Petula Clark - Petula Clark

Petula Clark CBE
Clark em abril de 2012
Informação de fundo
Nome de nascença	Petula Sally Olwen Clark
Nascer	( 1932-11-15 )15 de novembro de 1932 (88 anos) Ewell , Surrey , Inglaterra
Gêneros	Música popular , Schlager , teatro , filme
Ocupação (ões)	Atriz compositor vocalista
Anos ativos	1944-presente
Etiquetas	Polígono Voga Pye Imperial Decca EMI Warner Bros. MGM Columbia

Petula Sally Olwen Clark , CBE (nascida em 15 de novembro de 1932) é uma cantora, atriz e compositora britânica .

A carreira profissional de Clark começou durante a Segunda Guerra Mundial como um artista infantil na rádio BBC . Em 1954, ela participou de " The Little Shoemaker ", o primeiro de seus grandes sucessos no Reino Unido, e em dois anos começou a gravar em francês . Seus sucessos internacionais incluem " Prends mon coeur ", " Sailor " (um número um no Reino Unido), " Romeo " e " Chariot ". Sucessos em alemão , italiano e espanhol se seguiram. No final de 1964, o sucesso de Clark estendeu-se aos Estados Unidos com uma sequência de quatro anos de singles que definiram sua carreira, muitas vezes otimistas, muitos deles escritos ou co-escritos por Tony Hatch (e Jackie Trent ). Essas canções incluem sua canção de assinatura " Downtown " e " I Know a Place ", " My Love ", " A Sign of the Times ", " Eu não poderia viver sem seu amor ", " Who Am I ", " Color My World "," This Is My Song "(de Charlie Chaplin )," Don't Sleep in the Subway "," A grama do outro homem é sempre mais verde "e" Kiss Me Goodbye ". Nos Estados Unidos, Clark às vezes era chamado de "a primeira-dama da invasão britânica ". Clark vendeu mais de 68 milhões de discos. Ela também teve sucesso no filme musical ( Finian's Rainbow ) e nos musicais de palco The Sound of Music , Blood Brothers e Sunset Boulevard .

vida e carreira

Clark nasceu para Doris ( née Phillips) e Leslie Noah Clark em Ewell , Surrey , Inglaterra em 15 de Novembro de 1932. Ambos os pais de Clark eram enfermeiros no longo Hospital Grove em Epsom. A mãe de Clark tinha ascendência galesa e seu pai era inglês. O nome artístico de Sally, "Petula", foi inventado por seu pai, que brincou dizendo que era uma combinação dos nomes de duas ex-namoradas, Pet e Ulla.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Clark morou com sua irmã na casa de seus avós em Abercanaid , perto de Merthyr Tydfil , uma pequena casa de pedra sem eletricidade ou água corrente e um banheiro no fundo do jardim. Seu avô era mineiro de carvão. Sua primeira audiência ao vivo foi no Colliers 'Arms em Abercanaid , perto de Merthyr Tydfil . Ela também se lembra de ter vivido nos arredores de Londres durante a Blitz, assistindo aos combates no ar e correndo para abrigos antiaéreos com sua irmã. Mais tarde, quando tinha oito anos, ela se juntou a outras crianças para gravar mensagens com a BBC para serem transmitidas aos membros de suas famílias nas forças. O evento de gravação foi no Criterion Theatre, um teatro underground que era seguro. Quando a sirene de ataque aéreo soou, outras crianças ficaram chateadas e foi feito um chamado para alguém se aproximar e cantar para acalmá-las. Petula se ofereceu, e eles gostaram muito de sua voz, na sala de controle eles a gravaram. Sua música era "Mighty Rose".

Quando criança, Clark cantou no coro da capela e mostrou talento para a mímica , personificando Vera Lynn , Carmen Miranda e Sophie Tucker para sua família e amigos. Seu pai a apresentou ao teatro em 1944, quando a levou para ver Flora Robson em uma produção de Mary Stuart ; mais tarde, ela lembrou que, após a apresentação, "decidi naquele momento que seria atriz ... Queria ser Ingrid Bergman mais do que qualquer outra coisa no mundo". No entanto, suas primeiras apresentações públicas foram como cantora: ela se apresentou com uma orquestra no hall de entrada da loja de departamentos Bentall em Kingston upon Thames por uma lata de caramelo e um relógio de pulso de ouro, em 1945.

Início de carreira

De uma chance que começou aos sete anos, Clark apareceu no rádio, no cinema, na imprensa, na televisão e em gravações. Em outubro de 1942, Clark, de nove anos, fez sua estreia no rádio enquanto assistia a uma transmissão da BBC com seu pai. Ela estava tentando enviar uma mensagem a um tio que estava estacionado no exterior, mas a transmissão foi atrasada por um ataque aéreo . Durante o bombardeio, o produtor solicitou que alguém se apresentasse para acalmar o agitado público do teatro e ela ofereceu uma versão de " Mighty Lak 'a Rose " para uma resposta entusiástica. Ela então repetiu sua performance para o público da transmissão, lançando uma série de cerca de 500 aparições em programas destinados a entreter as tropas. Além de trabalhar no rádio, Clark costumava fazer turnês pelo Reino Unido com a intérprete infantil Julie Andrews . Apelidada de "namorada cantora", ela se apresentou para George VI , Winston Churchill e Bernard Montgomery . Ela também ficou conhecida como " Shirley Temple da Grã-Bretanha " e foi considerada uma mascote pelo Exército Britânico , algumas das tropas colaram suas fotos em seus tanques para dar sorte enquanto avançavam para a batalha.

Enquanto ela se apresentava no Royal Albert Hall em Londres em 1944, Clark foi descoberto pelo diretor de cinema Maurice Elvey , que a escalou, aos 12 anos, como a precoce órfã abandonada Irma em seu drama de guerra Medal for the General . Em rápida sucessão, ela se apresentou em Strawberry Roan , I Know Where I'm Going! , London Town , Here Come the Huggetts , Vote for Huggett and The Huggetts Abroad , o segundo, terceiro e quarto de quatro filmes da família Huggett . Embora alguns dos filmes que ela fez no Reino Unido durante os anos 1940 e 1950 fossem filmes B , ela trabalhou com Anthony Newley em Vice Versa (dirigido por Peter Ustinov ) e Alec Guinness em The Card . Ela também teve um pequeno papel em I Know Where I'm Going .

Em 1945, Clark foi destaque na história em quadrinhos Radio Fun , na qual ela foi anunciada como "Radio's Merry Mimic". A essa altura, Clark sentiu que ela havia interpretado papéis de criança por muito tempo.

Em 1946, Clark começou sua carreira na televisão com uma aparição em um programa de variedades da BBC, Cabaret Cartoons , o que a levou a ser contratada para apresentar sua própria série vespertina, Petula Clark . O Pet's Parlor foi lançado em 1950.

Em 1947, Clark conheceu Joe "Mr Piano" Henderson na Peter Maurice Publishing Company. Os dois colaboraram musicalmente e se relacionaram romanticamente nos dez anos seguintes. Em 1949, Henderson apresentou Clark ao produtor musical Alan A. Freeman , que, junto com seu pai Leslie, formou a Polygon Records , para a qual ela gravou seus primeiros sucessos. Clark gravou seu primeiro lançamento naquele ano, "Put Your Shoes On, Lucy", para a EMI , e outras gravações com o vocalista Benny Lee na Decca. O selo Polygon foi financiado com parte dos ganhos de Clark. Ela marcou vários sucessos importantes no Reino Unido durante a década de 1950, incluindo " The Little Shoemaker " (1954), "Majorca" (1955), " Suddenly There a Valley " (1955) e " With All My Heart " (1956) . "The Little Shoemaker" foi um sucesso internacional, alcançando o número um na Austrália , o primeiro de muitos discos em primeiro lugar em sua carreira.

Perto do final de 1955, a Polygon Records foi vendida para a Nixa Records, então parte da Pye Records , levando ao estabelecimento da Pye Nixa Records (posteriormente simplesmente Pye). Isso efetivamente contratou Clark para o selo Pye no Reino Unido, para o qual ela gravou até o início dos anos 1970.

Durante este período, Clark mostrou grande interesse em encorajar novos talentos. Ela sugeriu que Henderson tivesse permissão para gravar sua própria música, e ele teve cinco sucessos nas paradas no Polygon / Pye entre 1955 e 1960.

Fama europeia

Em 1957, Clark foi convidado a se apresentar no Olympia de Paris , onde, apesar de suas dúvidas e de um forte resfriado, foi recebida com aclamação. No dia seguinte, ela foi convidada ao escritório da Vogue Records para discutir um contrato. Lá ela conheceu seu futuro publicitário de longa data, colaborador e marido Claude Wolff. Clark foi atraído imediatamente, e quando ela foi informada de que trabalharia com ele se assinasse com a gravadora Vogue, ela concordou.

Em 1960, ela embarcou em uma turnê pela França e Bélgica com Sacha Distel , que permaneceu um amigo íntimo até sua morte em 2004. Gradualmente ela se mudou para o continente, gravando em alemão , francês , italiano e espanhol .

Enquanto Clark se concentrava em sua nova carreira na França, ela continuou a alcançar recordes de sucesso no Reino Unido no início dos anos 1960. Sua gravação de "Sailor" em 1961 se tornou seu primeiro hit número um no Reino Unido, enquanto gravações subsequentes como " Romeo " e "My Friend the Sea" a colocaram no Top-10 britânico mais tarde naquele ano. "Romeo" vendeu mais de um milhão de cópias ao redor do mundo e lhe rendeu seu primeiro disco de ouro , premiado pela Recording Industry Association of America . Na França, "Ya Ya Twist" (um cover em francês da canção rhythm and blues de Lee Dorsey "Ya Ya" e a única gravação bem-sucedida de uma canção twist por uma mulher) e "Chariot" (a versão original de " I Will Follow Him ") se tornou um sucesso estrondoso em 1962, enquanto as versões em alemão e italiano de suas gravações em inglês e francês também alcançaram sucesso. Suas gravações de várias canções de Serge Gainsbourg também venderam muito. Além disso, recebeu nesta época a canção "Un Enfant" de Jacques Brel , com quem fez digressão. Clark é um dos poucos intérpretes a receber uma música de Brel. Uma gravação ao vivo desta música traçada no Canadá .

Em 1963, Clark escreveu a trilha sonora do filme policial francês A Couteaux Tirés ( Daggers Drawn ) - lançado em 1964 - e fez uma pequena aparição como ela mesma no filme. Embora tenha sido apenas um sucesso moderado, acrescentou uma nova dimensão - a de compositora de filmes - a sua carreira. Outras trilhas sonoras que compôs incluem Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966) e Pétain (1989). Seis temas deste último foram lançados no CD In Her Own Write em 2007.

Foi tema de This Is Your Life em fevereiro de 1964, e mais duas vezes, em abril de 1975 e março de 1996, tornando-se a única pessoa a receber a homenagem televisiva três vezes.

Fama internacional - a era "Downtown"

Em 1964, a carreira de gravação britânica de Clark estava afundando. O compositor / arranjador Tony Hatch , que a ajudava em seu trabalho para a Vogue Records na França e a Pye Records no Reino Unido, voou para sua casa em Paris com um novo material musical que ele esperava que a interessasse, mas ela não achou nada atraente. Desesperado, ele tocou para ela alguns acordes de uma canção incompleta que havia sido inspirada por sua recente primeira viagem à cidade de Nova York. Ao ouvir a melodia, Clark disse a ele que se ele pudesse escrever letras tão boas quanto a melodia, ela queria gravar a música como seu próximo single - " Downtown ". A Hatch posteriormente negou ter oferecido originalmente "Downtown" aos Drifters .

Nem Clark, que estava se apresentando no Canadá quando a música foi tocada no ar pela primeira vez, nem Hatch perceberam o impacto que a música teria em suas respectivas carreiras. Lançado em quatro idiomas diferentes no final de 1964, "Downtown" foi um sucesso no Reino Unido, França (nas versões em inglês e francês), Holanda, Alemanha, Austrália e Itália e Rodésia , Japão e Índia, como Nós vamos. Durante uma visita a Londres, o executivo da Warner Bros. Joe Smith ouviu e adquiriu os direitos para os Estados Unidos. "Downtown" alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas em janeiro de 1965, e 3 milhões de cópias foram vendidas nos Estados Unidos .

"Downtown" foi o primeiro de 15 sucessos Top-40 consecutivos que Clark alcançou nos EUA, incluindo " I Know a Place ", " My Love " (seu segundo hit número um nos EUA), " A Sign of the Times ", " Eu não poderia viver sem o seu amor "," This Is My Song "(do filme de Charles Chaplin , A Countess from Hong Kong ) e" Don't Sleep in the Subway ". A indústria fonográfica americana a homenageou com o Grammy de Melhor Gravação de Rock & Roll de 1964 por "Downtown" e de Melhor Performance Vocal Contemporânea (R&R) de 1965 - Mulher por "I Know a Place". Em 2004, sua gravação de "Downtown" foi incluída no Grammy Hall of Fame .

Os sucessos de gravação de Clark levaram a freqüentes aparições em programas de variedades americanos apresentados por Ed Sullivan e Dean Martin , fotos convidadas em Hullabaloo , Shindig! , The Kraft Music Hall e The Hollywood Palace , e inclusão em especiais musicais como The Best on Record e Rodgers and Hart Today.

Em 1968, a NBC-TV convidou Clark para apresentar seu próprio especial nos Estados Unidos e, ao fazê-lo, ela inadvertidamente fez história na televisão. Enquanto cantava um dueto de "On the Path of Glory", uma música anti - guerra que ela compôs, com o convidado Harry Belafonte , ela segurou o braço dele, para consternação de um representante da Chrysler Corporation (patrocinadora do show), que temia que o momento incorresse em reação racial dos telespectadores sulistas . Quando ele insistiu que eles substituíssem por um take diferente, com Clark e Belafonte bem distantes um do outro, Clark e o produtor executivo do programa - seu marido, Wolff - recusaram, destruíram todos os outros takes da música e entregaram o programa acabado para a NBC com o toque intacto. O representante da Chrysler foi demitido e o programa foi ao ar em 8 de abril de 1968, quatro dias após o assassinato de Martin Luther King Jr. , com alta audiência, aclamação da crítica e uma indicação ao Primetime Emmy . Foi erroneamente descrito como o primeiro caso na televisão americana de contato físico entre um homem negro e uma mulher branca, esquecendo muitos casos anteriores, incluindo Frankie Lymon dançando com uma garota branca no programa de TV ABC ao vivo de Alan Freed, "The Big Beat", no 19 de julho de 1957, Nancy Sinatra beijando Sammy Davis, Jr. , em seu especial de TV Movin 'with Nancy em 1967 , e Louis Armstrong apertando as mãos com "What's My Line?" painelistas Dorothy Kilgallen e Arlene Francis em 1953. Para comemorar o 40º aniversário da transmissão de Belafonte de 1968, Clark e Wolff compareceram ao Paley Center for Media em Manhattan em 22 de setembro de 2008, para discutir a transmissão e seu impacto, após uma exibição do programa.

Clark foi mais tarde o anfitrião de mais dois especiais; O Petula Clark Show foi exibido nas redes NBC e CBC no início de 1970, e um para a ABC, que serviu como piloto para uma série semanal projetada. Ela estrelou a série de televisão da BBC This Is Petula Clark , que foi ao ar de meados de 1966 ao início de 1968.

Clark reviveu sua carreira no cinema no final dos anos 1960, estrelando em dois grandes filmes musicais. Em Arco-íris de Finian (1968), ela estrelou ao lado de Fred Astaire e foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia por sua atuação. No ano seguinte, ela foi escalada com Peter O'Toole em Goodbye, Mr. Chips (1969), uma adaptação musical da novela clássica de James Hilton .

No final da década de 1960, Clark fez shows nos Estados Unidos e muitas vezes apareceu em clubes noturnos como o Copacabana em Nova York, o Cocoanut Grove do Ambassador Hotel em Los Angeles e o Empire Room do Waldorf-Astoria Hotel .

Durante este período, Clark continuou seu interesse em encorajar novos talentos. Esses esforços também apoiaram o lançamento de Herb Alpert e sua gravadora A&M . Em 1968, ela trouxe o compositor / arranjador francês Michel Colombier para os Estados Unidos para trabalhar como seu diretor musical , e o apresentou a Alpert. Colombier co-escreveu a trilha sonora de Purple Rain com Prince , compôs a aclamada sinfonia pop Wings e várias trilhas sonoras de filmes americanos. Richard Carpenter deu a ela o crédito de chamar a atenção de Alpert para sua irmã Karen e para ele quando se apresentaram em uma festa de estreia em 1969 Goodbye, Mr. Chips .

Clark lembrou que ela e Karen Carpenter foram ver Elvis Presley se apresentar em Las Vegas e que depois "Ele estava flertando com nós dois, (dizendo) 'Uau, as duas maiores estrelas pop femininas no meu camarim. Isso é muito bom' ... Ele não nos tinha, exatamente, mas ele fez uma tentativa danada de bom. Não vou falar mais sobre isso. "

Clark foi um dos backing vocals da banda Plastic Ono Band de John Lennon , Give Peace a Chance . Clark estava se apresentando em Montreal em junho de 1969, e estava sendo questionado pelo público devido à sua apresentação bilíngue. Clark foi ver Lennon para obter conselhos sobre como lidar com isso, já que sua esposa Yoko Ono e ele estavam hospedados no hotel Queen Elizabeth durante o protesto do Bed-in for Peace . Clark posteriormente acabou gravando Give Peace a Chance.

1970-2000

Durante o início dos anos 1970, Clark teve singles nas paradas de ambos os lados do Atlântico com "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" ​​(1972), " The Wedding Song (There Is Love) "(1972) e" Loving Arms "(1974). No Canadá, " Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux " foi um grande sucesso.

Clark continuou em turnê durante os anos 1970, se apresentando em clubes nos Estados Unidos e na Europa. Durante este período, Clark também apareceu em anúncios impressos e de rádio para a Coca-Cola Corporation, comerciais de televisão para automóveis Plymouth , anúncios impressos e de TV para Burlington Industries , anúncios para televisão e impressos para Chrysler Sunbeam e anúncios impressos para Sanderson Wallpaper no Reino Unido .

Em meados da década de 1970, Clark reduziu sua carreira para dedicar mais tempo à família. Em 31 de dezembro de 1976, ela realizou seu hit "Downtown" na BBC1 's A Jubilee of Music , celebrando a música popular britânica para a rainha Elizabeth II ' iminente s Jubileu de Prata . Ela também apresentou a série de televisão The Sound of Petula (1972–74) e, durante a década de 1970, fez várias aparições em programas de televisão de variedades, comédias e games.

Em 1980, Clark fez sua última aparição no cinema, na produção britânica Never Never Land . Sua última aparição na televisão foi atuando na minissérie francesa Sans Famille ( An Orphan's Tale ), de 1981 .

A 1981 single, "Love Natural", alcançou o número 66 na Billboard " Hot 100 chart e número 20 s nos singles País US traçar no início de 1982.

Quando Clark se afastou do cinema e da televisão, ela voltou ao palco. Em 1954, ela estrelou uma produção teatral de The Constant Nymph , mas a pedido de seus filhos, não voltou ao teatro legítimo até 1981, estrelando como Maria von Trapp em The Sound of Music no West End de Londres . Abrindo para críticas positivas e o que era então a maior venda antecipada na história do teatro britânico, Clark - proclamado pela própria Maria Von Trapp como "a melhor Maria de todos os tempos" - estendeu sua corrida inicial de seis meses para 13 para acomodar a enorme demanda por ingressos e recebendo uma indicação ao Prêmio Laurence Olivier de Melhor Atriz em Musical. Em 1983, ela assumiu o papel-título de George Bernard Shaw 's Candida . Seus últimos trabalhos no palco incluem Someone Like You em 1989 e 1990, para a qual compôs a trilha sonora Blood Brothers , na qual fez sua estreia na Broadway em 1993 no Music Box Theatre , seguida pela turnê americana; e Andrew Lloyd Webber 's Sunset Boulevard , aparecendo no West End e em produções de turnês americanas de 1995 a 2000. Em 2004, ela repetiu sua performance de Norma Desmond em uma produção na Opera House em Cork , Irlanda , que foi posteriormente transmitida pela BBC. Com mais de 2.500 atuações, ela interpretou o papel com mais frequência do que qualquer outra atriz.

Um novo remix disco de "Downtown", chamado "Downtown '88", foi lançado em 1988 registrando o primeiro sucesso de Clark na parada de singles do Reino Unido desde 1972, chegando ao Top 10 no Reino Unido em dezembro de 1988. Uma performance vocal ao vivo desta versão foi realizada no programa da BBC Top of the Pops . Clark gravou novo material regularmente ao longo das décadas de 1970, 1980 e 1990, e em 1992 lançou "Oxygen", um single produzido por Andy Richards e escrito por Nik Kershaw .

Em 1998, Clark foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) pela Rainha Elizabeth II . Em 2012, Clark foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres da França pelo Ministro da Cultura da França. (www.petulaclark.net)

2000 – presente

Em 1998 e 2002, Clark fez extensas turnês pelo Reino Unido. Em 2000, ela apresentou um show individual escrito por ela mesma, destacando sua vida e carreira, para grande crítica e aclamação do público no St. Denis Theatre em Montreal . Um concerto de 2003 no Olympia em Paris foi emitido nos formatos de DVD e CD . Em 2004, ela fez uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia , apareceu no Hilton em Atlantic City, Nova Jersey ; o Hummingbird Centre em Toronto , Ontário ; Humphrey está em San Diego ; e o Mohegan Sun Casino em Uncasville, Connecticut ; e participou de um tributo multifacetado à falecida Peggy Lee no Hollywood Bowl . Após outra turnê britânica no início da primavera de 2005, após o qual, em maio, ela contribuiu para o concerto televisivo V45 da BBC em Trafalgar Square, no qual cantou "A Nightingale cantou em Berkeley Square", ela apareceu com Andy Williams em seu Moon River Theatre em Branson , Missouri , por vários meses, e ela voltou para outro noivado no outono de 2006, depois de datas de concertos espalhadas por toda a América do Norte .

Em novembro de 2006, Clark foi o tema de um documentário da BBC Four intitulado Petula Clark: Blue Lady , e apareceu com Michael Ball e Tony Hatch em um show no Theatre Royal, Drury Lane, transmitido pela BBC Radio no mês seguinte. Em dezembro daquele ano, ela fez sua primeira aparição na Islândia . Duets , uma compilação que inclui Dusty Springfield , Peggy Lee , Dean Martin , Bobby Darin e os Everly Brothers , entre outros, foi lançada em fevereiro de 2007; e Solitude and Sunshine , uma gravação de estúdio de todo o material novo do compositor Rod McKuen , foi lançada em julho daquele ano. Ela foi a anfitriã do especial de arrecadação de fundos da PBS de março de 2007, My Music: The British Beat, uma visão geral da invasão musical britânica dos Estados Unidos durante a década de 1960, seguida por uma série de datas de shows nos EUA, Reino Unido, Canadá , Austrália e Nova Zelândia . Ela pode ser ouvida na trilha sonora do filme independente Downtown: A Street Tale, de 2007 . Une Baladine (em inglês, um menestrel errante), uma biografia pictórica autorizada por Françoise Piazza, foi publicada na França e na Suíça em outubro de 2007, e no mês seguinte Clark a promoveu em livrarias e feiras de livros.

Em 2005, Clark participou do programa Coming Home da BBC Wales , sobre a história de sua família galesa .

Clark foi agraciado com o Prêmio de Filme e Música de TV de 2007 pelo Melhor Uso de uma Canção em um Programa de Televisão por "Downtown" na série Lost da ABC . Ela completou uma turnê pela Inglaterra e País de Gales no verão de 2008, seguida por shows na Suíça e nas Filipinas . Then & Now , uma compilação de grandes sucessos e várias novas composições de Clark, entrou no UK Albums Chart em junho de 2008 e ganhou a Clark seu primeiro disco de prata para um álbum. Open Your Heart: A Love Song Collection , uma compilação de material inédito e gravações novas e remixadas, foi lançado em janeiro de 2009. Além disso, seu especial da NBC de 1969, Retrato de Petula , já lançado em DVD para os espectadores da Região 2, também está sendo produzido para a Região 1. Uma coleção de canções natalinas intitulada This Is Christmas, que inclui algumas novas composições de Clark, além de material lançado anteriormente, foi lançada em novembro de 2009.

No Festival de Jazz de Montreux em 14 de julho de 2008, Clark se juntou a Paolo Nutini para apresentar "Goin 'to Chicago Blues" em comemoração ao 75º aniversário de Quincy Jones .

Em 2010, Clark tornou-se presidente do Hastings Musical Festival ; ela fez uma turnê pela Austrália, Nova Zelândia e Quebec para lotações esgotadas e apareceu no programa Vivement Dimanche na televisão francesa, onde prometeu voltar a Paris no ano novo. Seu álbum triplo Une Baladine incluiu 10 novas faixas e uma nova gravação de estúdio: "SOS Mozart", uma colaboração de Gilbert Bécaud e Pierre Delanoë. Tanto o conjunto de álbuns como a nova gravação de "SOS Mozart" foram produzidos por David Hadzis no estúdio Arthanor Productions em Genebra e apareceram nas paradas francesas. Ela foi patrocinadora do Dinard British Film Festival 2011.

No início de 2011, o Lark Street Business Improvement District em uma seção do centro da cidade de Albany, Nova York , precisava de um nome para seu logotipo / mascote, uma imagem gráfica de uma cotovia azul. Uma votação na internet foi realizada e a vencedora foi Petula Lark, claramente uma referência à cantora do hino adotado da área urbana de Nova York, "Downtown".

Em novembro de 2011, aos 78 anos, Clark se apresentou no Casino de Paris , um music hall parisiense . Clark entreteve por mais de 90 minutos e apresentou cinco novas canções, uma das quais ela havia escrito recentemente com o amigo Charles Aznavour . Um álbum francês com todo o material novo seria lançado em 7 de fevereiro de 2012 pelo selo Sony, o primeiro de Clark nesse idioma desde o final dos anos 1970.

Em 11 de dezembro de 2011, os Saw Doctors lançaram sua versão de "Downtown", com Clark. Ela apareceu no vídeo da música, que eles gravaram em Galway , e ela em Paris. Em 22 de dezembro de 2011, o recorde alcançou o número dois na parada irlandesa.

Em fevereiro de 2012, Clark concluiu seu primeiro show em Nova York desde 1975. Seu show apresentava uma paródia de "Downtown", uma ideia que veio de seu diretor musical Grant Sturiale. Após o término de sua temporada, que teve que ser estendida devido à demanda por ingressos, ela voltou a Paris para promover seu novo álbum, antes de voar para a Austrália para uma turnê.

Ela apareceu como convidada no The Reunion da Radio 4 em agosto de 2012. Em janeiro de 2013, ela lançou um novo álbum intitulado Lost in You . O álbum contém novas músicas e algumas capas . Ela refez seu famoso "Downtown", e tocou um cover de " Crazy " de Gnarls Barkley . Ela também cantou uma nova música chamada "Cut Copy Me", que teve uma corrida de 14 semanas na parada da Bélgica. O álbum entrou na parada de álbuns nacional do Reino Unido em 24º lugar no domingo, 3 de março de 2013. Duas das canções, "Crazy" e "Downtown", foram tocadas no Jools Holland 's New Year "Hootenanny" em 1 de janeiro de 2013, junto com seu sucesso número seis em 1966, "I Couldn't Live Without Your Love".

Em 20 de junho de 2015, ela apareceu com os Midtown Men no Beacon Theatre em Nova York, atuando "Downtown".

Clark lançou um novo álbum em inglês, From Now On , em outubro de 2016, e completou uma turnê no Reino Unido para promovê-lo.

Clark fez uma participação especial no comercial de televisão de Natal do Aeroporto de Heathrow em 2017, acompanhada por sua canção, "I Couldn't Live without Your Love".

Em 10 de novembro de 2017, um álbum em inglês foi lançado, Living for Today . Clark embarcou em uma turnê pelos Estados Unidos em novembro de 2017. Foi sua primeira turnê pelos Estados Unidos em cinco décadas.

Em 20 de abril de 2018, um álbum franco-canadense foi lançado, Vu d'ici .

Em março de 2019, ela foi anunciada como retornando aos palcos do West End em Londres pela primeira vez em 20 anos, atuando no revival de Mary Poppins como The Bird Woman.

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Petula Clark entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Em março de 2020, a United Music Foundation lançou um Dia dos Namorados no Royal Albert Hall , uma edição de colecionador que inclui a gravação completa de seu lendário concerto no Royal Albert Hall em 14 de fevereiro de 1974.

Vida pessoal

Em 1955, Clark tornou-se romanticamente ligado a Joe "Mr Piano" Henderson . As especulações de que o casal planejava se casar aumentaram. No entanto, com o crescente brilho dos holofotes públicos e a crescente fama de Clark - sua carreira na França estava apenas começando - Henderson, supostamente não querendo acabar como "Sr. Petula Clark", decidiu encerrar o relacionamento. Seu relacionamento profissional continuou por alguns anos, culminando na série Pet and Mr. Piano da BBC Radio , a última vez que trabalharam juntos, embora continuassem em termos amigáveis. Em 1962, ele escreveu uma balada sobre sua separação, chamada "Não há mais nada a dizer", para o LP In Other Words de Clark .

Em outubro de 1957, Clark foi convidado a se apresentar no Paris Olympia para o programa de rádio ao vivo Musicorama da Europa N ° 1 . No dia seguinte, ela foi convidada ao escritório do presidente da Vogue Records, Léon Cabat, para discutir a gravação em francês e o trabalho na França. Lá ela conheceu seu futuro marido, o publicitário Claude Wolff, por quem se sentiu imediatamente atraída, e quando foi informada de que ele trabalharia com ela se ela gravasse em francês, ela concordou. Eles têm duas filhas e um filho. Desde 2012, Clark viveu a maior parte do ano em Genebra , Suíça; ela também tem um feriado chalé no Alpes , onde ela gosta de esquiar , e uma terre pied-à- em Londres 's Chelsea .

Filmografia

Gravações notáveis

Solteiros franceses

Solteiros alemães

Solteiros italianos

Gravações completas em espanhol

Todas as quatro canções foram lançadas em 1964 na Espanha no Hispavox EP "Petula Clark canta en Español" (Cat.-No. HV 27–126).

Outras gravações dignas de nota

Veja também

• Lista dos artistas musicais mais vendidos

Referências

links externos

• Website oficial
• Petula Clark na IMDb 
• Petula Clark na AllMovie
• Petula Clark no TCM Movie Database
• Petula Clark do British Film Institute
• Petula Clark no banco de dados da Broadway na Internet
• Discografia de Petula Clark no Discogs
• petulaclark.co.uk , seu site oficial britânico
• Trabalhos de ou sobre Petula Clark em bibliotecas ( catálogo do WorldCat )
• Glenn Gould disseca a música e a imagem de Petula Clark em uma transmissão da CBC em 1967 (apenas som)
• Entrevista à BBC, abril de 2002
• Entrevista do Union Jack News, novembro de 2006
• Entrevista à BBC Radio Wales, janeiro de 2007
• Entrevista ao Las Vegas Sun , fevereiro de 2007