The Wrecking Crew (música) - The Wrecking Crew (music)

The Wrecking Crew
Membros da Wrecking Crew contratados para uma sessão no Gold Star Studios na década de 1960. Sentados da esquerda para a direita: Don Randi , Al De Lory , Carol Kaye , Bill Pitman , Tommy Tedesco , Irving Rubins, Roy Caton , Jay Migliori , Hal Blaine , Steve Douglas e Ray Pohlman
Informação de fundo
Também conhecido como	The First Call Gang O clique
Origem	Los Angeles , Califórnia
Gêneros	Pop pedra R&B
Anos ativos	1960 s-1970 s ( 1960 ) ( 1970 )

The Wrecking Crew era um coletivo frouxo de músicos de sessão com base em Los Angeles , cujos serviços foram empregados para milhares de gravações de estúdio nas décadas de 1960 e 1970, incluindo várias centenas de sucessos do Top 40 . Os músicos não eram publicamente reconhecidos em sua época, mas eram vistos com reverência por membros da indústria. Eles agora são considerados uma das unidades de gravação de sessão mais bem-sucedidas e prolíficas da história da música.

A maioria dos músicos associados ao Wrecking Crew tinha formação formal em jazz ou música clássica . O grupo não teve um nome oficial em seus anos ativos, e continua sendo um assunto de controvérsia se eles foram ou não chamados de "Tripulação de Demolição" na época. O baterista Hal Blaine popularizou o nome em suas memórias de 1990, atribuindo-o a músicos mais velhos que sentiam que a adoção do rock and roll pelo grupo iria "destruir" a indústria musical. Alguns colegas de Blaine corroboraram seu relato, enquanto a guitarrista / baixista Carol Kaye afirmou que eles eram chamados de " a Clique ". Outro nome não oficial era " the First Call Gang ", às vezes usado na década de 1950 para uma versão inicial do grupo liderado pelo baixista Ray Pohlman, que apresentava alguns dos mesmos músicos.

A unidade se fundiu no início dos anos 1960 como a banda house de fato para Phil Spector e ajudou a concretizar seu estilo de produção Wall of Sound . Posteriormente, eles se tornaram os músicos de estúdio mais requisitados em Los Angeles, tocando atrás de muitos artistas populares, incluindo Jan e Dean , Sonny & Cher , The Mamas and the Papas , the 5th Dimension , Frank Sinatra e Nancy Sinatra . Os músicos às vezes eram usados ​​como "músicos fantasmas" em gravações creditadas a grupos de rock, como a versão de estreia dos Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan (1965), os dois primeiros álbuns dos Monkees e o Beach Álbum Pet Sounds de 1966 dos meninos .

As contribuições do Wrecking Crew para tantas gravações de sucesso passaram despercebidas até a publicação das memórias de Blaine e a atenção que se seguiu. O tecladista Leon Russell e o guitarrista Glen Campbell foram membros que se tornaram populares artistas solo, enquanto Blaine é conhecido por ter tocado em mais de 140 sucessos entre os dez primeiros, incluindo aproximadamente 40 sucessos número um. Outros músicos que formaram a unidade foram o baterista Earl Palmer , o saxofonista Steve Douglas , o guitarrista Tommy Tedesco e o tecladista Larry Knechtel , que se tornou membro do Bread . Blaine e Palmer estavam entre os "sidemen" inaugurados no Hall da Fama do Rock and Roll em 2000, e toda a Wrecking Crew foi incluída no Hall da Fama e Museu dos Músicos em 2007. Em 2008, eles foram o tema do documentário A Tripulação de Demolição .

Contexto histórico

Práticas de gravação na década de 1960

Na era em que o Wrecking Crew estava em demanda, os músicos de sessão eram geralmente ativos em cenas de gravação locais concentradas em lugares como Nova York , Nashville , Memphis , Detroit e Muscle Shoals , bem como em Los Angeles, a base do Wrecking Crew operações. Cada cena local teve seu círculo de músicos de sessão "A-list", como The Nashville A-Team que tocou em vários sucessos de country e rock da época, os dois grupos de músicos em Memphis, os Memphis Boys e os músicos que os apoiaram Gravações Stax / Volt e os Funk Brothers em Detroit, que tocaram em muitas gravações da Motown .

Naquela época, o equipamento multi-track, embora comum, era menos elaborado, e as faixas de apoio instrumentais eram frequentemente gravadas "quentes" com um conjunto tocando ao vivo no estúdio. Os músicos tinham que estar disponíveis "de plantão" quando os produtores precisavam de um papel para preencher um espaço de tempo de última hora. Los Angeles era então considerada o principal destino de gravação nos Estados Unidos - consequentemente, os estúdios eram constantemente reservados 24 horas por dia, e o tempo da sessão era muito procurado e caro. As músicas tinham que ser gravadas rapidamente no menor número possível de tomadas. Nesse ambiente, os produtores e executivos de gravadoras de Los Angeles tinham pouca paciência para despesas desnecessárias ou tempo perdido e dependiam do serviço de músicos de prontidão confiáveis ​​que poderiam gravar em uma variedade de estilos com o mínimo de prática ou tomadas e entregar sucessos pedido curto.

Fundos musicais

The Wrecking Crew eram os músicos de sessão "favoritos" em Los Angeles durante esta época. Seus membros eram musicalmente versáteis, mas normalmente tinham experiências formais em jazz ou música clássica e eram excepcionais na leitura à primeira vista . O talento deste grupo de jogadores "primeira chamada" era usado em quase todos os estilos de gravação, incluindo televisão músicas-tema , trilhas sonoras de filmes , publicidade jingles e muitos gêneros de música popular americana desde os Monkees a Bing Crosby . Vários dos estúdios de gravação de Los Angeles nos quais o Wrecking Crew regularmente aparecia eram Gold Star Studios , United Western Recorders construídos por Bill Putnam , estúdios da Capitol Records localizados em sua torre na Vine Street, complexo de Los Angeles da Columbia Records e a gravação RCA instalação, que estava localizada em Sunset Boulevard perto de Wallichs Music City , uma loja de música que frequentemente fornecia instrumentos para músicos de LA. Como todos os músicos de sessão que trabalharam em Los Angeles, os membros do Wrecking Crew pertenciam à Federação Americana de Músicos (AFM), Local 47, que representava seus interesses em áreas como escala de salários e aplicação de regulamentos.

Nome

Hal Blaine foi um dos bateristas da "primeira chamada" em Los Angeles durante os anos 1960 e início dos anos 1970 e geralmente é creditado por popularizar o nome "Wrecking Crew".

O nome "Wrecking Crew" foi popularizado pelo baterista e membro Hal Blaine em suas memórias de 1990, Hal Blaine and the Wrecking Crew . Embora a unidade não tivesse um apelido oficial durante seus anos de atividade, Blaine afirmou que o termo às vezes era usado de forma depreciativa no início dos anos 1960 por membros da velha guarda da indústria de jogadores de "paletó e gravata", que sentiam isso, com sua tendência para usar "camisetas e jeans" para as sessões e seu abraço de rock and roll, eles iriam "destruir" a indústria da música. De acordo com o biógrafo Kent Hartman , "alguns dos músicos de estúdio que entrevistei juram que ouviram isso aplicado a eles mesmos já em 1963; outros dizem que foi depois. Um diz que nunca foi usado". As memórias de Blaine e a atenção que se seguiu lançaram uma nova luz sobre o papel do Wrecking Crew em muitas gravações famosas.

A guitarrista e baixista Carol Kaye contestou o relato de Blaine sobre o nome e afirmou: "Nunca fomos conhecidos assim. Às vezes éramos chamados de 'a Clique', mas [o Wrecking Crew é] um nome inventado por Hal Blaine para sua própria autopromoção em 1990 ... "Songfacts declarou:" Não conseguimos encontrar nenhuma referência a 'The Wrecking Crew' em nenhuma publicação da época. " Em resposta à alegação de Kaye, Blaine negou que alguém já tivesse ouvido o nome "The Clique".

Formação da unidade: 1957-1962

O guitarrista Barney Kessel foi um dos primeiros membros do Wrecking Crew

O início do grupo pode ser rastreado até músicos do final dos anos 1950, incluindo Earl Palmer , Hal Blaine e um grupo liderado pelo baixista e guitarrista Ray Pohlman , às vezes referido como "First Call Gang". Earl Palmer era originalmente de Nova Orleans e havia gravado com muitos músicos de rhythm and blues de Crescent City, como Fats Domino . Ele se mudou para Los Angeles em 1957 e, na década de 1960, tocou discos de sucesso de artistas como Ike e Tina Turner , Glen Campbell , Jan e Dean , Righteous Brothers , Beach Boys , Ronettes , Everly Brothers e Sonny & Cher . Pohlman foi um dos primeiros músicos de sessão em Los Angeles a usar um baixo elétrico em gravações e, no início dos anos 1960, tornou-se muito procurado em gravações de rock, tocando em muitos discos de Jan e Dean e os Beach Boys.

Em 1962, Phil Spector abriu um novo selo, Philles Records , e gravou a música " Ele é um rebelde ", que seria creditada aos Cristais . Ele contou com a ajuda de seu amigo de colégio, o saxofonista Steve Douglas, que também trabalhava como empreiteiro encarregado de recrutar músicos para sessões de gravação. Douglas o ajudou a encurralar a unidade de apoio, que incluía Pohlman, os guitarristas Howard Roberts e Tommy Tedesco , o pianista Al De Lory , o baixista Jimmy Bond e Hal Blaine na bateria. Eles reservaram o Studio A no Gold Star Studios , conhecido por suas câmaras de eco profundamente reverberantes , que se tornaram a instalação de gravação preferida de Spector. A unidade se tornou um componente essencial no desenvolvimento de seu estilo " Wall of Sound ", começando com "Ele é um rebelde" e uma série de vários outros sucessos dos Cristais (" Da Doo Ron Ron " e " Then He Kissed Me ") e outros grupos de garotas , como as Ronettes (" Be My Baby " e " Baby, I Love You "). Foi nessas gravações que os Wrecking Crew emergiram em sua forma mais reconhecível e se tornaram os músicos mais cobiçados na próspera cena de gravação de Los Angeles. Com eles, Spector passou a produzir outros discos dos Righteous Brothers (" You Lost That Lovin 'Feelin' ", " Ebb Tide " e " Unchained Melody ") e Ike e Tina Turner (" River Deep - Mountain High ").

Anos de pico: 1963-1971

Depois de Spector, o Wrecking Crew trabalhou com dezenas de produtores, como Brian Wilson , Terry Melcher , Lou Adler , Bones Howe , Jimmy Bowen e Mike Post . Como jogadores secundários, eles se juntaram a artistas tão diversos como Jan & Dean , Bobby Vee , Nancy Sinatra , The Grass Roots , Simon & Garfunkel , Glen Campbell , a Família Partridge , David Cassidy (em seu trabalho solo), os Carpenters , John Denver e Nat King Cole . Durante esse período inebriante, a unidade trabalhou longas horas - 15 horas por dia não eram incomuns - e eram muito bem pagos. Carol Kaye comentou: "Eu estava ganhando mais dinheiro do que o presidente ".

Brian Wilson, dos Beach Boys, produziu e co-escreveu muitas de suas faixas mais famosas e usou os talentos do Wrecking Crew extensivamente em meados da década de 1960, incluindo canções como " Help Me, Rhonda ", " California Girls " e " Good Vibrations ", bem como vários de seus projetos de álbuns do período, incluindo Pet Sounds e as sessões originais de Smile . Os membros do Wrecking Crew serviram como "jogadores fantasmas" no primeiro single dos Byrds , " Mr. Tambourine Man ", porque a Columbia Records - ou seja, o produtor Terry Melcher - não sentiu que o grupo (exceto Roger McGuinn , que tocou guitarra no single) foram experientes o suficiente para entregar o tipo de take perfeito necessário, particularmente à luz do tempo e orçamento limitados alocados para o grupo recém-assinado e não comprovado - em uma gravadora que estava apenas começando a abraçar o rock.

Lou Adler foi um dos principais executivos musicais de Los Angeles e produziu discos de artistas como Jan and Dean e The Mamas & the Papas , que muitas vezes eram apoiados pelo Wrecking Crew, como em " California Dreamin ' " e " Monday Monday ". Bones Howe trabalhou como engenheiro com Adler e usou a Wrecking Crew quando produziu sucessos da Association (incluindo " Windy ", " Everything That Touches You " e " Never My Love ") e a 5th Dimension (incluindo " Up, Up and Away "," Stoned Soul Picnic "e" Aquarius ").

Sonny e Cher gravaram vários sucessos do Wrecking Crew, incluindo " I Got You Babe " e " The Beat Goes On ", produzidos por Sonny Bono , que já havia trabalhado como assessor de Phil Spector. Muitos dos discos solo de Cher nos anos 1960 e início dos anos 1970 contaram com o apoio do Wrecking Crew, como " Gypsys, Tramps & Thieves ", produzido por Snuff Garrett em 1971. Jimmy Bowen produziu " Strangers in the Night " de Frank Sinatra em 1966 e Mike Post produziu o sucesso de 1968 de Mason Williams , " Classical Gas ", ambos apoiados por membros da Wrecking Crew.

Os membros do Wrecking Crew apoiaram os Everly Brothers em seus álbuns " The Hit Sound of the Everly Brothers " (1967) e " The Everly Brothers Sing " (1968).

Rick Nelson usou muitos membros do Wrecking Crew em várias combinações, principalmente em meados da década de 1960, incluindo Earl Palmer, Joe Osborn, James Burton, Tommy Tedesco, Howard Roberts, Billy Strange, Al Casey, Dennis Budimir, Glen Campbell, Don Randi, Mike Melvoin, Ray Pohlman, Chuck Berghofer, Victor Feldman, Frank Capp e Jim Gordon.

Músicos

Baixo, bateria e percussão

Joe Osborn (foto em 2012) foi um dos baixistas de primeira chamada durante o apogeu do Wrecking Crew.

Carol Kaye foi uma exceção ao mundo predominantemente masculino do trabalho de sessão de Los Angeles na década de 1960. Originalmente uma guitarrista, ela começou a fazer trabalhos de sessão em Los Angeles no final dos anos 1950, tocando atrás de Ritchie Valens em " La Bamba " e nos anos 1960 se tornando uma contribuidora regular nas gravações de Phil Spector, bem como em músicas dos Beach Boys, como " Help Me, Rhonda "e seus subsequentes LPs Pet Sounds e Smile . Ray Pohlman , que havia assumido uma posição de liderança no Wrecking Crew, tornou-se o diretor musical do Shindig! Programa de TV em 1965, resultando em redução do trabalho de estúdio a partir de então. Após a mudança de Pohlman para a televisão, Kaye se concentrou cada vez mais no baixo elétrico, tornando-se uma das poucas mulheres que tocavam a "primeira vez" no cenário de Los Angeles. Ela forneceu a linha de baixo característica em " The Beat Goes On " de Sonny e Cher, lançado em 1967. Kaye costumava se juntar a Pohlman em sessões de música pop (por exemplo, para os Beach Boys), uma vez que era uma prática comum na época reforçar o som "dobrando" certos instrumentos como o baixo, e produtores e arranjadores frequentemente gravavam as partes do baixo com um baixo acústico e um baixo elétrico tocando juntos. Kaye se tornaria conhecido como um dos baixistas mais prolíficos e amplamente ouvidos, tocando em cerca de 10.000 gravações em uma carreira de mais de 50 anos.

Joe Osborn tocou baixo em várias canções do Wrecking Crew, como " By the Time I Get to Phoenix " de Glen Campbell, " California Dreamin ' " de The Mamas & the Papas , " MacArthur Park " de Richard Harris e o 5th Dimension 's " Up, Up and Away ". Outros baixistas elétricos notáveis ​​que tocaram com o Wrecking Crew foram Bill Pitman , Max Bennett , Red Callender , Chuck Rainey e Bob West, bem como Jimmy Bond , Lyle Ritz , Chuck Berghofer , que tocou contrabaixo acústico.

O baterista Earl Palmer contribuiu com um punhado de sucessos na década de 1960 com o Wrecking Crew, incluindo faixas produzidas por Phil Spector, como " You Lost That Lovin 'Feelin' " dos Righteous Brothers em 1964, e " River Deep " de Ike e Tina Turner - Mountain High "em 1966. Hal Blaine, com sua abundância de habilidades musicais, personalidade e carisma, também é mencionado como tendo um papel proeminente no sucesso do Wrecking Crew durante seu apogeu. Embora ele tivesse tocado principalmente big band e jazz, ele conseguiu um emprego no grupo de rockabilly de Tommy Sands no final dos anos 1950, descobrindo uma nova apreciação pelo rock and roll, que no início da nova década levou a sessões de trabalho nos estúdios de Los Angeles , onde conheceu Earl Palmer e o saxofonista Steve Douglas . Blaine tocou no hit de Elvis Presley de 1961 " Can't Help Falling in Love ". Pouco depois, ele começou a tocar em sessões de Phil Spector, rapidamente se tornando o baterista preferido do produtor e, junto com Earl Palmer, se tornou um dos dois melhores bateristas de Los Angeles. Blaine tem a reputação de ter tocado em mais de 140 sucessos principais, incluindo aproximadamente 40 sucessos nº 1, como " I Got You Babe " de Sonny & Cher, " Mr Tambourine Man " de The Byrds e " Strangers in the Night " de Frank Sinatra, assim como vários outros, foi mencionado pelo Drummerworld como talvez o baterista de gravação mais prolífico da história. Jim Gordon começou como substituto de Blaine, mas com o passar do tempo emergiu como jogador de primeira chamada no Wrecking Crew, tocando partes do álbum Pet Sounds dos Beach Boys e em sucessos como " Classical Gas " e " Wichita Lineman "

Outros bateristas que tocaram no Wrecking Crew foram Frank Capp , John Clauder e Joe Porcaro . Gary Coleman tocou vibrafone e uma variedade de instrumentos de percussão e contribuiu para obras como a trilha sonora do musical Hair e o álbum Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel . Alguns dos outros percussionistas do Wrecking Crew foram Julius Wechter , Milt Holland, Gene Estes e Victor Feldman . O baterista Jim Keltner às vezes é mencionado em conexão com o Wrecking Crew, porque ele fez amizade com Hal Blaine na década de 1960 e mais tarde tocaria com o Wrecking Crew no álbum Rock 'n' Roll de John Lennon gravado em 1973, mas ele é mais frequentemente associado ao geração posterior de jogadores de sessão que eclipsaram o Wrecking Crew em termos de popularidade durante os anos 1970.

Guitarras e teclados

Glen Campbell foi guitarrista do Wrecking Crew antes de se tornar famoso como artista solo.

O guitarrista e às vezes o baixista Bill Pitman teve um papel importante em grande parte do trabalho do Wrecking Crew. Por um breve período no final dos anos 1950, ele deu aulas de guitarra para um jovem Phil Spector, antes de Spector formar os Teddy Bears , que gravaram o hit surpresa " To Know Him Is to Love Him " em 1958. Pitman acabou tocando em Discos produzidos por Spector na década de 1960, como " Be My Baby " dos Ronettes . Ele pode ser ouvido em vários sucessos do período, como " The Little Old Lady (from Pasadena) ", de Jan & Dean , e " Mr. Tambourine Man ", dos Byrds. Tommy Tedesco , nascido em uma família italiana em Niagara Falls, Nova York, foi outro dos guitarristas mais renomados do Wrecking Crew, tocando junto com Pitman em "Be My Baby" e "The Little Old Lady (de Pasadena)". como no Champs "Limbo Rock". Ele forneceu os licks de guitarra com influências de flamenco no 5º da Dimension "Up and Away", bem como a introdução de guitarra para o popular M * A * S * H tema . Billy Strange foi um dos maiores guitarristas do Wrecking Crew e tocou em sucessos como "The Little Old Lady (de Pasadena)" e a versão dos Beach Boys de " Sloop John B ". Além de fazer sessões em Memphis, o guitarrista James Burton gravou frequentemente com o Wrecking Crew em Los Angeles na década de 1960.

Embora Glen Campbell tenha se tornado mais conhecido como um artista country de grande sucesso por seus próprios méritos, ele tocou guitarra no Wrecking Crew durante os anos 1960 e apareceu com eles em vários clássicos dos Beach Boys do período, como " I Get Around "e" Help Me Rhonda ". Ele e Hal Blaine apareceram como membros da banda do personagem de Steve McQueen no filme Baby the Rain Must Fall (1965), apresentando um momento extremamente claro de Campbell atrás de McQueen, mas Campbell e Blaine não foram creditados no filme. Em 1965 ele fez uma turnê com os Beach Boys, e em 1966 ele e o Wrecking Crew tocaram no álbum Pet Sounds . Campbell alistou o Wrecking Crew como uma unidade de backup em muitos de seus próprios discos solo durante os anos 1960, como em " Gentle on My Mind " e em duas canções escritas por Jimmy Webb , " By the Time I Get to Phoenix " e seu single " Wichita Lineman ".

Leon Russell retratado em 1970, o ano em que se tornou um artista solo

As fileiras da equipe do Wrecking incluíam um círculo de tecladistas que contribuíram com partes de piano e órgão para muitas das canções famosas da época. Larry Knechtel , mais tarde em Bread , foi um multi-instrumentista que tocou teclado em " California Dreamin ' ", " Bridge Over Troubled Water " e " Classical Gas ", bem como contrabaixo em " Eve of Destruction " e baixo elétrico em Byrds '' Sr. Tambourine Man '. Mike Melvoin , um pianista de formação clássica com um diploma de inglês do Dartmouth College, tocou órgão e piano em muitas faixas do Beach Boys ' Pet Sounds , tocou órgão em " Good Vibrations " e tocou teclado em muitas das sessões do Beach Álbum dos meninos SMiLe, nunca concluído . Don Randi contribuiu com a parte do piano no hit de Barry McGuire de 1965 "Eve of Destruction". Antes de se tornar um artista solo, Leon Russell era um membro regular do Wrecking Crew e tocou em "Be My Baby" dos Ronettes, e "The Little Old Lady (de Pasadena)" de Jan & Dean. Mac Rebennack de New Orleans (mais tarde Dr. John) fez um trabalho de sessão com a equipe do Wrecking enquanto vivia em Los Angeles em meados da década de 1960. Mike (Michel) Rubini era filho de Jan Rubini, um violinista clássico, e inicialmente tocava piano de concerto, mas depois se apaixonou pelo R&B e passou a tocar música popular, tornando-se membro do Wrecking Crew e tocando sucessos como Sonny "The Beat Goes On" de & Cher e "Strangers in the Night" de Frank Sinatra.

Latão, sopros, gaita e backing vocals

O saxofonista Steve Douglas , que estudou na Fairfax High School com Phil Spector na década de 1950, recebeu uma ligação em 1962 para tocar na gravação de estreia de Spector como produtor, "Ele é um rebelde", e que, a partir de então, se tornaria uma presença regular com o Tripulação de demolição. Anos mais tarde, em 1978, Douglas tocou no álbum " Street-Legal " de Bob Dylan , de 1978, e acompanhou Dylan em turnê naquele ano como parte de sua banda de apoio de oito integrantes. Jim Horn tocou saxofone e flauta, e contribuiu com partes para várias faixas com o Wrecking Crew, como em "Você perdeu esse amoroso sentimento", dos Righteous Brothers, e "Strangers in the Night", de Frank Sinatra. Ele tocou flauta nos Beach Boys "God Only Knows" e "Good Vibrations" e mais tarde se tornaria um membro da banda de apoio de John Denver . Plas Johnson forneceu a linha de saxofone em " The Pink Panther Theme " na versão instrumental dos Champs de 1962 de "Limbo Rock". Nino Tempo , que junto com sua irmã Carol (sob seu nome artístico de April Stevens ) havia marcado um hit nos Estados Unidos em 1963, " Deep Purple ", também era membro do Wrecking Crew e tocava saxofone no "Be My Baby" e apareceu mais tarde, John Lennon 's rock 'n' roll álbum.

Outros saxofonistas que tocaram com o Wrecking Crew foram Jackie Kelso , Jay Migliori , Gene Cipriano, Bill Green e Allan Beutler. No trombone estavam Richard "Slyde" Hyde , Lew McCreary e Dick Nash e no trompete Bud Brisbois , Roy Caton , Chuck Findley , Ollie Mitchell e Tony Terran . Tommy Morgan tocou gaita em faixas do Wrecking Crew, como "The Little Old Lady (de Pasadena)". Quando os backing vocals foram necessários, os cantores de Ron Hicklin foram chamados.

TAMI Show (1964)

Vários membros do Wrecking Crew tocaram na banda da casa para o TAMI Show de 1964 , que foi capturado em filme e enviado aos cinemas de todo o país. Vistos nas tomadas da câmera que mostram o lado direito do palco estão o diretor musical Jack Nitzsche, Hal Blaine, Jimmy Bond, Tommy Tedesco, Bill Aken, Glen Campbell, Lyle Ritz, Leon Russell, Plas Johnson, entre outros, todos fornecendo música incidental e apoio para muitos atos como Chuck Berry , the Supremes , Marvin Gaye e Lesley Gore .

1970 a 2010

Produção diminuída

O nível de sucesso da Wrecking Crew não pôde ser mantido indefinidamente, e seus serviços acabaram caindo fora da demanda. Kent Harman cita vários fatores na morte do Wrecking Crew, começando já em 1968, quando a unidade estava no auge da popularidade: "Em meados de 1968, a música popular estava mudando mais uma vez. Na verdade, estava ficando completamente pesada. Em Após os recentes assassinatos de Bobby Kennedy e Martin Luther King Jr., a sangrenta Ofensiva do Tet no Vietnã e o nível cada vez maior de agitação no campus em universidades de todo o país, as 40 melhores rádios começaram gradualmente a perder o ritmo com o tempo " Hartman menciona que o grande sucesso naquele ano do elaborado hit épico de sete minutos de Richard Harris , " MacArthur Park ", escrito por Jimmy Webb e apresentando o intrincado apoio do Wrecking Crew, pode ter sido outra semente em seu eventual declínio:

Além disso, a criação de Webb gerou outra consequência inesperada, que começaria a afetar sutilmente o sustento da Tripulação de Demolição. Como a música ultrapassou a barreira do rádio AM, de repente tornou-se normal que músicas mais longas fizessem a lista de reprodução. E quanto mais longa cada música, menos minutos sobram durante cada hora para a estação tocar outras músicas. Essa era a ironia matemática injusta de toda a equação; The Wrecking Crew tinha acabado de tocar seu coração em um hit premiado de todos os tempos, mas seu próprio sucesso contribuiu para uma queda no número total de músicas que chegaram ao ar. E com menos músicas encontrando tempo no ar, gradualmente evoluiu um número cada vez menor de datas de gravação de rock-and-roll para eles tocarem.

The Wrecking Crew continuou sendo procurado no início dos anos 1970, mesmo desfrutando de vários sucessos, mas no final de 1973 eles começaram a experimentar uma desaceleração nas reservas, à medida que uma série de mudanças na indústria fonográfica começaram a se estabelecer. Ao contrário de bandas / artistas anteriores, como Monkees , Grass Roots , The Partridge Family e David Cassidy, que frequentemente utilizavam o Wrecking Crew para faixas de apoio (e como banda de apoio para as primeiras turnês de Cassidy na América em 1971/2), grupos de rock no início a meados da década de 1970, começaram a estipular em seus contratos de gravação que eles tinham permissão para tocar seus próprios instrumentos em discos. Os músicos mais jovens, como Larry Carlton , Andrew Gold , Danny Kortchmar , Waddy Wachtel , Russ Kunkel , Jeff Porcaro , Leland Sklar e Jim Keltner, tinham um som mais contemporâneo, mais adequado aos gostos musicais em mudança da década. Em meados da década de 1970, os avanços tecnológicos, como máquinas de gravação de fita de 16 e 24 trilhas e consoles multicanais automatizados de grande formato tornaram viável a gravação de instrumentos, muitas vezes com microfone próximo, em trilhas separadas individualmente, reduzindo o precisa contratar conjuntos para tocar ao vivo no estúdio. Os sintetizadores podem se aproximar do som de praticamente qualquer instrumento. Eventualmente, as baterias eletrônicas se tornariam a norma, que poderiam ser especialmente programadas para manter as batidas no lugar de um baterista ou ser usadas para faixas de clique tocadas nos fones de ouvido dos músicos, tornando mais fácil fazer overdub ou regravar qualquer parte em sincronia e alcançar um andamento mais uniforme e consistente.

Carreiras da Tripulação Pós-Wrecking

Em 1969, após marcar sucessos como artista solo, como " By the Time I Get to Phoenix " e " Wichita Lineman ", Glen Campbell deixou o Wrecking Crew. Carol Kaye, exausta com a pressão constante da cena de gravação de LA, partiu para outros empreendimentos musicais. De acordo com o guitarrista Bill Pitman, "Você sai de casa às sete da manhã e está na Universal das nove ao meio-dia; agora você está na Capitol Records à uma, você só tem tempo para chegar lá, então você tem um jingle às quatro, então nós temos um encontro com alguém às oito, então os Beach Boys à meia-noite, e você faz isso cinco dias por semana ... caramba, cara, você fica exausto ". Campbell tornou-se um dos artistas mais populares da música country durante a década de 1970, com sucessos como " Rhinestone Cowboy " e Allen Toussaint, inaugurada como " Southern Nights ".

Em meados da década de 1970, muitos dos membros do Wrecking Crew se espalharam e se deslocaram para diferentes esferas. Alguns membros, como Carol Kaye , Tony Terran , Gary Coleman, Earl Palmer e Tommy Tedesco, mudaram para a televisão e a trilha sonora de filmes. Leon Russell e Mac Rebennack (como Dr. John ) tornaram-se artistas solo e compositores de sucesso, desfrutando de singles e álbuns de sucesso durante os anos 1970. Jim Keltner teve uma carreira de sucesso como baterista por grande parte das décadas de 1970-1990; tocou na banda All-Starr de Ringo Starr e foi baterista em ambos os álbuns do supergrupo Traveling Wilburys , onde é creditado como "Buster Sidebury". Começando em 1973, ele organizou uma jam session regular semanal em clubes de Los Angeles chamados "o Jim Keltner Fan Club", frequentado por muitos dos músicos mais jovens de LA da época (Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Waddy Wachtel, Leland Sklar, e Jeff e Steve Porcaro ).

A unidade fez uma breve, mas malfadada sessão de reencontro com Phil Spector em 1992. Em 2001, os membros do The Wrecking Crew se reuniram em estúdio com David Cassidy para recriar canções de sucesso de Cassidy dos anos 1970, tanto solo quanto com The Partridge Family . Essas gravações resultaram no álbum Then and Now, que foi um enorme sucesso internacional e ganhou disco de platina em 2002. Mais recentemente, eles apoiaram Glen Campbell em sua canção "I'm Not Gonna Miss You", extraída da trilha sonora do documentário de 2015 Glen Campbell: Eu serei eu .

Legado

The Wrecking Crew apoiou dezenas de atos populares e foi um dos grupos de músicos de estúdio de maior sucesso na história da música. De acordo com Kent Hartman, "... se uma música rock-and-roll saiu de um estúdio de gravação de Los Angeles entre 1962 e 1972, as chances são boas de que alguma combinação do Wrecking Crew tocou os instrumentos. Nenhum grupo único de músicos já tocaram em mais sucessos em apoio a mais estrelas do que este grupo de homens soberbamente talentosos - ainda que virtualmente anônimos (e uma mulher) ". De acordo com a The New Yorker , "The Wrecking Crew passou para uma história que em grande parte criou, imperfeitamente reconhecida, mas perfeitamente presente em centenas de canções pop americanas conhecidas por todos". Em 2008, a Wrecking Crew participou do documentário The Wrecking Crew , dirigido pelo filho de Tommy Tedesco, Denny Tedesco. Em 2014, seus músicos foram retratados na cinebiografia de Brian Wilson, Love & Mercy .

Dois de seus membros, os bateristas Hal Blaine e Earl Palmer , estavam entre os "acompanhantes" inaugurais do Hall da Fama do Rock and Roll em 2000, e todo o Wrecking Crew foi introduzido no Hall da Fama dos Músicos em 2007. Em 2010, Blaine foi eleito para o Modern Drummer Hall of Fame.

Lista de membros

Fontes: Kent Hartman ( The Wrecking Crew ) e Robert Lloyd ("Time of the Session"; LA Weekly )

• Baixo elétrico: Max Bennett , Carol Kaye , Larry Knechtel , Joe Osborn , Bill Pitman , Ray Pohlman , Bob West
• Contrabaixo (contrabaixo): Chuck Berghofer , Jimmy Bond , Red Callender , Lyle Ritz
• Bateria: Hal Blaine , John Clauder, Jim Gordon , Jim Keltner , Earl Palmer , Joe Porcaro
• Guitarra: Bill Aken, Doug Bartenfeld, Ben Benay, Vinnie Bell , Dennis Budimir , James Burton , Glen Campbell , Al Casey , David Cohen, Jerry Cole , Mike Deasy , John Goldthwaite, Carol Kaye, Barney Kessel , Lou Morrell, Don Peake, Bill Pitman, Ray Pohlman, Mac Rebennack (Dr. John), Howard Roberts , Irv Rubins, Louie Shelton , PF Sloan , Billy Strange , Tommy Tedesco , Al Vescovo
• Teclados: Al De Lory , Larry Knechtel , Mike Melvoin , Don Randi , Mac Rebennack (Dr. John), Mike (Michel) Rubini , Leon Russell
• Percussão: Larry Bunker , Frank Capp , Gary L. Coleman, Gene Estes, Victor Feldman , Milt Holland , Joe Porcaro, Julius Wechter - Observação: embora não seja normalmente mencionado como um membro real do Wrecking Crew, Sonny Bono contribuiu com a percussão para alguns de suas sessões para Phil Spector. Max Weinberg em seu livro "The Big Beat" inclui Bono em uma lista de membros da Wrecking Crew como "percussão" e Bono aparece na fotografia rotulada "The Wrecking Crew" na p. 79 do livro.
• Saxofone: Allan Buetler, Gene Cipriano, Steve Douglas , Bill Green, Jim Horn , Plas Johnson , Jackie Kelso , John Lowe, Jay Migliori , Nino Tempo
• Trombone: Richard "Slyde" Hyde , Lew McCreary, Dick Nash
• Trombeta: Bud Brisbois , Roy Caton , Chuck Findley , Ollie Mitchell , Tony Terran
• Flauta: Jim Horn
• Harmônica: Tommy Morgan
• Vocal: Ron Hicklin Os cantores costumavam fazer backing vocals em muitas das mesmas canções em que o Wrecking Crew tocou faixas instrumentais.
• Maestro e arranjador: Jack Nitzsche

Gravações selecionadas

Compilações

• The Wrecking Crew (2015, RockBeat; conjunto de 4 CDs)

Veja também

• A multidão reunida
• Booker T. & the MG's
• Os irmãos funk
• Os metros
• MFSB
• Seção de ritmo de cardumes musculares
• A seção

Notas

Referências

Bibliografia

• Blaine, Hal ; Goggin, David (1990). Hal Blaine e a equipe de demolição: A história do músico mais gravado do mundo (1ª ed.). MixBooks. ISBN 9780918371010.
• Blaine, Hal; Goggin, David (2010). Hal Blaine e The Wrecking Crew (3ª ed.). Rebeats Press. ISBN 978-1-888408-12-6.
• Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of The Byrds 'Gene Clark . Hal Leonard Corporation / Livros Backbeat. ISBN 0-87930-793-5.
• Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: The Inside Story of Rock and Roll's Best-Kept Secret (1ª ed.). Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-61974-9.
• Miller, Michael (2003). O guia do idiota completo para tocar bateria . Alpha Books. ISBN 978-1-59257-162-8.
• Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2014). Som e Gravação: Aplicações e Teoria (sétima ed.). Nova York e Londres: Focal Press, Taylor e Francis Group. ISBN 978-0-415-84337-9.
• Savona, Anthony (2005). Confissões do console: Os grandes produtores musicais em suas próprias palavras (primeira edição). San Francisico, CA 94107: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-860-5.Manutenção CS1: localização ( link )