musica rock -Rock music

A música rock é um amplo gênero de música popular que se originou como " rock and roll " nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, desenvolvendo-se em uma variedade de estilos diferentes em meados dos anos 1960 e posteriormente, particularmente nos Estados Unidos e Reino Unido. Tem suas raízes no rock and roll dos anos 1940 e 1950, um estilo que se inspirou diretamente nos gêneros blues e rhythm and blues da música afro-americana e da música country . O rock também se inspirou fortemente em vários outros gêneros, como o blues elétrico e o folk , e incorporou influências do jazz , clássico e outros estilos musicais. Para instrumentação, o rock é centrado na guitarra elétrica , geralmente como parte de um grupo de rock com baixo elétrico , bateria e um ou mais cantores. Normalmente, o rock é uma música baseada em canções com um4
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fórmula de compasso
usando uma forma de verso-refrão , mas o gênero tornou-se extremamente diversificado. Como a música pop, as letras geralmente enfatizam o amor romântico, mas também abordam uma ampla variedade de outros temas que são frequentemente sociais ou políticos. O rock foi o gênero musical mais popular nos Estados Unidos e em grande parte do mundo ocidental entre os anos 1950 e 2010.

Músicos de rock em meados da década de 1960 começaram a promover o álbum à frente do single como a forma dominante de expressão e consumo de música gravada, com os Beatles na vanguarda desse desenvolvimento. Suas contribuições deram ao gênero uma legitimidade cultural no mainstream e iniciaram uma era de álbuns baseada no rock na indústria da música pelas próximas décadas. No final da década de 1960, o período do " rock clássico ", vários subgêneros distintos da música rock surgiram, incluindo híbridos como blues rock , folk rock , country rock , Southern rock , raga rock e jazz rock , muitos dos quais contribuíram para o desenvolvimento de rock psicodélico , que foi influenciado pela cena psicodélica e hippie contracultural . Novos gêneros que surgiram incluíram o rock progressivo , que estendeu os elementos artísticos, o glam rock , que destacou o carisma e o estilo visual, e o subgênero diversificado e duradouro do heavy metal , que enfatizou o volume, a força e a velocidade. Na segunda metade da década de 1970, o punk rock reagiu produzindo críticas sociais e políticas enérgicas e despojadas. O punk foi uma influência na década de 1980 na new wave , pós-punk e eventualmente no rock alternativo . A partir da década de 1990, o rock alternativo começou a dominar o rock e a entrar no mainstream na forma de grunge , britpop e indie rock . Outros subgêneros de fusão surgiram desde então, incluindo pop-punk , rock eletrônico , rap rock e rap metal .

No século XXI, o rock perdeu sua posição como gênero de música popular preeminente na cultura mundial, mas continua sendo um sucesso comercial. Muitos movimentos recentes têm sido tentativas conscientes de revisitar a história do rock, incluindo o renascimento do garage rock / pós-punk nos anos 2000. O aumento da influência do hip-hop e da dance music eletrônica pode ser visto no rock, principalmente na cena techno-pop do início dos anos 2010 e no renascimento do pop-punk-hip-hop dos anos 2020.

O rock também incorporou e serviu como veículo para movimentos culturais e sociais, levando a grandes subculturas, incluindo mods e roqueiros no Reino Unido, o movimento hippie e o movimento mais amplo da contracultura ocidental que se espalhou de San Francisco nos EUA na década de 1960, o último dos quais continua até hoje. Da mesma forma, a cultura punk dos anos 1970 gerou as subculturas gótica , punk e emo . Herdando a tradição folclórica da canção de protesto , a música rock tem sido associada ao ativismo político, bem como a mudanças nas atitudes sociais em relação à raça, sexo e uso de drogas, e é frequentemente vista como uma expressão da revolta juvenil contra o consumismo adulto e a conformidade . Ao mesmo tempo, teve grande sucesso comercial, levando a acusações de venda .

Características

Uma boa definição de rock, na verdade, é que é música popular que, até certo ponto, não se importa se é popular.

Bill Wyman em Abutre (2016)

Uma fotografia de quatro membros do Red Hot Chili Peppers se apresentando em um palco
Red Hot Chili Peppers em 2006, mostrando a formação de um quarteto para uma banda de rock (da esquerda para a direita: baixista, vocalista principal, baterista e guitarrista)

O som do rock é tradicionalmente centrado na guitarra elétrica amplificada , que surgiu em sua forma moderna na década de 1950 com a popularidade do rock and roll. Também foi muito influenciado pelos sons dos guitarristas de blues elétrico . O som de uma guitarra elétrica na música rock é tipicamente apoiado por um baixo elétrico, que foi pioneiro na música jazz na mesma época, e pela percussão produzida a partir de uma bateria que combina bateria e pratos. Este trio de instrumentos tem sido muitas vezes complementado pela inclusão de outros instrumentos, nomeadamente teclados como o piano, o órgão Hammond e o sintetizador. A instrumentação básica do rock foi derivada da instrumentação básica da banda de blues (guitarra solo proeminente, segundo instrumento de corda, baixo e bateria). Um grupo de músicos tocando música rock é denominado banda de rock ou grupo de rock. Além disso, normalmente consiste em três (o power trio ) e cinco membros. Classicamente, uma banda de rock assume a forma de um quarteto cujos membros desempenham um ou mais papéis, incluindo vocalista, guitarrista principal, guitarrista base, baixista, baterista e, muitas vezes, tecladista ou outro instrumentista.

Um simples4
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padrão de bateria comum na música rock Tocar 

A música rock é tradicionalmente construída sobre uma base de ritmos sincopados simples em um4
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metro , com uma batida de caixa repetitiva nas batidas dois e quatro. As melodias geralmente se originam de modos musicais mais antigos , como o dórico e o mixolídio , bem como os modos maiores e menores . As harmonias vão desde a tríade comum até quartas e quintas perfeitas paralelas e progressões harmônicas dissonantes. Desde o final dos anos 1950, e particularmente a partir de meados dos anos 1960, o rock frequentemente usava a estrutura verso-refrão derivada do blues e da música folk, mas houve uma variação considerável desse modelo. Os críticos enfatizaram o ecletismo e a diversidade estilística do rock. Por causa de sua história complexa e sua tendência a emprestar de outras formas musicais e culturais, tem-se argumentado que "é impossível vincular a música rock a uma definição musical rigidamente delineada". Na opinião do jornalista musical Robert Christgau , "o melhor rock sacode as virtudes da arte popular - franqueza, utilidade, público natural - no presente com fotos de tecnologia moderna e dissociação modernista ".

O rock and roll foi concebido como uma válvula de escape para os anseios adolescentes ... com as depredações e benefícios da própria cultura de massa .

Robert Christgau no Guia de Registros de Christgau (1981)

Ao contrário de muitos estilos anteriores de música popular, as letras de rock lidam com uma ampla gama de temas, incluindo amor romântico, sexo, rebelião contra o " Estabelecimento ", preocupações sociais e estilos de vida. Esses temas foram herdados de uma variedade de fontes, como a tradição pop de Tin Pan Alley , música folclórica e ritmo e blues. Christgau caracteriza as letras de rock como um "meio legal" com dicção simples e refrões repetidos, e afirma que a "função" primária do rock "pertence à música ou, mais geralmente, ao ruído ". A predominância de músicos brancos, masculinos e muitas vezes de classe média na música rock tem sido frequentemente observada, e o rock tem sido visto como uma apropriação de formas musicais negras para um público jovem, branco e predominantemente masculino. Como resultado, também foi visto como articulando as preocupações desse grupo tanto no estilo quanto nas letras. Christgau, escrevendo em 1972, disse que, apesar de algumas exceções, "o rock and roll geralmente implica uma identificação da sexualidade masculina e agressão".

Desde que o termo "rock" começou a ser usado em detrimento de "rock and roll" a partir do final da década de 1960, ele costuma ser contrastado com a música pop, com a qual compartilha muitas características, mas da qual é frequentemente distanciado por uma ênfase sobre musicalidade, performance ao vivo e foco em temas sérios e progressivos como parte de uma ideologia de autenticidade que é frequentemente combinada com uma consciência da história e desenvolvimento do gênero. Segundo Simon Frith , o rock era "algo mais que pop, algo mais que rock and roll" e "[r] ock músicos combinavam ênfase na habilidade e técnica com o conceito romântico de arte como expressão artística, original e sincera".

No novo milênio, o termo rock foi ocasionalmente usado como um termo geral , incluindo formas como música pop, reggae music , soul music e até mesmo hip hop , com o qual foi influenciado, mas frequentemente contrastado em grande parte de sua história. Christgau usou o termo amplamente para se referir à música popular e semipopular que atende à sua sensibilidade como "um rock-and-roller", incluindo uma predileção por uma boa batida, uma letra significativa com alguma inteligência e o tema da juventude, que detém uma "atração eterna" tão objetiva "que toda música juvenil participa da sociologia e do relatório de campo ". Escrevendo no Christgau's Record Guide: The '80s (1990), ele disse que essa sensibilidade é evidente na música da cantora e compositora folk Michelle Shocked , do rapper LL Cool J e da dupla de synth-pop Pet Shop Boys - "todas as crianças malhando identidades" - tanto quanto na música de Chuck Berry , Ramones e Replacements .

Final dos anos 1940-meados dos anos 1960

Rock and roll

Chuck Berry em uma foto publicitária de 1958

Os fundamentos da música rock estão no rock and roll, que se originou nos Estados Unidos durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950, e rapidamente se espalhou para grande parte do resto do mundo. Suas origens imediatas estão na fusão de vários gêneros musicais negros da época, incluindo rhythm and blues e gospel music , com country e western . Em 1951, o disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed, começou a tocar música rhythm and blues (então chamada de " música de corrida ") para um público multirracial, e é creditado por primeiro usar a frase "rock and roll" para descrever a música.

Uma fotografia em preto e branco de Elvis Presley em pé entre dois conjuntos de bares
Elvis Presley em uma foto promocional para Jailhouse Rock em 1957

O debate envolve as muitas gravações que foram sugeridas como "o primeiro disco de rock and roll ". Contenders incluem " The House of Blue Lights ", de Ella Mae Morse e Freddie Slack (1946); Wynonie Harris ' " Good Rocking Tonight " (1948); "Rock Awhile" de Goree Carter (1949); " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949), que mais tarde foi regravada por Bill Haley & His Comets em 1952; e " Rocket 88 " de Jackie Brenston and his Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda the Kings of Rhythm ), gravada por Sam Phillips para a Sun Records em 1951. Quatro anos depois, " Rock Around the Clock" de Bill Haley " (1955) tornou-se a primeira música de rock and roll a liderar as principais vendas e paradas de airplay da revista Billboard , e abriu as portas em todo o mundo para essa nova onda da cultura popular.

Também se argumentou que " That's All Right (Mama) " (1954), o primeiro single de Elvis Presley para a Sun Records em Memphis , poderia ser o primeiro disco de rock and roll, mas, ao mesmo tempo, Big Joe Turner ' s " Shake, Rattle & Roll ", posteriormente regravada por Haley, já estava no topo das paradas de R&B da Billboard . Outros artistas com os primeiros sucessos do rock and roll incluem Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis e Gene Vincent . Logo o rock and roll se tornou a maior força nas vendas de discos americanos e cantores , como Eddie Fisher , Perry Como e Patti Page , que dominaram a década anterior da música popular, tiveram seu acesso às paradas pop significativamente reduzido.

Rock and roll tem sido visto como levando a uma série de subgêneros distintos, incluindo rockabilly, combinando rock and roll com música country "caipira", que geralmente era tocada e gravada em meados da década de 1950 por cantores brancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e com o maior sucesso comercial, Elvis Presley. Os movimentos hispânicos e latino-americanos no rock and roll, que eventualmente levariam ao sucesso do rock latino e do rock chicano nos Estados Unidos, começaram a crescer no sudoeste ; com o músico padrão do rock and roll Ritchie Valens e até mesmo aqueles dentro de outros gêneros tradicionais, como Al Hurricane junto com seus irmãos Tiny Morrie e Baby Gaby quando começaram a combinar rock and roll com country- western na música tradicional do Novo México . Outros estilos, como o doo wop, enfatizavam as harmonias vocais de várias partes e as letras de apoio (das quais o gênero mais tarde ganhou seu nome), que geralmente eram apoiados por instrumentação leve e tiveram suas origens nos grupos vocais afro-americanos das décadas de 1930 e 1940. Atos como os Crows , os Penguins , os El Dorados e os Turbans marcaram grandes sucessos, e grupos como os Platters , com canções como " The Great Pretender " (1955), e os Coasters com canções humorísticas como " Yakety Yak " (1958). ), classificada entre as bandas de rock and roll de maior sucesso do período.

A era também viu o crescimento da popularidade da guitarra elétrica e o desenvolvimento de um estilo especificamente rock and roll de tocar através de expoentes como Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore . O uso da distorção , iniciado por guitarristas de swing ocidentais como Junior Barnard e Eldon Shamblin , foi popularizado por Chuck Berry em meados da década de 1950. O uso de power chords , iniciado por Francisco Tárrega e Heitor Villa-Lobos no século 19 e posteriormente por Willie Johnson e Pat Hare no início dos anos 1950, foi popularizado por Link Wray no final dos anos 1950.

Os comentaristas tradicionalmente perceberam um declínio do rock and roll no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Em 1959, a morte de Buddy Holly, Big Bopper e Ritchie Valens em um acidente de avião, a saída de Elvis para o exército, a aposentadoria de Little Richard para se tornar um pregador, os processos contra Jerry Lee Lewis e Chuck Berry e a quebra do o escândalo da payola (que envolveu figuras importantes, incluindo Alan Freed, em suborno e corrupção na promoção de atos ou canções individuais), deu a sensação de que a era do rock and roll estabelecida naquele momento havia chegado ao fim.

Distribuição Global

O rock se espalhou rapidamente desde suas origens nos EUA, associado à rápida americanização que estava ocorrendo globalmente após a Segunda Guerra Mundial . Cliff Richard é creditado com um dos primeiros sucessos do rock and roll fora da América do Norte com " Move It ", inaugurando efetivamente o som do rock britânico . Vários artistas, principalmente Tommy Steele do Reino Unido, obtiveram sucesso com covers de grandes sucessos do rock and roll americano antes que as gravações pudessem se espalhar internacionalmente, muitas vezes traduzindo-os para os idiomas locais quando apropriado. Steele, em particular, viajou pela Grã-Bretanha, Escandinávia, Austrália, URSS e África do Sul de 1955 a 1957, influenciando a globalização do rock. No final dos anos 1950, assim como no mundo ocidental influenciado pelos americanos, o rock era popular em estados comunistas como a Iugoslávia e a URSS, bem como em regiões como a América do Sul.

No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, os artistas americanos de blues e blues rock , que haviam sido superados pela ascensão do rock and roll nos Estados Unidos, encontraram nova popularidade no Reino Unido, visitando com turnês de sucesso. O sucesso de 1955 de Lonnie Donegan , " Rock Island Line ", foi uma grande influência e ajudou a desenvolver a tendência dos grupos musicais skiffle em todo o país, muitos dos quais, incluindo os Quarrymen de John Lennon (mais tarde The Beatles) , passaram a tocar rock e Enquanto o rock and roll nos EUA estava sendo dominado pelo pop leve e baladas, os grupos de rock britânicos em clubes e bailes locais estavam desenvolvendo um estilo mais fortemente influenciado pelos pioneiros do blues-rock, e estavam começando a tocar com uma intensidade e direção raramente encontrado em atos americanos brancos; essa influência iria moldar o futuro da música rock através da invasão britânica .

Pop rock e rock instrumental

O termo pop é utilizado desde o início do século 20 para se referir à música popular em geral, mas a partir de meados da década de 1950 passou a ser utilizado para um gênero distinto, voltado para um mercado jovem, muitas vezes caracterizado como uma alternativa mais suave ao rock e rolar. Por volta de 1967, foi cada vez mais usado em oposição ao termo rock, para descrever uma forma mais comercial, efêmera e acessível. Em contraste, a música rock era vista como focada em obras estendidas, particularmente álbuns, frequentemente associada a subculturas específicas (como a contracultura dos anos 1960 ), enfatizava valores artísticos e "autenticidade", enfatizava apresentações ao vivo e apresentações instrumentais ou vocais. virtuosismo e muitas vezes foi visto como encapsulando desenvolvimentos progressivos, em vez de simplesmente refletir as tendências existentes. No entanto, muita música pop e rock tem sido muito semelhante em som, instrumentação e até conteúdo lírico.

O período do final dos anos 1950 e início dos anos 1960 tem sido tradicionalmente visto como uma era de hiato para o rock and roll. Mais recentemente, alguns autores enfatizaram importantes inovações e tendências neste período sem as quais desenvolvimentos futuros não teriam sido possíveis. Enquanto o rock and roll inicial, particularmente com o advento do rockabilly, viu o maior sucesso comercial para artistas masculinos e brancos, nessa época, o gênero era dominado por artistas negros e femininos. O rock and roll não havia desaparecido no final dos anos 1950 e parte de sua energia pode ser vista na mania da dança Twist do início dos anos 1960, beneficiando principalmente a carreira de Chubby Checker .

James Brown se apresentando em 1969

Também significativo foi o advento da soul music como uma grande força comercial. Desenvolvendo-se a partir do rhythm and blues com uma reinjeção de música gospel e pop, liderada por pioneiros como Ray Charles e Sam Cooke em meados dos anos 1950, por figuras do início dos anos 1960 como Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield e Stevie Wonder estava dominando as paradas de R&B e entrando nas principais paradas pop, ajudando a acelerar sua dessegregação, enquanto a Motown e a Stax/Volt Records estavam se tornando grandes forças na indústria fonográfica. Alguns historiadores da música também apontaram para desenvolvimentos técnicos importantes e inovadores que se basearam no rock and roll nesse período, incluindo o tratamento eletrônico do som por inovadores como Joe Meek e os elaborados métodos de produção do Wall of Sound seguidos por Phil Spector .

música de surf

Os Beach Boys se apresentando em 1964

O rock and roll instrumental de artistas como Duane Eddy , Link Wray e os Ventures foi desenvolvido por Dick Dale , que adicionou reverberação "molhada" distinta , palhetada alternada rápida e influências do Oriente Médio e do México . Ele produziu o hit regional " Let's Go Trippin' " em 1961 e lançou a mania da surf music, seguindo com canções como " Misirlou " (1962). Como Dale e seus Del-Tones , a maioria das primeiras bandas de surf foram formadas no sul da Califórnia, incluindo Bel-Airs , Challengers e Eddie & the Showmen . Os Chantays alcançaram um dos dez maiores sucessos nacionais com " Pipeline " em 1963 e provavelmente a música de surf mais conhecida foi " Wipe Out ", de 1963, dos Surfaris , que atingiu o número 2 e o número 10 nas paradas da Billboard em 1965.

A surf music alcançou seu maior sucesso comercial como música vocal, principalmente o trabalho dos Beach Boys , formados em 1961 no sul da Califórnia. Seus primeiros álbuns incluíam surf rock instrumental (entre eles covers de músicas de Dick Dale) e canções vocais, baseadas em rock and roll e doo wop e as harmonias próximas de artistas pop vocais como os Four Freshmen . O primeiro hit dos Beach Boys, " Surfin ' " em 1962, alcançou o top 100 da Billboard e ajudou a tornar a mania da surf music um fenômeno nacional. Costuma-se argumentar que a mania da surf music e as carreiras de quase todos os artistas do surf foram efetivamente encerradas com a chegada da invasão britânica de 1964, porque a maioria dos sucessos da surf music foram gravados e lançados entre 1961 e 1965.

Meados dos anos 1960-início dos anos 1990

Invasão britânica

Imagem em preto e branco dos Beatles acenando na frente de uma multidão com um conjunto de degraus de avião ao fundo
Os Beatles chegando a Nova York no início da Invasão Britânica , janeiro de 1964

No final de 1962, o que se tornaria a cena do rock britânico começou com grupos beat como os Beatles , Gerry & the Pacemakers e os Searchers de Liverpool e Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits e os Hollies de Manchester. Eles se basearam em uma ampla gama de influências americanas, incluindo rock and roll dos anos 1950, soul, rhythm and blues e surf music, inicialmente reinterpretando as melodias americanas padrão e tocando para dançarinos. Bandas como Animals from Newcastle e Them from Belfast , e particularmente aquelas de Londres como Rolling Stones e Yardbirds , foram muito mais diretamente influenciadas pelo rhythm and blues e mais tarde pelo blues. Logo esses grupos estavam compondo seu próprio material, combinando formas de música americanas e infundindo-as com uma batida de alta energia. As bandas beat tendiam para "melodias animadas e irresistíveis", enquanto os primeiros artistas do blues britânico tendiam para canções menos sexualmente inocentes e mais agressivas, muitas vezes adotando uma postura anti-estabelecimento. Houve, no entanto, particularmente nos estágios iniciais, um cruzamento musical considerável entre as duas tendências. Em 1963, liderados pelos Beatles, os grupos beat começaram a alcançar sucesso nacional na Grã-Bretanha, logo sendo seguidos nas paradas pelos artistas mais focados no ritmo e no blues.

" I Want to Hold Your Hand " foi o primeiro hit número um dos Beatles na Billboard Hot 100 , passando sete semanas no topo e um total de 15 semanas na parada. Sua primeira aparição no The Ed Sullivan Show em 9 de fevereiro de 1964, atraindo cerca de 73 milhões de telespectadores (na época um recorde para um programa de televisão americano) é considerada um marco na cultura pop americana. Durante a semana de 4 de abril de 1964, os Beatles ocuparam 12 posições na parada de singles da Billboard Hot 100 , incluindo os cinco primeiros. Os Beatles se tornaram a banda de rock mais vendida de todos os tempos e foram seguidos nas paradas americanas por várias bandas britânicas. Durante os dois anos seguintes, os artistas britânicos dominaram as paradas americanas com Peter e Gordon , The Animals, Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits, Rolling Stones, Troggs e Donovan, todos tendo um ou mais singles número um. Outros atos importantes que fizeram parte da invasão incluíram os Kinks e os Dave Clark Five .

A invasão britânica ajudou a internacionalizar a produção de rock and roll, abrindo as portas para artistas britânicos (e irlandeses) subsequentes alcançarem sucesso internacional. Na América, sem dúvida, isso significou o fim da surf music instrumental, grupos femininos vocais e (por um tempo) os ídolos adolescentes , que dominaram as paradas americanas no final dos anos 1950 e 1960. Isso prejudicou as carreiras de artistas de R&B estabelecidos como Fats Domino e Chubby Checker e até mesmo descarrilou temporariamente o sucesso nas paradas de artistas sobreviventes do rock and roll, incluindo Elvis. A invasão britânica também desempenhou um papel importante no surgimento de um gênero distinto de rock e cimentou a primazia do grupo de rock, baseado em guitarras e baterias e produzindo seu próprio material como cantores e compositores. Seguindo o exemplo dado pelo LP Rubber Soul dos Beatles de 1965 em particular, outras bandas de rock britânicas lançaram álbuns de rock com a intenção de declarações artísticas em 1966, incluindo o Rolling Stones ' Aftermath , o próprio Revolver dos Beatles e o Who 's A Quick One , bem como atos americanos nos Beach Boys ( Pet Sounds ) e Bob Dylan ( Blonde on Blonde ).

pedra de garagem

O rock de garagem era uma forma bruta de música rock, particularmente predominante na América do Norte em meados da década de 1960 e assim chamado por causa da percepção de que era ensaiado na garagem de uma família suburbana. As canções de rock de garagem geralmente giravam em torno dos traumas da vida escolar, com canções sobre "garotas mentirosas" e circunstâncias sociais injustas sendo particularmente comuns. As letras e a entrega tendiam a ser mais agressivas do que era comum na época, muitas vezes com vocais rosnados ou gritados que se dissolviam em gritos incoerentes. Eles variaram de música tosca de um acorde (como os Seeds ) a qualidade de músico quase de estúdio (incluindo os Knickerbockers , os Remains e o Fifth Estate ). Também houve variações regionais em muitas partes do país, com cenas florescentes, especialmente na Califórnia e no Texas. Os estados do Noroeste Pacífico de Washington e Oregon tiveram talvez o som regional mais definido.

Uma fotografia colorida de cinco membros dos D-Men tocando com guitarras, bateria e teclados
Os D-Men (mais tarde o Quinto Estado ) em 1964

O estilo vinha evoluindo de cenas regionais já em 1958. "Tall Cool One" (1959) dos Wailers e " Louie Louie " dos Kingsmen (1963) são exemplos mainstream do gênero em seus estágios formativos. Em 1963, os singles de bandas de garagem estavam entrando nas paradas nacionais em maior número, incluindo Paul Revere and the Raiders (Boise), the Trashmen (Minneapolis) e the Rivieras (South Bend, Indiana). Outras bandas de garagem influentes, como os Sonics (Tacoma, Washington), nunca chegaram ao Billboard Hot 100 .

A invasão britânica influenciou muito as bandas de garagem, proporcionando-lhes uma audiência nacional, levando muitos (geralmente grupos de surf ou hot rod ) a adotar uma influência britânica e encorajando muitos outros grupos a se formar. Milhares de bandas de garagem existiam nos Estados Unidos e Canadá durante a época e centenas produziram sucessos regionais. Apesar de dezenas de bandas terem assinado com grandes gravadoras regionais, a maioria foi um fracasso comercial. É geralmente aceito que o rock de garagem atingiu o pico comercial e artístico por volta de 1966. Em 1968, o estilo praticamente desapareceu das paradas nacionais e no nível local, quando músicos amadores enfrentaram a faculdade, o trabalho ou o draft . Novos estilos evoluíram para substituir o rock de garagem.

blues rock

Embora o primeiro impacto da Invasão Britânica na música popular americana tenha sido através de atos baseados em beat e R&B, o ímpeto logo foi tomado por uma segunda onda de bandas que se inspiraram mais diretamente no blues americano , incluindo os Rolling Stones e os Yardbirds . Músicos de blues britânicos do final dos anos 1950 e início dos anos 1960 foram inspirados pelo toque acústico de figuras como Lead Belly , que foi uma grande influência na mania do Skiffle, e Robert Johnson . Cada vez mais eles adotaram um som amplificado alto, muitas vezes centrado na guitarra elétrica, baseado no blues de Chicago , principalmente após a turnê de Muddy Waters pela Grã-Bretanha em 1958, que levou Cyril Davies e o guitarrista Alexis Korner a formar a banda Blues Incorporated . A banda envolveu e inspirou muitas das figuras do subsequente boom do blues britânico , incluindo membros dos Rolling Stones e Cream , combinando padrões e formas do blues com instrumentação e ênfase do rock.

Uma fotografia em preto e branco de Eric Clapton com uma guitarra no palco
Eric Clapton se apresentando em Barcelona em 1974

O outro foco principal do blues britânico foi John Mayall ; sua banda, os Bluesbreakers , incluía Eric Clapton (após a saída de Clapton dos Yardbirds) e mais tarde Peter Green . Particularmente significativo foi o lançamento do álbum Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) (1966), considerado uma das gravações seminais do blues britânico e cujo som foi muito emulado na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. Eric Clapton formou os supergrupos Cream, Blind Faith e Derek and the Dominos , seguidos por uma extensa carreira solo que ajudou a trazer o blues rock para o mainstream. Green, junto com a seção rítmica do Bluesbreaker Mick Fleetwood e John McVie , formou o Fleetwood Mac de Peter Green , que teve alguns dos maiores sucessos comerciais do gênero. No final dos anos 1960, Jeff Beck , também ex-aluno dos Yardbirds, moveu o blues rock na direção do rock pesado com sua banda, o Jeff Beck Group . O último guitarrista dos Yardbirds foi Jimmy Page , que formou o The New Yardbirds , que rapidamente se tornou o Led Zeppelin . Muitas das canções de seus três primeiros álbuns, e ocasionalmente mais tarde em suas carreiras, foram expansões de canções de blues tradicionais.

Nos Estados Unidos, o blues rock foi iniciado no início dos anos 1960 pelo guitarrista Lonnie Mack , mas o gênero começou a decolar em meados dos anos 1960, quando artistas desenvolveram um som semelhante ao dos músicos de blues britânicos. Os principais atos incluíram Paul Butterfield (cuja banda atuou como Mayall's Bluesbreakers na Grã-Bretanha como ponto de partida para muitos músicos de sucesso), Canned Heat , o primeiro Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , J. Geils Band e Jimi Hendrix com seus power trios , o Jimi Hendrix Experience (que incluía dois membros britânicos e foi fundado na Grã-Bretanha), e Band of Gypsys , cujo virtuosismo de guitarra e carisma estariam entre os mais imitados da década. Bandas de blues rock dos estados do sul, como Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd e ZZ Top , incorporaram elementos country em seu estilo para produzir o distinto gênero Southern rock .

As primeiras bandas de blues rock muitas vezes emulavam o jazz, tocando improvisações longas e envolventes, que mais tarde seriam um elemento importante do rock progressivo. Por volta de 1967, bandas como Cream e Jimi Hendrix Experience mudaram da música puramente baseada no blues para a psicodelia . Na década de 1970, o blues rock tornou-se mais pesado e baseado em riffs, exemplificado pelo trabalho de Led Zeppelin e Deep Purple , e as linhas entre o blues rock e o hard rock "quase não eram visíveis", quando as bandas começaram a gravar álbuns no estilo rock. O gênero continuou na década de 1970 por figuras como George Thorogood e Pat Travers , mas, particularmente na cena britânica (exceto talvez pelo advento de grupos como Status Quo e Foghat , que se moveram em direção a uma forma de alta energia e boogie rock repetitivo ), as bandas se concentraram na inovação do heavy metal e o blues rock começou a sair do mainstream.

folk rock

Uma fotografia em preto e branco de Joan Baez e Bob Dylan cantando enquanto Dylan toca violão
Joan Baez e Bob Dylan em 1963

Na década de 1960, a cena que se desenvolveu a partir do renascimento da música folk americana cresceu para um grande movimento, usando música tradicional e novas composições em estilo tradicional, geralmente em instrumentos acústicos. Na América, o gênero foi iniciado por figuras como Woody Guthrie e Pete Seeger e muitas vezes identificado com a política trabalhista ou progressista . No início dos anos 60, figuras como Joan Baez e Bob Dylan se destacaram nesse movimento como cantores e compositores. Dylan começou a atingir o público mainstream com sucessos como " Blowin' in the Wind " (1963) e " Masters of War " (1963), que levaram " canções de protesto " a um público mais amplo, mas, embora começassem a se influenciar mutuamente , o rock e a música folk permaneceram gêneros amplamente separados, muitas vezes com públicos mutuamente exclusivos.

As primeiras tentativas de combinar elementos de folk e rock incluíram " House of the Rising Sun " dos Animals (1964), que foi a primeira canção folk de sucesso comercial a ser gravada com instrumentação de rock and roll e os Beatles " I'm a Loser " (1964), indiscutivelmente a primeira música dos Beatles a ser influenciada diretamente por Dylan. Acredita-se que o movimento folk rock tenha decolado com a gravação dos Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que liderou as paradas em 1965. Com membros que fizeram parte da cena folk baseada em cafés em Los Angeles, os Byrds adotou instrumentação de rock, incluindo bateria e guitarra Rickenbacker de 12 cordas , que se tornou um elemento importante no som do gênero. Mais tarde naquele ano, Dylan adotou instrumentos elétricos, para grande indignação de muitos puristas do folk, com seu " Like a Rolling Stone " se tornando um single de sucesso nos Estados Unidos. De acordo com Ritchie Unterberger , Dylan (mesmo antes de sua adoção de instrumentos elétricos) influenciou músicos de rock como os Beatles, demonstrando "para a geração do rock em geral que um álbum poderia ser uma grande declaração autônoma sem singles de sucesso", como em The Freewheelin ' Bob Dylan (1963).

O folk rock decolou particularmente na Califórnia, onde levou bandas como Mamas & the Papas e Crosby, Stills e Nash a mudar para a instrumentação elétrica, e em Nova York, onde gerou artistas como Lovin' Spoonful e Simon and Garfunkel . com o acústico deste último " The Sounds of Silence " (1965) sendo remixado com instrumentos de rock para ser o primeiro de muitos sucessos. Esses atos influenciaram diretamente artistas britânicos como Donovan e Fairport Convention . Em 1969, a Fairport Convention abandonou sua mistura de covers americanos e canções influenciadas por Dylan para tocar música folclórica tradicional inglesa em instrumentos elétricos. Este folk-rock britânico foi adotado por bandas como Pentangle , Steeleye Span e Albion Band , que por sua vez levou grupos irlandeses como Horslips e artistas escoceses como JSD Band , Spencer's Feat e mais tarde Five Hand Reel , a usar sua música tradicional para criar uma marca de rock celta no início de 1970.

O folk-rock atingiu seu pico de popularidade comercial no período de 1967 a 1968, antes de muitos artistas seguirem em várias direções, incluindo Dylan e os Byrds, que começaram a desenvolver o country rock . No entanto, a hibridação de folk e rock tem sido vista como tendo uma grande influência no desenvolvimento da música rock, trazendo elementos de psicodelia e ajudando a desenvolver as ideias do cantor e compositor, a música de protesto e os conceitos de "autenticidade". ".

rock psicodélico

A vibração inspirada no LSD da música psicodélica começou na cena folk. O primeiro grupo a se anunciar como rock psicodélico foi o 13th Floor Elevators do Texas. Os Beatles introduziram muitos dos principais elementos do som psicodélico para o público neste período, como o feedback da guitarra , a cítara indiana e os efeitos sonoros backmasking . O rock psicodélico decolou particularmente na cena musical emergente da Califórnia quando os grupos seguiram a mudança dos Byrds de folk para folk rock em 1965. O estilo de vida psicodélico, que girava em torno de drogas alucinógenas, já havia se desenvolvido em San Francisco e produtos particularmente proeminentes da cena foram Big Brother e a Holding Company , Grateful Dead e Jefferson Airplane . O guitarrista principal do The Jimi Hendrix Experience , Jimi Hendrix, fez jams distorcidas e cheias de feedback que se tornaram uma característica fundamental da psicodelia. O rock psicodélico atingiu seu apogeu nos últimos anos da década. 1967 viu os Beatles lançarem sua declaração psicodélica definitiva em Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , incluindo a polêmica faixa " Lucy in the Sky with Diamonds ", os Rolling Stones responderam mais tarde naquele ano com Their Satanic Majesties Request , e o Pink Floyd estreou com The Piper at the Gates of Dawn . As principais gravações incluíram Surrealistic Pillow, de Jefferson Airplane, e Strange Days , do Doors . Essas tendências atingiram o pico no festival de Woodstock de 1969 , que teve apresentações da maioria dos principais artistas psicodélicos.

Sargento Pepper foi posteriormente considerado o maior álbum de todos os tempos e um ponto de partida para a era do álbum , durante a qual a música rock fez a transição do formato de singles para álbuns e alcançou legitimidade cultural no mainstream. Liderados pelos Beatles em meados da década de 1960, os músicos de rock promoveram o LP como a forma dominante de expressão e consumo de música gravada, iniciando uma era de álbuns informados pelo rock na indústria da música nas décadas seguintes.

Rock progressivo

Rock progressivo, um termo às vezes usado de forma intercambiável com art rock , foi além das fórmulas musicais estabelecidas ao experimentar diferentes instrumentos, tipos de música e formas. A partir de meados da década de 1960 , o Left Banke , os Beatles, os Rolling Stones e os Beach Boys foram pioneiros na inclusão de cravos , sopros e seções de cordas em suas gravações para produzir uma forma de rock barroco e pode ser ouvido em singles como Procol. " A Whiter Shade of Pale " de Harum (1967), com sua introdução inspirada em Bach . The Moody Blues usou uma orquestra completa em seu álbum Days of Future Passed (1967) e posteriormente criou sons orquestrais com sintetizadores. Orquestração clássica, teclados e sintetizadores foram uma adição frequente ao formato de rock estabelecido de guitarras, baixo e bateria no rock progressivo subsequente.

Uma fotografia colorida dos membros da banda Yes no palco
Banda de rock progressivo Yes se apresentando em Indianápolis em 1977

Instrumentais eram comuns, enquanto canções com letras às vezes eram conceituais, abstratas ou baseadas em fantasia e ficção científica. The Pretty Things ' SF Sorrow (1968) e Kinks' Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) introduziram o formato de óperas rock e abriram as portas para álbuns conceituais , muitas vezes contando uma história épica ou abordando um grande tema abrangente. O álbum de estreia do King Crimson em 1969, In ​​the Court of the Crimson King , que misturava poderosos riffs de guitarra e mellotron , com jazz e música sinfônica , é frequentemente considerado a gravação chave do rock progressivo, ajudando na ampla adoção do gênero no gênero. início dos anos 1970 entre bandas de blues-rock e psicodélicas existentes, bem como atos recém-formados. A vibrante cena de Canterbury viu atos seguindo Soft Machine da psicodelia, através de influências do jazz, em direção ao hard rock mais expansivo, incluindo Caravan , Hatfield and the North , Gong e National Health .

Maior sucesso comercial foi desfrutado pelo Pink Floyd, que também se afastou da psicodelia após a saída de Syd Barrett em 1968, com The Dark Side of the Moon (1973), visto como uma obra-prima do gênero, tornando-se um dos mais vendidos álbuns de todos os tempos. Havia uma ênfase no virtuosismo instrumental, com o Yes mostrando as habilidades do guitarrista Steve Howe e do tecladista Rick Wakeman , enquanto Emerson, Lake & Palmer era um supergrupo que produziu alguns dos trabalhos tecnicamente mais exigentes do gênero. Jethro Tull e Genesis seguiram marcas de música muito diferentes, mas distintamente inglesas. O Renaissance , formado em 1969 pelos ex-Yardbirds Jim McCarty e Keith Relf, ​​evoluiu para uma banda de alto conceito com a voz de três oitavas de Annie Haslam . A maioria das bandas britânicas dependia de um culto relativamente pequeno, mas um punhado, incluindo Pink Floyd, Genesis e Jethro Tull, conseguiu produzir os dez primeiros singles em casa e quebrar o mercado americano. A marca americana de rock progressivo variou do eclético e inovador Frank Zappa , Captain Beefheart e Blood, Sweat & Tears , a bandas mais pop rock como Boston , Foreigner , Kansas , Journey e Styx . Estes, ao lado das bandas britânicas Supertramp e ELO , todos demonstraram uma influência do rock progressivo e, embora se classificassem entre os atos de maior sucesso comercial da década de 1970, anunciando a era da pompa ou rock de arena , que duraria até os custos de shows complexos (muitas vezes com apresentações teatrais encenação e efeitos especiais), seriam substituídos por festivais de rock mais econômicos como grandes locais ao vivo na década de 1990.

A vertente instrumental do gênero resultou em álbuns como Tubular Bells (1973), de Mike Oldfield , o primeiro disco, e sucesso mundial, para o selo Virgin Records , que se tornou um dos pilares do gênero. O rock instrumental foi particularmente significativo na Europa continental, permitindo que bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can e Faust contornassem a barreira do idioma. Seu " krautrock " pesado em sintetizadores , junto com o trabalho de Brian Eno (por um tempo o tecladista da Roxy Music ), seria uma grande influência no rock eletrônico subsequente . Com o advento do punk rock e as mudanças tecnológicas no final dos anos 1970, o rock progressivo foi cada vez mais descartado como pretensioso e exagerado. Muitas bandas se separaram, mas algumas, incluindo Genesis, ELP, Yes e Pink Floyd, marcaram regularmente os dez primeiros álbuns com turnês mundiais bem-sucedidas. Algumas bandas que surgiram após o punk, como Siouxsie and the Banshees , Ultravox e Simple Minds , mostraram a influência do rock progressivo, bem como suas influências punk mais comumente reconhecidas.

jazz rock

No final dos anos 1960, o jazz-rock emergiu como um subgênero distinto das cenas de blues-rock, psicodélico e rock progressivo, misturando o poder do rock com a complexidade musical e os elementos de improvisação do jazz. AllMusic afirma que o termo jazz-rock "pode ​​​​se referir às bandas de fusão mais barulhentas, selvagens e eletrificadas do campo do jazz, mas na maioria das vezes descreve artistas vindos do lado rock da equação". Jazz-rock "... geralmente cresceu a partir dos subgêneros de rock mais artisticamente ambiciosos do final dos anos 60 e início dos anos 70", incluindo o movimento de cantores e compositores. Muitos dos primeiros músicos de rock and roll dos Estados Unidos começaram no jazz e levaram alguns desses elementos para a nova música. Na Grã-Bretanha, o subgênero do blues rock, e muitas de suas figuras principais, como Ginger Baker e Jack Bruce , da banda Cream liderada por Eric Clapton , emergiram da cena do jazz britânico . Muitas vezes destacado como a primeira gravação verdadeira de jazz-rock, é o único álbum do relativamente obscuro Free Spirits , de Nova York, com Out of Sight and Sound (1966). O primeiro grupo de bandas a usar conscientemente o rótulo foram as bandas de rock branco orientadas para o R&B que fizeram uso de seções de metais jazzísticos, como Electric Flag , Blood, Sweat & Tears e Chicago , para se tornarem algumas das bandas de maior sucesso comercial dos últimos anos. década de 1960 e início dos anos 1970.

Os atos britânicos que emergiram no mesmo período da cena do blues, para fazer uso dos aspectos tonais e improvisados ​​​​do jazz, incluíram Nucleus e o spin-off Colosseum de Graham Bond e John Mayall . Do rock psicodélico e das cenas de Canterbury veio Soft Machine, que, foi sugerido, produziu uma das fusões artisticamente bem-sucedidas dos dois gêneros. Talvez a fusão mais aclamada pela crítica tenha vindo do lado jazzístico da equação, com Miles Davis , particularmente influenciado pela obra de Hendrix, incorporando instrumentação de rock em seu som para o álbum Bitches Brew (1970). Foi uma grande influência em artistas de jazz subsequentes influenciados pelo rock, incluindo Herbie Hancock , Chick Corea e Weather Report . O gênero começou a desaparecer no final dos anos 1970, quando uma forma mais suave de fusão começou a conquistar seu público, mas artistas como Steely Dan , Frank Zappa e Joni Mitchell gravaram álbuns significativos com influência do jazz nesse período, e continuou a ser um sucesso. grande influência na música rock.

Aumento da comercialização na década de 1970

Refletindo sobre os desenvolvimentos que ocorreram na música rock no início dos anos 1970, Robert Christgau escreveu em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):

A década é, é claro, um esquema arbitrário — o tempo não executa apenas uma virada certeira em direção ao futuro a cada dez anos. Mas, como muitos conceitos artificiais – dinheiro, digamos –, a categoria assume uma realidade própria quando as pessoas descobrem como colocá-la para funcionar. "Os anos 60 acabaram", um slogan que só se começou a ouvir por volta de 1972, mobilizou todos aqueles ansiosos para acreditar que o idealismo havia se tornado ultrapassado e, uma vez mobilizados, isso aconteceu. Na música popular, abraçar os anos 70 significou tanto uma retirada elitista da cena confusa de shows e contracultura quanto uma busca lucrativa do menor denominador comum em rádio FM e álbum de rock .

O rock viu uma maior mercantilização durante esta década, transformando-se em uma indústria multibilionária e dobrando seu mercado enquanto, como observou Christgau, sofreu uma significativa "perda de prestígio cultural". “Talvez os Bee Gees tenham se tornado mais populares que os Beatles, mas nunca foram mais populares que Jesus ”, disse ele. "Na medida em que a música retinha qualquer poder mítico, o mito era auto-referencial - havia muitas canções sobre a vida do rock and roll, mas muito poucas sobre como o rock poderia mudar o mundo, exceto como uma nova marca de analgésico... Em Nos anos 70, os poderosos assumiram o controle, à medida que os industriais do rock capitalizavam o clima nacional para reduzir a música potente a uma espécie frequentemente reacionária de entretenimento - e transmutar a base popular do rock do público para o mercado.

rocha raiz

Roots rock é o termo agora usado para descrever uma mudança do que alguns viam como os excessos da cena psicodélica, para uma forma mais básica de rock and roll que incorporou suas influências originais, particularmente country e folk, levando à criação de country rock e Southern rock. Em 1966 Bob Dylan foi para Nashville para gravar o álbum Blonde on Blonde . Este, e os álbuns subsequentes mais claramente influenciados pelo country, como Nashville Skyline , foram vistos como a criação do gênero country folk , uma rota seguida por vários músicos folk acústicos. Outros artistas que seguiram a tendência de volta ao básico foram o grupo canadense The Band e o Creedence Clearwater Revival , da Califórnia , ambos misturando rock and roll básico com folk, country e blues, para estarem entre as bandas mais bem-sucedidas e influentes. do final dos anos 1960. O mesmo movimento marcou o início das carreiras fonográficas de artistas solo californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt e Lowell George , e influenciou o trabalho de artistas consagrados como o Rolling Stones ' Beggar's Banquet (1968) e os Beatles ' Let It Be ( 1970). Refletindo sobre essa mudança de tendências na música rock nos últimos anos, Christgau escreveu em sua coluna "Guia do Consumidor" de junho de 1970 que essa "nova ortodoxia" e "atraso cultural" abandonou as produções improvisadas e ornamentadas em estúdio em favor de uma ênfase em "instrumentação compacta e sobressalente" e composição da música: "Suas referências são o rock dos anos 50, música country e ritmo e blues, e sua principal inspiração é a banda."

Em 1968, Gram Parsons gravou Safe at Home com a International Submarine Band , indiscutivelmente o primeiro verdadeiro álbum de country rock . Mais tarde naquele ano, ele se juntou aos Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), geralmente considerada uma das gravações mais influentes do gênero. Os Byrds continuaram na mesma linha, mas Parsons saiu para se juntar a outro ex-membro dos Byrds, Chris Hillman, na formação dos Flying Burrito Brothers , que ajudaram a estabelecer a respeitabilidade e os parâmetros do gênero, antes de Parsons partir para seguir carreira solo. Bandas na Califórnia que adotaram o country rock incluem Hearts and Flowers, Poco , New Riders of the Purple Sage , Beau Brummels e Nitty Gritty Dirt Band . Alguns artistas também tiveram um renascimento ao adotar sons country, incluindo: os Everly Brothers; ex- ídolo adolescente Rick Nelson, que se tornou o vocalista da Stone Canyon Band; ex-Monkee Mike Nesmith que formou a Primeira Banda Nacional ; e Neil Young . Os Dillards eram, invulgarmente, uma banda country, que se mudou para o rock. O maior sucesso comercial do country rock veio na década de 1970, com artistas como Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt and the Eagles (composto por membros do Burritos, Poco e Stone Canyon Band), que emergiram como um dos atos de rock de maior sucesso de todos os tempos, produzindo álbuns que incluíam Hotel California (1976).

Os fundadores do rock sulista são geralmente considerados a Allman Brothers Band, que desenvolveu um som distinto, em grande parte derivado do blues rock , mas incorporando elementos de boogie , soul e country no início dos anos 1970. O grupo de maior sucesso que os seguiu foi Lynyrd Skynyrd, que ajudou a estabelecer a imagem de " bom e velho menino " do subgênero e a forma geral do rock de guitarra dos anos 1970. Seus sucessores incluíram os instrumentistas fusion/progressive Dixie Dregs , os Outlaws com influência country , Wet Willie de funk / R&B e (incorporando elementos de R&B e gospel) os Ozark Mountain Daredevils . Após a perda dos membros originais do Allmans e do Lynyrd Skynyrd, o gênero começou a perder popularidade no final dos anos 1970, mas foi sustentado nos anos 1980 com bandas como .38 Special , Molly Hatchet e Marshall Tucker Band .

glam rock

O glam rock emergiu das cenas psicodélicas e art rock inglesas do final dos anos 1960 e pode ser visto como uma extensão e uma reação contra essas tendências. Musicalmente diverso, variando entre o revivalismo simples do rock and roll de figuras como Alvin Stardust ao complexo art rock da Roxy Music, e pode ser visto tanto como uma moda quanto como um subgênero musical. Visualmente, era uma mistura de vários estilos, variando do glamour de Hollywood dos anos 1930, passando pelo apelo sexual pin-up dos anos 1950 , teatro de cabaré pré-guerra, estilos literários e simbolistas vitorianos , ficção científica, misticismo e mitologia antigos e ocultos ; manifestando-se em roupas ultrajantes, maquiagem, penteados e botas de sola plataforma. Glam é mais conhecido por sua ambigüidade sexual e de gênero e representações de androginia , além do uso extensivo de teatralidade. Foi prefigurado pelo carisma e pela manipulação da identidade de gênero de atos americanos como Cockettes e Alice Cooper .

As origens do glam rock estão associadas a Marc Bolan , que renomeou sua dupla folk para T. Rex e começou a tocar instrumentos elétricos no final dos anos 1960. Frequentemente citado como o momento inicial é sua aparição no programa de música da BBC Top of the Pops em março de 1971, usando glitter e cetins, para apresentar o que seria seu segundo hit no Top 10 do Reino Unido (e primeiro hit número 1 no Reino Unido), " Hot Love ". A partir de 1971, já uma estrela menor, David Bowie desenvolveu sua persona Ziggy Stardust, incorporando elementos de maquiagem profissional, mímica e performance em seu ato. Esses artistas foram logo seguidos no estilo por artistas como Roxy Music, Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud e Alvin Stardust . Embora tenham grande sucesso nas paradas de singles no Reino Unido, poucos desses músicos foram capazes de causar um impacto sério nos Estados Unidos; Bowie foi a grande exceção ao se tornar uma superestrela internacional e levar à adoção de estilos glam entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls e Jobriath , frequentemente conhecidos como "glitter rock" e com um conteúdo lírico mais sombrio do que seus equivalentes britânicos. No Reino Unido, o termo glitter rock era mais usado para se referir à versão extrema do glam perseguida por Gary Glitter e seus músicos de apoio, a Glitter Band , que alcançaram dezoito singles entre os dez primeiros no Reino Unido entre 1972 e 1976. Uma segunda onda de atos de glam rock, incluindo Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard e Sparks , dominaram as paradas de single britânicas de 1974 a 1976. Os atos existentes, alguns geralmente não considerados centrais para o gênero, também adotaram estilos glam, incluindo Rod Stewart , Elton John , Queen e, por um tempo, até os Rolling Stones. Foi também uma influência direta em atos que ganharam destaque mais tarde, incluindo Kiss e Adam Ant , e menos diretamente na formação do rock gótico e do glam metal , bem como no punk rock, que ajudou a acabar com a moda do glam por volta de 1976. Desde então, Glam teve renascimentos modestos e esporádicos por meio de bandas como Chainsaw Kittens , the Darkness e no crossover R&B Prince .

rock chicano

Carlos Santana , réveillon de 1976 no Cow Palace em San Francisco

Após os primeiros sucessos do rock latino na década de 1960, músicos chicanos como Carlos Santana e Al Hurricane continuaram a ter carreiras de sucesso ao longo da década de 1970. Santana abriu a década com sucesso em seu single de 1970 " Black Magic Woman " no álbum Abraxas . Seu terceiro álbum, Santana III, rendeu o single "No One to Depend On", e seu quarto álbum, Caravanserai, experimentou com seu som uma recepção mista. Mais tarde, ele lançou uma série de quatro álbuns que alcançaram o status de ouro: Welcome , Borboletta , Amigos e Festivál . Al Hurricane continuou a misturar sua música rock com a música do Novo México , embora também estivesse experimentando mais fortemente com a música jazz , o que levou a vários singles de sucesso, especialmente em seu álbum Vestido Mojado , incluindo o homônimo "Vestido Mojado", bem como " Por Una Mujer Casada" e "Puño de Tierra"; seus irmãos tiveram singles musicais de sucesso no Novo México em "La Del Moño Colorado" de Tiny Morrie e "La Cumbia De San Antone" de Baby Gaby. Al Hurricane Jr. também começou sua bem-sucedida carreira de gravação de música no Novo México com infusão de rock na década de 1970, com sua versão de 1976 de "Flor De Las Flores". Los Lobos ganhou popularidade nessa época, com seu primeiro álbum Los Lobos del Este de Los Angeles em 1977.

Soft rock, hard rock e heavy metal antigo

Uma época estranha, 1971 - embora a balcanização do rock em gêneros estivesse bem encaminhada, muitas vezes era difícil distinguir uma frase de efeito da seguinte. " Art-rock " pode significar qualquer coisa, desde Velvets até Moody Blues , e embora o Led Zeppelin tenha sido lançado e o Black Sabbath celebrado, o " heavy metal " permaneceu um conceito amorfo.

Robert Christgau

A partir do final dos anos 1960, tornou-se comum dividir o rock mainstream em soft e hard rock. O soft rock era frequentemente derivado do folk rock, usando instrumentos acústicos e colocando mais ênfase na melodia e harmonias. Os principais artistas incluíram Carole King , Cat Stevens e James Taylor . Atingiu seu pico comercial em meados da década de 1970 com artistas como Billy Joel , America e o reformado Fleetwood Mac , cujo Rumors (1977) foi o álbum mais vendido da década. Em contraste, o hard rock era mais frequentemente derivado do blues-rock e era tocado mais alto e com mais intensidade. Freqüentemente, enfatizava a guitarra elétrica, tanto como instrumento rítmico usando riffs repetitivos simples quanto como instrumento solo principal, e era mais provável que fosse usado com distorção e outros efeitos. Os principais atos incluíram bandas da Invasão Britânica como os Kinks, bem como artistas da era psicodélica como Cream, Jimi Hendrix e o Jeff Beck Group . Bandas influenciadas pelo hard rock que tiveram sucesso internacional no final dos anos 1970, incluindo Queen, Thin Lizzy , Aerosmith , AC/DC e Van Halen .

Uma fotografia colorida da banda Led Zeppelin no palco
Led Zeppelin ao vivo no Chicago Stadium em janeiro de 1975

A partir do final dos anos 1960, o termo "heavy metal" começou a ser usado para descrever algum hard rock tocado com ainda mais volume e intensidade, primeiro como adjetivo e no início dos anos 1970 como substantivo. O termo foi usado pela primeira vez na música em " Born to Be Wild " de Steppenwolf (1967) e começou a ser associado a bandas pioneiras como San Francisco's Blue Cheer , Cleveland's James Gang e Michigan's Grand Funk Railroad . Em 1970, três bandas britânicas importantes desenvolveram sons e estilos característicos que ajudariam a moldar o subgênero. O Led Zeppelin adicionou elementos de fantasia ao seu blues-rock carregado de riffs, o Deep Purple trouxe interesses sinfônicos e medievais de sua fase de rock progressivo e o Black Sabbath introduziu facetas da harmonia gótica e modal , ajudando a produzir um som "mais sombrio". Esses elementos foram adotados por uma "segunda geração" de bandas de heavy metal no final dos anos 1970, incluindo: Judas Priest , UFO , Motörhead e Rainbow da Grã-Bretanha; Kiss , Ted Nugent e Blue Öyster Cult dos EUA; Rush do Canadá e Scorpions da Alemanha, todos marcando a expansão da popularidade do subgênero. Apesar da falta de airplay e muito pouca presença nas paradas de singles, o heavy metal do final dos anos 1970 conquistou seguidores consideráveis, principalmente entre os adolescentes do sexo masculino da classe trabalhadora na América do Norte e na Europa. Na década de 1980, bandas como Bon Jovi , Guns N' Roses , Duran Duran , Skid Row e Def Leppard tiveram sucesso mainstream, com hard rock e uma fusão de hard rock com pop. Durante a década de 1990, o hard rock viu um ligeiro declínio em popularidade, exceto por alguns grandes sucessos como Guns N' Roses' November Rain . Mas no início dos anos 2000, It's My Life , de Bon Jovi , viu um grande aumento na popularidade do rock e do pop rock e ajudou a apresentar os gêneros a uma nova base de fãs.

rock cristão

O rock, principalmente o gênero heavy metal, foi criticado por alguns líderes cristãos, que o condenaram como imoral, anticristão e até satânico. No entanto, o rock cristão começou a se desenvolver no final dos anos 1960, particularmente a partir do movimento de Jesus no sul da Califórnia, e emergiu como um subgênero na década de 1970 com artistas como Larry Norman , geralmente visto como a primeira grande "estrela" do rock cristão. O gênero foi um fenômeno principalmente nos Estados Unidos. Muitos artistas de rock cristão têm laços com a cena musical cristã contemporânea . A partir da década de 1980, os artistas pop cristãos tiveram algum sucesso mainstream. Embora esses artistas fossem amplamente aceitos nas comunidades cristãs, a adoção dos estilos heavy rock e glam metal por bandas como Stryper , que alcançaram considerável sucesso mainstream na década de 1980, foi mais controversa. A partir da década de 1990, houve um número crescente de artistas que tentaram evitar o rótulo de banda cristã, preferindo ser vistos como grupos que também eram cristãos, incluindo POD .

rocha central

Uma fotografia em preto e branco de Bruce Springsteen no palco com uma guitarra
Bruce Springsteen em Berlim Oriental em 1988

O heartland rock orientado para a classe trabalhadora americana, caracterizado por um estilo musical direto e uma preocupação com a vida dos americanos comuns de colarinho azul , desenvolvido na segunda metade da década de 1970. O termo heartland rock foi usado pela primeira vez para descrever grupos de rock de arena do meio-oeste como Kansas , REO Speedwagon e Styx, mas que passou a ser associado a uma forma de rock de raiz mais socialmente preocupada, mais diretamente influenciada pelo folk, country e rock and roll. Foi visto como uma contraparte do meio-oeste americano e do cinturão de ferrugem do country rock da costa oeste e do rock sulista do sul dos Estados Unidos. Liderado por figuras que inicialmente foram identificadas com o punk e a New Wave, foi fortemente influenciado por artistas como Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival e Van Morrison , e o rock básico do garage dos anos 1960 e dos Rolling Stones.

Exemplificado pelo sucesso comercial dos cantores e compositores Bruce Springsteen , Bob Seger e Tom Petty , juntamente com atos menos conhecidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes e Joe Grushecky and the Houserockers , foi em parte uma reação ao declínio urbano pós-industrial. no leste e no centro-oeste, muitas vezes abordando questões de desintegração e isolamento social, ao lado de uma forma de revivalismo do rock and roll dos bons tempos. O gênero atingiu seu auge comercial, artístico e influente em meados da década de 1980, com Springsteen's Born in the USA (1984), liderando as paradas em todo o mundo e gerando uma série de singles no top ten, juntamente com a chegada de artistas como John Mellencamp , Steve Earle e cantores e compositores mais gentis, como Bruce Hornsby . Também pode ser ouvido como uma influência em artistas tão diversos quanto Billy Joel , Kid Rock e The Killers .

O rock de Heartland desapareceu como um gênero reconhecido no início dos anos 1990, à medida que o rock em geral, e os temas operários e da classe trabalhadora branca em particular, perderam influência com o público mais jovem e os artistas de heartland se voltaram para trabalhos mais pessoais. Muitos artistas do heartland rock continuam a gravar hoje com sucesso comercial e de crítica, principalmente Bruce Springsteen, Tom Petty e John Mellencamp, embora seus trabalhos tenham se tornado mais pessoais e experimentais e não mais se encaixem facilmente em um único gênero. Artistas mais novos cuja música talvez tivesse sido rotulada como heartland rock se tivesse sido lançada nas décadas de 1970 ou 1980, como Bottle Rockets de Missouri e Uncle Tupelo de Illinois , muitas vezes são rotulados de country alternativo .

punk rock

Uma fotografia colorida de Patti Smith no palco com um microfone
Patti Smith , atuando em 1976

O punk rock foi desenvolvido entre 1974 e 1976 nos Estados Unidos e no Reino Unido. Enraizadas no rock de garagem e outras formas do que hoje é conhecido como música protopunk, as bandas de punk rock evitavam os excessos percebidos do rock mainstream dos anos 1970. Eles criaram músicas rápidas e contundentes, geralmente com canções curtas, instrumentação simplificada e, muitas vezes, letras políticas anti-establishment. O punk adota uma ética DIY (faça você mesmo) , com muitas bandas produzindo suas próprias gravações e distribuindo-as por meio de canais informais.

Membros da banda de rock Sex Pistols no palco em um show.  Da esquerda para a direita, o cantor Johnny Rotten e o guitarrista Steve Jones.
Vocalista Johnny Rotten e guitarrista Steve Jones dos Sex Pistols

No final de 1976, bandas como Ramones e Patti Smith , na cidade de Nova York, e Sex Pistols and the Clash , em Londres, eram reconhecidas como a vanguarda de um novo movimento musical. No ano seguinte, o punk rock se espalhou pelo mundo. O punk rapidamente se tornou um grande fenômeno cultural no Reino Unido. A escaramuça ao vivo dos Sex Pistols na TV com Bill Grundy em 1º de dezembro de 1976 foi o divisor de águas na transformação do punk britânico em um grande fenômeno da mídia, mesmo quando algumas lojas se recusaram a estocar os discos e o rádio foi difícil de encontrar. Em maio de 1977, os Sex Pistols alcançaram novos patamares de controvérsia (e número dois na parada de singles) com uma canção que fazia referência à Rainha Elizabeth II , " God Save the Queen ", durante seu Jubileu de Prata . Na maior parte, o punk criou raízes em cenas locais que tendiam a rejeitar a associação com o mainstream. Uma subcultura punk associada emergiu, expressando rebelião juvenil e caracterizada por estilos de roupas distintos e uma variedade de ideologias antiautoritárias .

No início da década de 1980, estilos mais rápidos e agressivos, como hardcore e Oi! tornou-se o modo predominante de punk rock. Isso resultou em várias tendências evoluídas do punk hardcore, como D-beat (um subgênero de distorção pesada influenciado pela banda britânica Discharge ), anarco-punk (como Crass ), grindcore (como Napalm Death ) e crust punk. . Músicos que se identificavam ou se inspiravam no punk também buscavam uma ampla gama de outras variações, dando origem ao movimento New wave , pós-punk e ao rock alternativo .

Nova onda

Uma fotografia em preto e branco de Debbie Harry no palco com um microfone
Deborah Harry da banda Blondie , apresentando-se no Maple Leaf Gardens em Toronto em 1977

Embora o punk rock tenha sido um fenômeno social e musical significativo, ele alcançou menos vendas de discos (sendo distribuído por pequenas gravadoras especializadas como a Stiff Records ) ou airplay nas rádios americanas (já que a cena do rádio continuou a ser dominada por formatos convencionais como como disco e rock voltado para álbuns ). O punk rock atraiu devotos da arte e do mundo universitário e logo bandas com uma abordagem mais literária e artística, como Talking Heads e Devo começaram a se infiltrar na cena punk; em alguns lugares, a descrição "new wave" começou a ser usada para diferenciar essas bandas punk menos abertamente. Executivos de gravadoras, que ficaram perplexos com o movimento punk, reconheceram o potencial dos atos new wave mais acessíveis e começaram a contratar e comercializar agressivamente qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota com o punk ou new wave. Muitas dessas bandas, como os Cars e os Go-Go's, podem ser vistas como bandas pop comercializadas como new wave; outras bandas existentes, incluindo Police , Pretenders e Elvis Costello , usaram o movimento new wave como trampolim para carreiras relativamente longas e de sucesso crítico, enquanto bandas de "gravata estreita" exemplificadas pelo Knack , ou o fotogênico Blondie , começaram como bandas punk e mudou-se para um território mais comercial.

Entre 1979 e 1985, influenciada por Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , David Bowie e Gary Numan , a new wave britânica foi na direção de New Romantics como Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk and the Eurythmics , às vezes usando o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da MTV e levou a uma grande exposição para esta marca de synth-pop, criando o que foi caracterizado como uma segunda Invasão Britânica . Algumas bandas de rock mais tradicionais adaptaram-se à era do vídeo e lucraram com o airplay da MTV , mais obviamente Dire Straits , cujo " Money for Nothing " gentilmente zombou da estação, apesar do fato de ter ajudado a torná-los estrelas internacionais, mas em geral, o rock voltado para a guitarra foi eclipsado comercialmente.

pós-punk

Uma fotografia colorida dos membros da banda U2 se apresentando no palco
U2 se apresentando na Joshua Tree Tour 2017

Se o hardcore perseguia mais diretamente a estética despojada do punk, e a new wave passou a representar sua ala comercial, o pós-punk emergiu no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 como seu lado mais artístico e desafiador. As principais influências ao lado das bandas punk foram Velvet Underground , Frank Zappa e Captain Beefheart , e a cena no wave de Nova York que enfatizava a performance, incluindo bandas como James Chance and the Contortions , DNA e Sonic Youth . Os primeiros colaboradores do gênero incluíram as bandas americanas Pere Ubu , Devo, the Residents e Talking Heads .

A primeira onda do pós-punk britânico incluiu Gang of Four , Siouxsie and the Banshees e Joy Division , que colocaram menos ênfase na arte do que seus colegas americanos e mais nas qualidades emocionais sombrias de sua música. Bandas como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , the Cure e the Sisters of Mercy , moveram-se cada vez mais nessa direção para fundar o rock gótico, que se tornou a base de uma grande subcultura no início dos anos 1980. Território emocional semelhante foi perseguido por artistas australianos como a Festa de Aniversário e Nick Cave . Membros da Bauhaus e Joy Division exploraram um novo território estilístico como Love and Rockets e New Order, respectivamente. Outro movimento pós-punk inicial foi a música industrial desenvolvida pelas bandas britânicas Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire , e Suicide , de Nova York , usando uma variedade de técnicas eletrônicas e de samples que emulavam o som da produção industrial e que se desenvolveriam em uma variedade de formas de música pós-industrial na década de 1980.

A segunda geração de bandas pós-punk britânicas que surgiram no início dos anos 1980, incluindo Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen e Teardrop Explodes , tendia a se afastar das paisagens sonoras sombrias. Indiscutivelmente, a banda de maior sucesso a emergir do pós-punk foi o U2 da Irlanda, que incorporou elementos de imagens religiosas junto com comentários políticos em sua música frequentemente hino, e no final dos anos 1980 havia se tornado uma das maiores bandas do mundo. Embora muitas bandas pós-punk continuassem a gravar e se apresentar, ele declinou como um movimento em meados da década de 1980, quando as bandas se separaram ou se mudaram para explorar outras áreas musicais, mas continuou a influenciar o desenvolvimento da música rock e foi visto como um elemento importante na criação do movimento de rock alternativo.

Surgimento do rock alternativo

Uma fotografia colorida da banda REM no palco
REM foi uma banda de rock alternativo de sucesso nas décadas de 1980/90

O termo rock alternativo foi cunhado no início dos anos 1980 para descrever artistas de rock que não se encaixavam nos gêneros convencionais da época. Bandas apelidadas de "alternativas" não tinham um estilo unificado, mas eram todas vistas como distintas da música mainstream. Bandas alternativas foram ligadas por sua dívida coletiva ao punk rock, através do hardcore, New Wave ou os movimentos pós-punk. Importantes bandas de rock alternativo da década de 1980 nos Estados Unidos incluíam REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth e Pixies , e no Reino Unido The Cure , New Order , Jesus and Mary Chain e The Smiths . Os artistas estavam em grande parte confinados a gravadoras independentes , construindo uma extensa cena musical underground baseada em rádios universitárias , fanzines, turnês e boca a boca. Eles rejeitaram o synth-pop dominante do início dos anos 1980, marcando um retorno ao rock de guitarra baseado em grupo.

Poucas dessas primeiras bandas alcançaram sucesso mainstream, embora exceções a essa regra incluam REM, The Smiths e The Cure. Apesar de uma falta geral de vendas espetaculares de álbuns, as bandas originais de rock alternativo exerceram uma influência considerável na geração de músicos que atingiram a maioridade na década de 1980 e acabaram alcançando o sucesso mainstream na década de 1990. Os estilos de rock alternativo nos Estados Unidos durante a década de 1980 incluíam o jangle pop , associado às primeiras gravações do REM, que incorporou as guitarras vibrantes do pop e rock de meados da década de 1960, e o rock universitário, usado para descrever bandas alternativas que começaram no circuito universitário. e rádio universitária, incluindo atos como 10.000 Maniacs and the Feelies . No Reino Unido, o rock gótico era dominante no início dos anos 1980, mas no final da década, indie ou pop dos sonhos como Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit and the Wedding Present , e o que foi apelidado de bandas shoegaze como My Bloody Valentine , Slowdive , Ride e Lush entraram. Particularmente vibrante foi a cena de Madchester , produzindo bandas como Happy Mondays , Inspiral Carpets e Stone Roses . A próxima década veria o sucesso do grunge nos Estados Unidos e do Britpop no Reino Unido, trazendo o rock alternativo para o mainstream.

Início dos anos 1990–final dos anos 2000

grunge

Uma fotografia colorida de dois membros da banda Nirvana no palco com guitarras
Nirvana tocando em 1992

Descontentes com o pop e rock comercializado e altamente produzido em meados da década de 1980, as bandas do estado de Washington (particularmente na área de Seattle ) formaram um novo estilo de rock que contrastava fortemente com a música mainstream da época. O gênero em desenvolvimento passou a ser conhecido como "grunge", um termo que descreve o som sujo da música e a aparência desleixada da maioria dos músicos, que se rebelaram ativamente contra as imagens exageradas de outros artistas. O grunge fundiu elementos do punk hardcore e do heavy metal em um único som, e fez uso intenso de distorção de guitarra , fuzz e feedback . As letras eram tipicamente apáticas e cheias de angústia, e muitas vezes tratavam de temas como alienação social e aprisionamento, embora também fosse conhecido por seu humor negro e paródias de rock comercial.

Bandas como Green River , Soundgarden , Melvins e Skin Yard foram pioneiras no gênero, com Mudhoney se tornando a de maior sucesso até o final da década. O Grunge permaneceu em grande parte um fenômeno local até 1991, quando o álbum Nevermind do Nirvana se tornou um grande sucesso, contendo a canção " Smells Like Teen Spirit ". Nevermind era mais melódico do que seus antecessores, ao assinar com a Geffen Records a banda foi uma das primeiras a empregar mecanismos tradicionais de promoção corporativa e marketing, como um vídeo da MTV, displays de lojas e o uso de "consultores" de rádio que promoviam airplay em grandes estações de rock mainstream. Durante 1991 e 1992, outros álbuns grunge como Pearl Jam 's Ten , Soundgarden's Badmotorfinger e Alice in Chains ' Dirt , junto com o álbum Temple of the Dog com membros do Pearl Jam e Soundgarden, ficaram entre os 100 álbuns mais vendidos. Grandes gravadoras assinaram com a maioria das bandas grunge restantes em Seattle, enquanto um segundo influxo de artistas mudou-se para a cidade na esperança de sucesso. No entanto, com a morte de Kurt Cobain e a subsequente separação do Nirvana em 1994, problemas de turnê para o Pearl Jam e a saída do vocalista do Alice in Chains, Layne Staley , em 1998, o gênero começou a declinar, em parte para ser ofuscado por Britpop e pós-grunge com sonoridade mais comercial .

britpop

Uma fotografia colorida de Noel e Liam Gallagher da banda Oasis no palco
Oasis tocando em 2005

O britpop emergiu da cena do rock alternativo britânico no início dos anos 1990 e foi caracterizado por bandas particularmente influenciadas pela música de guitarra britânica dos anos 1960 e 1970. Os Smiths foram uma grande influência, assim como as bandas da cena de Madchester , que se dissolveram no início dos anos 1990. O movimento foi visto em parte como uma reação contra várias tendências musicais e culturais norte-americanas no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, particularmente o fenômeno grunge e como uma reafirmação da identidade do rock britânico. O estilo do britpop era variado, mas frequentemente usava melodias e ganchos cativantes, além de letras com preocupações particularmente britânicas e a adoção da iconografia da invasão britânica dos anos 1960, incluindo os símbolos da identidade britânica anteriormente usados ​​pelos mods. Foi lançado por volta de 1993 com lançamentos de grupos como Suede e Blur , que logo se juntaram a outros, incluindo Oasis , Pulp , Supergrass e Elastica , que produziram uma série de álbuns e singles de sucesso. Por um tempo, a disputa entre Blur e Oasis foi construída pela imprensa popular na "Batalha do Britpop", inicialmente vencida pelo Blur, mas com o Oasis alcançando maior sucesso internacional e de longo prazo, influenciando diretamente bandas posteriores do Britpop, como Ocean Color Cena e Kula Shaker . Grupos de britpop trouxeram o rock alternativo britânico para o mainstream e formaram a espinha dorsal de um movimento cultural britânico maior conhecido como Cool Britannia . Embora suas bandas mais populares, particularmente Blur e Oasis, fossem capazes de espalhar seu sucesso comercial no exterior, especialmente nos Estados Unidos, o movimento havia se desintegrado no final da década.

pós-grunge

Uma fotografia colorida dos membros do Foo Fighters no palco com instrumentos
Foo Fighters realizando um show acústico em 2007

O termo pós-grunge foi cunhado para a geração de bandas que seguiram o surgimento no mainstream e o subsequente hiato das bandas grunge de Seattle. As bandas pós-grunge emulavam suas atitudes e música, mas com um som comercialmente orientado para o rádio. Freqüentemente, eles trabalhavam com as grandes gravadoras e incorporavam diversas influências do jangle pop, pop-punk, metal alternativo ou hard rock. O termo pós-grunge originalmente pretendia ser pejorativo, sugerindo que eles eram simplesmente derivados musicalmente ou uma resposta cínica a um movimento de rock "autêntico". Originalmente, as bandas grunge que surgiram quando o grunge era popular e eram suspeitas de emular o som do grunge foram rotuladas pejorativamente como pós-grunge. A partir de 1994, a nova banda do ex-baterista do Nirvana Dave Grohl , o Foo Fighters , ajudou a popularizar o gênero e definir seus parâmetros.

Algumas bandas pós-grunge, como Candlebox , eram de Seattle, mas o subgênero foi marcado por uma ampliação da base geográfica do grunge, com bandas como Audioslave de Los Angeles e Collective Soul da Geórgia e além dos EUA para Silverchair da Austrália e Bush da Grã-Bretanha. , que consolidaram o pós-grunge como um dos subgêneros mais comercialmente viáveis ​​do final dos anos 1990. Embora as bandas masculinas predominassem no pós-grunge, o álbum de 1995 da artista solo Alanis Morissette , Jagged Little Pill , rotulado como pós-grunge, também se tornou um sucesso multi-platina. O pós-grunge se transformou no final dos anos 1990, quando surgiram bandas pós-grunge como Creed e Nickelback . Bandas como Creed e Nickelback levaram o pós-grunge para o século 21 com considerável sucesso comercial, abandonando a maior parte da angústia e raiva do movimento original por hinos, narrativas e canções românticas mais convencionais, e foram seguidos nessa veia por artistas mais novos, incluindo Shinedown , Seether , 3 Doors Down e Puddle of Mudd .

pop-punk

Uma fotografia colorida dos membros do grupo Green Day no palco com instrumentos
Green Day se apresentando em 2013

As origens do pop-punk dos anos 1990 podem ser vistas nas bandas mais orientadas para a música do movimento punk dos anos 1970, como Buzzcocks and the Clash , atos de new wave comercialmente bem-sucedidos, como Jam and the Undertones , e os elementos mais influenciados pelo hardcore da música alternativa. rock na década de 1980. O pop-punk tende a usar melodias power-pop e mudanças de acordes com ritmos punk rápidos e guitarras altas. A música punk forneceu inspiração para algumas bandas da Califórnia em selos independentes no início dos anos 1990, incluindo Rancid , Pennywise , Weezer e Green Day . Em 1994, o Green Day mudou-se para uma grande gravadora e produziu o álbum Dookie , que encontrou um novo público, principalmente adolescente, e provou ser um sucesso surpreendente na venda de diamantes, levando a uma série de singles de sucesso, incluindo dois números um nos Estados Unidos. Eles foram logo seguidos pela estreia homônima de Weezer , que gerou três singles entre os dez primeiros nos Estados Unidos. Esse sucesso abriu as portas para as vendas multi-platina da banda punk metálica Offspring with Smash (1994). Essa primeira onda de pop punk atingiu seu auge comercial com Nimrod do Green Day (1997) e Americana do Offspring (1998).

Uma segunda onda de pop-punk foi liderada pelo Blink-182 , com seu álbum inovador Enema of the State (1999), seguido por bandas como Good Charlotte , Simple Plan e Sum 41 , que fizeram uso do humor em seus vídeos e tiveram um tom mais amigável para o rádio em sua música, mantendo a velocidade, um pouco da atitude e até mesmo a aparência do punk dos anos 1970. Bandas pop-punk posteriores, incluindo All Time Low , All-American Rejects e Fall Out Boy , tinham um som que foi descrito como mais próximo do hardcore dos anos 1980, embora ainda alcançasse sucesso comercial.

Rock indiano

Uma fotografia em preto e branco de cinco membros do grupo Pavement em frente a uma parede de tijolos
Banda de indie rock lo-fi Pavement

Na década de 1980, os termos indie rock e rock alternativo foram usados ​​de forma intercambiável. Em meados da década de 1990, à medida que elementos do movimento começaram a atrair o interesse do mainstream, particularmente o grunge e depois o britpop, o pós-grunge e o pop-punk, o termo alternativo começou a perder seu significado. Essas bandas que seguem os contornos menos comerciais da cena foram cada vez mais referenciadas pelo selo indie. Eles caracteristicamente tentaram manter o controle de suas carreiras lançando álbuns por conta própria ou pequenas gravadoras independentes, enquanto contavam com turnês, boca a boca e airplay em estações de rádio independentes ou universitárias para promoção. Ligado por um ethos mais do que uma abordagem musical, o movimento indie rock abrangeu uma ampla gama de estilos, desde bandas hard-edged, influenciadas pelo grunge, como Cranberries e Superchunk , passando por bandas experimentais do tipo faça-você-mesmo, como Pavement , até punk- cantores folk como Ani DiFranco . Foi notado que o indie rock tem uma proporção relativamente alta de artistas femininas em comparação com os gêneros de rock anteriores, uma tendência exemplificada pelo desenvolvimento da música Riot grrrl informada pelo feminismo. Muitos países desenvolveram uma extensa cena indie local , florescendo com bandas com popularidade suficiente para sobreviver dentro do respectivo país, mas virtualmente desconhecidas fora deles.

No final da década de 1990, muitos subgêneros reconhecíveis, a maioria com suas origens no movimento alternativo do final da década de 1980, foram incluídos sob a égide do indie. Lo-fi evitou técnicas de gravação polidas para um ethos DIY e foi liderado por Beck , Sebadoh e Pavement . O trabalho de Talk Talk e Slint ajudou a inspirar tanto o pós-rock, um estilo experimental influenciado pelo jazz e pela música eletrônica , iniciado por Bark Psychosis e retomado por bandas como Tortoise , Stereolab e Laika , além de levar a composições mais densas e complexas. , math rock baseado na guitarra, desenvolvido por artistas como Polvo e Chávez . O rock espacial voltou-se para as raízes progressivas, com drones pesados ​​e atos minimalistas como Spacemen 3 , as duas bandas criadas a partir de sua separação, Spectrum e Spiritualized , e grupos posteriores incluindo Flying Saucer Attack , Godspeed You! Imperador Negro e Quickspace . Em contraste, o Sadcore enfatizou a dor e o sofrimento por meio do uso melódico de instrumentação acústica e eletrônica na música de bandas como American Music Club e Red House Painters , enquanto o renascimento do pop barroco reagiu contra o lo-fi e a música experimental colocando ênfase na melodia. e instrumentação clássica, com artistas como Arcade Fire , Belle and Sebastian e Rufus Wainwright .

Metal alternativo, rap rock e nu metal

O metal alternativo emergiu da cena hardcore do rock alternativo nos Estados Unidos no final dos anos 1980, mas ganhou um público mais amplo depois que o grunge se tornou popular no início dos anos 1990. As primeiras bandas de metal alternativo misturaram uma ampla variedade de gêneros com sensibilidades de hardcore e heavy metal, com bandas como Jane's Addiction e Primus usando rock progressivo, Soundgarden e Corrosion of Conformity usando garage punk, Jesus Lizard e Helmet misturando noise rock , Ministry e Nine Inch Nails influenciado pela música industrial , Monster Magnet movendo-se para a psicodelia , Pantera , Sepultura e White Zombie criando groove metal , enquanto Biohazard , Limp Bizkit e Faith No More voltaram-se para o hip hop e rap.

O hip hop ganhou atenção de bandas de rock no início dos anos 1980, incluindo The Clash com " The Magnificent Seven " (1980) e Blondie com " Rapture " (1980). Os primeiros atos de crossover incluíram Run DMC e Beastie Boys . O rapper de Detroit Esham ficou conhecido por seu estilo "acid rap", que fundia o rap com um som frequentemente baseado no rock e no heavy metal. Os rappers que samplearam canções de rock incluíram Ice-T , Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy e Whodini . A mistura de thrash metal e rap foi pioneira do Anthrax em seu single influenciado pela comédia de 1987 " I'm the Man ".

Em 1990, Faith No More entrou no mainstream com seu single " Epic ", muitas vezes visto como a primeira combinação verdadeiramente bem-sucedida de heavy metal com rap. Isso abriu o caminho para o sucesso de bandas existentes como 24-7 Spyz e Living Color , e novos atos, incluindo Rage Against the Machine e Red Hot Chili Peppers , que fundiram rock e hip hop entre outras influências. Entre a primeira onda de artistas a obter sucesso mainstream como rap rock estavam 311 , Bloodhound Gang e Kid Rock . Um som mais metálico - nu metal  - foi perseguido por bandas como Limp Bizkit , Korn e Slipknot . No final da década, esse estilo, que continha uma mistura de grunge, punk, metal, rap e scratching de toca-discos , gerou uma onda de bandas de sucesso como Linkin Park , POD e Staind , que eram frequentemente classificadas como rap metal ou nu metal, o primeiro dos quais são a banda mais vendida do gênero.

Em 2001, o nu metal atingiu seu pico com álbuns como Staind's Break the Cycle , POD's Satellite , Slipknot's Iowa e Linkin Park's Hybrid Theory . Novas bandas também surgiram como Disturbed , Godsmack e Papa Roach , cuja estreia em uma grande gravadora, Infest, se tornou um sucesso de platina. O tão esperado quinto álbum de Korn, Untouchables , e o segundo álbum de Papa Roach, Lovehatetragedy , não venderam tão bem quanto seus lançamentos anteriores, enquanto bandas de nu metal eram tocadas com menos frequência em estações de rádio de rock e a MTV começou a se concentrar em pop punk e emo . Desde então, muitas bandas mudaram para um som mais convencional de hard rock, heavy metal ou música eletrônica.

Pós-Britpop

Travis em 2007

Por volta de 1997, conforme a insatisfação crescia com o conceito de Cool Britannia, e o Britpop como um movimento começou a se dissolver, bandas emergentes começaram a evitar o rótulo Britpop enquanto ainda produziam músicas derivadas dele. Muitas dessas bandas tendiam a misturar elementos do rock tradicional britânico (ou rock tradicional britânico), particularmente os Beatles, Rolling Stones e Small Faces , com influências americanas, incluindo pós-grunge. Provenientes de todo o Reino Unido (com várias bandas importantes surgindo do norte da Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte), os temas de sua música tendiam a ser menos paroquialmente centrados na vida britânica, inglesa e londrina e mais introspectivos do que antes. o caso com o Britpop em seu auge. Isso, além de uma maior disposição de se envolver com a imprensa e os fãs americanos, pode ter ajudado alguns deles a alcançar o sucesso internacional. Várias bandas alternativas que tiveram algum sucesso em meados da década de 1990, mas não obtiveram grande sucesso comercial até o final da década de 1990, incluíram Verve e Radiohead . Após o declínio do Britpop, eles começaram a ganhar mais atenção crítica e popular. O álbum Urban Hymns (1997) do The Verve foi um sucesso mundial, e o Radiohead alcançou aclamação quase universal da crítica com seu terceiro álbum experimental OK Computer (1997), bem como seu sucessor Kid A (2000).

Bandas pós-Britpop foram vistas como apresentando a imagem do astro do rock como uma pessoa comum e sua música cada vez mais melódica foi criticada por ser branda ou derivada. Bandas pós-Britpop como Travis de The Man Who (1999), Stereophonics de Performance and Cocktails (1999), Feeder de Echo Park (2001) e particularmente Coldplay de seu álbum de estreia Parachutes (2000), alcançaram um sucesso internacional muito mais amplo do que a maioria dos grupos Britpop que os precederam, e foram alguns dos atos de maior sucesso comercial do final dos anos 1990 e início dos anos 2000, indiscutivelmente fornecendo uma plataforma de lançamento para o subsequente renascimento do rock de garagem e renascimento pós-punk , que também foi visto como uma reação à sua marca introspectiva de rock.

Pós-hardcore e emo

O pós-hardcore se desenvolveu nos Estados Unidos, particularmente nas áreas de Chicago e Washington, DC, no início e meados da década de 1980, com bandas inspiradas na ética faça-você-mesmo e na música pesada de guitarra do hardcore punk, mas influenciada pelo pós-punk, adotando formatos de música mais longos, estruturas musicais mais complexas e, às vezes, estilos vocais mais melódicos.

Emo também emergiu da cena hardcore na década de 1980 em Washington, DC, inicialmente como "emocore", usado como um termo para descrever bandas que favoreciam vocais expressivos em vez do estilo abrasivo e latido mais comum. A cena emo inicial funcionava como underground, com bandas de curta duração lançando discos de vinil de pequenas tiragens em pequenas gravadoras independentes. Emo invadiu a cultura dominante no início dos anos 2000 com o sucesso de platina de Bleed American (2001) de Jimmy Eat World e The Places You Have Come to Fear the Most (2003) de Dashboard Confessional . O novo emo tinha um som muito mais popular do que na década de 1990 e um apelo muito maior entre os adolescentes do que suas encarnações anteriores. Ao mesmo tempo, o uso do termo emo expandiu-se para além do gênero musical, passando a ser associado à moda, ao penteado e a qualquer música que expressasse emoção. Em 2003, as bandas pós-hardcore também chamaram a atenção de grandes gravadoras e começaram a ter sucesso nas paradas de álbuns. Várias dessas bandas eram vistas como uma ramificação mais agressiva do emo e recebiam o rótulo frequentemente vago de screamo .

Rock de garagem e revivals pós-punk

uma fotografia colorida dos membros do grupo The Strokes se apresentando no palco
The Strokes tocando em 2006

No início dos anos 2000, um novo grupo de bandas que tocava uma versão simplificada e de volta ao básico do rock de guitarra emergiu no mainstream. Eles foram caracterizados de várias maneiras como parte de um renascimento do garage rock, pós-punk ou New Wave . Como as bandas vieram de todo o mundo, citaram diversas influências (do blues tradicional, do New Wave ao grunge) e adotaram diferentes estilos de vestimenta, sua unidade como gênero foi contestada. Houve tentativas de reviver o garage rock e os elementos do punk nas décadas de 1980 e 1990 e em 2000 as cenas haviam crescido em vários países.

O avanço comercial dessas cenas foi liderado por quatro bandas: os Strokes , que emergiram da cena club de Nova York com seu álbum de estreia Is This It (2001); os White Stripes , de Detroit, com seu terceiro álbum White Blood Cells (2001); the Hives da Suécia após seu álbum de compilação Your New Favorite Band (2001); e os Vines da Austrália com Highly Evolved (2002). Eles foram batizados pela mídia como as bandas "The" e apelidados de "Os salvadores do rock 'n' roll", levando a acusações de exagero. Uma segunda onda de bandas que ganharam reconhecimento internacional devido ao movimento incluiu Black Rebel Motorcycle Club , the Killers , Interpol e Kings of Leon dos EUA, the Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs e Franz Ferdinand do Reino Unido, Jet da Austrália, e os Datsuns e o D4 da Nova Zelândia.

rock eletrônico digital

Nos anos 2000, à medida que a tecnologia dos computadores se tornou mais acessível e os softwares de música avançados, tornou-se possível criar músicas de alta qualidade usando pouco mais do que um único laptop. Isso resultou em um aumento maciço na quantidade de música eletrônica produzida em casa disponível para o público em geral por meio da expansão da Internet e em novas formas de performance, como laptronica e codificação ao vivo . Essas técnicas também começaram a ser utilizadas por bandas existentes e pelo desenvolvimento de gêneros que misturavam rock com técnicas e sons digitais, incluindo indie eletrônico , electroclash , dance-punk e new rave .

2010–2020

Declínio no domínio mainstream

Durante a década de 2010, o rock declinou de sua posição como o principal gênero de música popular, agora compartilhando com a dança eletrônica e o hip hop , este último o ultrapassou como o gênero musical mais consumido nos Estados Unidos em 2017. A ascensão do streaming e o advento da tecnologia, que mudou as abordagens em relação à criação musical, foram citados como fatores principais. Ken Partridge, do Genius, sugeriu que o hip-hop se tornou mais popular porque é um gênero mais transformador e não precisa depender de sons do passado e que há uma conexão direta com o declínio do rock e a mudança de atitudes sociais durante os anos 2010. Bill Flanagan, em um artigo de opinião de 2016 para o The New York Times , comparou o estado do rock durante esse período ao estado do jazz no início dos anos 1980, "desacelerando e olhando para trás". Vice sugere que esse declínio na popularidade pode realmente beneficiar o gênero, atraindo pessoas de fora com "algo a provar e nada a ganhar".

As bandas de rock que tiveram sucesso nas paradas na década de 2010 foram associadas principalmente às tendências que foram populares na década de 2000, em vez de refletir novas cenas. Fora das paradas, a comercialização de festivais de rock foi um dos principais temas da década, com megafestivais globais como Coachella , Glastonbury e Roskilde , e festivais locais de menor escala em expansão.

No início da década de 2020, a pandemia de COVID-19 , o vírus trouxe mudanças extremas para a cena do rock mundial. Restrições, como regras de quarentena , causaram cancelamentos e adiamentos generalizados de shows, turnês, festivais, lançamentos de álbuns, cerimônias de premiação e competições. Alguns artistas recorreram a apresentações online para manter suas carreiras ativas. Outro esquema para contornar as limitações da quarentena foi usado em um show do músico de rock dinamarquês Mads Langer : o público assistiu à apresentação de dentro de seus carros, bem como em um cinema drive-in . Musicalmente, a pandemia levou a um aumento de novos lançamentos dos subgêneros mais lentos, menos enérgicos e mais acústicos da música rock. A indústria levantou fundos para se ajudar por meio de esforços como o Crew Nation, um fundo de ajuda para equipes de música ao vivo organizado pela Livenation .

Renascimentos do pop punk e pós-punk

No início da década de 2020, artistas de música pop e rap lançaram gravações populares de pop-punk, muitas delas produzidas ou assistidas pelo baterista do Blink-182 Travis Barker . Representando um ressurgimento comercial para o gênero, esses atos incluíram Machine Gun Kelly , Willow Smith , Trippie Redd , Halsey , Yungblud e Olivia Rodrigo . A popularidade da plataforma de mídia social TikTok ajudou a despertar a nostalgia do estilo musical movido pela angústia entre os jovens ouvintes durante a pandemia. Entre os lançamentos de maior sucesso estão o álbum de 2020 de Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall , que liderou a Billboard 200, e o single número um de Rodrigo, " Good 4 U " (2021).

Em meados da década de 2010 e início de 2020, surgiu uma nova onda de bandas pós-punk da Grã-Bretanha e Irlanda. Os grupos nesta cena foram descritos com o termo "Crank Wave" pela NME e The Quietus em 2019, e como "Post- Brexit New Wave" pelo escritor da NPR Matthew Perpetua em 2021. Artistas que foram identificados como parte do estilo incluem Black Midi , Wet Leg , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act . Artistas pós-punk que alcançaram destaque na década de 2010 e início de 2020 de outros países além do Reino Unido incluíram Parquet Courts , Protomartyr and Geese (Estados Unidos), Preocupações (Canadá), Iceage (Dinamarca) e Viagra Boys (Suécia).

Impacto social

Diferentes subgêneros do rock foram adotados e se tornaram centrais para a identidade de um grande número de subculturas . Nas décadas de 1950 e 1960, respectivamente, os jovens britânicos adotaram as subculturas Teddy Boy e Rocker , que giravam em torno do rock and roll dos Estados Unidos. A contracultura da década de 1960 estava intimamente associada ao rock psicodélico . A subcultura punk de meados da década de 1970 começou nos Estados Unidos, mas recebeu um visual distinto da estilista britânica Vivienne Westwood , um visual que se espalhou pelo mundo. Fora da cena punk, as subculturas gótica e emo cresceram, ambas apresentando estilos visuais distintos.

Uma fotografia colorida mostrando pessoas do Festival de Woodstock de 1969 sentadas na grama, em primeiro plano as costas e um homem branco se olham
O Festival de Woodstock de 1969 foi visto como uma celebração do estilo de vida contracultural .

Quando uma cultura internacional do rock se desenvolveu, ela suplantou o cinema como as principais fontes de influência da moda. Paradoxalmente, os seguidores do rock muitas vezes desconfiam do mundo da moda, que é visto como algo que eleva a imagem acima da substância. A moda do rock tem sido vista como uma combinação de elementos de diferentes culturas e períodos, bem como expressando visões divergentes sobre sexualidade e gênero, e o rock em geral tem sido notado e criticado por facilitar uma maior liberdade sexual. O rock também foi associado a várias formas de uso de drogas, incluindo as anfetaminas tomadas por mods no início e meados dos anos 1960, através do LSD , mescalina , haxixe e outras drogas alucinógenas ligadas ao rock psicodélico em meados dos anos 1960 e início dos anos 1970. ; e às vezes para cannabis , cocaína e heroína, todas elogiadas em canções.

O rock foi creditado por mudar as atitudes em relação à raça ao abrir a cultura afro-americana para o público branco; mas, ao mesmo tempo, o rock foi acusado de se apropriar e explorar essa cultura. Enquanto a música rock absorveu muitas influências e introduziu o público ocidental em diferentes tradições musicais, a disseminação global da música rock foi interpretada como uma forma de imperialismo cultural . A música rock herdou a tradição folclórica da canção de protesto , fazendo declarações políticas sobre assuntos como guerra, religião, pobreza, direitos civis, justiça e meio ambiente. O ativismo político atingiu o auge com o single " Do They Know It's Christmas? " (1984) e o concerto Live Aid para a Etiópia em 1985, que, embora aumentasse com sucesso a conscientização sobre a pobreza mundial e os fundos para ajuda, também foram criticados (junto com eventos semelhantes), por fornecer um palco para auto-engrandecimento e aumento de lucros para as estrelas do rock envolvidas.

Desde o seu desenvolvimento inicial, a música rock tem sido associada à rebelião contra as normas sociais e políticas, mais obviamente na rejeição do rock and roll inicial de uma cultura dominada por adultos, na rejeição da contracultura do consumismo e da conformidade e na rejeição do punk de todas as formas de convenção social, no entanto, também pode ser visto como um meio de exploração comercial de tais ideias e de desviar a juventude da ação política.

papel das mulheres

Suzi Quatro é cantora, baixista e bandleader. Quando ela lançou sua carreira em 1973, ela era uma das poucas mulheres instrumentistas e líderes de banda proeminentes.

Instrumentistas mulheres profissionais são incomuns em gêneros de rock como heavy metal, embora bandas como Within Temptation tenham apresentado mulheres como cantoras principais com homens tocando instrumentos. De acordo com Schaap e Berkers, "tocar em uma banda é em grande parte uma atividade homossocial masculina, ou seja, aprender a tocar em uma banda é em grande parte uma experiência baseada em pares, moldada por redes de amizade existentes segregadas por sexo. Eles observam que a música rock "é frequentemente definida como uma forma de rebelião masculina vis-à-vis a cultura feminina do quarto." (A teoria da "cultura do quarto" argumenta que a sociedade influencia as meninas a não se envolverem em crimes e desvios virtualmente prendendo-as em seus quartos; foi identificado por uma socióloga chamada Angela McRobbie .) Na música popular, tem havido uma "distinção de gênero entre participação pública (masculina) e participação privada (feminina)" na música. "Vários estudiosos argumentaram que os homens excluem as mulheres de bandas ou de os ensaios, gravações, apresentações e outras atividades sociais das bandas". músicos". Uma das razões pelas quais raramente existem bandas de gênero misto é que "as bandas operam como unidades unidas nas quais a solidariedade homossocial - laços sociais entre pessoas do mesmo sexo ... - desempenha um papel crucial". Na cena do rock dos anos 1960, "cantar às vezes era um passatempo aceitável para uma garota, mas tocar um instrumento ... simplesmente não era feito".

"A rebelião da música rock foi em grande parte uma rebelião masculina; as mulheres - muitas vezes, nas décadas de 1950 e 1960, meninas na adolescência - no rock geralmente cantavam canções como personas... totalmente dependentes de seus namorados machos ...". Philip Auslander diz que "Embora houvesse muitas mulheres no rock no final dos anos 1960, a maioria atuava apenas como cantoras, uma posição tradicionalmente feminina na música popular". Embora algumas mulheres tocassem instrumentos em bandas de rock de garagem femininas americanas , nenhuma dessas bandas alcançou mais do que sucesso regional. Portanto, eles "não forneceram modelos viáveis ​​para a participação contínua das mulheres no rock". Em relação à composição de gênero das bandas de heavy metal , foi dito que "[h] os artistas de heavy metal são quase exclusivamente masculinos" "... pelo menos até meados dos anos 1980", exceto "... exceções como Girlschool ". No entanto, "... agora [na década de 2010] talvez mais do que nunca - mulheres fortes do metal colocaram seus duques e começaram a trabalhar", "conquistando um lugar considerável para [elas] mesmas." Quando Suzi Quatro surgiu em 1973, "nenhuma outra mulher proeminente trabalhou no rock simultaneamente como cantora, instrumentista, compositora e líder de banda". De acordo com Auslander, ela estava "chutando a porta masculina do rock and roll e provando que uma musicista  ... e este é um ponto que me preocupa extremamente ... poderia tocar tão bem, senão melhor do que os meninos".

Uma banda feminina é um grupo musical em gêneros como rock e blues, composto exclusivamente por mulheres . Isso é diferente de um grupo feminino, no qual os membros femininos são apenas vocalistas, embora essa terminologia não seja universalmente seguida.

Veja também

Notas

Referências

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