, República de Chama.
O sindicato, então, trouxe milhares de catadores de alface e vegetais para a arte do Movimento Chicano de Salinas , desenvolvida pela necessidade de uma representação visual da autopercebida injustiça sociopolítica que o movimento estava tentando mudar. Como em qualquer movimento, é necessária uma sinalização que traga a consciência para as questões em questão, a começar pelos murais. Os murais representavam a principal forma de ativismo no México antes do Movimento Chicano ocorrer nos Estados Unidos. Os murais retratavam a vida de mexicanos nativos e suas lutas contra a opressão dos Estados Unidos, bem como os problemas nativos da pobreza e da indústria agrícola do México. Muitas das imagens e símbolos incorporados nesses clássicos murais de graffiti mexicanos foram posteriormente adotados pelo Movimento Chicano para reafirmar e unificar seu coletivo sob uma luz específica de ativismo.
Arte chicana como ativismo
“El Plan Espiritual de Aztlán entendeu a arte como um veículo do movimento e da cultura revolucionária”. Embora o movimento Chicano tenha se dissolvido, a arte Chicano continuou como um esforço ativista, desafiando as construções sociais de discriminação racial / étnica, cidadania e nacionalidade, exploração do trabalho e papéis tradicionais de gênero em um esforço para criar uma mudança social. Como Fields explica ainda, “Ligado ao seu faseamento constitutivo com o movimento chicano, ou Movimiento, dos anos 1960 e 1970, o chicano / uma arte articulava e espelhava uma ampla gama de temas que tinham significado social e político, particularmente no que diz respeito à afirmação cultural ”. O ativismo freqüentemente assumiu forma na representação de narrativas alternativas aos dominantes por meio do desenvolvimento da consciência histórica, ilustrações de injustiças e indignidades enfrentadas pelas comunidades mexicano-americanas e do desenvolvimento de um sentimento de pertença dos chicanos nos Estados Unidos. A arte chicano em seus esforços ativistas tornou-se uma forma de educação popular, do povo e pelo povo, em sua capacidade de dialogar sobre essas questões e ao mesmo tempo capacitar os chicanos para construir suas próprias soluções.
Geografia, imigração e deslocamento são temas comuns na arte chicana. Com uma abordagem ativista, os artistas ilustram a presença histórica de mexicanos e povos indígenas no sudoeste, os abusos dos direitos humanos de imigrantes indocumentados, a discriminação racial e a militarização da fronteira. “Muitos artistas chicanos se concentraram nos perigos da fronteira, muitas vezes usando arame farpado como uma representação metafórica direta das experiências dolorosas e contraditórias dos chicanos presos entre duas culturas”. A arte oferece um local para desafiar esses estereótipos xenófobos sobre os mexicanos-americanos e trazer consciência para a nossa quebrada lei de imigração e sistema de fiscalização, ao mesmo tempo politizando e mobilizando seu público para a ação. Outro tema comum é a exploração do trabalho na agricultura, trabalho doméstico e empregos na indústria de serviços, especialmente de indocumentados. Partindo do movimento chicano, os ativistas buscaram a arte como uma ferramenta para apoiar campanhas de justiça social e expressar realidades sobre condições perigosas de trabalho, falta de direitos dos trabalhadores, verdades sobre seu papel no mercado de trabalho dos EUA e a exploração de trabalhadores sem documentos. Usando a campanha United Farm Workers como diretriz, os artistas chicanos enfatizaram as lutas da classe trabalhadora como uma questão de direitos civis e trabalhistas para muitos chicanos e reconheceram a importância de desenvolver símbolos fortes que representassem os esforços do movimento, como a bandeira da águia. da UFW, agora um símbolo proeminente de La Raza . Muitas vezes, por meio da distribuição de pôsteres em serigrafia, feitos em grande escala, os artistas são capazes de politizar sua comunidade e fazer um apelo à mobilização para impedir os reides de imigração no local de trabalho e boicotar corporações exploradoras e opressoras, ao mesmo tempo em que exemplificam dignidade e visibilidade para uma população trabalhadora muitas vezes invisível.
O Chicano People's Park ( Chicano Park ) em San Diego destaca a importância do ativismo para a arte chicano. Por muitos anos, Barrio Logan Heights fez uma petição para que um parque fosse construído em sua comunidade, mas foram ignorados. No início da década de 1960, a cidade, em vez disso, demoliu grandes seções do bairro para construir um cruzamento para a rodovia Interestadual 5 e uma rampa de acesso para a ponte Coronado, que cortou sua comunidade e desalojou 5.000 residentes. Em resposta, “em 22 de abril de 1970, a comunidade se mobilizou ocupando o terreno sob a ponte e formando correntes humanas para deter as escavadeiras” que trabalhavam para transformar a área em estacionamento. O parque ficou ocupado por doze dias, durante os quais as pessoas trabalharam a terra, plantando flores e árvores e artistas, como Victor Ochoa , ajudaram a pintar murais nas paredes de concreto. Agora, este parque está repleto de murais e a maioria deles remete à história dos chicanos. Alguns deles incluem Cesar Chavez, La Virgen de Guadalupe e muitos outros. Os residentes hastearam a bandeira chicano em um poste telefônico próximo e começaram a trabalhar na terra eles próprios, plantando flores e “recriando e re-imaginando o espaço urbano dominante como um lugar que viabiliza a comunidade”. Após extensas negociações, a cidade finalmente concordou com o desenvolvimento de um parque comunitário para a recuperação de seu território. A partir daqui, Salvador Torres , um ativista-chave do Chicano Park, desenvolveu o Programa de Mural Monumental do Chicano Park, incentivando membros da comunidade e artistas a pintar murais na passagem subterrânea da ponte, transformando a destruição do espaço em beleza e empoderamento da comunidade. As imagens dos murais articulam suas identidades culturais e históricas por meio de suas conexões com sua herança indígena asteca, ícones religiosos, líderes revolucionários e a vida atual nos bairros e nos campos. Algumas iconografias incluíam Quetzalcoatl , Emiliano Zapata , Coatlicue (Deusa Asteca da Terra), trabalhadores indocumentados, La Virgen de Guadalupe , membros da comunidade ocupando o parque e low-riders. Como Berelowitz ainda explica, “a batalha pelo Chicano Park foi uma luta pelo território, pela representação, pela constituição de uma linguagem ideológico-estética expressiva, pela recriação de uma pátria mítica, por um espaço em que os cidadãos chicanos desta zona de fronteira poderiam articular sua experiência e sua autocompreensão ”. O significado da reintegração de posse de seu território por meio do Parque do Povo Chicano está intimamente ligado à experiência, identidade e senso de pertencimento de sua comunidade.
Arte chicana baseada na comunidade
"Das palavras dos poetas às ruas de Skid Row ... os murais continuam a ser contadores de histórias com alguma mordida." - Ed Fuentes, 2014
Conforme expresso no Parque dos Povos Chicano, a orientação comunitária e a fundação são outro elemento essencial para a arte chicana. Os murais criados por artistas chicanos recuperam os espaços públicos, incentivam a participação da comunidade e ajudam no desenvolvimento e embelezamento do bairro. “Em comunidades de ascendência mexicana nos Estados Unidos, o espaço social compartilhado costuma ser um espaço público. Muitas famílias foram forçadas a viver suas vidas privadas em público por causa da falta de moradia adequada e áreas de lazer ”. A arte baseada na comunidade desenvolveu-se em dois meios principais - o muralismo e os centros culturais de arte.
A arte chicano atraiu muita influência de muralistas proeminentes do Renascimento mexicano, como Diego Rivera e José Orozco . A arte chicana também foi influenciada pela arte pré-colombiana , onde a história e os rituais eram codificados nas paredes das pirâmides. Mesmo assim, ele se distinguiu do muralismo mexicano por manter a produção de e para membros da comunidade chicana, representando histórias alternativas nas paredes dos bairros e outros espaços públicos, em vez de patrocínio do governo para serem pintadas em museus ou edifícios governamentais . Além disso, a arte do mural Chicano não é uma exibição da arte de apenas uma pessoa, mas sim uma colaboração entre vários artistas e membros da comunidade, dando a propriedade do mural toda a comunidade. Seu significado reside em sua acessibilidade e inclusividade, pintada em espaços públicos como uma forma de afirmação cultural e educação popular de histórias alternativas e desigualdades estruturais. A comunidade decide o significado e o conteúdo do trabalho. “Em um esforço para garantir que as imagens e o conteúdo refletissem com precisão a comunidade, os artistas chicanos muitas vezes entravam em diálogo com os membros da comunidade sobre sua cultura e condições sociais antes de desenvolver um conceito - mesmo quando o mural era para ser localizado no próprio bairro do muralista” . Acessibilidade não se refere apenas à disponibilidade pública para a comunidade, mas também inclui conteúdo significativo, sempre falando com a experiência chicano.
Os centros culturais de arte são outro exemplo de arte chicana de base comunitária, desenvolvida durante o Movimento Chicano pela necessidade de estruturas alternativas que apoiem a criação artística, reúnam a comunidade e disseminem informações e educação sobre a arte chicana. Esses centros são uma ferramenta valiosa que incentiva os encontros da comunidade como uma forma de compartilhar cultura, mas também para conhecer, organizar e dialogar sobre os acontecimentos da comunidade chicana local e da sociedade como um todo. “Para combater essa falta de voz, os ativistas decidiram que era essencial estabelecer o controle cultural, político e econômico de suas comunidades”. Para garantir novamente a acessibilidade e relevância, centros de arte cultural foram localizados em sua comunidade imediata. Esses espaços proporcionaram aos chicanos a oportunidade de recuperar o controle sobre como sua cultura e história são retratadas e interpretadas pela sociedade como um todo. Como explica Jackson, esses centros “não levaram o museu público como seu guia; não só lhes faltava dinheiro e pessoal treinado, como enfocavam aqueles assuntos negados pela narrativa homogeneizada do museu público e pela história dos Estados Unidos ”.
Um exemplo de centro de arte cultural proeminente é a Self-Help Graphics and Art Inc., um centro de gravura em serigrafia, um local de exposição e espaço para vários tipos de engajamento cívico. A partir da década de 1970, seu objetivo de fomentar o “chicanismo” por meio da educação, treinamento e capacitação de jovens continua até os dias atuais. A Self-Help Graphics oferece oportunidades de aprendizado, trabalho com uma serigrafia experiente ou 'impressora mestre', para desenvolver sua própria impressão em serigrafia de edição limitada. O centro também manteve esforços para apoiar a comunidade local, permitindo que os artistas exibissem suas próprias gravuras e as vendessem para se sustentarem financeiramente. Tão comum em centros de arte cultural de sucesso, a Self-Help Graphics apoiou o desenvolvimento da arte chicano, encorajou o desenvolvimento da comunidade e forneceu uma oportunidade de empoderamento para os povos chicanos.
Outros esforços comunitários incluem projetos para jovens, como os murais do Bairro Diamante, onde Victor Ochoa e Roque Barros ajudaram a ensinar os jovens a pintar em uma área que antes havia sido inundada com grafite. Cerca de 150 adolescentes assistiram às aulas diárias de arte ministradas por Ochoa e o graffiti diminuiu significativamente.
A arte chicana como identidade e afirmação cultural
A arte chicana afirma sua identidade cultural por meio da iconografia religiosa e de elementos-chave de suas culturas mexicana, norte-americana e indígena. Por exemplo, la Virgen de Guadalupe , da qual é uma figura importante na cultura mexicana, é usada em um contexto sócio-político por artistas chicanos como um símbolo de esperança em tempos de sofrimento e de empoderamento, especialmente quando encarnando uma mulher média ou retratado em um ato de resistência. A cultura mexicana e indígena é celebrada por meio das práticas de seus ancestrais (santuários, danças, murais, etc.). Com o passar das novas gerações, a arte desempenha um papel na educação da juventude chicana sobre histórias, tradições e valores essenciais de sua identidade. Um dos feriados mais celebrados da cultura mexicana é o Dia dos Mortos . O feriado se concentra em reuniões de familiares e amigos para orar e lembrar a família e os amigos que morreram. O feriado nacional é celebrado em conexão com os feriados católicos do Dia de Todos os Santos em 1º de novembro e do Dia de Finados em 2 de novembro. Por ser tão importante para as tradições religiosas e culturais mexicanas, o Dia dos Mortos se tornou um componente importante da Arte chicana.
As tradições relacionadas com o feriado incluem a construção de altares privados em homenagem aos falecidos usando caveiras de açúcar ou malmequeres e visitando o falecido com presentes de suas comidas ou bebidas favoritas. Os chicanos são capazes de afirmar suas identidades culturais, étnicas e religiosas por meio da vida cotidiana no bairro, e os artistas recorrem a essas tradições, experiências e imagens, como caveiras de açúcar e La Virgen de Guadalupe, em suas obras de arte para refletir a importância do eu. determinação e diferença cultural para os chicanos.
A Mesoamérica , uma região que se estende ao sul e ao leste do México central para incluir partes da Guatemala, Belize, Honduras e Nicarágua, é um tema comum na arte chicano, expressando sua cultura e identidade compartilhadas, embora diversas. Voltando aos tempos pré-colombianos, os mesoamericanos eram habitados por civilizações altamente avançadas, com sua própria organização política, sistema agrícola, mitologia, sistemas de escrita e calendários. A partir dessas raízes, o surgimento da radiante arte Chicano foi traçado. A herança indígena dos chicanos ajuda a explicar por que alguns ativistas durante o Movimento Chicano e além retrataram imagens mesoamericanas e astlanas em sua arte. “A adoção do imaginário indígena mesoamericano permitiu que Chicanas / os afirmasse uma identidade indígena e, mais importante, ajudou a construir uma sensibilidade comunal baseada em conceitos espirituais e culturais”. Aztlan, uma região mítica que se expande do sudoeste dos Estados Unidos ao México, é um tema comum na arte chicana como expressão do nacionalismo cultural. “O poderoso simbolismo de Aztlan como uma pátria ancestral emanou da profunda sensação de deslocamento e desterritorialização Chicana / o após a Guerra Mexicano-Americana, que resultou na anexação pelos Estados Unidos dos territórios do norte do México, como bem como a anterior invasão colonial espanhola ”. As demandas dos chicanos por igualdade e justiça social têm raízes nesta longa história de perda e deslocamento. Além disso, Aztlan e a recuperação de suas raízes indígenas se tornaram um símbolo de pertencimento para muitos chicanos, em uma nação que muitas vezes discrimina, demoniza e criminaliza mexicano-americanos e latinos como um todo. “Artistas, ativistas e trabalhadores culturais focaram na integração do pensamento indígena por meio da seleção, recuperação e preservação das práticas culturais consideradas essenciais para combater a postura opressora da sociedade em geral”. Muitos chicanos preservam sua conexão com sua herança asteca incorporando imagens astecas (Quetzalcoatl, deusas e deuses, meios de subsistência, templos, etc.) em sua arte, de murais a gravuras e apresentações de dança e música, como uma forma de afirmação histórica e cultural.
A arte chicana como vida no bairro
Outra expressão da identidade chicana por meio de sua arte são as representações da vida no bairro - bairros latinos de língua espanhola em uma cidade ou vilarejo. Freqüentemente, os bairros, como enclaves étnicos, têm uma longa história de deslocamento, marginalização, pobreza e desigualdade no acesso aos serviços sociais. Nos Estados Unidos, barrios também podem se referir ao “território” geográfico reivindicado por gangues latinas, mais comumente limitado a gangues chicanas na Califórnia. No entanto, eram nesses bairros que as formas de arte mais interessantes eram feitas pela comunidade chicana, principalmente carros e bicicletas lowrider e grafite . Um estilo de carro muito popular, até hoje, emergiu dos barrios chicanos, conhecido como “Lowrider”. Um lowrider é um estilo de carro que fica mais baixo do que a maioria dos outros carros. Muitos lowriders têm seus sistemas de suspensão modificados com suspensão hidráulica para que o carro possa mudar de altura com o toque de um botão. Lowriding se originou na década de 1930 e floresceu nas comunidades chicanas do sudoeste durante a prosperidade do pós-guerra dos anos 50. Inicialmente, os jovens que se vestiam no estilo “pachuco” colocavam sacos de areia no porta-malas de seus carros customizados para criar um efeito rebaixado. No entanto, esse método foi rapidamente substituído por blocos de abaixamento, bobinas de mola cortadas, quadros em z'ed e fusos de queda. O objetivo era navegar o mais devagar possível para que as pessoas pudessem ver que tipos de personalizações foram feitas em seu carro. As personalizações do Lowrider consistem em viseiras, saias de pára-choque, defletores de insetos e resfriadores de pântano. Pinturas personalizadas caras também são comuns, como flocos de óxido de metal ou flocos de pérolas, revestimento transparente, folha de metal, pinturas murais aeradas ou escrita, listras e chamas. Rodas com raios de ouro ou cromo ou aros como Astro Supremes, Cragers, raios Tru, Crowns, Daytons e Zeniths também são comuns. Muitos carros têm a modificação de ter portas suicidas, ou portas que abrem na direção oposta a uma porta de carro padrão, portas de tesoura que abrem verticalmente ou portas em forma de asa de gaivota que abrem para o teto, girando para cima. Desde o início dos anos 1990, os lowriders se tornaram comuns na cultura jovem urbana em geral, principalmente no hip hop da Costa Oeste. A cena lowriding é diversa, incluindo muitas culturas, marcas de veículos e estilos visuais diferentes, no entanto, continua a ser uma parte importante da comunidade e identidade Chicano.
A arte chicano até abraçou as expressões vandalísticas do graffiti. A arte no bairro também incorpora o graffiti como forma de expressão artística, muitas vezes associada a subculturas que se rebelam contra a autoridade. O graffiti tem origem nos primórdios da cultura hip hop nos anos 1970 na cidade de Nova York, ao lado de rimas, b-boying e batidas. Era usado para exibir publicamente suas expressões artísticas com suas opiniões sociais e políticas em resposta à falta de acesso a museus e instituições de arte e à contínua luta, discriminação e luta de viver na cidade. Como o graffiti é ilegal na maioria dos casos, essa forma de arte floresceu no underground, exigindo pouco dinheiro e oferecendo uma oportunidade de expressar o que muitas vezes é excluído das histórias e da mídia dominantes. A partir daqui, embora o graffiti continue a ser a principal forma de arte de rua, outros meios evoluíram - incluindo estêncil, adesivos e pasta de trigo. O graffiti geralmente tem associações negativas com servir a propósitos territoriais para gangues, exibindo etiquetas e logotipos que diferenciam certos grupos de outros, portanto marcando seu “território”. Nos bairros chicanos, as gangues usam sua própria forma de graffiti ou marcação para marcar território ou servir como um indicador de atividades relacionadas a gangues. Os membros de gangues também costumam usar pichações para designar membros, diferenciar rivais e alianças e marcar fronteiras ideológicas. Imagens de grafites relacionados a gangues geralmente consistem em símbolos e iniciais enigmáticos com estilos de caligrafia exclusivos. O graffiti é indiscutivelmente percebido como inaceitável, alegando degradar a “aparência” ou o valor das paredes ou edifícios das propriedades de uma forma que não é apresentável.
Por outro lado, os artistas chicanos também usam o graffiti como uma ferramenta para expressar suas opiniões políticas, herança indígena, imagens culturais e religiosas e contra-narrativas aos retratos dominantes da vida chicana nos bairros. Semelhante a outras formas de arte dentro do Movimento Chicano (serigrafia, murais etc.), o graffiti tornou-se outra ferramenta de resistência, recuperação e fortalecimento à medida que os chicanos criam seu próprio espaço de expressão e educação popular. Graffiti é agora comumente reconhecido como uma forma de arte pública, adotada por museus, críticos de arte e instituições de arte. Mas seu significado para muitos chicanos permanece nos bairros, reiterando a importância da acessibilidade e inclusão em relação à sua identidade e comunidade em suas obras de arte. Em tempos de conflito, esses murais ofereceram modos públicos de comunicação e autoexpressão para membros dessas comunidades socialmente, étnica e racialmente marginalizadas e se tornaram ferramentas eficazes para facilitar o diálogo, desafiar injustiças e estereótipos que afetam seus bairros e povos, e em no final, elevando sua comunidade.
O rasquachismo faz parte da arte chicana. Envolve fazer mais com menos e é um reflexo da situação socioeconômica e política em que muitos chicanos cresceram. Usar materiais do cotidiano, como pratos de papel, e elevá-los à arte, é um tipo de rasquachismo. Outros exemplos contrastam assuntos de baixa e alta arte.
Exposições e coleções importantes
- Coleção Cheech Marin: a maior coleção particular de arte Chicano, colecionada por Cheech Marin . O Centro Cheech Marin para Arte, Cultura e Indústria Chicano está sendo desenvolvido para abrigar a coleção em Riverside, Califórnia .
- Arte Chicano: Resistência e Afirmação (CARA): uma exposição itinerante que visitou dez cidades dos Estados Unidos de 1990 a 1993.
- Chicano Visions: American Painters on the Verge: uma exposição itinerante que visitou doze cidades de 2001 a 2007.
Centros culturais chicanos
- Galeria Avenue 50, Highland Park, Califórnia
- Centro Cultural de la Raza , no Balboa Park de San Diego, na Califórnia.
- Chicano Park em San Diego, Califórnia.
- Galería de la Raza , em São Francisco, Califórnia.
- Mexican Heritage Plaza , em San Jose, Califórnia.
- Mission Cultural Center for Latino Arts , em São Francisco, Califórnia
- Galeria Plaza de la Raza , Los Angeles, Califórnia.
- Self-Help Graphics and Art Inc, em Los Angeles, Califórnia.
- Social and Public Art Resource Center (SPARC), em Venice, Califórnia.
Museus e galerias com foco na arte chicana
- Galería de la Raza em São Francisco, Califórnia
- Museu Mexic-Arte em Austin, Texas
- Movimiento de Arte e Cultura Latino Americana (MACLA) em San Jose, Califórnia
- Museo Eduardo Carrillo um museu online
Citações
"A arte chicano é a expressão moderna e contínua da luta cultural, econômica e política de longo prazo do povo mexicano nos Estados Unidos. É uma afirmação da complexa identidade e vitalidade do povo chicano. A arte chicano surge de e é moldado por nossas experiências nas Américas. "- Declaração de Fundação do Comitê Consultivo Nacional da CARA, julho de 1987
“A arte Chicano foi frequentemente estereotipada como sendo extremamente política. É verdade que parte dela reflete a luta sociopolítica dos chicanos, mas não é exclusivamente disso que trata ou trata. Não é o braço artístico de nenhum particular ideologia política. É a arte de um povo, dos chicanos como entidade cultural. ”- Los Quemados, 1975
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Goldman, Shifra M .; Ybarra-Frausto, Tomás (1985). Introdução . Arte Chicano: Uma bibliografia comentada abrangente da arte Chicano, 1965-1981 . Berkeley: UC Berkeley, Unidade de Publicação da Chicano Studies Library. pp. 3–59. OCLC 13804303 .
links externos
- Rappaport, Emily (30/09/2015). "Este entregador de LA reuniu uma das maiores coleções de arte chicana do mundo" . Artsy .