Rock Chicano - Chicano rock

Icônico músico de rock chicano Carlos Santana

O rock chicano é a música rock tocada por grupos mexicanos-americanos ( chicanos ) ou música com temas derivados da cultura chicana. O Chicano Rock, em grande medida, não se refere a nenhum estilo ou abordagem única. Alguns desses grupos não cantam em espanhol ou usam muitos instrumentos ou sons latinos específicos. O subgênero é definido pela etnia de seus performers e, como resultado, cobre uma ampla gama de abordagens.

Visão geral

Existem três estilos básicos de rock chicano.

1) O rock chicano mais antigo surgiu como um estilo distinto de rock and roll executado por mexicanos-americanos do leste de Los Angeles e do sul da Califórnia, contendo temas de sua experiência cultural. Embora o gênero seja amplo e diverso, abrangendo uma variedade de estilos e assuntos, o tema geral do rock chicano inicial é sua influência de ritmo e blues e incorporação de instrumentos de sopro como saxofone e trompete, órgão Farfisa ou Hammond B3 , linhas de baixo funky e sua mistura de estilos vocais mexicanos cantados em inglês.

Uma tradição de rock chicano emerge dessas origens, seguindo uma devoção ao ritmo original, blues e raízes country do rock and roll . Ritchie Valens , Sunny & the Sunglows , The Sir Douglas Quintet e Thee Midniters , todos fizeram música fortemente baseada no R&B dos anos 1950 , mesmo quando as tendências gerais se afastaram do som original do rock com o passar do tempo.

Mais tarde, músicos chicanos que vieram do rockabilly e do country incluem Linda Ronstadt e Los Lobos . Esses músicos também às vezes se inspiram nas tradições da música norteño ou tejano .

2) O segundo estilo de rock chicano é mais aberto à música blues , soul , R&B, rock, funk, música latina, salsa e jazz . Sapo , Santana , Malo , War , Tierra , El Chicano e outros grupos de ' rock latino ' chicano seguem esta abordagem com as suas fusões de R&B, Jazz e sons caribenhos.

3) Um terceiro estilo é o punk latino que apareceu na década de 1970.

História

Os campeões

Em lugares como San Antonio , Los Angeles , a área da Baía de São Francisco e Dallas e Houston, Texas , o público afro-americano era muito importante para os aspirantes a músicos latinos, e isso manteve sua música ligada ao R&B autêntico. DJ Dick Hugg (também conhecido como Huggie Boy) e a estação de rádio KRLA 1110 desempenharam um grande papel na promoção dessa música. O rock chicano também foi influenciado pelo gênero Doo-wop , a exemplo da canção " Angel Baby " do grupo liderado por Chicana Rosie and the Originals .

Pachuco Boogie de Don Tosti , gravado em 1948, foi o primeiro disco chicano que vendeu um milhão de cópias, uma música suingue com letras espanholas, usando uma gíria hipster chamada Calo . Lalo Guerrero chegou a Los Angeles no final dos anos 1930 e descobriu que LA está "explodindo de ambição". Lalo e seu amigo capturaram seu espírito na música misturando swing e boogie woogie em um diálogo intercultural entre influências afro-americanas, anglo-americanas e mexicanas-americanas.

A década de 1950 trouxe o rhythm and blues e as raízes do rock 'n' roll. Os mexicanos-americanos foram os primeiros a pegar a batida e introduziram um toque latino ao rock antigo.

Joan Baez tocando no palco de um estúdio de TV de Hamburgo, 1973
Joan Baez tocando em Hamburgo, 1973

Ritchie Valens , estrela do rock 'n' roll chicano , foi um cantor e compositor mexicano-americano influente no movimento rock chicano. Ele gravou vários sucessos durante sua curta carreira, mais notavelmente o hit de 1958 "La Bamba". Valens morreu aos 17 anos em um acidente de avião com os músicos Buddy Holly e o Big Bopper em 3 de fevereiro de 1959. A tragédia foi posteriormente imortalizada como "o dia em que a música morreu" na canção "American Pie".

O hit de 1958 " Tequila! " Foi escrito e cantado pelo saxofonista Danny Flores (não confundir com Danny David Flores, um ex-membro do Renegade) e tocada pelos The Champs . Flores, que morreu em setembro de 2006, era conhecido como o "Padrinho do Rock Latino".

Do início a meados da década de 1960, o público americano era provavelmente mais aberto aos sons latinos do que ainda hoje por causa da popularidade da bossa nova , bugalú , mambo e outras formas. Além disso, os músicos que não se conformavam com a gama bastante limitada do rock antigo podiam ter sucesso como artistas folk. Trini Lopez , cuja música era uma mistura de folk e pop, ganhou o grande sucesso "If I Had A Hammer" em 1963. Gravou "Corazón de Melón", uma canção folclórica mexicana. Em meados dos anos 1960, os Beatles e os Rolling Stones fizeram sucesso e, infelizmente, o estilo de clube de Trini parecia antiquado cedo demais. | title = Nos anos 60, houve uma explosão de bandas de rock chicano no leste de Los Angeles e no Texas. Sunny & the Sunglows produziu vários sucessos regionais durante a década de 1960, mas é mais lembrado por seu sucesso de 1963 número 11 da Billboard " Talk to Me, Talk to Me ". Eles têm a distinção de ser o primeiro grupo totalmente mexicano-americano apresentado no American Bandstand . Suas versões de "Rags to Riches" ( Tony Bennett ) e "Out of Sight-Out of Mind" ( The Five Keys ) também alcançaram o Billboard Hot 100. Outro grupo a aparecer no American Bandstand, bem como abrir para os Rolling Stones , foi The Premiers com sua versão de sucesso de uma canção de Don and Dewey chamada " Farmer John ". Apresentava a batida do popular hit Louie, Louie , que por sua vez era baseado em uma canção latina, El Loco Cha Cha . Richard Berry , responsável por escrever Louie, Louie, se inspirou para gravar a música depois de ouvir uma versão R&B de El Loco Cha Cha interpretada pelo grupo R&B latino Rhythm Rockers liderado pelos irmãos mexicano-filipino americanos, Rick e Barry Rillera. Os irmãos Rillera iriam gravar e se apresentar com os The Righteous Brothers .

Anúncio comercial do single "Land of a Thousand Dances" de Cannibal & the Headhunters
Sam The Sham

A invasão britânica desafiou todos os músicos americanos, não apenas os chicanos. O leste de Los Angeles testemunhou uma onda de criatividade e um renascimento da arte, música e política. Liderando o caminho na música estava a banda Cannibal and the Headhunters, composta por cinco jovens dos projetos que gravaram um sucesso nacional, "Land of a Thousand Dances", e quase da noite para o dia se viram abrindo para os Beatles no filme das superestrelas britânicas em 1965 Tour. Naquele mesmo ano, Thee Midniters atingiu as paradas com "Whittier Blvd.", um hino para a rua mais famosa de East LA, o lar de uma cena de cruzeiro noturno que expressava a cultura automobilística da Califórnia que os mexicanos-americanos estavam desenvolvendo. Também em 1965, o Chicano liderou Sam the Sham e The Pharaohs lançou o sucesso internacional Wooly Bully, que viria a vender três milhões de cópias. Escrito pelo vocalista Domingo "Sam" Samudio, ele tem a distinção de ser o primeiro disco americano a vender um milhão de cópias durante a era da invasão britânica. Em 1966, a banda de garagem mexicana-americana ? e os Mysterians alcançaram o primeiro lugar com a música 96 Tears . O Sir Douglas Quintet é dito ter feito o mais 'Inglês' soando música americana da Beatlemania período (na verdade, desde o Inglês estavam jogando música que foi mais enraizada na R & B do que muitos americanos brancos da época, o Quinteto foram realmente soar 'Inglês 'mantendo um som R & B / Country totalmente americano). Na verdade, o produtor Huey P. Meaux colocou o Sir no nome do grupo para enfatizar a conexão, mas isso foi mais uma mudança de marketing do que musical. O Quinteto Sir Douglas era da região central do Texas e alguns de seus membros eram latinos . No entanto, o vocalista do grupo, Doug Sahm, não era descendente de mexicanos . Sahm estava tão imerso na cultura Tejano que mais tarde gravou um álbum com o nome Doug Saldaña. Apesar dos esforços do músico para fazer o grupo parecer ter emergido da Invasão Britânica , estudiosos notaram que as claras influências Tejano do grupo e ritmos de polca desacelerados baseados em acordeão dão à banda um título de rock chicano.

No final dos anos 1960 e 1970, quando os direitos civis e a Guerra do Vietnã eram questões urgentes, os jovens mexicanos-americanos orgulhosamente se autodenominavam chicanos - o que antes era considerado um termo depreciativo - e muitos saíram às ruas para defender seus direitos. A dupla chicana Cheech e Chong lançou o single "Basketball Jones" (1973) e o hit "Earache My Eye" (1974). Bandas como Tierra , Malo, Sapo, Azuteca e El Chicano criaram uma nova música que "disse algo" sobre a herança chicana e suas lutas por igualdade e justiça. Em meio a esses eventos, os imigrantes mexicano-americanos do leste de Los Angeles estavam sendo expostos a problemas de identidade cultural e a lutas para assimilar. O rock chicano surgiu como uma forma de arte musical com o poder de passar para o mainstream. Com o objetivo de homenagear sua cultura nativa e capturar a experiência única do Chicano. Os roqueiros chicanos unificaram as raízes mexicanas e americanas que viviam em suas esferas culturais oprimidas.

A tendência do rock chicano refletia o que estava acontecendo nos campi das faculdades também. A ascensão dos departamentos de estudos chicanos, que ofereciam cursos de literatura, política e cultura chicana, afetou tremendamente os estudantes universitários e os músicos. Músicos se rebelam contra o "velho mundo" e adotam os estilos mexicano e latino-americano em suas próprias músicas.

Junto com artistas visuais, ativistas e público, os músicos da cena do rock chicano do leste de Los Angeles formam um movimento cultural emergente que fala poderosamente às condições atuais. A cena do rock chicano do leste de Los Angeles serve como uma forma de unidade para os chicanos radicais que desejam trazer à tona um chamado à ação e um local de resistência por meio de sua arte. Ao reivindicar o estilo musical do "velho mundo", os chicanos estão resgatando sua identidade indígena e desfazendo o colonialismo espanhol .

A história de formação da cena Eastside, a diversidade de suas origens e seu compromisso com o ativismo político e a construção de coalizões iluminam as relações entre cultura e política no presente. As práticas musicais da cena do leste de Los Angeles trazem para a discussão os deslocamentos e deslocamentos das pessoas de cor na Califórnia urbana, mas também refletem o surgimento de novas formas de resistência que encontram possibilidades contra-hegemônicas dentro das contradições.

Linda Ronstadt é uma cantora versátil que percorreu vários gêneros. Ela ganhou sucessos nacionais como "You're No Good" (1975), "It's So Easy", "Blue Bayou" (1977), "Back in the USA" (1978) e "Hurt So Bad" (1980) nas décadas de 1970 e 1980. Ronstadt foi alimentada por sua família mexicana-americana, cujas raízes musicais são profundas na região da fronteira mexicana de Tucson, Arizona. Ronstadt guarda a memória das serenatas de infância de "O Pai do Chicano Rock", Lalo Guerrero, um amigo íntimo da família. A tia-avó de Ronstadt, Luisa Espinel, ganhou popularidade internacional interpretando canções e danças espanholas e mexicanas na década de 1930. Entre as cantoras pop femininas mais populares, Ronstadt é uma das músicas chicanas mais influentes de todos os tempos, como fica evidente em sua extensa discografia e longa carreira de quatro décadas.

Rock chicano dos anos 80

Em 1980, Tierra ganhou o hit TOP 40 "Together", e Cheech e Chong gravaram "Born In East LA". Maldita Vecindad é uma banda de rock en Español cuja música é uma mistura de punk, rap, ska, funk e latim. Eles foram formados na Cidade do México em 1985 e se descrevem como uma combinação de mambo punk. Eles influenciaram outras bandas de rock chicano e a música chicana, porque foram os primeiros músicos de rock mexicanos a expressar uma alma gêmea com o movimento chicano. Em suas primeiras gravações, Maldita Vecindad e Los Hijos del Quinto Patio (BMG Ariola 1989) e Circo (BMG Ariola 1991), a música de Maldita mergulhou na cultura chicana com canções como "Mojado", "Pachuco" e "Pata de Perro. " Além dos dois álbuns acima, Maldita Vecindad lançou "Baile de Máscaras" (1996), "Mostros" (1998) e "Greatest Hits + Rarities 1989-1999" (2000).

Robert Trujillo baixista da American heavy metal band Metallica desde 2003. Ele era também membro do crossover thrash banda Suicidal Tendencies , funk metal supergrupo Infectious Grooves , banda de heavy metal Black Label Society , e tem trabalhado com Jerry Cantrell e Ozzy Osbourne .

Em meados da década de 1980, a banda de rock adolescente Chicano Renegade aterrissou no cenário musical internacional, ostentando uma combinação de instrumentação de heavy metal com melodias mais orientadas para o pop, resultando em um novo subgênero, denominado "metal comercial". Os quatro adolescentes - Kenny Marquez na guitarra e vocal, Luis Cardenas na bateria e vocal, Tony De La Rosa na guitarra base e vocal e Danny David Flores no baixo e vocal - foram chamados de deuses do rock chicano, entre os mexicanos. Americanos. Renegade ou Los Renegados como são chamados na América Latina, passou a vender mais de 30 milhões de unidades no mundo, com uma série de sucessos no México, Canadá, Japão e Reino Unido e, em menor escala, nos Estados Unidos.

Posteriormente, grupos como a banda dos anos 90 Ozomatli e Quetzal lideraram a nova onda de grupos de rock latino que fundem vários gêneros musicais.

Ozomatli mistura rock, hip-hop , funk e cumbia. Sua música "City of Angels", apresentou uma nova forma eclética de rock latino.

Quetzal, a banda dos bairros de East Los Angeles tem criado folk latino e música rock de raiz por mais de uma década. Com as turnês e concertos de sucesso ao lado de Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal e Michelle Shocked, Quetzal tocou em clubes íntimos e grandes arenas. A banda combina elementos de rock, afro-cubano, country blues e jazz para dar suporte aos vocais abrangentes e bilíngues de Martha González. A mistura retro-futurista recebeu elogios de críticos como o LA Times e Los Lobos. Quetzal simultaneamente forja um som que o faz dançar e contemplar a mudança.

Robert Lopez também conhecido como El Vez começou a operar uma galeria de arte chamada "La Luz de Jesus" e criou uma mostra dedicada a Elvis. Como o imitador de Lopez não atendeu às suas expectativas, El Vez foi criado. A primeira apresentação de El Vez foi em Memphis, Tennessee, em 16 de agosto de 1989. Lopez começou a gravar fitas de karaokê enquanto administrava sua galeria. Embora não inclua tópicos "sagrados" diretamente, seu objetivo é borrar a linha entre o que é sagrado e profano, permitindo que ele tenha uma faixa etária ampla em seu público. Ele tem lançado álbuns desde 1994, continuando a usar a sátira e o humor em suas canções para expressar visões revolucionárias. Como suas letras são históricas, alguns professores e professores usam sua música para ensinar história e cultura mexicano-americana.

Punk chicano

Tito Larriva , setembro de 2007

O punk chicano é um ramo do rock chicano com bandas como Cruzados , Los Illegals , The Brat , The Plugz , Union 13 e The Zeros saindo da cena punk de Los Angeles . A banda de rock ? and the Mysterians , formado por músicos hispano-americanos de Bay City e Saginaw, Michigan, foi a primeira banda a ser descrita como "punk rock". O termo punk rock foi cunhado em 1971 pelo crítico de rock Dave Marsh em uma crítica de seu show para a revista Creem . Bandas punk chicanas recentes incluem Rayos X, Tuberculosis , Mata Mata , Mugre, Venganza e Asko do sul da Califórnia, La Grita e La Plebe do norte da Califórnia, bem como Los Crudos de Chicago.

Em 1992, Mia Zapata e seu grupo de punk rock The Gits lançaram Frenching the Bully , seu primeiro álbum, pela C / Z Records. Os membros do grupo se conheceram e formaram a banda em Yellow Springs, Ohio, em meados da década de 1980. A música deles rapidamente se tornou popular em toda a área e no campus do Antioch College . O membro da banda Moriarty descreve o punk rock como uma combinação de emoção, temperamento, raiva e música. Os Gits se mudaram de Ohio para San Francisco e finalmente para Seattle, mas não por causa da cena musical emergente. Moriarty explica que "a ideia era simplesmente subir e derramar tudo" e tocar sua música e expressar suas emoções. O grupo se dissolveu depois que Mia Zapata foi assassinada em 7 de julho de 1993 por Jesus Mezquia. Os membros restantes se juntaram a Joan Jett para lançar o álbum que a morte de Zapata havia interrompido. A renda do álbum, intitulado Evil Stig (Gits Live escrito ao contrário) foi para financiar um investigador sobre a morte de Zapata, que se tornou um caso arquivado.

Hope Sandoval, vocalista do Mazzy Star
Alice Bag nos anos 80

Muitas chicanas se tornaram "punkeras" e contribuíram para as condições artísticas de produção, as relações de gênero e a estética punk que existia no final dos anos 1970 e 1980. A sensibilidade DIY no cerne das subculturas musicais punk encontrou ressonância com a prática do rasquache , uma prática cultural chicana de "se virar " com recursos limitados. Na verdade, os jovens chicanas estiveram historicamente na vanguarda da formulação de afirmações sociais estilizadas por meio da moda e da subcultura jovem, começando com os Pachucos e continuando com os Chicana Mods na década de 1960. A crítica de Punk ao status quo, pobreza, sexualidade, desigualdades de classe e guerra falou diretamente à juventude da classe trabalhadora do leste de Los Angeles.

Alice Bag é um exemplo de punkera que tipifica a cena punk do final dos anos 1970. Nascida como Alicia Armendariz, ela usava Alice Bag (também Alice Phallus e Alice Douchbag) como seu nome artístico. A experiência chicana de Armendariz influenciou sua carreira musical ao projetar suas emoções implacáveis ​​através da música punk. Sua música reflete uma raiva acumulada que evoluiu a partir de ser ridicularizada por não falar um inglês adequado e por ter que testemunhar a violência doméstica em uma idade jovem. Ela usou sua dolorosa experiência de infância como empoderamento no campo do punk rock dominado pelos homens com sua banda feminina principal, Bags . Alice and the Bags são conhecidos por serem responsáveis ​​por "co-criar a primeira onda do punk californiano ao lado de nomes como Black Flag , X , the Germs , Phranc (então na Disciplina Católica ) e mulheres que vieram a ser conhecidas como Go -Vá . "

Rock chicano, presente dos anos 90

Sonny Sandoval do POD no Uproar Festival 2012. Ao longo de sua carreira, a banda recebeu três indicações ao Grammy .

Muitas bandas populares de rock lideradas por chicanos e chicanos começaram a surgir em meados e no final dos anos 90, como POD , Los Lonely Boys , MxPx , Adema , Downset , Spineshank , At the Drive-In , Fenix ​​TX , Ünloco , Union 13, Voodoo Glow Skulls , Ozomatli , The Latin Soul Syndicate e El Vez - The Mexican Elvis. No início dos anos 2000, a banda de rock progressivo de influência latina The Mars Volta entrou em cena.

A banda de punk rock chicana da era moderna , Girl in a Coma , expressa sua experiência Chicana por meio de sua música e expressão artística. Girl in a Coma consiste em três membros, as duas irmãs, Nina Diaz, Phanie Diaz e sua amiga de longa data, Jenn Alva. Embora afirmem que não se consideram um grupo de rock latino devido à falta de fluência na língua espanhola, não se pode negar que são um reflexo da experiência chicana . Além disso, a falta de fluência em espanhol não as impediu de lançar seu álbum, "Trio BC", que homenageia a banda tejano do avô das irmãs na qual gravaram a última faixa, "Ven Cera", totalmente em espanhol. Girl in a Coma são os punkeras chicanos modernos que já conquistaram um grande público desde sua estreia em 2007 com seu toque punk rock "totalmente americano". Embora os tons latinos de suas raízes não sejam proeminentes em seus registros atuais, existe a possibilidade de que estejam em seus registros futuros, pois Nina Diaz afirmou que está tentando aprender espanhol aqui e ali, mas está em seus planos algum dia escreva um álbum totalmente em espanhol.

Política cultural do Chicano / uma rocha

Zacharias Manuel de la Rocha é um ativista mais conhecido como o vocalista e letrista da banda de rock Rage Against the Machine . As canções do Rage Against the Machine expressam visões políticas revolucionárias . Em 2010, eles haviam vendido mais de 16 milhões de discos em todo o mundo. O rock chicano está sendo liderado por uma onda de bandas de fusão latina social e politicamente ativas que surgiram e ganharam popularidade na década de 1990, como Aztlan Underground , Ozomatli , Lysa Flores, Quinto Sol e muito mais. Sua música em geral vem de outros gêneros (soul, samba , reggae e rap) e utiliza letras multilíngues (em espanhol, inglês e nahuatl) e pega temas como exílio urbano, identidade indígena e unidade multirracial e os coloca em camadas para colocá-los em o destaque questões sociais importantes. Esses artistas em particular têm sido excepcionalmente bem-sucedidos devido aos milhões de latinos em Los Angeles, Califórnia, que são bilíngues / biculturais. Um dos objetivos maiores da música é chamar a atenção para as "condições atuais de opressão e privação de direitos" na cena do Leste de Los Angeles, e fornecer uma forma de possibilidade política para aqueles que são menos poderosos (financeiramente, socialmente, etc.).

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos