Nat King Cole - Nat King Cole

Nat King Cole
Nat King Cole, 1959
Nat King Cole, 1959
Informação de fundo
Nome de nascença Nathaniel Adams Coles
Nascer (1919-03-17)17 de março de 1919
Montgomery, Alabama , EUA
Faleceu 15 de fevereiro de 1965 (1965-02-15)(com 45 anos)
Santa Monica, Califórnia , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • músico
  • ator
Instrumentos
  • Piano
  • vocais
Anos ativos 1934-1965
Etiquetas
Atos associados

Nathaniel Adams Coles (17 de março de 1919 - 15 de fevereiro de 1965), conhecido profissionalmente como Nat King Cole , era um cantor, pianista de jazz e ator americano. Ele gravou mais de 100 canções que se tornaram sucessos nas paradas pop. Seu trio foi o modelo para pequenos conjuntos de jazz que se seguiram. Cole também atuou em filmes e na televisão e atuou na Broadway . Ele foi o primeiro afro-americano a apresentar uma série de televisão americana. Ele era o pai da cantora e compositora Natalie Cole (1950–2015).

Biografia

Vida pregressa

Nathaniel Adams Coles nasceu em Montgomery, Alabama , em 17 de março de 1919. Ele tinha três irmãos: Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001) e Freddy (1931–2020) e uma meia-irmã, Joyce Coles. Cada um dos irmãos Cole seguiu carreira na música. Quando Nat King Cole tinha quatro anos, a família mudou-se para Chicago , Illinois, onde seu pai, Edward Coles, se tornou ministro batista .

Cole aprendeu a tocar órgão com sua mãe, Perlina Coles, a organista da igreja. Sua primeira apresentação foi " Yes! We Have No Bananas ", aos quatro anos de idade. Ele começou aulas formais aos 12, aprendendo jazz, gospel e música clássica no piano "de Johann Sebastian Bach a Sergei Rachmaninoff ". Quando jovem, juntou-se à banda de entregadores de notícias " Bud Billiken Club " do The Chicago Defender .

A família Cole mudou-se para o bairro de Bronzeville , em Chicago, onde estudou na Wendell Phillips Academy High School , a escola que Sam Cooke frequentou alguns anos depois. Ele participou do programa de música de Walter Dyett na DuSable High School . Ele saía furtivamente de casa para visitar clubes, sentava-se do lado de fora para ouvir Louis Armstrong , Earl Hines e Jimmie Noone .

Início de carreira

Nat King Cole, Paramount Theatre, Nova York, novembro de 1946

Quando tinha 15 anos, Cole largou o colégio para seguir a carreira musical. Depois que seu irmão Eddie, um baixista, voltou para casa de uma turnê com Noble Sissle , eles formaram um sexteto e gravaram dois singles para a Decca em 1936 como Swingsters de Eddie Cole. Eles se apresentaram em um revival do musical Shuffle Along . Nat Cole saiu em turnê com o musical. Em 1937, ele se casou com Nadine Robinson, que fazia parte do elenco. Depois que o show terminou em Los Angeles, Cole e Nadine se estabeleceram lá enquanto ele procurava trabalho. Ele liderou uma big band, depois encontrou trabalho tocando piano em boates. Quando o dono de um clube lhe pediu para formar uma banda, ele contratou o baixista Wesley Prince e o guitarrista Oscar Moore . Eles se autodenominavam King Cole Swingsters após a canção infantil em que " Old King Cole era uma velha alma alegre ". Eles mudaram seu nome para King Cole Trio antes de fazer transcrições de rádio e gravar para pequenas gravadoras.

Cole gravou " Sweet Lorraine " em 1940, que se tornou seu primeiro sucesso. De acordo com a lenda, sua carreira como vocalista começou quando um cliente de bar bêbado exigiu que ele cantasse a música. Cole disse que essa história inventada parecia boa, então ele não discutiu com ela. Na verdade, houve um cliente uma noite que exigiu que ele cantasse, mas como era uma música que Cole não conhecia, ele cantou "Sweet Lorraine". À medida que as pessoas ouviam o talento vocal de Cole, pediam mais canções vocais e ele atendia.

Década de 1940

Em 1941, o trio gravou "That Ain't Right" para a Decca, seguido no ano seguinte por "All for You" para Excelsior . Eles também gravaram " I'm Lost ", uma canção escrita por Otis René , dono da Excelsior.

Comecei como pianista de jazz; entretanto, comecei a cantar e cantei da maneira que me sentia e foi assim que saiu.

-  Nat King Cole, entrevista à Voice of America, c.1956.

Cole apareceu no primeiro Jazz nos concertos da Filarmônica em 1944. Ele foi creditado no Mercury como "Shorty Nadine", um derivado do nome de sua esposa, porque ele tinha um contrato exclusivo com a Capitol desde que assinou com a gravadora no ano anterior. Ele gravou com Illinois Jacquet e Lester Young .

King Cole Trio Time na NBC com Cole no piano, Oscar Moore na guitarra e Johnny Miller no contrabaixo, 1947

Em 1946, o trio transmitiu King Cole Trio Time , um programa de rádio de 15 minutos. Este foi o primeiro programa de rádio patrocinado por um músico negro. Entre 1946 e 1948, o trio gravou transcrições de rádio para o Capitol Records Transcription Service. Eles também se apresentaram nos programas de rádio Swing Soiree , Old Gold , The Chesterfield Supper Club , Kraft Music Hall e The Orson Welles Almanac .

Cole começou a gravar e apresentar material de orientação pop, no qual costumava ser acompanhado por uma orquestra de cordas . Sua estatura como estrela popular foi cimentada por sucessos como "All for You" (1943), " The Christmas Song " (1947), " (Get Your Kicks on) Route 66 ", " (I Love You) For Sentimental Reasons "(1946)," There! I've Said It Again "(1947)," Nature Boy "(1948)," Frosty The Snowman "," Mona Lisa "(canção nº 1 de 1950)," Orange Colored Sky "(1950)," Too Young "(canção nº 1 de 1951).

Década de 1950

Em 7 de junho de 1953, Cole se apresentou para o famoso nono concerto Cavalcade of Jazz realizado no Wrigley Field em Chicago, que foi produzido por Leon Hefflin, Sr.. Também se apresentaram naquele dia Roy Brown e sua orquestra, Shorty Rogers , Earl Bostic , Don Tosti e Seus Jazzmen mexicanos, e Louis Armstrong e seus All Stars com Velma Middleton .

Em 5 de novembro de 1956, o The Nat 'King' Cole Show estreou na NBC. O programa de variedades foi um dos primeiros apresentados por um afro-americano. O programa começou com uma duração de quinze minutos, mas foi aumentado para meia hora em julho de 1957. Rheingold Beer era um patrocinador regional, mas um patrocinador nacional nunca foi encontrado. O show estava com problemas financeiros, apesar dos esforços da NBC, Harry Belafonte , Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Eartha Kitt , Frankie Laine , Peggy Lee e Mel Tormé . Cole decidiu encerrar o programa. O último episódio foi ao ar em 17 de dezembro de 1957. Comentando sobre a falta de patrocínio, Cole disse logo após seu fim: "A Madison Avenue tem medo do escuro".

Ao longo da década de 1950, Cole continuou a gravar sucessos que venderam milhões em todo o mundo, como " Smile ", " Pretend ", " A Blossom Fell " e "If I May". Seus sucessos pop foram colaborações com Nelson Riddle , Gordon Jenkins e Ralph Carmichael . Riddle arranjou vários álbuns de Cole dos anos 1950, incluindo Nat King Cole Sings for Two in Love (1953), seu primeiro LP de 10 polegadas. Em 1955, " Darling, Je Vous Aime Beaucoup " alcançou a posição 7 na parada da Billboard . Love Is the Thing alcançou o primeiro lugar em abril de 1957 e permaneceu como seu único álbum número um.

Em 1959, ele recebeu um prêmio Grammy de Melhor Performance de um Artista "Top 40" por "Midnight Flyer".

Edifício da Capitol Records , conhecido como "The House That Nat Built" em Vine St.

Em 1958, Cole foi a Havana, Cuba, para gravar Cole Español , álbum cantado inteiramente em espanhol. Foi tão popular na América Latina e nos Estados Unidos que foi seguido por mais dois álbuns em espanhol: A Mis Amigos (1959) e More Cole Español (1962).

Após a mudança nos gostos musicais, as baladas de Cole agradaram pouco aos jovens ouvintes, apesar de uma tentativa bem-sucedida de rock and roll com " Send for Me ", que alcançou a posição 6 na parada pop. Como Dean Martin , Frank Sinatra e Tony Bennett , ele descobriu que a parada pop foi dominada por artistas voltados para a juventude.

Década de 1960

Em 1960, o colaborador de longa data de Cole, Nelson Riddle, deixou a Capitol para se juntar à Reprise Records , que foi criada por Frank Sinatra. Riddle e Cole gravaram um álbum de sucesso final, Wild Is Love , com letras de Ray Rasch e Dotty Wayne. Cole mais tarde reformulou o álbum conceitual em um show Off-Broadway , I'm with You .

No entanto, Cole gravou vários singles de sucesso durante a década de 1960, incluindo "Let There Be Love" com George Shearing em 1961, o hit country " Ramblin 'Rose " em agosto de 1962 (alcançando a posição # 2 na parada Pop), " Dear Lonely Hearts "(# 13)," That Sunday, That Summer "(# 12) e" Aqueles Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer "(seu último hit entre os dez primeiros, alcançando o número 6 na parada pop). Ele atuou em muitos curtas-metragens, sitcoms e programas de televisão e interpretou WC Handy no filme St. Louis Blues (1958). Ele também apareceu em The Nat King Cole Story , China Gate e The Blue Gardenia (1953).

Em janeiro de 1964, Cole fez uma de suas últimas aparições na televisão, no Programa Jack Benny . Ele foi apresentado como "o melhor amigo que uma música já teve" e cantou " When I Fall in Love ". Cat Ballou (1965), seu último filme, foi lançado vários meses após sua morte.

Mais cedo, a mudança de Cole para o pop tradicional levou alguns críticos e fãs de jazz a acusá-lo de se vender, mas ele nunca abandonou suas raízes no jazz; ainda em 1956, ele gravou um álbum todo de jazz, After Midnight , e muitos de seus álbuns depois disso são fundamentalmente baseados em jazz, sendo marcados para big band sem cordas, embora os arranjos se concentrem principalmente nos vocais em vez de instrumentais.

Cole teve um de seus últimos grandes sucessos em 1963, dois anos antes de sua morte, com " Aqueles Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer ", que alcançou o número 6 na parada pop. " Inesquecível " ficou famosa novamente em 1991 pela filha de Cole, Natalie, quando a moderna tecnologia de gravação foi usada para reunir pai e filha em um dueto. A versão em dueto alcançou o topo das paradas pop, quase quarenta anos após sua popularidade original.

O último álbum de estúdio de Nat foi intitulado, " LOVE ". O álbum alcançou a posição # 4 na parada de álbuns da Billboard na primavera de 1965.

Vida pessoal

Na época em que Cole lançou sua carreira de cantor, ele ingressou na Maçonaria . Ele foi criado em janeiro de 1944 no Thomas Waller Lodge No. 49 na Califórnia. A pousada foi nomeada em homenagem ao colega pedreiro e músico de jazz do Príncipe Hall , Fats Waller . Ele ingressou na Maçonaria do Rito Escocês , tornando-se Mestre Maçom. Cole era "um ávido fã de beisebol", principalmente de Hank Aaron . Em 1968, Nelson Riddle relatou um incidente ocorrido alguns anos antes e contou sobre engenheiros de estúdio de música, procurando uma fonte de ruído, encontrando Cole ouvindo um jogo em um rádio transistor.

Casamentos e filhos

Cole e sua segunda esposa, Maria, 1951

Cole conheceu sua primeira esposa, Nadine Robinson, enquanto eles estavam em turnê para o musical totalmente negro da Broadway, Shuffle Along . Ele tinha 18 anos quando se casaram. Ela foi a razão pela qual ele se mudou para Los Angeles e formou o trio Nat King Cole. Este casamento terminou em divórcio em 1948. Em 28 de março de 1948 (Domingo de Páscoa), seis dias após o divórcio se tornar definitivo, Cole casou-se com a cantora Maria Hawkins . Os Coles se casaram na Igreja Batista Abissínia do Harlem , por Adam Clayton Powell Jr. Eles tiveram cinco filhos: Natalie (1950-2015), que teve uma carreira de sucesso como cantora antes de morrer de insuficiência cardíaca congestiva aos 65 anos; uma filha adotiva, Carole (1944–2009, filha da irmã de Maria), que morreu de câncer de pulmão aos 64 anos; um filho adotivo, Nat Kelly Cole (1959–1995), que morreu de AIDS aos 36 anos; e duas filhas gêmeas, Casey e Timolin (nascidas em 26 de setembro de 1961), cujo nascimento foi anunciado na coluna "Marcos" da revista Time em 6 de outubro de 1961. Maria o apoiou durante sua doença final e ficou com ele até sua morte. Em uma entrevista, ela enfatizou seu legado musical e a classe que ele exibiu apesar de suas imperfeições.

Experiências com racismo

Busto de Nat King Cole no Hotel Nacional de Cuba

Em agosto de 1948, Cole comprou uma casa do coronel Harry Gantz, ex-marido da atriz de cinema mudo Lois Weber , no bairro todo branco de Hancock Park , em Los Angeles. A Ku Klux Klan , que atuava em Los Angeles na década de 1950, respondeu colocando uma cruz em chamas em seu gramado. Membros da associação de proprietários de imóveis disseram a Cole que não queriam que nenhum "indesejável" se mudasse para o bairro. Cole respondeu: "Nem eu. E se eu vir alguém indesejável entrando aqui, serei o primeiro a reclamar."

Em 1956, Cole foi contratado para se apresentar em Cuba. Ele queria ficar no Hotel Nacional de Cuba em Havana, mas foi recusado porque funcionava um bar de cores . Cole honrou seu contrato, e o show no Tropicana Club foi um grande sucesso. No ano seguinte, voltou a Cuba para outro concerto, cantando muitas canções em espanhol.

Em 1956, Cole foi atacado no palco durante um show em Birmingham, Alabama, com a Ted Heath Band enquanto cantava a música "Little Girl". Depois de circular fotos de Cole com fãs brancas exibindo legendas incendiárias em negrito lendo "Cole and His White Women" e "Cole and Your Daughter", três homens pertencentes ao Conselho de Cidadãos do Norte do Alabama agrediram Cole, aparentemente tentando sequestrá-lo. Os três agressores correram pelos corredores do auditório em direção a Cole. A polícia local rapidamente acabou com a invasão do palco, mas na confusão que se seguiu Cole foi derrubado de seu banco do piano e machucou as costas. Ele não terminou o concerto. Um quarto membro do grupo foi preso posteriormente. Todos foram julgados e condenados. Cole sofreu uma leve lesão nas costas durante a briga. Seis homens, incluindo Willie Richard Vinson, de 23 anos, foram formalmente acusados ​​de agressão com a intenção de assassiná-lo, mas depois a acusação contra quatro deles foi alterada para conspiração para cometer um delito leve. O plano original para atacar Cole incluía 150 homens de Birmingham e cidades próximas.

Depois de ser atacado em Birmingham, Cole disse: "Não consigo entender ... Não participei de nenhum protesto. Nem entrei para uma organização que combate a segregação. Por que eles deveriam me atacar?" Cole disse que queria esquecer o incidente e continuou a tocar para públicos segregados no sul. Ele disse que não poderia mudar a situação em um dia. Ele contribuiu com dinheiro para o boicote aos ônibus de Montgomery e processou os hotéis do norte que o contrataram, mas se recusaram a atendê-lo. Thurgood Marshall , o advogado-chefe da NAACP , o chamou de tio Tom e disse que ele deveria se apresentar com um banjo. Roy Wilkins , secretário executivo da NAACP, escreveu-lhe um telegrama que dizia:

Você não foi um cruzado nem se envolveu em nenhum esforço para mudar os costumes ou as leis do sul. Essa responsabilidade, os jornais citam você dizendo, você deixa para os outros caras. Esse ataque a você indica claramente que o preconceito organizado não faz distinção entre aqueles que não desafiam ativamente a discriminação racial e aqueles que o fazem. Esta é uma luta da qual nenhum de nós pode escapar. Convidamos você a se juntar a nós em uma cruzada contra o racismo.

O Chicago Defender disse que as atuações de Cole para um público totalmente branco eram um insulto à sua raça. O New York Amsterdam News disse que "milhares de negros do Harlem que adoravam no santuário do cantor Nat King Cole viraram as costas para ele esta semana, quando o famoso cantor deu as costas para a NAACP e disse que continuará a tocar para Jim Crow audiências ". Tocar os discos do "Tio Nat", escreveu um comentarista no The American Negro , "seria apoiar suas idéias 'traidoras' e seu modo estreito de pensar". Profundamente magoado com as críticas da imprensa negra, Cole foi castigado. Enfatizando sua oposição à segregação racial "em qualquer forma", ele concordou em se juntar a outros artistas para boicotar locais segregados. Ele pagou $ 500 para se tornar um membro vitalício da filial de Detroit da NAACP. Até sua morte em 1965, Cole foi um participante ativo e visível do movimento pelos direitos civis , desempenhando um papel importante no planejamento da Marcha em Washington em 1963.

Política

Cole se apresentou em 1956 para a celebração do aniversário do presidente Dwight D. Eisenhower na televisão. Na Convenção Nacional Republicana de 1956 , ele cantou " Isso é tudo que há para isso " e foi "saudado com aplausos". Ele também esteve presente na Convenção Nacional Democrata em 1960 para apoiar o senador John F. Kennedy . Ele estava entre as dezenas de artistas recrutados por Frank Sinatra para se apresentar na gala de posse de Kennedy em 1961. Cole consultou o presidente Kennedy e seu sucessor, Lyndon B. Johnson , sobre os direitos civis.

Doença e morte

Em setembro de 1964, Cole começou a perder peso e teve problemas nas costas. Ele desmaiou de dor depois de se apresentar no Sands Hotel em Las Vegas. Em dezembro, ele estava trabalhando em San Francisco quando foi finalmente persuadido por amigos a procurar ajuda médica. Um tumor maligno em crescimento avançado no pulmão esquerdo foi observado em uma radiografia de tórax . Cole, que era um fumante inveterado, tinha câncer de pulmão e esperava-se que tivesse apenas alguns meses de vida. Contra a vontade de seus médicos, Cole continuou seu trabalho e fez suas últimas gravações entre 1 e 3 de dezembro em San Francisco, com uma orquestra dirigida por Ralph Carmichael . A música foi lançada no álbum LOVE pouco antes de sua morte. Sua filha notou mais tarde que ele fazia isso para garantir o bem-estar de sua família.

Cole entrou no Saint John's Health Center em Santa Monica em 7 de dezembro, e a cobaltoterapia foi iniciada em 10 de dezembro. Frank Sinatra se apresentou no lugar de Cole na inauguração do novo Dorothy Chandler Pavilion do Los Angeles Music Center em 12 de dezembro. piorou gradualmente, mas ele teve alta do hospital no período do Ano Novo. Em casa, Cole pôde ver as centenas de milhares de cartões e cartas enviadas depois que a notícia de sua doença se tornou pública. Cole voltou ao hospital no início de janeiro. Ele também enviou $ 5.000 (US $ 41.722 em dólares de 2020) para a atriz e cantora Gunilla Hutton , com quem tinha se envolvido romanticamente desde o início de 1964. Hutton mais tarde telefonou para Maria e implorou que ela se divorciasse dele. Maria confrontou seu marido e Cole finalmente rompeu o relacionamento com Hutton. A doença de Cole o reconciliou com sua esposa, e ele jurou que, se se recuperasse, iria à televisão para pedir às pessoas que parassem de fumar. Em 25 de janeiro, todo o pulmão esquerdo de Cole foi removido cirurgicamente. Seu pai morreu de problemas cardíacos em 1º de fevereiro. Durante a doença de Cole, seus publicitários promoveram a ideia de que ele logo estaria bem e trabalhando, apesar do conhecimento particular de sua condição terminal. A revista Billboard relatou que "Nat King Cole passou com sucesso por uma operação séria e ... o futuro parece brilhante para 'o mestre' retomar sua carreira novamente". No Dia dos Namorados, Cole e sua esposa deixaram St. John's para dirigir à beira-mar. Ele morreu no hospital na manhã de 15 de fevereiro de 1965.

Cofre de Cole no Forest Lawn Memorial Park

O funeral de Cole foi realizado em 18 de fevereiro na Igreja Episcopal de St. James em Wilshire Boulevard em Los Angeles; 400 pessoas estiveram presentes e milhares se reuniram fora da igreja. Centenas de membros do público passaram pelo caixão no dia anterior. Os portadores honorários incluíram Robert F. Kennedy , Count Basie , Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. , Johnny Mathis , George Burns , Danny Thomas , Jimmy Durante , Alan Livingston , Frankie Laine , Steve Allen e Pat Brown (o governador da Califórnia ). O elogio foi feito por Jack Benny , que disse que "Nat Cole era um homem que deu muito e ainda tinha muito a dar. Ele deu isso em música, em amizade ao seu próximo, devoção à sua família. Ele era um estrela, um tremendo sucesso como artista, uma instituição. Mas ele foi um sucesso ainda maior como homem, como marido, como pai, como amigo. " Os restos mortais de Cole foram enterrados no Mausoléu da Liberdade no Forest Lawn Memorial Park , em Glendale , Califórnia.

Lançamentos póstumos

O último álbum de Cole, LOVE , foi gravado no início de dezembro de 1964 - poucos dias antes de ele entrar no hospital para tratamento de câncer - e foi lançado pouco antes de morrer. Alcançou a posição número 4 na parada de álbuns da Billboard na primavera de 1965. Um álbum Best Of foi certificado como disco de ouro em 1968. Sua gravação de 1957 de "When I Fall in Love" alcançou o número 4 nas paradas do Reino Unido em 1987, lançada em reação a uma versão de Rick Astley desafiando o cobiçado lugar de número 1 de Natal.

Em 1983, um arquivista da EMI Electrola Records, uma subsidiária da EMI Records (controladora da Capitol) na Alemanha, descobriu algumas gravações inéditas de Cole, incluindo uma em japonês e outra em espanhol ("Tu Eres Tan Amable"). A Capitol os lançou mais tarde naquele ano como o LP Unreleased .

Em 1991, a Mosaic Records lançou as gravações completas da Capitol Records do Nat King Cole Trio , uma compilação de 349 canções disponíveis como um conjunto de 18 CDs ou 27 LPs . Em 2008, foi relançado em formato de download digital por meio de serviços como iTunes e Amazon Music .

Também em 1991, Natalie Cole gravou uma nova faixa vocal que foi mixada com a regravação estéreo de seu pai de 1961 de seu sucesso de 1951 " Unforgettable " para um álbum tributo com o mesmo título. A música e o álbum ganharam sete prêmios Grammy em 1992 de Melhor Álbum e Melhor Canção.

Trabalhar

Discografia

Seus singles de sucesso incluem "Straighten Up and Fly Right" 1944 # 8, "The Christmas Song" 1946/1962/2018 #? / # 65 / # 11, "Nature Boy" 1948 # 1, "Mona Lisa 1950 # 1," Frosty, The Snowman "1950 # 9," Too Young "1951 # 1," Unforgettable "1951 # 12," Somewhere Along the Way "1952 # 8," Answer Me, My Love "1954 # 6," A Blossom Fell " 1955 # 2, "If I May" 1955 # 8, " Send for Me " 1957 # 6, " Looking Back " 1958 # 5, "Ramblin 'Rose" 1962 # 2, "These Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer" 1963 # 6, "Unforgettable" 1991 (com a filha Natalie)

Filmografia

Ano Título Função Notas
1943 Aí vem Elmer Ele mesmo
1943 Pistol Packin 'Mama Como parte do King Cole Trio Não creditado
1944 Garota Pin Up Pianista cantina Não creditado
1944 Estrelas em desfile Como parte do King Cole Trio
1944 Swing in the Saddle Como parte do King Cole Trio Não creditado
1944 Veja meu advogado Ato de especialidade Como parte do King Cole Trio
1944 Você é ou não é meu bebê? Ele mesmo Assunto curto
1945 Molho Frim Fram Ele mesmo Assunto curto
1946 Café da Manhã em Hollywood Como parte do King Cole Trio
1946 Menino de recados para ritmo Ele mesmo Assunto curto
1946 Venha para o bebê fazer Ele mesmo Assunto curto
1948 Killer Diller Ele mesmo Como parte do King Cole Trio
1949 Make Believe Ballroom Ele mesmo Como parte do King Cole Trio
1950 King Cole Trio e Benny Carter Orchestra Ele mesmo Assunto curto
1951 Você chama isso de loucura Ele mesmo Assunto curto
1951 Quando eu me apaixono Ele mesmo Assunto curto
1951 O problema comigo é você Ele mesmo Assunto curto
1951 Doce Lorena Ele mesmo Assunto curto
1951 Rota 66 Ele mesmo Assunto curto
1951 Nature Boy Ele mesmo Assunto curto
1951 Monalisa Ele mesmo Assunto curto
1951 Casa Ele mesmo Assunto curto
1951 Por razões sentimentais Ele mesmo Assunto curto
1951 Calypso Blues Ele mesmo Assunto curto
1952 Orquestra Nat "King" Cole e Joe Adams Ele mesmo Assunto curto
1953 A gardênia azul Ele mesmo
1953 Garota de cidade pequena Ele mesmo
1953 Nat "King" Cole e Russ Morgan e sua orquestra Ele mesmo Assunto curto
1955 Me beije com vontade Cantor Voz
1955 Rhythm and Blues Revue Ele mesmo Documentário
1955 Rock 'n' Roll Revue Ele mesmo Assunto curto
1955 A história musical de Nat 'King' Cole Ele mesmo Assunto curto
1955 Rhythm and Blues Revue Ele mesmo Documentário
1956 A hora escarlate Vocalista de boate
1956 Basin Street Revue Ele mesmo
1957 Istambul Danny Rice
1957 China Gate Goldie
1958 St. Louis Blues WC Handy
1959 Noite da Lua Crescente Cy Robbin Chama-se a cor da pele dela
1959 Premier Khrushchev nos EUA Ele mesmo Documentário
1960 Schlager-Raketen Sänger, ele mesmo
1965 Cat Ballou Shouter Lançado postumamente, (papel final no filme)
1989 Benny Carter: sinfonia em riffs Ele mesmo Documentário

Televisão

Ano Título Função Notas
1950 The Ed Sullivan Show Ele mesmo 14 episódios
1951–1952 Texaco Star Theatre Ele mesmo 3 episódios
1952–1955 The Jackie Gleason Show Ele mesmo 2 episódios
1953 The Red Skelton Show Ele mesmo Episódio 2.20
1953-1961 Qual é a minha linha? "Convidado misterioso" 2 episódios
1954–1955 The Colgate Comedy Hour Ele mesmo 4 episódios
1955 Ford Star Jubilee Ele mesmo 2 episódios
1956–1957 The Nat King Cole Show Hospedeiro 42 episódios
1957-1960 The Dinah Shore Chevy Show Ele mesmo 2 episódios
1958 The Patti Page Show Ele mesmo Episódio # 1.5
1959 The Perry Como Show Ele mesmo Episódio: 17 de janeiro de 1959
1959 The George Gobel Show Ele mesmo Episódio # 5.10
1960 The Steve Allen Show Ele mesmo Episódio # 5.21
1960 Esta é sua vida Ele mesmo Episódio: "Nat King Cole"
1960 Músicas do Oscar Ele mesmo Filme de tv
1960 Gala especial para apoiar a campanha Kennedy Ele mesmo Filme de tv
1961 Evento principal Ele mesmo Filme de tv
1961-1964 The Garry Moore Show Ele mesmo 4 episódios
1962-1964 O Programa Jack Paar Ele mesmo 4 episódios
1963 Uma noite com Nat King Cole Ele mesmo Filme de tv
1963 Uma noite com Nat King Cole Ele mesmo BBC Television Special
1963 The Danny Kaye Show Ele mesmo Episódio 1.14
1964 Freedom Spectacular Ele mesmo Filme de tv
1964 O Programa Jack Benny Nat Episódio: "Nat King Cole, Convidado"

Premios e honras

Local de nascimento de Cole no campus da Universidade Estadual do Alabama em Montgomery

Cole foi introduzido no Hall da Fama da Música do Alabama e no Hall da Fama do Jazz do Alabama . Ele recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 1990. Ele foi introduzido no Down Beat Jazz Hall of Fame em 1997 e no Hit Parade Hall of Fame em 2007. Um selo postal dos Estados Unidos com a imagem de Cole foi emitido em 1994. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2000 e no Hall da Fama dos compositores latinos em 2013.

O sucesso de Cole na Capitol Records, para o qual gravou mais de 150 singles que alcançaram as paradas Billboard Pop, R&B e Country, ainda não foi igualado por nenhum artista da Capitol. Seus discos venderam 50 milhões de cópias durante sua carreira. Sua gravação de " The Christmas Song " ainda recebe airplay em todas as temporadas de férias, chegando até mesmo ao Top 40 da Billboard em dezembro de 2017.

Na cultura popular

A música de Cole é utilizada em todo o drama romântico de Wong Kar-wai , In the Mood for Love (2000), incluindo as canções " Aquellos Ojos Verdes ", "Te Quiero Dijiste", " Quizás, Quizás, Quizás ". A canção LOVE de Cole foi usada no início de The Parent Trap (1998) de Nancy Meyers , com sua filha cantando This Will Be como a canção de crédito final. A música de Cole também foi usada no filme de Terence Davies , The Long Day Closes (1990), incluindo sua interpretação de The Long Day Closes .

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Will Friedwald, Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole , Oxford University Press, 2020. ISBN  978-0190882044 .
  • Epstein, Daniel Mark (1999). Nat King Cole . Nova York: Farrar Straus Giroux. ISBN 978-0-374-21912-3.
  • Bill Dobbins e Richard Wang. "Cole, Nat 'King'." Grove Music Online. Oxford Music Online. Imprensa da Universidade de Oxford. Rede. 28 de setembro de 2016.
  • Pelote, Vincent. "Resenhas de livros:" Inesquecível: A vida e a mística de Nat King Cole, "por Leslie Gourse." Notas: Quarterly Journal of the Music Library Association, vol. 49, nº 3, 1993., pp. 1073-1074,

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