Boas vibrações - Good Vibrations

"Boas vibrações"
Único por Beach Boys
Lado B	" Vamos embora por um tempo "
Liberado	10 de outubro de 1966 ( 10/10/1966 )
Gravada	17 de fevereiro ( 17-02 )  - 21 de setembro de 1966 ( 21/09/1966 )
Estúdio	Western , Columbia , Gold Star e Sunset Sound , Hollywood
Gênero	Rock psicodélico arte pop rocha ácida pop psicodélico avant-pop R&B
Comprimento	3 : 35
Rótulo	Capitol
Compositor (es)	Brian Wilson Mike Love
Produtor (es)	Brian Wilson
Cronologia dos solteiros dos Beach Boys
" Não seria bom " (1966) " Boas Vibrações " (1966) " Heroes and Villains " (1967)
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" Good Vibrations " é uma canção da banda de rock americana Beach Boys composta por Brian Wilson com letra de Mike Love . Foi lançado como single em 10 de outubro de 1966 e foi um sucesso comercial e crítico imediato, liderando as paradas de discos em vários países, incluindo os EUA e o Reino Unido. Caracterizado por suas complexas paisagens sonoras, estrutura episódica e subversões da fórmula da música pop , foi o single mais caro já gravado. "Good Vibrations" mais tarde foi amplamente aclamado como um dos melhores e mais importantes trabalhos da era do rock.

Também produzido por Wilson, o título deriva de seu fascínio pelas vibrações cósmicas , já que sua mãe lhe dizia quando criança que os cães às vezes latem para as pessoas em resposta às suas "más vibrações". Ele usou o conceito para sugerir percepção extra-sensorial , enquanto as letras de Love foram inspiradas no nascente movimento Flower Power . A canção foi escrita conforme foi gravada e de forma semelhante a outras composições do período do Sorriso de Wilson . Foi lançado como um single independente, acompanhado de " Let's Go Away for Awhile ", e deveria ser incluído no álbum nunca terminado , Smile . Em vez disso, a faixa apareceu no lançamento de setembro de 1967, Smiley Smile .

A realização de "Good Vibrations" foi inédita em qualquer tipo de gravação. Com base na sua abordagem para Pet Sounds , Wilson registou um excedente de curtas e fragmentos musicais intercambiáveis com seus companheiros de banda e uma série de músicos em quatro diferentes Hollywood estúdios de fevereiro a setembro 1966, a um processo refletido em várias mudanças dramáticas da música em tecla , textura , instrumentação e humor. Mais de 90 horas de fita foram consumidas nas sessões, com o custo total de produção estimado em dezenas de milhares de dólares. O publicitário da banda Derek Taylor apelidou a obra incomum de " sinfonia de bolso ". Isso ajudou a desenvolver o uso do estúdio como um instrumento e anunciou uma onda de experimentação pop e o início do rock psicodélico e progressivo . A faixa apresentava uma nova mistura de instrumentos, incluindo jaw harp e Electro-Theremin , e embora o último não seja um theremin verdadeiro , o sucesso da música levou a um interesse renovado e vendas de theremins e sintetizadores .

"Good Vibrations" recebeu um Grammy nomeação para Melhor desempenho do Grupo Vocal em 1966 e foi introduzido no Salão da Fama do Grammy em 1994. A canção foi eleita a número um em Mojo ' s 'Top 100 registros de todos os tempos' e número seis na revista Rolling pedra ' s " 500 Greatest Songs of All Time ", e foi incluído no rock and roll Hall of Fame ' s " 500 canções que moldaram o rock and roll ". Nos últimos anos, a música tem sido citado como um precursor para os Beatles ' " A Day in the Life " (1967) e Rainha ' s " Bohemian Rhapsody " (1975). Uma versão cover de Todd Rundgren em 1976 alcançou a posição 34 na Billboard Hot 100. Os Beach Boys seguiram "Good Vibrations" com outro single dividido em seções, " Heroes and Villains " (1967), mas foi menos bem-sucedido.

Inspiração e escrita

Conceito e letras iniciais

O líder dos Beach Boys , Brian Wilson , foi o responsável pela composição musical e praticamente todo o arranjo de "Good Vibrations". A maior parte da estrutura e do arranjo da música foi escrita conforme foi gravada. Durante as sessões de gravação do álbum Pet Sounds de 1966 , Wilson começou a mudar seu processo de composição . Para "Good Vibrations", Wilson disse: "Eu tive muitas idéias inacabadas, fragmentos de música que chamei de 'sensações'. Cada sensação representava um estado de espírito ou uma emoção que eu havia sentido, e planejei encaixá-los como um mosaico. " O engenheiro Chuck Britz é citado dizendo que Wilson considerou a música como "a performance de toda a sua vida em uma faixa". Wilson afirmou: "Eu era um jovem de 23 anos cheio de energia. ... Eu disse: 'Isso vai ser melhor do que [a produção de Phil Spector ]" Você perdeu aquele sentimento amoroso . " ' "

Wilson disse que "Good Vibrations" foi inspirado por sua mãe: "[Ela] costumava me falar sobre vibrações. Eu realmente não entendia muito o que significava quando eu era apenas um menino. Me assustava, a palavra ' vibrações. ' Ela me contou sobre cachorros que latiam para as pessoas e não latiam para outras, que um cachorro captava vibrações dessas pessoas que você não pode ver, mas pode sentir. " Brian contratou o letrista da Pet Sounds, Tony Asher, para ajudá-lo a colocar a ideia em palavras. Quando Brian apresentou a música no piano, Asher pensou que ela tinha uma premissa interessante com o potencial para o status de sucesso, mas não conseguiu entender o resultado final devido ao estilo primitivo de tocar piano de Brian. Asher lembrou:

Brian estava tocando o que equivale ao refrão da música: "Boas, boas, boas, boas vibrações." Ele começou a me contar a história de sua mãe. ... Ele disse que sempre achou que seria divertido escrever uma música sobre vibrações e captá-las de outras pessoas. ... Então, quando começamos a trabalhar, ele tocou um pequeno padrão rítmico - um riff no piano, aquilo que vem sob o refrão. "

Wilson queria chamar a música de "Good Vibes", mas Asher avisou que era um "uso leve da linguagem" e sugeriu que "Good Vibrations" soaria menos "na moda". Os dois começaram a escrever letras para os versos que foram descartados.

Theremin e violoncelo

	O som de um theremin Wilson pensava no theremin como "a voz de uma mulher ou um arco de violino em uma serra de carpinteiro ".
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Desde o início, Wilson imaginou um theremin para a faixa. O crítico do AllMusic , John Bush, apontou: "Ouvintes de rádio poderiam facilmente perceber a ligação entre o título e os riffs obviamente eletrônicos que soam no fundo do refrão, mas o uso do theremin por Wilson adicionou outro paralelo delicioso - entre o tema do single e seu uso de um instrumento que o músico nunca tocou. "

"Good Vibrations" não apresenta tecnicamente um theremin, mas sim um Electro-Theremin , que é fisicamente controlado por um botão na lateral do instrumento. Foi apelidado de "theremin" simplesmente por conveniência. Naquela época, os theremins eram mais frequentemente associados ao filme Spellbound de Alfred Hitchcock de 1945 , mas sua presença mais comum era na música tema da sitcom de televisão My Favorite Martian , que durou de 1963 a 1966. Britz especula: "Ele acabou de entrar e disse: 'Eu tenho este novo som para você.' Eu acho que ele deve ter ouvido o som em algum lugar e adorado, e construiu uma música em torno dele. " Não está claro se Wilson sabia que o instrumento não era um theremin real.

Brian deu crédito ao irmão e colega de banda Carl por sugerir o uso de um violoncelo na faixa. Ele afirmou ainda que a batida tripla no refrão foi idéia sua e que foi baseada em " Da Doo Ron Ron " dos Cristais (1963), produzido por Spector. Por outro lado, o arranjador e músico de sessão Van Dyke Parks disse que foi ele mesmo quem sugeriu que o violoncelista tocasse trigêmeos para Brian. Parks acreditava que ter Brian explorando o violoncelo "a um grau tão hiperbólico" foi o que encorajou a dupla a colaborar imediatamente no álbum nunca terminado Smile . Em algum momento, Wilson pediu a Parks para escrever a letra de "Good Vibrations", embora Parks tenha recusado.

Influências e letras finais

Um grupo de manifestantes de Flower Power , 1967

O primo e colega de banda de Wilson, Mike Love, enviou a letra final de "Good Vibrations" e contribuiu com sua vocalização de baixo no refrão . Ele lembrou que quando ouviu a faixa de apoio inacabada: "[Isso] já era tão vanguardista, especialmente com o theremin, eu me perguntei como nossos fãs iriam se relacionar com isso. Como isso vai ser no meio-oeste ou em Birmingham ? Foi um desvio de ' Surfin' USA 'ou' Help Me, Rhonda '. "

Love disse que escreveu as palavras enquanto dirigia para o estúdio. Sentindo que a música poderia ser "o hino psicodélico dos Beach Boys ou uma oferta de flower power ", ele baseou a letra na crescente música psicodélica e movimentos de Flower Power ocorrendo em San Francisco e algumas partes da área de Los Angeles . Ele descreveu a letra como "apenas um poema florido. Mais ou menos como ' Se você for para São Francisco, certifique-se de usar flores no cabelo '". Escrevendo em seu livro de 1975 The Beach Boys: Southern California Pastoral , Bruce Golden observado:

A nova paisagem pastoral repentinamente descoberta pela geração jovem proporcionou uma viagem tranquila, pacífica e harmoniosa ao espaço interior . Os aborrecimentos e frustrações do mundo externo foram deixados de lado e novas visões foram colocadas em seu lugar. "Boas Vibrações" consegue sugerir as emanações saudáveis ​​que devem resultar da tranquilidade psíquica e da paz interior . A palavra " vibrações " foi empregada por estudantes de filosofia oriental e viciados em ácido para uma variedade de propósitos, mas Wilson a usa aqui para sugerir uma espécie de experiência extra-sensorial .

Os executivos da Capitol Records estavam preocupados que a letra contivesse tons psicodélicos, e Brian foi acusado de ter baseado a produção da música em suas experiências com LSD . Brian esclareceu que a música foi escrita sob a influência da maconha , não do LSD. Ele explicou: "Eu fiz 'Boas Vibrações' com drogas; usei drogas para fazer isso. ... Aprendi como funcionar por trás das drogas e isso melhorou meu cérebro ... me deixou mais enraizado em minha sanidade." Na biografia de Steven Gaines de 1986, Wilson é citado na letra: "Nós conversamos sobre boas vibrações com a música e a ideia, e decidimos por um lado que você poderia dizer ... essas são coisas sensuais. E então você" diria: 'Estou captando boas vibrações', o que é um contraste com a percepção sensual, extra-sensorial que temos. É disso que estamos realmente falando. "

Wilson disse em 2012 que a ponte "tenho que manter aquelas boas vibrações" da música foi inspirada por Stephen Foster . O colega de banda Al Jardine comparou essa seção a Foster e ao espiritual negro " Down by the Riverside ". De acordo com Love, a letra "'ela vai comigo para um mundo de flores' foi originalmente criada para ser seguida pelas palavras 'encontramos'", mas Wilson optou por cortar a linha para destacar a faixa de baixo que se ligava ao refrão.

Gravação e produção

Abordagem modular

CBS Columbia Square , onde a mixagem final da música foi masterizada

"Good Vibrations" estabeleceu um novo método de operação para Wilson. Em vez de trabalhar em canções inteiras com estruturas sintáticas claras em grande escala, Wilson limitou-se a gravar fragmentos curtos intercambiáveis ​​(ou "módulos"). Por meio do método de emenda de fita , cada fragmento poderia então ser montado em uma sequência linear, permitindo que qualquer número de estruturas maiores e modos divergentes fossem produzidos posteriormente. Essa foi a mesma abordagem modular usada durante as sessões de Smile e Smiley Smile . Para mascarar cada edição de fita, amplos decaimentos de reverberação foram adicionados nos estágios de mixagem e sub-mixagem.

Para instrumentação, Wilson empregou os serviços de " The Wrecking Crew ", o apelido de um conglomerado de músicos de sessão ativos em Los Angeles na época. A produção de "Good Vibrations" abrangeu mais de uma dúzia de sessões de gravação em quatro diferentes estúdios de Hollywood, em uma época em que a maioria dos singles pop eram gravados em um ou dois dias. Foi relatado que ele usou mais de 90 horas de fita magnética, com um orçamento estimado em dezenas de milhares, tornando-o o single mais caro gravado até aquela data. O biógrafo Peter Ames Carlin escreveu que Wilson ficou tão intrigado com os arranjos de "Good Vibrations" que muitas vezes chegava a uma sessão, considerava algumas possibilidades e ia embora sem registrar nada, o que exacerbava os custos.

Uma estimativa das despesas gerais de produção está entre $ 50.000 e $ 75.000 (equivalente a $ 400.000 e $ 600.000 em 2020). Em comparação, toda a Pet Sounds custou $ 70.000 ($ 560.000), um custo anormalmente alto para um álbum. Em 2018, Wilson contestou o valor de $ 50.000 para "Boas Vibrações", dizendo que as despesas gerais estavam perto de $ 25.000.

Anúncios contemporâneos relataram $ 10.000 ($ 80.000) como os custos totais de produção da faixa. Domenic Priore escreveu que a faixa custava entre $ 10.000 e $ 15.000 ($ 120.000). Quando questionado em uma entrevista de 2005 se era verdade que só o trabalho do Electro-Theremin custava US $ 100.000, Wilson respondeu "Não. US $ 15.000".

Desenvolvimento

O instrumental da primeira versão da música foi gravado em 17 de fevereiro de 1966, no Gold Star Studios e registrado como uma sessão de Pet Sounds . No registro da sessão daquele dia, foi dado o nome de "# 1 Sem título" ou "Good, Good, Good Vibrations", mas em sua fita master, Wilson afirma claramente: "'Good Vibrations' ... take one." Após vinte e seis tomadas, uma mixagem mono bruta completou a sessão. Alguns instrumentos adicionais e vocais básicos foram dobrados em 3 de março. Brian e Carl compartilharam os vocais para esta mixagem.

A versão original de "Good Vibrations" continha as características de um "número de rhythm and blues funky" e ainda não se assemelhava a uma " sinfonia de bolso ". Não havia violoncelo nessa altura, mas o Electro-Theremin estava presente, tocado por seu inventor, Paul Tanner . Foi a segunda gravação de Brian do instrumento, apenas três dias depois da faixa " I Just Wasn't Made for These Times ", do Pet Sounds . Brian então colocou "Good Vibrations" em espera para dedicar atenção ao álbum Pet Sounds , que foi lançado em 16 de maio. Mais seções instrumentais de "Good Vibrations" foram gravadas entre abril e junho. Brian então dispensou a gravação instrumental adicional até o início de setembro, quando foi decidido revisitar a seção de ponte da música e aplicar overdubs de Electro-Theremin.

De acordo com o então novo amigo de Brian, David Anderle , durante um estágio inicial, Brian considerou dar "Good Vibrations" a um dos grupos de R&B negros que assinaram com a Warner Bros. Records , como Wilson Pickett , e depois por sugestão de Anderle ao cantor Danny Hutton . Ele pensou em abandonar a faixa, mas depois de receber o incentivo de Anderle, acabou decidindo por ela como o próximo single dos Beach Boys. Nesse ínterim, ele trabalhou na composição e gravação de material para o próximo álbum do grupo, Smile .

O primeiro Beach Boy a ouvir "Good Vibrations" em uma forma semi-completa, além de Brian, foi Carl. Após uma apresentação com o grupo em turnê em Dakota do Norte, ele se lembrou: "Voltei para o meu quarto de hotel uma noite e o telefone tocou. Era Brian do outro lado. Ele me ligou do estúdio de gravação e tocou uma música realmente bizarra soando música pelo telefone. Tinha bateria quebrando, esse tipo de coisa, e então ele se refinou e entrou no violoncelo. Era uma faixa realmente funky. " Em 1976, Brian revelou que antes da mixagem final , ele foi confrontado com a resistência de membros do grupo, que Brian se recusou a nomear. O assunto de suas preocupações e reclamações era a duração da música e o som "moderno": "Eu disse não, não vai ser um disco muito longo, vai dar certo ... Eles não entenderam bem o que era isso pular de estúdio em estúdio era tudo. E eles não podiam conceber o álbum como eu. Eu vi o álbum como uma peça total. "

	Sequência de "boas vibrações" não utilizada Uma edição alternativa descartada de "Good Vibrations" masterizada em 24 de agosto de 1966. Incluía uma seção de ponte mais rápida, baixo fuzz proeminente e vocais adicionais.
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Os vocais de "Good Vibrations" foram gravados no CBS Columbia Square , começando em 24 de agosto e continuando esporadicamente até o último dia de montagem em 21 de setembro. A estrutura episódica da composição foi continuamente revisada enquanto o grupo experimentava diferentes ideias. Brian lembra que começou a gravar as partes "bop bop good vibrations" primeiro, e que apareceu com "as partes agudas" uma semana depois. Mike Love relembrou: "Lembro-me de fazer 25-30 overdubs vocais da mesma parte e, quando me refiro à mesma parte, quero dizer a mesma seção de um álbum, talvez não mais do que dois, três, quatro, cinco segundos de duração." Dennis Wilson deveria ter cantado o vocal principal, mas devido a uma crise de laringite , Carl o substituiu no último minuto. No início de setembro, as fitas master de "Good Vibrations" foram roubadas. Misteriosamente, eles reapareceram na casa de Brian dois dias depois.

Em 21 de setembro, Brian completou a faixa após Tanner adicionar um overdub final de Electro-Theremin. Em 1976, ele elaborou sobre o evento: "Foi em Columbia. Lembro-me de que estava com tudo na mala. Pude sentir quando fiz a dublagem, fiz a mixagem final de 16 faixas para mono. Foi uma sensação de poder, foi uma corrida. Uma sensação de exaltação. Beleza artística. Era tudo ... Lembro-me de dizer: 'Oh meu Deus. Sente-se e ouça isto!' "

Composição e análise

Gênero e dinâmica

Estrutura formal e harmônica de "Boas Vibrações"

Existem seis seções exclusivas para a peça. O teórico musical Daniel Harrison refere-se a essas seções individualmente como o verso , o refrão (ou refrão), a "primeira digressão episódica", a "segunda digressão episódica", o "retro-refrão" e a coda . Cada um tem uma textura musical distinta, em parte devido à natureza da gravação da música. A instrumentação da faixa muda radicalmente de seção para seção, e para os padrões de rádio AM do final de 1966, a duração final da música (3 minutos e 35 segundos) foi considerada uma duração "muito longa" . Wilson é citado em 1979:

Teve muitas mudanças de riff ... movimentos ... Era uma sinfonia de pocket —changes, changes, changes, construindo harmonias aqui, tire essa voz, esta entra, traga esse eco, coloque o theremin aqui, traga o violoncelo fica um pouco mais alto aqui ... Foi a maior produção da nossa vida!

Ele caracterizou a música como "rhythm and blues avançados". Tom Roland do American Songwriter descreveu a peça, "com seus segmentos entrelaçados - uma espécie de versão pop da sonata clássica , consistindo em uma série de movimentos musicais". A New York Magazine comparou isso a "uma fuga com uma batida rítmica". John Bush comparou o estilo fragmentado de cortar e colar da faixa aos experimentalistas dos anos 1960, como William S. Burroughs . O jornal musical Sound on Sound argumentou que a canção "tem tantas mudanças dramáticas de humor quanto uma peça de música clássica séria com duração de mais de meia hora". Ele explicou que a música subverte as formas pop em um grau considerável:

As canções pop típicas daquela época (ou de qualquer época) geralmente têm um groove básico em toda a faixa que não muda muito do início ao fim ... os discos pop eram combinações de guitarra, baixo e bateria ou arranjos orquestrados tradicionais para vocalistas ... Os instrumentos exóticos, os arranjos vocais complexos e os muitos crescendos e decrescendos dinâmicos combinam-se para definir este recorde à parte da maioria da música pop. Resumindo, se existe um manual de instruções para escrever e organizar canções pop, este quebra todas as regras.

De acordo com o historiador Lorenzo Candelaria, "Good Vibrations" já foi comercializado como música pop "possivelmente porque soa relativamente inocente em comparação com o rock de ponta que conhecemos desde então". Uncut chamou a música de "três minutos e trinta e seis segundos de pop de vanguarda ". Mixdown o descreveu como uma "obra - prima do vanguarda ". O theremin e o violoncelo foram chamados de " ingrediente psicodélico " da música . Em seu livro discutindo a música da era da contracultura , James Perrone afirmou que a música representava um tipo de psicodelia impressionista, em particular por seu violoncelo tocando notas de baixo repetidas e seu theremin. O professor de história americana John Robert Greene nomeou "Good Vibrations" entre os exemplos de rock psicodélico ou ácido . Stebbins escreveu que a música era "repleta de sol [e] psicodelia". Steve Valdez diz que, como Pet Sounds , Brian estava tentando um estilo de rock mais experimental .

Comparando "Good Vibrations" com o trabalho anterior de Wilson, Pet Sounds , o biógrafo Andrew Hickey disse que a "melhor maneira de pensar sobre [a música] é pegar o denominador comum mais baixo de ' Here Today ' e ' God Only Knows ' e transformar o resultam em uma faixa de R&B. Temos a mesma mudança de tom menor entre o verso e o refrão que vimos em Pet Sounds , as mesmas sequências de acordes escalares descendentes, as mesmas partes móveis do baixo, mas aqui, em vez de expressar melancolia, essas coisas são usados ​​de uma forma que é o mais próximo que Brian Wilson já chegou do funky . " O autor Jon Stebbins acrescenta que "ao contrário de Pet Sounds, o refrão de 'Good Vibrations' projeta uma energia e uma sensação definitiva de ' rock and roll '".

De acordo com o acadêmico Rikky Rooksby, "Good Vibrations" é um exemplo do crescente interesse de Brian Wilson no desenvolvimento musical dentro de uma composição, algo contrário à música popular da época. Suprimindo a força tônica e o impulso cadencial , a música faz uso de movimentos harmônicos descendentes por meio de graus de escala controlados por uma única tônica e "disjunções radicais" na tonalidade , textura, instrumentação e humor, enquanto se recusa a se desenvolver em um padrão formal previsível . Em vez disso, ele se desenvolve "sob seu próprio poder" e "deleita-se com a variedade harmônica ", exemplificado por começar e terminar não apenas em tons diferentes, mas também em modos diferentes.

Versos e refrões (0: 00-1: 40)

Progressão de acordes de versos , cadência andaluza , na tonalidade do mi frígio . Jogue ( ajuda · informações ) . 

Carl Wilson (retratado em 1969) canta durante os versos da música.

"Good Vibrations" começa sem introdução em um formato tradicional de verso / refrão, abrindo com Carl Wilson cantando a palavra "I", uma colcheia tripla antes do tempo forte . O primeiro verso esparso contém uma repetição de acordes tocados em um órgão Hammond filtrados por um alto-falante Leslie ; embaixo está uma melodia de baixo Fender de dois compassos . Esta sequência se repete uma vez (0:15), mas com a adição de dois flautins sustentando sobre uma linha de flauta em queda . Para a percussão, os bongôs dobram o ritmo do baixo e cada quarta batida é tocada por um pandeiro ou uma combinação de bombo e caixa, em alternância. A batida projeta uma sensação de terceto, apesar de estar em⁴
₄tempo ; isso às vezes é chamado de " batida aleatória " ou "três sobre quatro". A progressão de acordes usada é i– ♭ VII– ♭ VI – V, também chamada de cadência andaluza . Embora os versos comecem no modo menor de E ♭ , o modo não é usado para expressar tristeza ou trabalho enfadonho. Ocorrendo bem no final desses versos está um acorde de passagem , D ♭ .

O refrão (0:25) começa no G ♭ maior relativo recentemente tonicizado , que sugere ♭ III. Fornecendo um pano de fundo para o Electro-Theremin está um violoncelo e baixo de cordas tocando um trêmulo trêmulo em arco , um recurso que era um efeito extremamente raro na música pop. O baixo Fender é estável em uma nota por batida, enquanto a bateria de tom e o pandeiro fornecem uma batida de fundo . Desta vez, o ritmo é estável e é dividido em quatro seções de 4 compassos que constroem gradualmente seus vocais. A primeira seção consiste apenas no dístico "Estou captando boas vibrações / ela está me dando uma empolgação" cantado por Mike Love em seu registro de baixo; o segundo repete as falas e adiciona uma figura "ooo bop bop", cantada em harmonia de múltiplas partes; a terceira vez também adiciona "boas, boas, boas, boas vibrações" em uma harmonia ainda mais elevada. Este tipo de polifonia ( contraponto ) também é raro nos estilos populares contemporâneos. Cada repetição das linhas vocais também transpõe um passo inteiro, ascendendo de G ♭ para A ♭ e então B ♭ . Em seguida, retorna para o verso, fazendo assim uma cadência perfeita para trás em E ♭ menor. O verso e o refrão são repetidos sem nenhuma mudança nos padrões de sua instrumentação e harmonia. Isso é incomum, pois normalmente o arranjo de uma música adiciona algo assim que atinge o segundo verso.

Digressões episódicas

Primeiro episódio (1: 41-2: 13)

O primeiro episódio (1: 41+) começa disjuntivamente com uma emenda abrupta da fita . O B ♭ do refrão , que havia recebido uma carga dominante (V), agora é mantido como uma tônica (I). Há ambigüidade harmônica, em que a progressão de acordes pode ser interpretada como I – IV – I (em B ♭ ) ou V – I – V (em E ♭ ). Stebbins diz que esta seção "pode ​​ser chamada de ponte em circunstâncias normais, mas a estrutura da música segue um caminho tão abstrato que os rótulos tradicionais realmente não se aplicam". Um novo som é criado por piano tacheado , harpa de mandíbula e baixo relegados a batidas fortes que são subsequentemente aumentadas (1:55) por um novo órgão elétrico, gaita de baixo e sinos de trenó sacudidos a cada batida. A única linha de vocais (além das harmonias não lexicais ) é "Eu não sei para onde, mas ela me manda lá" cantada no barítono alto de Mike Love. Esta seção dura dez compassos (6 + 2 + 2), o que é inesperadamente longo à luz dos padrões anteriores.

Segundo episódio (2: 13–2: 56)

Um órgão Hammond semelhante ao ouvido em "Good Vibrations"

Outra emenda de fita ocorre às 2:13, fazendo a transição para um órgão elétrico tocando acordes sustentados definidos na chave de Fá acompanhados por um maracá sacudido a cada batida. Sound on Sound destaca essa mudança como a "edição mais selvagem da faixa ... a maioria das pessoas iria direto para uma grande seção de linha de gancho splash. Brian Wilson decidiu desacelerar a faixa ainda mais, passando para uma seção de 23 compassos de órgão de igreja ... A maioria dos arranjadores evitaria esse tipo de queda no ritmo, alegando que seria um suicídio nas paradas, mas Brian não. " Harrison diz:

O aparecimento do episódio 1 foi incomum o suficiente, mas pode ser explicado como uma longa pausa entre as seções do verso e do refrão. O Episódio 2, entretanto, torna essa interpretação insustentável, e tanto o ouvinte quanto o analista devem alimentar a idéia de que "Boas Vibrações" se desenvolve sob seu próprio poder, por assim dizer, sem a orientação de padrões formais sobredeterminados. A descrição do próprio Brian [ sic ] da música - uma 'sinfonia de bolso' de três minutos e meio - é uma pista reveladora sobre suas ambições formais aqui.

O ritmo lento é complementado pela letra ("Tenho que manter aquelas vibrações boas e amorosas acontecendo com ela"), cantada uma vez primeiro como uma voz solo, com a melodia repetida uma oitava acima na segunda vez com uma harmonia que a acompanha. Este vocal de duas partes se desvanece como uma gaita solo toca uma melodia no topo da persistente linha de baixo semínima e maracá que mantém o único ritmo durante o Episódio 2. A seção termina com uma harmonia de cinco partes vocalizando um acorde de nota inteira que é sustentado por reverberação por mais quatro batidas. Lambert chama isso de "acorde de despertar no final da meditação que transporta o conceito para um reino totalmente novo: é um momento icônico entre momentos icônicos. À medida que nos desperta de um sonho feliz e ecoa no silêncio que leva ao refrão, parece capturar cada som e mensagem que a música tem a dizer. "

Retro-refrão e coda (2: 57-3: 35)

Uma breve pausa no final da segunda digressão musical cria tensão que leva à sequência final da música. O refrão reaparece por mais cinco compassos, marchando por uma estrutura transposicional que começa em B ♭ , se repete em A ♭ e termina em G ♭ para um único compasso inesperadamente curto. A seção usa uma progressão descendente, que reflete a progressão ascendente dos dois refrões anteriores. Segue-se uma curta seção de vocalização em contraponto de três partes que faz referência ao refrão original reproduzindo a transposição para cima. No entanto, desta vez, ele se estabelece em A ♭ , a chave de conclusão da música. Ao final de "Boas Vibrações", todos os sete graus da escala da tônica de abertura E ♭ menor são ativados em algum nível.

Lançamento e promoção

Em um anúncio de julho de 1966 para Pet Sounds na revista Billboard , a banda agradeceu à indústria musical pelas vendas de seu álbum e disse que "Estamos comovidos com o fato de que nossos Pet Sounds trouxeram nada além de Good Vibrations." Essa foi a primeira dica pública do novo single. No final do ano, Brian disse ao jornalista Tom Nolan que o novo single dos Beach Boys era "sobre um cara que capta boas vibrações de uma garota" e que seria um "monstro". Ele então sugeriu: "Ainda está muito perto da mesma coisa de menino e menina, você sabe, mas com uma diferença. E é um começo, é definitivamente um começo." Derek Taylor , que recentemente foi contratado como publicitário da banda, é creditado por cunhar o termo "sinfonia de bolso" para descrever a música. Em um comunicado à imprensa para o single, ele declarou: "Os talentos instintivos de Wilson para misturar sons podem quase se equiparar aos dos pintores antigos, cujo segredo especial estava na mistura de seus óleos. E o que é mais surpreendente sobre todos os artistas criativos notáveis ​​é que eles estão usando apenas os materiais básicos que estão disponíveis gratuitamente para todos os outros. "

Para promover o single, quatro videoclipes diferentes foram filmados. O primeiro deles - que teve Caleb Deschanel como cinegrafista - mostra o grupo em um corpo de bombeiros, deslizando para baixo de seu mastro e vagando pelas ruas de Los Angeles de uma forma comparável a The Monkees . O segundo apresenta o grupo durante os ensaios vocais no United Western Recorders . O terceiro contém imagens gravadas durante a produção de The Beach Boys in London , um documentário de Peter Whitehead sobre suas apresentações. O quarto clipe é uma edição alternativa do terceiro. Brian também fez uma rara aparição na televisão na estação local KHJ-TV para seu Programa de Dança Teen Rock and Roll , apresentando a música para o público do show no estúdio e apresentando uma prévia exclusiva do álbum completo.

Em 15 de outubro de 1966, a Billboard previu que o single alcançaria o top 20 na Billboard Hot 100 chart. "Good Vibrations" foi o terceiro hit número um dos Beach Boys nos Estados Unidos, depois de " I Get Around " e " Help Me, Rhonda ", chegando ao topo da Billboard Hot 100 em dezembro. Foi também o primeiro número um na Grã-Bretanha. O single vendeu mais de 230.000 cópias nos Estados Unidos em quatro dias de seu lançamento e entrou na parada do Cash Box no número 61 em 22 de outubro. No Reino Unido, a canção vendeu mais de 50.000 cópias nos primeiros 15 dias de seu lançamento. "Good Vibrations" rapidamente se tornou o primeiro single de um milhão de vendas dos Beach Boys. Em dezembro de 1966, o disco foi o primeiro single certificado ouro pela RIAA, com vendas de um milhão de cópias. Em 30 de março de 2016, o single digital foi certificado platina pela RIAA pelo mesmo nível de vendas.

Na Grã-Bretanha, o single recebeu críticas favoráveis ​​do New Musical Express e do Melody Maker . Logo depois, os Beach Boys foram eleitos a banda número um do mundo na votação dos leitores da NME , à frente dos Beatles, dos Walker Brothers , dos Rolling Stones e dos Four Tops . A Billboard disse que este resultado foi provavelmente influenciado pelo sucesso de "Good Vibrations" quando os votos foram dados, junto com a turnê recente da banda, enquanto os Beatles não tinham um single recente nem haviam feito turnês pelo Reino Unido em 1966; o repórter acrescentou que "O sucesso sensacional dos Beach Boys, no entanto, está sendo visto como um presságio de que a popularidade dos principais grupos britânicos dos últimos três anos ultrapassou seu pico." Numa pesquisa de leitores conduzida por um jornal dinamarquês, Brian Wilson ganhou o "prêmio de melhor gravação de produção estrangeira", marcando a primeira vez que um americano ganhou nessa categoria.

O single alcançou vendas de mais de 50.000 cópias na Austrália, sendo elegível para o prêmio de Disco de Ouro.

Influência e legado

Recepção histórica

Brian Wilson apresentando "Good Vibrations" com Al Jardine em 2017

Praticamente todo crítico de música pop reconhece "Good Vibrations" como uma das composições e gravações mais importantes de toda a era do rock. É uma presença regular nas listas de canções "a melhor de todos os tempos" e é frequentemente saudada como uma das melhores produções pop de todos os tempos. Em 2004, a revista Rolling Stone classificou "Good Vibrations" em 6º lugar nas " 500 melhores canções de todos os tempos ", a posição mais alta das sete canções dos Beach Boys citadas na lista. Em 2001, a canção foi votada em 24º na lista de Canções do Século da RIAA e NEA . Em 2016, "Good Vibrations" foi classificada como a quarta música de todos os tempos em uma agregação de listas de críticos da Acclaimed Music .

A música serviu de hino para a contracultura dos anos 1960 . De acordo com Noel Murray do The AV Club , isso também ajudou a reverter a percepção inicialmente ruim de Pet Sounds nos Estados Unidos, onde as "orquestrações nada modernas e a tristeza generalizada [haviam] confundido alguns fãs de longa data, que não entenderam imediatamente o que Wilson estava tentando fazer. " Encorajado pelo sucesso do single, Wilson continuou trabalhando em Smile , pretendendo-o como um álbum inteiro incorporando as técnicas de escrita e produção que ele havia desenvolvido para "Good Vibrations". " Heroes and Villains ", o single seguinte dos Beach Boys, continuou suas práticas de gravação modular, abrangendo quase trinta sessões de gravação realizadas entre maio de 1966 e junho de 1967.

Em contraste com a aclamação dada à música, alguns dos contemporâneos do pop e do rock de Wilson foram moderados em seus elogios a "Good Vibrations". Quando questionado sobre a música em 1990, Paul McCartney respondeu: "Achei que era um ótimo álbum. Não tinha a emoção que Pet Sounds tinha para mim. Muitas vezes toquei Pet Sounds e chorei. É esse tipo de música de um álbum para mim. " Pete Townshend, do Who, foi citado na década de 1960, dizendo: "'Good Vibrations' foi provavelmente um bom álbum, mas quem sabe? Você teve que tocá-lo cerca de 90 sangrentas vezes para ouvir sobre o que eles estavam cantando." Townshend temia que o single levasse a uma tendência de superprodução . Em uma edição de 1966 da Arts Magazine , Jonathan King disse: "Com justificativa, comentários estão sendo feitos de que 'Good Vibrations' é uma obra de arte desumana. Pop computadorizado, música mecanizada. Pegue uma máquina, alimente vários instrumentos musicais, adicione um frase de efeito, mexa bem e pressione sete botões. É longo e dividido. ... impressionante, fantástico, comercial - sim. Emocional, destruidor de almas, destruidor - não. " Nos anos 2000, o produtor musical Phil Spector criticou o single por depender muito da manipulação da fita, referindo-se negativamente a ele como uma "edição de registro ... É como se Psycho fosse um grande filme, mas é um" filme de edição ". Sem edições, não é um filme; com edições, é um grande filme. Mas não é Rebecca ... não é uma história bonita. "

Avanços

Gravação e música popular

"Good Vibrations" é creditado por ter desenvolvido ainda mais o uso de estúdios de gravação como um instrumento musical . O autor Domenic Priore comentou que a composição da música era "diferente de tudo o que havia antes no campo do clássico, jazz, internacional, trilha sonora ou qualquer outro tipo de gravação". Um marco no desenvolvimento da música rock, a canção, junto com o Revólver dos Beatles , foi um dos principais proponentes da transformação do rock de apresentações ao vivo em produções de estúdio que só poderiam existir em disco. O musicólogo Charlie Gillett chamou-o de "um dos primeiros discos a exibir a produção de estúdio como uma qualidade em si mesma, ao invés de um meio de apresentar uma performance". Em um editorial de 1968 para a Jazz & Pop , Gene Sculatti previu:

"Good Vibrations" ainda pode provar ser a peça mais revolucionária do atual renascimento das rochas; executado como é na maneira convencional dos Beach Boys, é uma das poucas obras de rock organicamente completas; cada nota audível e cada silêncio contribuem para os três minutos e 35 segundos inteiros da música. É a viagem definitiva de produção em estúdio, muito rock 'n' roll no sentido emocional e ainda não rock em suas concepções dimensionais [ sic ] e espaciais . De maneira nenhuma, "Good Vibrations" é uma peça de grande influência para todos os artistas de rock em produção; todo mundo já sentiu a sua importação, até certo ponto, em tais coisas tão díspares como o balão amarelo 's ' balão amarelo ' e os Beatles ' " A Day in the Life ", em grupos tão distantes como (recente) Grateful Dead e da Associação , como Van Dyke Parks e The Who .

Escrevendo para o Popmatters em 2015, Scott Interrante declarou: "'Good Vibrations' mudou a forma como um disco pop poderia ser feito, como um disco pop poderia soar e as letras que um disco pop poderia ter." A gravação contém mixagens de instrumentos nunca antes experimentadas e foi o primeiro hit pop a ter violoncelos em um ritmo trêmulo. O compositor microtonal Frank Oteri disse que "soa como nenhuma outra canção pop gravada até aquele ponto". De acordo com Stebbins: "Este som característico seria duplicado, clonado, comercializado e refeito em músicas, comerciais, programas de TV, filmes e elevadores a ponto de diluir completamente a genialidade do original. Mas 'Good Vibrations' foi provavelmente a gravação de ' sunshine pop ' por excelência do século. " Ele acrescentou que o single "saltou quase todas as outras bandas de rock em sua entrega de um clássico do Flower Power. Foi estranho o suficiente para ser levado a sério, mas ainda vibrante, feliz e acessível ao pop de Beach Boys". John Bush escreveu que o single "anunciou a era vindoura de experimentação pop com uma onda de mudanças de riff, efeitos de câmara de eco e harmonias complexas". Gillett observou: "Durante o resto dos anos 60, incontáveis ​​músicos e grupos tentaram representar um estado de felicidade equivalente, mas nenhum deles jamais aplicou a intensa disciplina e concentração que Wilson dedicou à gravação."

Priore diz que a canção foi a precursora de obras como Marvin Gaye 's What's Going On (1971) e Isaac Hayes ' Shaft (1971), que apresentavam a música soul em um contexto similar, multi-texturizado, imbuído de paisagens sonoras etéreas. Em sua avaliação para o compositor americano , Roland cita o "formato" da música como modelo para gravações de Wings (" Band on the Run "), Beatles ("A Day in the Life") e Elton John (" Funeral for a Amigo / Amor está sangrando "). A abordagem da música foi repetida no single " Bohemian Rhapsody " do Queen, de 1975 , que foi similarmente montado usando diferentes seções. Wilson elogiou o esforço do Queen, chamando-o de "a coisa mais competitiva que vem em tempos" e "uma realização e uma resposta a uma oração adolescente - de música artística".

Rock psicodélico e progressivo

Com "Good Vibrations", os Beach Boys terminaram 1966 como a única banda, além dos Beatles, a ter um rock psicodélico de alto sucesso, numa época em que o gênero ainda estava em seus estágios iniciais. Escrevendo em 2009, Barney Hoskyns o considerou o " disco pop psicodélico definitivo " de Los Angeles. Interrante acrescenta: "Sua influência nos movimentos de rock progressivo e psicodélico que se seguiram não pode ser exagerada, mas seu legado como um hit pop também é impressionante." O ex- executivo da Atlantic Records , Phillip Rauls, lembrou: "Eu estava no ramo da música na época, e meu primeiro reconhecimento do acid rock - não o chamávamos de rock progressivo na época - foi, entre todas as pessoas, os Beach Boys e a música 'Good Vibrations' ... Isso [theremin] mandou tantos músicos de volta ao estúdio para criar essa música em ácido. " O autor Bill Martin sugeriu que os Beach Boys estavam abrindo um caminho para o desenvolvimento do rock progressivo, escrevendo: "O fato é que as mesmas razões pelas quais muito rock progressivo é difícil de dançar se aplicam tanto a 'Good Vibrations' e 'A Dia na vida.'"

Uso de theremin

Paul Tanner com o Electro-Theremin

Embora a música não contenha tecnicamente um theremin, "Good Vibrations" é o exemplo mais citado do uso do instrumento na música pop. Após o lançamento, o single provocou um renascimento inesperado em theremins e aumentou o conhecimento dos sintetizadores analógicos . A noção de que "Good Vibrations" apresenta um theremin foi erroneamente repetida em livros, notas de capa de CD e citações dos participantes da gravação. Embora tenha um som semelhante, um theremin é um instrumento controlado por antena, ao contrário do Electro-Theremin.

Quando os Beach Boys precisaram reproduzir seu som no palco, Wilson primeiro pediu que Tanner tocasse o Electro-Theremin ao vivo com o grupo, mas ele recusou devido a compromissos. Tanner se lembra de ter dito a Wilson: "Eu tenho o tipo de cabelo errado para ficar no palco com vocês, rapazes", ao que Wilson respondeu: "Vamos dar a vocês uma peruca Prince Valiant ." Os Beach Boys então solicitaram os serviços de Walter Sear , que pediu a Bob Moog para projetar um controlador de fita , já que o grupo estava acostumado a tocar as escalas de uma guitarra. Sear lembra-se de marcar linhas semelhantes a um braço na fita "para que eles pudessem tocar a maldita coisa". Moog começou a fabricar seus próprios modelos de theremins. Ele comentou mais tarde: "A cena do disco pop nos tirou o estoque, que esperávamos durar até o Natal."

No documentário de 1993 de Steven M. Martin , Theremin: An Electronic Odyssey , no qual Wilson faz uma aparição, foi revelado que a atenção dada ao theremin devido a "Good Vibrations" levou as autoridades russas a exilarem seu inventor, Leon Theremin .

Versões de capa

A música foi tocada por artistas como Groove Holmes , Troggs , Charlie McCoy e Psychic TV . John Bush comentou: "'Good Vibrations' raramente era reprisado por outros atos, mesmo durante os anos 60, cheios de covers. Seu estilo fragmentado o tornava essencialmente à prova de disfarces." Em 1976, uma versão cover quase idêntica foi lançada como single por Todd Rundgren para seu álbum Faithful . Quando questionado sobre sua opinião, Brian disse: "Oh, ele fez um trabalho maravilhoso, ele fez um ótimo trabalho. Fiquei muito orgulhoso de sua versão." O single de Rundgren alcançou a posição 34 na Billboard Hot 100. Rundgren explicou: "Eu gostava do som dos Beach Boys, mas foi só quando eles começaram a competir com os Beatles que senti que o que eles estavam fazendo era realmente interessante - como em torno de Pet Sounds e 'Good Vibrations' ... quando eles começaram a se livrar de todo aquele fardo do surf music e começaram a se ramificar em algo que fosse um pouco mais universal ... Eu tentei fazer [a música ] o mais literalmente que pude, porque nos 10 anos que se passaram, o rádio mudou muito. O rádio tornou-se tão formatado e estruturado que toda aquela experiência já se foi. "

Em 2004, Wilson regravou a música como artista solo para seu álbum Brian Wilson Presents Smile . Foi sequenciada como a faixa de encerramento do álbum, seguindo " In Blue Hawaii ". Nesta versão, "Good Vibrations" foi a única faixa do projeto que evitou o método de gravação modular. Os versos e o refrão da música foram gravados como parte de um take inteiro, e não foram unidos.

Em 2012, Wilson Phillips , um trio formado pelas filhas de Wilson, Carnie e Wendy , e pela filha de John Phillips , Chynna , lançou um álbum contendo covers de músicas dos Beach Boys e dos Mamas & the Papas intitulado Dedicated . A sua versão de "Good Vibrations", com Carnie Wilson nos vocais, foi lançado como um single do álbum e chegou ao número 25 no quadro de avisos ' s A / C do gráfico.

Na cultura popular

• Em 1996, o grupo de rock experimental His Name Is Alive lançou uma homenagem intitulada "Universal Frequencies" em seu álbum Stars on ESP. Warren Defever teria ouvido "Good Vibrations" repetidamente por uma semana antes de decidir que a música "precisava de uma sequência"; ele acrescentou: "'Good Vibrations' é um dos primeiros sucessos pop onde você pode realmente ouvir as edições da fita e eu acho isso maravilhoso."
• A letra da música "Estou pegando boas vibrações" é citada no single de Cyndi Lauper de 1984 " She Bop ".
• Uma versão ao vivo da música, do álbum Live in London , aparece como faixa jogável no videogame Rock Band 3 de 2010 .
• Em 2019, a música foi usada com destaque em uma cena do filme de terror psicológico Us, de Jordan Peele .

Histórico de lançamento

No início de 2011, o single foi remasterizado e relançado como um vinil de 78 rpm de quatro lados para o Record Store Day , como um teaser para o próximo box set The Smile Sessions . Continha "Heroes and Villains" como lado B, junto com takes e mixes alternativos lançados anteriormente.

Versão estéreo

Devido à perda da fita multi-track original, nunca houve um lançamento estéreo verdadeiro oficial da faixa final até a versão remasterizada de 2012 de Smiley Smile . A mixagem estéreo foi possível graças à invenção de uma nova tecnologia digital por Derry Fitzgerald, e recebeu a bênção de Brian Wilson e Mark Linett. O software de Fitzgerald extraiu origens instrumentais e vocais individuais do master mono original - já que os vocais de várias trilhas permaneceram ausentes - para construir a versão estéreo que aparece na reedição de 2012 de Smiley Smile .

Edição de 40 anos

Em comemoração ao seu 40º ano, o EP Good Vibrations: 40th Anniversary Edition foi lançado. O EP inclui "Good Vibrations", quatro versões alternativas da música e a mixagem estéreo de "Let's Go Away for Awhile". A arte do EP recria a capa original de 7 polegadas. Em 2016, o EP foi relançado como um recorde de 12 "para o 50º aniversário do single.

Pessoal

As seguintes pessoas são identificadas como jogadores no single "Good Vibrations".

Os Beach Boys

• Mike Love - vocal principal no refrão
• Brian Wilson - vocais, piano tack, pandeiro, produção, mixagem
• Carl Wilson - vocal principal em versos, guitarra, shaker
• Dennis Wilson - órgão Hammond durante 2: 13-2: 56

Músicos adicionais e equipe de produção

• Hal Blaine - bateria, tímpanos , outras percussões
• Al De Lory - piano, cravo
• Jesse Ehrlich - violoncelo
• Larry Knechtel - órgão em versos e refrões
• Tommy Morgan - gaita
• Al Casey - guitarra
• Ray Pohlman - baixo elétrico
• Lyle Ritz - contrabaixo
• Jim Horn - piccolo
• Paul Tanner - Electro-Theremin

A baixista Carol Kaye tocou em várias das sessões de "Good Vibrations" e foi identificada como uma contribuidora de destaque para a faixa. No entanto, a análise do arquivista dos Beach Boys Craig Slowinski indica que nenhuma dessas gravações fez a edição final do single.

Gráficos

Certificações

Região	Certificação	Unidades / vendas certificadas
Reino Unido ( BPI )	Ouro	400.000
Estados Unidos ( RIAA )	Platina	1.000.000
Dados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Prêmios e elogios

Notas de rodapé

Referências

Bibliografia

links externos

Vídeo externo
Brian Wilson fala sobre "Good Vibrations" , vídeo do YouTube

• Análise Musical de "Boas Vibrações" de Greg Panfile
• "Good Vibrations: The Lost Studio Footage (1966)" no YouTube